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新创剧目的扇子运用
导语：新创剧目的扇子运用，随着戏曲艺术的整体发展，不断寻求新的表现手法和表现形式，不再仅仅局限于传统身段与扇子表演技巧的结合，而是以舞蹈化的手段，诗化的风格，使扇子的形式美与人物的心灵相呼应，达到一种新的艺术境界。
广东汉剧《蝴蝶梦》，李仙花饰田姐。“扇坟”一折，庄周新丧，田姐孤凄难耐。为了能使新坟土干，田姐“今朝执扇到坟前”，一把团扇挥来扇去，时快时慢，或扇或停，流露出田姐是守寡还是再嫁的矛盾心理。
四川川剧《田姐与庄周》，田漫沙饰田姐。“扇坟”一折，庄周发现荒冢间少妇执扇扇坟，并施法相助，众精灵手挥五彩变形扇，跳起扇坟舞，直到坟土扇干遁去。随之转换为庄周变形的楚王孙与田氏被撩人的春色所动，借助以扇驱赶蜜蜂之机，二人相依相偎“乍喜乍惊暗销魂”。以扇示爱，既让田氏坠入爱河情网，更使庄周“忌恨恼怒似狂浪”。
两剧同属一种题材，汉剧相对写实，川剧比较写意。而在用扇上，汉剧注重生活化的动作表现，川剧注重意象化的舞蹈渲染。尽管风格不同，却各有其妙，各有所得。
上海京剧院根据莎剧《哈姆雷特》改编的京剧《王子复仇记》，以中国戏曲程式和传统美学精神演绎莎剧内容。在宫中观看伶人演出场景里，国王叔父持大黑色折扇，母后娘娘持白羽绒折扇，王子子丹持有书画的白折扇，大臣殷大人持金色折扇，殷大人之女殷缡持团扇。这是从人物出发按照男女之别、地位身份不同及性格特征所设定的，没有扇子技巧的展示，主要配合特定人物的行为举止，加强和美化舞台表演。当然，在一场戏里有那么多人物拿各种扇子，即便是在传统戏中也不多见，可称得上戏曲扇子之最。
北京京剧院新创剧目《宰相刘罗锅》，乾隆皇帝光顾妓院会见吟香女，正巧嫖客到来，而且使性耍狂动手欲打乾隆，乾隆以手中金折扇为武器，时开时合缠绕打挑，几招下来把嫖客打翻在地。乾隆持金折扇，表现得洒脱飘逸，一旦打起来却格外威风而不可侵犯。其中有借鉴电视剧的成分，更见戏曲的武打功夫。
浙江省京剧团新编的《东坡宴》，邀请陈少云饰苏东坡。该剧反映苏东坡在杭州任上，兴利除弊，治湖修堤，为民造福，却遭到权奸的迫害和皇上的轻信误解。苏东坡为了治湖修堤筹款捐钱，做起卖扇题诗的营生，十几把大小不等的折扇组成扇队，变化出各种身段造型画面，其中有八把两米多长的大扇展开合拢贯满舞台很有气势。豪放不羁的苏东坡手握笔管，飞龙走凤挥洒自如，招来了民众的光顾和权奸的忌恨。权奸为对苏东坡罗织罪名，在扇阵中穿插，寻找诗中破绽。扇子成为引发人物行动的焦点，推动了矛盾的发展。剧中的用扇显然比传统戏更大胆，更夸张，更充分有力。
浙江小百花越剧团新版《梁山伯与祝英台》以折扇为主要道具，贯串全剧的包括舞蹈在内的动作符号，构成这出戏独特的动作载体，也是构成它的新形式的重要组成部分。以茅威涛、陈晓红为代表的创作群体精彩诠释了梁山伯和祝英台的人生悲剧。折扇在剧中可为蝴蝶，可为书本，可为鹞鹰，可题诗言情，可以扇相赠，把折扇化为美的精灵。如“草桥结拜”梁祝二人都被飞舞的蝴蝶吸引，同时追赶扑到一处，两扇掀开蝴蝶飞走，彼此蓦地相见而后结为金兰之好。
“书院读书”众书生手捧折扇或对坐读书，或移位相视，象征性的书本把学子们的学习场面衬托得情趣盎然。“回十八”梁山伯举扇冲上前台，众多举扇书生簇拥其后，用扇组成分合聚散的流动画面，使扇和舞融为一体，扇子如漫天蝴蝶在飞舞，浓重渲染了梁山伯对祝英台的思念之情。“楼台相会”梁祝二人诀别时换回赠扇，双扇高高举起合一大圆，而后双扇落下，大圆破灭，以扇作比，寓意深刻。“祭坟化蝶”，梁祝执扇而逝，最后不见人在，也不见蝴蝶，只有两把折扇从花丛中徐徐升起，让观众在想象中感受诗请画意的浪漫和美丽。在这里，扇子不止是一般化的用具，而是梁祝生命的象征。
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