昆曲的舞台化妆知识及角色妆容的含义

时间：2023-12-21 12:35:30 丽华影视戏剧我要投稿

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昆曲的舞台化妆知识及角色妆容的含义

　　8月16日的演出《三点一线》，虽是一出现代舞表演，但融入了诸多昆曲元素。以下是小编帮大家整理的昆曲的舞台化妆知识及角色妆容的含义，仅供参考，希望能够帮助到大家。

昆曲的舞台化妆知识及角色妆容的含义

　　昆曲化妆知多少

　　中国戏曲是一门综合性很强的舞台艺术，它融合了文字、音乐、舞蹈、美术等多种因素。从舞台上呈现给观众的视觉形象来看，除表演处于戏曲核心地位外，人物造型也极为出彩，时刻吸引着观众的视线，让人们随着那些涂红画绿的夸张脸谱、身着色彩斑斓戏衣的人物形象，进入一个多姿多彩的戏剧王国。这就是中国戏曲在人物造型上所表现出的亦幻亦真、魅力无穷的特色。

　　昆曲人物的化妆富有独特的民族风格，注重艺术上的夸张、变形，以突出人物的性格特征和精神面貌，是非鲜明。人们常用一句话来概括，即为“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”。舞台上人物的外部形象装扮，可以映照出人物内在的品德与性格。

　　不同于日常生活所使用的以美化为主的化妆术，中国戏曲艺术的化妆主要体现在三个方面：美化、丑化及夸张。

　　美化是用于修饰或掩饰演员五官的瑕疵，例如皮肤粗糙、面型过宽或过窄等，可以通过在面部涂抹油彩和脂粉或者贴片子等方式加以美化和修饰。

　　丑化是用于丑角，一方面是以此化妆来增加滑稽、幽默之感，另一方面为了反衬剧中主要角色的美丽容貌，把配角画得特别丑。

　　夸张手法大多用于动物、鬼神妖怪或个性强烈的角色，例如《武松打虎》中的虎型、铁面无私的包青天等。

　　一般来说，生行、旦行在舞台上的化妆，均是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”。这种化妆方式有“千人一面”的特征，也就是说所有生行角色和旦行角色的面部化妆大体一样，无论有多少人物，他们从面部化妆来看都是一张脸。不过，虽“千人一面”，在颜色和化妆手法上又有细微的不同。

　　比如：在涂抹底色时有浓、淡之分。浓底色，一般用于老生和老旦，因这两个行当多扮演年长者，化妆使用的底色与年轻的角色要有明显区别，浓底色以偏向灰棕、黑棕色混合色为主，以显出角色已是暮年龙钟之态，如《连环计》中的王允、《牧羊记》中的苏武，《精忠记》中的岳母、《西厢记》中的崔夫人等。

　　又如：旦行角色的面部化妆，在“抹彩”的过程中，表演者涂抹在眉眼之间的“干红”颜色有大红与粉红之分。一般闺门旦角色，所使用的“干红”大多是大红颜色。为表示剧中人物是正值年少、青春俏丽的小姑娘，表演者在化妆时，还会特别在她们们面部的上方、脑门中间点上一个红点，使其显得更加天真活泼、可爱，有时也可表示她们是待字闺中、未出嫁的女性。如《牡丹亭》中的春香、《小放牛》中的村姑等，她们都是以这种手法化妆。

　　再如：生行中的武生行当，专扮演武艺高强、英勇善战的青壮年男子。因此为了表现人物的英武之气，表演者在化妆时，特别在眉心到脑门之间画出一个淡红色的小“三角”形状，上面尖的指向发髻，以表现他们的英武之气。如《林冲夜奔》中的林冲、《界牌关》中的罗通等。在剧中扮演儒雅风流的书生，也就是小生行当时，表演者则需要在化妆时，在脑门上画出似彩虹形状的小“过桥”，即是弧形的红晕，以透出潇洒飘逸之气。如《桃花扇》中的侯方域，《牡丹亭》中的柳梦梅等。因此观众在观看演出时，从人物的化妆手法就可了解和区分出剧中的小生与武生的装扮。

　　旦行化妆所使用的“贴片子”，是一种把女性的额发、鬓发图案化了的装扮，也是中国戏曲女性化妆所特有的一种装饰方式。所谓“贴片子”系戏曲的化妆术语，需要把发片用刨花水梳理后，分别贴在演员的额头和两鬓。运用“贴片子”这种特别的化妆方式，不仅具有衬托面部轮廓、调整演员脸型的作用，使面部的胖、瘦、长、短更加适中，还可以达到美化人物造型的艺术效果，使其更加妩媚动人。这些化妆艺术与玲珑精致的盔头、色彩华丽的戏装相配合，构成了昆曲人物造型独特的形式美。

　　昆曲化妆中与生行、旦行的“素面”形成鲜明对比的，是用于净行、丑行的脸谱化妆，采用强烈夸张的色彩和变幻无穷的线条，来改变表演者的本来面目，表现人物的性格及身份。基本上因人设谱，一人一谱，有多少净行、丑行角色就有多少种脸谱样式，不相雷同，千变万化。

　　昆曲中的净行，俗称花脸，以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，所表现的人物大多性格气质粗犷、奇伟、豪迈。因此，在脸谱色调上也强调以对比极强的颜色，来强化人物威严、勇猛、奸诈或诙谐、滑稽等的直观印象。在昆曲脸谱中，每种颜色都具有特定的象征意义，例如：

　　红色：表示赤胆忠心;

　　紫色：表示智勇刚毅;

　　黄色：表示武将骁勇善战、残暴，文士内有心计;

　　绿色：表示侠骨义肠，性格暴躁;

　　蓝色：表示刚直勇猛、桀骜不驯;

　　黑色：表示忠耿正直;

　　白色：表示阴险奸诈;

　　粉红色：表示年迈气衰的忠勇老者。

　　舞台上还有些人物是根据他们非凡的身份和本领来运用颜色。以金色涂面则为“佛”，以青色涂面则是“鬼”，在脑门上画只眼睛是二郎神等。此外，脸谱又可分成整脸、歪脸、三块脸、十字门脸等图案。

　　昆曲丑行，又称为“小花脸”。他们的脸谱扮装基本很简单，只是用白色粉在眉眼和鼻梁之间画上一个小小的“豆腐块”，随后再用墨笔勾画出轮廓，如《打虎游街》中的武大郎、《西厢记》中的法聪。这种“豆腐块”扮相给人以滑稽幽默之感。丑角除了扮演机灵活泼的正面角色，同时也可扮演反面人物，如《桃花扇》中的阮大铖，《燕子笺》中的鲜于佶。从他们的脸谱中，恰到好处地反映出人物的外形与内心的相辅相成，既对立又互相统一，通过表演者载歌载舞的演绎，透出“丑中见美”之情趣。

　　昆曲的妆容与装容

　　昆曲发源于14世纪的苏州昆山，是中国最古老的戏曲之一。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。2001年5月，昆曲被联合国教科文组织名列非物质文化遗产，再次唤起人们对中国传统文化的保护。

　　昆曲演员在后台扮妆角色，称为扮戏，又称扎扮。其步骤为先作脸部化妆，称为“上彩”，然后戴网巾，后扮角色必须同时吊眼睛，其间包含发式的处理：旦角须贴片子，梳大头；生、末，净、丑等角色戴水发或发帚、鬓发等，然后系水纱。化妆完毕后再穿彩裤，穿布袜靴鞋，戴盔帽，穿服装。

　　妆容

　　昆曲传统妆容分两大类，即生旦的妆容与净丑的妆容。通常生旦的妆容表现肤色白净、红润，面貌端正俊秀的特点，所以统称为“俊扮”。凡俊扮以外的妆容皆属丑扮，又称“涂面化妆”。这一类妆容的特点是用色彩将原来的面目涂上规定谱式的夸张图案。

　　装容

　　传统昆曲服饰基本沿袭了明代的风格，以后又吸收清装、旗装的服饰特点，同京剧服饰差异不大，服饰在布料选择、图案色彩、刺绣工艺等方面都精雕细琢。

　　传统昆曲通常把服装称作行头。戏衣（行头）的名目有很多，主要有蟒袍、官衣、披、褶子等二十多种。布料上主要采用绸、缎、布等。纹饰有龙、凤、鸟、兽、鱼、花、云、水等。颜色则以红、黄、蓝、白、黑、紫、粉色等为主色，鲜艳热闹。由于色彩、纹样和布料的不同，以及穿戴上的不同搭配，使得整个戏衣显得丰富多彩，极具表现力。

　　在传统昆曲服饰的基础上，叶锦添、白先勇等人在服饰设计上做出了尝试，新版昆曲服饰柔化了色彩对比，更符合细腻江南人的心理特征。

　　昆剧艺术，昆剧的妆扮和道具，都有什么样的特点和讲究呢？

　　昆剧的妆扮，包括俊扮、面具和脸谱。俊扮又称素面，主要用于生、旦。早期的俊扮为搽花粉或涂胭脂，现在多改用油彩。生旦的俊扮以嫩肉色为底色，化妆后扮相的效果一则潇洒俊美，一则柔婉清丽。其中生角的化妆则尤为讲究。小生中有扇子生，也就是“白面书生”，如《牡丹亭》中的柳梦梅；有武生，如《小商河》中的杨再兴；穷生，如《豆汁记》中的莫稽。这些角色虽然同属生行，但在化妆上则不能一样。普通的生角化妆，分为七道工序：上底油，拍底色，抹红脸颊，打通天，拍粉底妆，描眉打眼圈以及打口红（指不戴髯口者）。

　　一些比较特殊的角色就另有特殊的画法。比如，《豆汁记》中的莫稽属于穷生，为表现其时运不佳时倒霉的处境，直接描眉、画眼圈就可以了，这样化妆突出了人物面色苍白的造型，可以很好地表现出其穷困潦倒的生活和精神状态。昆剧的面具主要有加官脸、魁星脸和财神脸等几种。在传统的昆剧习俗仪式表演中，昆剧演员们通过这些面具，化身为神仙来演出，让观众演员都置身于祈福迎祥的吉庆气氛之中。这些与面具有关的昆剧传统，在今天也成为了一种特殊的文化遗产，具有很高的文化学和民俗学研究价值。

　　昆剧脸谱是昆剧演员脸上的绘画，是在演员面部反映性格的图案和谱式，是昆剧舞台美术的重要组成部分。昆剧脸谱原分净、丑两大类，其基本谱式是夸张的眉眼部分。明末清初以来，随着昆剧表演艺术的日臻完善，逐渐发展成净（大面）、副（二面）、丑（小面）三个基本行当的脸谱，每个角色又有一个专谱，其中以净行为主。净行的脸谱大多重施油彩，图案复杂，因此称为“花脸”，其中又可分为红净（红面）、黑净（黑面）、白净（白面）三大类以及某些和尚戏的脸谱。

　　一般来说，脸谱色彩代表着人物的性格（如红忠、黑猛、白奸等），其中以红、黑两色脸谱为主，故有“七红、八黑、四白、三和尚”之说。除表示性格外，脸谱还可暗示角色的各种情况，如项羽的双眼画成“哭相”，暗示他的悲剧性结局，包公的皱眉暗示他苦思操心，孙悟空的猴形脸庞则表示他本是猴子。昆剧的道具称为“砌末”，是大小道具与一些简单装置的统称。“砌末”一词，早在金、元时期已经被广泛使用于北曲杂剧和南戏中，后来的昆剧也沿用了这个表示舞台道具的行话。

　　传统的砌末有意识地区别于现实生活中物体的自然形态，是戏曲解决表演与实物矛盾的特殊产物。戏曲舞台上并不回避“露假”，用旗子舞动表现波涛汹涌，扬鞭以代马，摇桨以代船，这些砌末与演员的动作、形象相结合，不是简单地仿制现实生活中的物品，而是用一种艺术的形式，在戏曲中被颇具感染力地表达出来。砌末的这种虚拟性和象征性与中国戏曲的表演风格是一致的，运用砌末来刻画人物的精神面貌，非常强调表情姿态的鲜明、准确、传神，如挥动马鞭来表达各种骑马的场景等。

　　传统戏曲舞台上的砌末，有一部分小砌末比较写实，但在写实中还包含一定的假定性，如各种生活用具，包括烛台、灯笼、扇子、手绢、文房四宝、茶具、酒具等。但它们并非将生活用具照搬于舞台上，比如烛台，在舞台上就一般不会让它真的点着。另一些砌末是通过变形、装饰，使之具有更明显的假定性，比如轿子、车旗、船桨、马鞭等在舞台上则用来表示交通工具。此外，戏曲中的砌末还包括武器（又称刀枪把子，如各种刀、枪、剑、斧、锤、鞭、棍、棒等），以及各种表现环境、渲染气氛的物件（如布城、帐幔、旗号、器仗、桌围椅披等）。除常用的砌末之外，也可根据演出需要，临时添置一些剧情需要的特殊道具。

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