学好京剧的四个关键技巧

时间：2022-08-23 09:14:43 影视戏剧我要投稿

相关推荐

学好京剧的四个关键技巧

　　京剧是我国国粹，至今已有很久的历史了。遥望京剧殿堂，俯视文化长廊，京剧中出类拔萃的人数不甚数，但在从古到今的京剧达人里，也有一些鲜为人知的高手，他们往往是京剧中的“翡翠”。下面是小编帮大家整理的学好京剧的四个关键技巧，仅供参考，欢迎大家阅读。

学好京剧的四个关键技巧

　　要学好京剧首先要掌握它的基本演唱技巧。在学习京剧唱腔的过程中，要掌握四个要素：“字、气、劲、味”。这里说的“字”就是咬字要准确清楚；“气”，就是要在演唱过程中运用好气息，科学、合理的用气以达到演唱自如的效果；“劲”，就是我们常说的“劲头”，也就是演唱当中的“抑扬顿挫轻重缓急”；“味”，就是唱腔的味道，也就是特点、风格，学哪一派就要掌握哪一派的特点，这样学出来才会有他的“味”。

　　学好京剧的四个关键技巧

　　（一）字：演唱京剧需要“字正腔圆”，当然，如果字不正腔也就圆不了，唱出来就不好听。京剧中的“字”要求的格外严格，需要有字头、字腹、字尾三部分组成，三者缺一不可，同时三部分的位置的运用要合理，咬字时嘴里既不能太松也不能太紧，咬字太松了就会让人听不清楚，咬得太紧了就会把字咬死感觉很累，听起来也让人不舒服。京剧中的“字”是要用汉语拼音拼出来的，在拼音中的每一个音符都不能忽略，比如：“张”字是用（zhang）拼出来的，字头就是(zh),字腹是（ang),那么字尾在哪里呢？在京剧中这个字的字尾，也就是收音就要收到（eng)上，就是(鞥）的音。再如：“见”字的拼音是（jian），它的字头是（ji），字腹是（an），它的字尾如果落到（安）音上就不够了，在京剧里它最后的尾音就应该落到（en)（嗯）音上。这就是京剧的咬字不同于其他之处，也就是京剧独特的咬字特点。

　　（二）气：是说在演唱过程中要掌握好气息的运用。其实，不光是演唱京剧，任何形式的演唱都是需要掌握好气息的，大家都知道演唱时需要用丹田气，但怎样用好丹田气却是一般人不好掌握的。首先，要明白何为丹田气，丹田分为三部分：上丹田、中丹田、下丹田，而我们一般所说的丹田主要指下丹田，在脐下三分。所谓“三分”，这里是中医的说法，而不是具体的尺寸。由于每个人身体各个部位的尺寸存在差异，为了消除这些差异，中医以人的自己身上的实际尺寸（如手指宽度）等作为近似测量的标准。中医的“三分”，大概是自己三个手指的宽度。下丹田在脐下三分，就是将自己的手指平伸，放在肚脐下面三个指头宽度与肚脐同在中线的位置就是下丹田的位置。演唱时采用丹田运气实际属于“腹式”呼吸的一种，目的是为了达到演唱时气息饱满的效果。这指的仅仅是下丹田,还有中丹田和上丹田,中丹田是指出胃的上方,两边肋骨连接点的最下方的交界处.上丹田是指出两眉中间即平常的印堂.。此外,气功中有种说法,叫人身无处不丹田.具体的意思就不多做解释了。我们在演唱时就是要把气息吸到下丹田的位置（即小腹处），然后慢慢的像挤气球一样，用气通过声带慢慢的把声音托出来，同时，还要打开中丹田和上丹田，以及五官等各处的共鸣音，从而达到以气带声，声情并茂。用气时切记要用韵，合理分配气息，不要虚更不要砸。这样才能演唱自如，不至于声嘶力竭甚至把声带喊坏。

　　（三）劲：一出戏的剧情是要靠演员通过演唱、念白、和身段表演来表达的，这就要求演员要有“劲头”，这里我只说唱腔中的劲头。在演唱中为了表达唱词的内容和剧情的需要，要求演员用唱腔的音乐起伏、快慢、强弱等形式来体现，这就不能只用一种节奏来演唱，唱腔中就需要有“抑扬顿挫轻重缓急”，以此来表现人物的喜怒哀乐。一方面是通过唱腔的板式，再者就是需要演员根据唱词自己决定哪里需要快、哪里需要慢，哪里需要刚、哪里需要柔，从而使得唱腔更加生动，更能表达剧情的内容。比如：京剧《红灯记》中铁梅的“仇恨入心要发芽”一段中“强忍仇恨咬碎牙”几个字，就要唱出铁梅发自内心对敌人的刻骨仇恨，特别是“恨”字和“牙”要咬住后牙槽唱才能表达出恨的程度来。再如《金玉奴》“非是我性倔强不肯从命”一段中，“想不到救他命暖不了他的心”就要把金玉奴对莫稽的失望、憎恨、悲伤、绝望等复杂的心情，通过唱腔的处理表现出来。

　　（四）味：这里所说的的“味”不是指气味，是说在戏剧中各个剧种、各个流派所不同的演唱特点。我们唱京剧就要有京剧的味道，唱梆子就要有梆子的味道，把京剧唱成梆子味就不是京剧了，反之，把梆子唱出京剧味来也就不是梆子了。在京剧中有许多的流派，如：“四大名旦”、“四大须生”等等。他们之中每个人都是根据自己的嗓音条件，经过自己精心揣摩，摸索出适合自己与众不同独特的演唱技巧，因而自创一派。我们在学习的过程中要掌握他的特点和演唱技巧，在继承流派的基础上还要根据自身的嗓音条件来学习演唱。我们每个人的嗓音条件是不同的，要清楚自己的嗓音适合学哪一派，只有适合自己才能充分发挥你的特长，你的唱腔才能有与众不同的味道。听说当年程砚秋先生就是因为嗓音条件不好，才根据自身条件创造出自己独特的发声方法和演唱风格。每个人只要自己能充分发挥自己的特长，都能唱出与众不同味道来的。

　　以上是本人多年来对演唱京剧一点浮浅的体会与理解，但愿它能对喜欢学唱京剧的朋友们有所启发，并希望懂京剧的朋友、老师、名家们多提意见，说的不对的地方敬请指导。

　　拓展：京剧旦角的化妆方法技巧

　　京剧旦角的面部化装是比较细致的，像脂粉的轻重、眉眼口鼻的描画，以及脸型的改变和美化等等，须要说得比较详细一些。因此，下面着重把旦角面部的化装技巧，加以叙述。

　　面部的白色粉，旦角的脸上要全部搽粉，粉底子要均匀，演员本人的真眉和嘴唇，要用粉盖住(以便画眉和涂抹口红)。项脖上不要擦粉，但须扑粉(这里附笔说一下，手上也须要擦粉。但要比脸上的白色粉略轻一些，太白了就不好看)。

　　胭脂,各行角色的面部化装，以旦角用胭脂最重，但也不可抹成红脸。深浅的程度，要按照灯光照明的强弱来决定。在较强的灯光下，胭脂宜稍重；在较弱的灯光下胭脂官较淡。演员须要从舞台实践中求得经验，灵活运用。

　　胭脂除了美化脸部和表现颜面红润外，还有调整和改变面部凹凸的作用，后面再加以叙述。

　　胭脂大致可以分为两种：一种是桃红色的，另一种是大红色的。桃红色比较艳丽娇嫩，大红色比较温暖柔和，演员可自由选择使用。

　　口红,演员口型不一，涂画口红须按口型的不同分别处理。一般的抹法，是较演员本人口型稍小一点，下唇比上唇更小一些，下唇靠近嘴角的地方，要留出一小块白色粉不画。

　　对各人口型不同的处理：大体是口型大的涂小些，小的略涂大一些。厚的宜画薄，薄的宜加厚。

　　女演员口型不大的，可以按照本人的嘴唇涂红便好。但一般的画法，不管何种口型，下嘴唇要比上嘴唇涂得小一些。这是—巳角抹唇的特点。

　　眉,眉的法可分为两种：一种比较直长，另一种比较弯曲。一般是在真眉上涂松烟，眉的前半截(眉头)盖在真眉上；后半截(眉的尾部)逐渐离开真眉，至眉稍头端，完全离开真眉的眉梢。因人的眉毛，末梢多略往下垂，故描眉时不能完全按照真眉的形态描画(真眉的眉梢尖端，已被所擦的白色粉及胭脂掩盖，露出的痕迹不很明显。但如描画得离开本眉太远，脂粉掩盖不住，台下看来，便成了四个眉毛，很不好看)。眉的样式可弯可直，粗细要与所画的眼圈配合，眉粗的眼圈描的要大，眉细的眼圈描的要细要长，应相度得宜。

　　眼,眼的描画，较其它角色要浓黑一些，式样要取俏。一般内眼角描得窄细，外眼角描得要宽大细长，稍往上挑。眼圈要靠近睫毛涂描，不要露黄眼圈。上眼皮的黑边(与眼皮交界的周边)，接连上眼皮红粉地方，略要柔和模糊一些，红黑两色不要截然划分。

　　演员的眼型，各有不同，化装时宜分别处理。眼睛大的，眼圈描的不可过宽；眼睛小的，眼圈可以描得宽大一些。眼睛圆的，稍加长；眼长的，不必过于加长。

　　另外，有两眼距离过宽的，可将内眼角描宽些，略往鼻梁的方向描画。过窄的，内眼角黑色不可向鼻部描画，以免使两眼距离更近。如双眼睛的距离过宽，演员的内眼角在B线上，化装时黑色往内描，内眼角尖，画在两条A直线上。A直线的距离，假定是宽窄适当的，这样就显得两眼的距离不宽，而是适当的了。如双眼睛的距离太近，演员眼睛的内眼角，本来就在A线上，勾眼圈时，内眼角所描的黑色，不可再向鼻梁方向描画，以免距离更近。同时外眼角的描画也须要相对的加长些。这是利用了人的错觉，使观众感觉这两双眼睛的距离，都是一样的。还有一种肉眼泡、双眼皮的人，眼皮的折纹很深。画黑眼圈时，上眼皮的黑色，要涂得很宽，略超过眼皮上的折纹，台下才能看见眼圈的黑色。插图是一只闭着的眼睛，上眼皮黑色的宽度，几乎有全眼的面积那样大。这样的宽度，当睁眼平视时，台下才能看见黑色眼圈，如附图所画的情况。又有些人的眼型，外眼角是向下垂的。这种眼型与艺术造型的要求相反。可以将内眼角的黑色，往下多画一点。再将上眼皮的黑色，在外眼角的地位多往上画一些。这样，就变成外眼角向上挑的眼型了。然后，经过吊起眉眼，就和一般的眼型一样了。鼻梁上的红粉前面已经说过，红粉有调整面部五官凹凸的能力。这对于弥补鼻梁过低或较低的人，帮助很大，‘可以用红粉把鼻梁增高。方法是在擦胭脂的时候，轻轻在鼻梁两旁涂些胭脂，颜色要淡，鼻梁上的白色粉不可涂抹，这样鼻梁就显得增高起来。但是红白交界的地方，不可过于整齐，应当柔和模糊。如果胭脂涂得很重很整齐，正面看去是个白鼻梁，侧面看又是个红鼻子，这是很不好的。贴片子片子是前额及两鬓的短发，分大小两种。大片子贴在两颊，小片子贴在额上。片子的贴法很重要，它是美化和改造演员面型的艺术手段。一般的贴法，是额上共贴七个小片子，正中一个，左右各三。大片子从额顶上交叉，左右顺鬓边垂下，贴在两腮上面。使脸型成为瓜子的形状，所谓“瓜子脸“。这是一般旦角比较理想的面型，是对称的贴法。

　　另外，还有一种贴法，是左右不对称的，一边只贴大片子，做出波纹形状。另一边贴小片子和大片子。这样，就比对称的有变化，俏皮一些。这种贴法可用于花旦、花衫。青衣不宜采用.

　　还有一种，只在正中贴一个小片子，两边贴大片子。或全贴大片子不贴小片子(从前化装多用此法)。花旦有时在正中加齐眉穗(现在已不多见)。

　　贴片子的另一个作用，是可以弥补演员面型的缺欠。面型过胖或过宽的人，大片子可往前贴，可以缩减两颊的面积。面型过窄的人，大片子略往后贴，就可以较多的露出两颊的面积(参看附图)。面型过长的人，小片子略往下贴，以缩短面部的长度。面型短的人，小片子略往上贴，以加大脸型的长度。但对上面的说法不能简单的理解，应该在用小片子调整面型的长短时，同时要按照整个面部眉眼口鼻等各部比例加以考虑，才能达到美化的效果。如果简单化的使用小片子来调整面型的长短，反而会弄得不好看。总之，片子的贴法要看演员的具体面型，演员要善于利用片子来调整面型的轮廓。小片子排列的形式及小片子或尖或圆、各个片子之间的距离，以及整个排列的形式，都应当按具体面型来分别对待。大片子更为重要，宽窄长短，贴前贴后，以及其弯曲斜度，波度大小，都对面型的改变能起很大的作用。演员必须从实践中获得经验。

　　总之，旦角的面部化装，是比较细致的。脂粉的轻重、眉眼口鼻的描画、以及脸型的改变等等，一方面应当注意到各部相互的配合，要考虑到美化；一方面也必须要从具体的角色出发，才能塑造出性格鲜明的人物形象。

【学好京剧的四个关键技巧】相关文章：