话剧表演的发声有哪些训练方法

时间：2024-10-19 14:04:46 王娟影视戏剧我要投稿

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话剧表演的发声有哪些训练方法

　　话剧是以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。下面是小编为大家整理的话剧表演的发声有哪些训练方法，仅供参考，希望能够帮助到大家。

话剧表演的发声有哪些训练方法

　　话剧表演的发声有哪些训练方法

　　从实用上讲，业余团体不像专业学习表演的学生，一点一点磨声音形体，每天都可以用很多时间来做，所以学校剧团的练习一定要紧凑，综合，行之有效。从专业上讲，如果把所谓的声音，形体等诸多表演元素练习生硬分开，在某一部分只学声音，我觉得不太科学。因为最终这些都要汇到一出戏剧的表演中，好的发声不是你练习的目的，只是一个手段，我见过许多演员，空有一副好嗓子，好声音，可是表演却生涩死板，那有什么意义呢，我们去剧场又不是看朗诵。因此我认为，从一开始就把发声、形体、表演等练习结合起来，具有更强的目的性和可迁移性，学到的东西也能更好的运用到实战表演中。

　　第一章、气力

　　表演要有气力，台词声音更如此。所谓气力就是，呼吸要均匀自然，声音有底气，有力量，并且能够持续。

　　呼吸是说话之始，没有好的呼吸方式，声音会不稳定，发虚，传不远，台词会间断，凌乱，说的缺乏控制，因此我的练习都是从呼吸开始的，反复察觉自己的呼吸，做到能够收放自如。

　　在呼吸吐纳中，慢慢加入声音，从小到大，有长音有短音，总之各种方式。

　　另外也不能光站着呼吸，演员在台上不会静止不动，因此要慢慢改变呼吸的方式，有站着，有坐着，有躺着，走着，跑着，让身体在不同状态下，都能够有均匀的呼吸，在呼吸中，都能够有稳定的声音。

　　逐渐加大活动量，让演员在疲惫状态中，也能调整好自己的呼吸和声音。

　　这些看似和练声没关系，但很重要。学生排练时总喜欢三三两两的坐着，我都不允许，排累了声音就低下来，也不可以。演员一定要有好体力，而这个体力，不光指身体，呼吸的体力，嗓子的耐久力也一样，这就是所谓气力了。没有气力，撑不下两小时的演出，好容易演到剧情高潮，你确没劲了，爆发力的台词顶不上去，前面白费劲。

　　所以练声的第一步，我认为是结合呼吸和运动，锻炼气力。

　　第二章、身体记忆

　　嘴巴，嗓子，都是身体的一部分，所以能有好的声音，也需要身体的记忆，这就需要反复练习。

　　具体的发声方法，这个我认为没必要做一个硬性的规定，比如我必须头腔共鸣什么的，但丹田气却是一定要学会用的，因为只用嗓子的发声方法又累又耗损还不稳定，原因同第一章。

　　可以通过短的，有力的，跳跃的音节练习，先让大家感受到小肚子的跳跃，从而寻找丹田的位置，然后再逐渐把气拉长，再慢慢加入内容，比如可以说一些音节等等。

　　我认为还可以结合全身的运动和具体的表演去练习。

　　身体大肌肉群的记忆，有助于调动其他地方的肌肉记忆，而结合表演的练习会更有目的性。

　　比如我会让学生一口气念一大段台词，同时做十个蹲起，而这个过程中，台词的情绪是不能断的。

　　或者在排练室跑圈，一边跑一边说台词，要保证声音清晰，呼吸均匀，同时表达出作者的意图等等。

　　再或者在发声时，让他们按照剧本中人物台词的顺序传递声音，同时要有身体接触，情绪的传递等等。

　　这些练习会让他们很累，但是因为身体的疲惫，他们恰恰对这种发声的方式记忆深刻。

　　要进行这个运动练习，有两个前提

　　1、在音节练习时，指导者确定每个练习者都领悟了丹田气的用法。错误的用法记忆一百遍，那还是错误的，所以确认正确后再开始运动型练习。

　　2、做好准备活动，包括身体准备和心里准备，虽然蹲起跑步都是很简单的运动，但要让每位演员有一种目的性，清楚自己在干什么。盲目的练习不会帮助他们，反而会产生抵触。

　　第三章、可能性

　　和演员一起探索声音的可能性。

　　许多学生对自己的声音缺乏控制能力不好，看似是发声不好，其实是不了解自己声音可能性的缘故。

　　因此在练习中，多多探索自己声音和说话的可能性。

　　比如，

　　音量，从最小声到最大声

　　音高，从低音到高音

　　音色，从粗到细

　　每个人，都要尽可能去尝试，但就像瑜伽练习一样，不是要做到某一个标准的点，而是尽你自己的可能。

　　当然，可能性的探索，我也是常常结合身体和表演来进行的。

　　音量的练习，可以结合肢体动作，可以是抬腿，音量小的时候，低低的抬起，随着音量越来越大，腿越抬越高，保持定住不动，这样又练习的身体控制能力，又扶住了声音发声的记忆。

　　音高的练习，可以结合无实物表演，比如较低的音高，要表演很重的东西，较高的音高，对应重量轻的东西。

　　所有声音的练习，都可以结合人物表演，情绪表演，肢体训练，无实物表演等等，各种排练组合，任君选择，总之原则就是综合性，不要让声音的练习变成孤立的，用不上的东西。

　　最后说一点自己的感悟吧

　　最开始从事教学的时候，我也是按照声台形表云云，分开教学。

　　但后来我逐渐发现，声音、形体的孤立性在表演中是普遍存在的。有很多学唱歌，跳舞，朗诵，主持人出身的学生，声音条件，身体条件很好的学生，根本无法把这些元素结合起来，做出好的表演。

　　我意识到一定是我的教学方法太机械了，生硬把这些割裂开，导致他们虽然都学习了，但没有学习在表演中怎么运用。

　　后来有些偶然的契机，我开始练习运动，在运动中，我发现了很多可以和表演练习结合的地方，而且我也认识到了身体记忆的重要性。再加上从一些导演和外国大师那里学了点东西，我开始改变我的教学法。我希望这些练习，都是为了最后能呈现完整演出而存在，而不是孤立的。

　　好的话剧演员并不依靠话筒传达台词,而是尽量用自己的发声器官

　　三腔共鸣指的是头腔共鸣,口腔共鸣和胸腔共鸣

　　声音的根源是腰腹肌肉群，通常老师说发音就是寻找呕吐和拉屎的感觉

　　好的声音是，持久，达远，响亮，集中

　　气息需要，扎实，深沉，均匀

　　气息练习方式

　　1.可以平躺在床上，全身放松，感受用小腹吸气呼气，而不是用胸腔

　　2.狗喘气，要感受到小腹的跳跃

　　声音练习方式

　　1.微笑展唇，这样相当于给你的嘴带上绑腿

　　他就会不自觉地帮你用力，嘴唇就不会犯懒了

　　2.打开软腭

　　(舔你的牙，然后往上，对，硬的，那是硬腭，再往上，软了吧，神奇吧，软腭就是这)

　　可以吃个苹果，咬苹果的一瞬间你的软腭会不由自主的打开

　　口腔变大，整个共鸣腔体就会变大，那么你的发生器就扩大了,声音也会响亮

　　3.用你的气息帮助你发声

　　我们要求的声音的响亮，不是靠声带肌肉的紧缩造成气流变大的声音大,而是需要用气息推出来的,气息让气流变大,这样的发声不会伤害你的嗓子

　　而且声音还会扎实，深沉

　　(1.可以边扎马步边说话的方式，背挺直)

　　(2.可以边俯卧撑边说话的方式，背挺直)

　　(3.可以边深蹲边说话的方式，背挺直)

　　然后就是晨功和晚功,下面是我的晨功晚功,省去热身和口部操

　　早上起来带瓶热水,不吃早饭就到河边公园开嗓

　　首先是气息，找找小腹发声，si嘶

　　然后哼鸣，en，嗯

　　然后单元音，a，o，e，i，u，v 啊哦额依唔育

　　单元音有长音和顿音

　　然后是声母，bpmfdtnlgkh，jqx，zhchshrzcs

　　(读不出来吗?读出来就不对了,要加上单元音组合训练)

　　就是和a组合的话，罢怕骂发大踏那辣嘎咔哈，句去虚，炸差刹ra砸擦撒

　　也可以和u组合，自己脑补

　　接下来就是绕口令，八百标兵等等不一一列举

　　然后还有一个是学好声韵辨四声

　　学好声韵辨四声，阴阳上去要分明，

　　部位方法须找准，开齐合撮属口形。

　　双唇班抱必百波，抵舌当地斗点钉，

　　舌根高狗工耕故，舌面机结教坚精，

　　翘舌主争真志照，平舌资责早在增。

　　擦音发翻飞分复，送气查柴产彻称。

　　合口忽午枯胡鼓，开口河坡哥安争。

　　嘴撮虚学寻徐剧，齐齿衣优摇业英。

　　抵颚恩音烟弯稳，穿鼻昂迎中拥生。

　　咬紧字头归字尾，不难达到纯和清。

　　1.全身放松加“咬苹果”

　　全身放松就是活动活动身体，类似小学体育课前的感觉。咬苹果练习是想象面前有一个大苹果，然后我们张大口咬下去再夸张地嚼。之后做一个把面部肌肉全挤压到一个点再完全放开的练习，反复几次，面部肌肉就完全活动开啦

　　2.气息平稳后先感受呼吸

　　和平时呼吸相比这应该是一种稍显刻意的呼吸方式，简单说就是要把全部的气息吸到肚子里再慢慢吐出去，也可能就是传说中的“丹田”的位置,这样方便后面的训练找到对的发声位置

　　3.做“狗喘气”练习

　　不是简单地模仿狗喘气就好，而是要用刚刚找到的那个位置吸一口饱满的气然后快速用力地呼出来，同时嘴巴要张到很大，开始可以稍慢一点，一口气一口气地来

　　4.做短音“hà”练习

　　和刚刚狗喘气一样的方式，但这个哈里面需要加上舞台音的效果，也就是带上各种共鸣,用到正确发声位置和气息带动，短促有力地把气和声音一起带出来，同样要把嘴张到很大。一般做20个左右就可以到下一步了

　　5.做长音“ā”，“汪洋大海”练习

　　发长音的技巧是长吸一口气到下面，这时候肚子应该是鼓的，但是呼气的过程是要很缓慢的，一点点的，呼气的过程中到肚子的感觉是硬的用力的，和短音相同的一点是把声音带出来时同样不经过嗓子，凭借气息和共鸣发声，一个是这样的声音确实更有质感，更有穿透力，非常适合话剧舞台。另外也的确不会伤到嗓子，不会像运动会喊多了口号后那种嗓子痛，响亮地讲了一天台词后第二天说话还是可以和平时无二，所以也不会影响话剧的连演。长音“啊”的最终理想效果是能达到这个房间有多大我们的声音就能传到多远，掌握长音“ā”后就可以用同样方式单独发“汪——洋——大——海——”这四个字，选这几个字的主要原因是它们集齐了四个音调符号，练习些别的词也没问题

　　6.绕口令练习

　　舞台音学习好后就是动动唇部肌肉啦，我们剧社经常用的就是“白石塔”“八百标兵”“打枣歌”“四是四”这几个，还有一个比较魔性的“牛脸流牛油…”另一个我们拿来比赛的“里约热内卢的奶牛拿榴莲牛奶以折足之姿跑到委内瑞拉拿了蜂花护发素送给红鲤鱼与绿鲤鱼与驴!”另外以上绕口令均可加入舞台音效果

　　总结一下中戏台词课的体能100分钟训练方法：

　　一节课的设置大概是这样的

　　第一，先跑步，而且姿势要挺胸抬头姿势漂亮

　　第二，扎马步，双手抬平握拳，念绕口令

　　第三，两个人面对面扎马步，双手搭到对方肩上，然后用半蹲姿势接着念百字绕口令边横着走，直到念完，做六组。这个时候台词总请假的人就会体力吃不消了。

　　第四，学生围成一圈，边拍手边念绕口令《学好声韵辨四声》。每念一次，嘴里的节奏不变，手上的节奏都会有变化，将不加感情的台词与肢体动作配合默契。

　　第五，“两头起”必须用手够到脚，只要四肢离地即可，并且在“起”时要摆出造型，每次不得相同。这个时候平时不吃饭的女同学已经撑不住了。

　　体能打底，之后才是朗诵，等课程。

　　每天早上练气息，练发声。

　　气息：

　　慢吸慢呼，四个八拍

　　慢吸快呼，四个八拍

　　快吸慢呼，四个八拍

　　快吸快呼，四个八拍

　　吸气发si音，越长越好

　　吸气吸到丹田(脐下三指为丹田)

　　练声：

　　从低音一直到高音，开嗓子。

　　啊音元音等等

　　各种绕口令也要天天早起大声的练

　　总之台词不是一天两天能练成功的，

　　必须日复一日年复一年的练，

　　不能怕枯燥，台词自然就练出来了。

　　话剧表演有哪些语言技巧

　　当我们在探求影视表演的语言技巧时，首先不能忽略话剧的语言技巧。因为谁都知道电影表演艺术晚于话剧表演艺术。早期电影演员许多是由话剧演员改行过来的，话剧与影视有着许多共同的特性或相似之处，尤其在语言技巧训练方面，话剧界率先提供了许多宝贵的经验，例如：吐字、发声、用气、共鸣等等。电影学院五十年来的表演课教学，从进入到片断开始，排练话剧就一直是个重要的阶段标帜。

　　在胶片尚不充足的年代和录像尚未诞生的时候，话剧的排演即是表演系学生必不可少的实习内容。用《第十二夜》、《伪君子》、《吝啬人》、《牛虻》、《娜拉》、《哈姆雷特》、《雷雨》、《日出》、《骆驼祥子》、《茶馆》、《赵氏孤儿》等等古今中外历史名剧的排演，培养和锻炼了影视表演人才。

　　话剧和影视在表演理论方面有许多共同之处和相似之处：二者都强调演员要化身成角色人物，都强调语言表达要生动自然，都强调语言的性格化塑造，也都强调语言要有行动性。只是演出的环境不同一个在剧场，一个在镜头前;一个要多次重复地排练和面对观众演出，一个是以即兴表演为主，演员面前没有观众。

　　在语言技巧上的不同之处有四点：

　　(1)声音的达远性(气息充足传送的力度大)

　　(2)吐字的清晰性(音强的力度与音长的延伸)

　　(3)语调的鲜明性(合理的放大与夸张)

　　(4)台词的连贯性(按几幕几场的…自序完成)

　　在语言和动作的幅度上，话剧要求合理地夸张，而影视则要求绝对地收敛到与生活中一模一样。这也是由于演出环境不同所决定的。如若不然，剧场的后排观众听不清，看不懂;反过来，若影视语言动作像话剧那样夸张，则会失去影视的本性。话剧表演的语言技巧有哪些特征呢?

　　其它戏剧形式如京剧、评剧、川剧、吕剧、越剧、晋剧、粤剧、豫剧等等，都带有表演程式化的特点，都带有浓郁的地方色彩，都需要借助乐器和锣鼓经的演奏来改变节奏。而话剧不需要锣鼓家伙点的激发，仅凭演员RC,目U本矛盾起伏的理解和演员心理节奏变化的感觉和体验，借助剧场观众的反应来调整自己的外部节奏泊然是包括形体节奏和语言节奏。

　　前面我们曾讲过电影是遗憾的艺术。而话剧演员每一次演出都有新的体验和提高，上一次的不足可以在下一次改进。话剧在历史发展中不断革新，不断进步，话剧舞台上活跃着体验派、表现派、超现实派、轻歌曼舞派、纪实派等等各路的群英荟萃、百花争艳，一派繁荣景象。

　　综上所述，话剧表演的语言技巧的特征可以归结为：

　　以接近生活的舞台语言及舞台动作为主要创作手段。

　　台词的重复表演与即兴表演相结合。

　　在《话剧表演艺术概论》一书中，叶涛和张马力老师概括说：“话剧表演艺术具有剧场艺术的真实性，非程式的假定性，与有机重复的即时性。”

　　1、以接近生活的舞台语言和舞台动作为主要创作手段

　　话剧台词是一种放大了的生活语言，独白是潜台词的外化。配合演员的形体动作，台词分成三个组成部分，即：对白、独白和旁白。

　　①对白的作用(与对手交流)

　　向对手发出咨询(你最近忙什么呢?能告诉我吗?)

　　回答对手的提间(噢，你间我呀，我编小品呢)

　　与对手交流信息(告诉你吧，我考上“中戏”啦)

　　或发生语言纠纷(有你这么说话的吗?我可真佩服你㈠