话剧的表演技巧

时间：2024-10-21 11:07:50 影视戏剧我要投稿

话剧的表演技巧

　　话剧是以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。那么大家知道话剧的表演技巧是什么吗?下面一起来看看!

话剧的表演技巧

　　1、以接近生活的舞台语言和舞台动作为主要创作手段

　　话剧台词是一种放大了的生活语言，独白是潜台词的外化。配合演员的形体动作，台词分成三个组成部分，即：对白、独白和旁白。

　　①对白的作用(与对手交流)

　　向对手发出咨询(你最近忙什么呢?能告诉我吗? )

　　回答对手的提间(噢，你间我呀，我编小品呢)

　　与对手交流信息(告诉你吧，我考上“中戏”啦)

　　或发生语言纠纷(有你这么说话的吗?我可真佩服你㈠

　　②独自的作用(与自己和想象对象交流)

　　对痛苦的排遣(唉哟，疼死我啦……)

　　对不幸的呐喊(天呐一一我的主哇一一)

　　对情绪的宣泄(我要杀了他!我恨不能吃了他)

　　对遭遇的批判(这个世道太不公平了)

　　对往昔的回忆(想当初……那时候……)

　　对事物的判断(我看这事绝对不会这么简单)

　　对行为的反思(咳!都怪我不好……)

　　对幸福的咏叹(噢，我是多么幸福啊……)

　　②旁白的作用(与观众交流)

　　介绍历史背景(闹军阀，乱打仗，白脸的进去黑脸的上)

　　串联故事内容(现而今到民国，剪了小辫还是没有辙)

　　交待人物关系(王掌柜大发财，金银元宝一起来)

　　抒发作者心声(苦水尽、甜水来，谁也不愿意做奴才)

　　2、台词的重复表演与即兴表演相结合

　　不靠乐谱也不击鼓敲锣

　　节奏由演员自己来掌握

　　台词和动作经过千锤百炼

　　熟能生巧精益求精地琢磨

　　强调表演的力度速度和幅度

　　提倡重复与即兴表演相结合

　　靠观众在剧场的信息反馈

　　帮助演员进行判断与选择规定情境

　　这是不能以个人意愿来作改变的。作者已经写好什么时间，什么地点了。而里面的情节发展，人物，人物关系都已经定了。如果要改变，必须通过全剧组的一致认可才能够改变。所以说，表演是绝对要根据规定情境来进行，不能随心所欲。我们要分析，将作者给予的文字本子，自己分析好，分析透，自己根据规定情境找出人物言行。

　　动作

　　话剧表演不外乎语言和动作，这动作也有两种。

　　外部动作(即形体、肢体动作)，头，手，身，五官……

　　内部动作(心理动作)

　　内心里一样有动作，一样在运动。在舞台表演中，如果只有一个外部动作的话，就显得假。所有外部动作，都是根据内心的情绪。一个人欣喜的时候会如何?总是蹦蹦跳跳的。不见东西找的时候，还会不会有这种蹦蹦跳跳的动作?情绪不同了，形体动作也就不同了。

　　很多时候，基本上演员都不会为人物设计形体动作。但实际上，设计出来的小动作往往会反映出一个人的性格。这种动作必须符合人物的情绪。很多朋友上台时都会显得手足无措，而且在讲台词时都会有很多无机的动作。这样往往让人感觉到人物的形象不鲜明。所以，作为形体动作，必须经过训练和实践。只是讲是没用的，这要更多地在实践中熟悉和提炼。

　　想象

　　这也是对表演相当重要的，没了想象力，就不要搞表演。想象力是每个人都有的，问题是想象力有否发挥和利用。想象力也是要练的，这样可以使我们的想象更丰富。台上的对手明明是我的同学，怎么可能是我的老婆?这就要想象而且要想更多的背景材料，如他们的感情如何，这家庭如何……

　　在戏里，我和他发生了这件事，但为了丰富它，我们还要想象出许多别的，以前发生过而没在戏里出现的事。这就是排大戏时的角色自传。往往剧本中是没有的，演员自己就要去想。

　　舞台上的想象也很重要，例如想象舞台是一间房子。没了这个想象，眼神会变得很假。想象中觉得这间屋漂亮，那说出赞叹词来的是时候才会逼真。

　　有时候也是要借助一些情绪的。譬如怎么样才能做到泪汪汪?

　　拍电视剧时，单机拍摄和多机拍摄不同。外景一般都是单机。例如先拍演讲者，再拍大观众场面，再拍个别听众镜头……这样拍摄就会慢了。有时候拍完我骂你，换个机位，单拍你哭。那么哭的人就要懂得酝酿情绪了。想象听着听着就哭的感觉，就要全凭自己的想象力了，没人从旁协助你。演员最难掌握的就是这一方面。演员可以借助某些情绪，那些自己有感觉的情绪来用到戏里。这种技巧是需要练的。

　　用半小时来酝酿情绪可能更加哭不出来，因为着急，要赶快找到情绪，但是越急就越没办法，这是什么原因呢?这因为注意力不集中。

　　注意力集中

　　杂念多了就无法集中注意力。某演员被打一耳光后，就能很快哭出来，因为羞，委屈，这时候就已经没杂念了。

　　基础训练中，注意力集中较重要，排练和上台时，都要注意力集中。第一次上台会很紧张，这就需要我们克服。

　　我第一次代表专业表演时，是不知道自己表现的。现在表演后会有自己的感觉，能为自己的表演有个评价。但由于当晚紧张，所以无法知道自己的表现。

　　有些朋友在演出时心散，这必然会影响表演。这个注意力集中是一定要经训练的，但也有些经验可以和大家分享。新人第一次演出前心里会比较矛盾。我们可以试着去想戏，想某段的处理，想整个过程。千万别从幕缝中看看来了多少人，我的朋友有没有来。不要顾及这些东西，因为这样对表演没有好处。将戏放在首位，别让其他东西影响到自己。

　　交流

　　这是许多业余朋友很容易疏忽的。交流有很多种。

　　(1) 同对手的直接交流。

　　同观众的间接交流。

　　如果和要和观众直接交流，是不会被斯坦尼认可的。但很多流派的演出中，都会有这种情况出现。

　　(2) 和一个不存在的对象交流。

　　这个对象可以是物，可以是人。某个戏，有想象中的情侣在“远处”(不在舞台)，那演员的独白就是和想象中的对象交流。又如某些戏里演员和天、上帝等交流，也属此类。

　　(3) 自己和自己交流

　　这在生活中也偶然会有(自言自语)，在戏里就更多。将心里想的东西用口说出来，舞台上经常会有这样的台词。

　　交流是相当重要的。

　　如果和对手有交流，就可以刺激对手，对手接受信息后，大家的合作会更加默契。作为舞台上表演的演员，和观众有交流，感觉就完全不同了。

　　如果没有经过这种训练的演员，是很怕交流的，一望人家就觉得不自然。但实际上，一般我们日常沟通都是要靠眼神的。

　　交流可以是和对手的沟通，这不一定是从头到尾望着对手，两个人谈话，眼神总会有离开一下的时候。

　　除了眼睛的交流，还有心的交流。这可以是一种感觉，真正表演的人就懂得用眼。望和不望，都可以有其特别的效果。但都要有心的交流。通过眼神，表现出人物关系，表现出对对手的态度。

　　表演元素还有很多，今晚挑出来的这些，可以使演员的基础打得更扎实。许多人可能会忽略这点，认为上台就可以搞好，也有人认为玩一玩，不用太认真。但真的要从事表演的话，将基本功搞得更扎实一些，对自己日后也有好处。

　　除了动作，话剧还强调语言。

　　话剧以说话为主。舞台上的语言是需要一定放大的。舞台和观众是有一定距离的。如果影视的表演，可以比较自然，但是在舞台上就不行了。又要小声说话，又要观众听到，这就需要技巧。

　　舞台上的语言是经过艺术加工的。

　　很多年轻和业余演员都会在台词这方面较弱一些，弱在没有经过艺术加工。我们在这方面必须运用些技巧。

　　舞台语言有哪些技巧?

　　重音，停顿，语调

　　我们必须经过这些技巧性训练来提高。

　　试用停顿不同来区分以下这句话的语意：

　　妈妈说我不对。

　　1. 妈妈说我不对。——我错了

　　2. 妈妈说我不对。

　　演员技巧训练的目的是使学员经过学习和锻炼，能够掌握完成创作任务，即创造出真实、准确、鲜明、生动的舞台人物形象的方法。为此，首先要培养演员内外部创作素质。作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的分析、理解力,持续而稳定的注意力,丰富而活跃的想象力,准确、鲜明的判断力,灵敏、即兴的适应力以及真挚的感受力和生动的模仿力。同时还应具有信念与真实感、节奏感、形象感和体裁感。这些素质的培养与发展是贯串在整个训练过程之中的。但是训练开始时，一般都着重于从培养与发展演员的基本创作素质入手，经常运用各种类型的游戏、即兴练习、哑剧技巧、假面练习、动物模拟、人物模拟、人物形象小品和表演小品等方式来进行训练。与此相结合的是进行形体基本素质与呼吸发声、吐字、正音以及语言基本技巧的训练。

　　语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词;还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。训练的内容大致有发声姿态、呼吸方法、元音发声、音素过渡、咬字肌力、共鸣位置、扩展音域、声区连结、音量力度、声音造型等。除了直接使用说的方法练习以外还广泛利用一些歌唱练声的方法，按照音阶音程拉长字音练习发声。

　　演员的形体也是塑造人物形象的工具。培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。训练一般从话剧表演对形体动作的要求出发，既要基本接近生活状态，又要区别于生活而具有舞台感，受到舞台的制约;既要有造型感，富有表现力,又不能有固定的程式,因而必须是具体的、鲜明的。为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致，感应机敏，可塑性强，既能传情又能达意,并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。训练一般从芭蕾、现代舞、民族民间舞蹈、体操、剑术、戏曲中选择和借鉴一些训练内容，根据各自情况而各有所侧重和强调。

　　学习创造完整的舞台人物形象的方法，是演员技巧训练的最后阶段。一般采用独幕剧和多幕剧的排练，并在排练过程中讲授必要的创作方法。在这一阶段，学员要系统地学习分析剧本和角色的方法，学习如何进行角色的处理构思，并通过舞台行动体现在舞台上。

　　拓展

　　一、戏剧表演有哪些

　　1、戏剧表演的分类方式有很多，一般如下：

　　（1）按容量大小，可分为独幕剧、多幕剧、小品。

　　（2）按表现形式，可分为歌剧、话剧、舞剧、诗剧、音乐剧、木偶戏、皮影戏等。

　　（3）按题材，可分为历史剧、神话剧、市民剧、传奇剧、家庭剧、社会剧、科学幻想剧等。

　　（4）按戏剧冲突的性质及效果，可分为正剧、喜剧、悲剧。

　　2、戏剧这一表演艺术，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。

　　3、在古代希腊，艺术被划分为音乐、绘画、雕塑、建筑与诗，戏剧被划归诗的范畴。但是，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而被称为综合艺术。

　　二、戏剧的元素

　　戏剧包含四大元素，即演员、故事（情境）、舞台（表演场地）和观众。