音准

时间：2022-11-30 23:45:35 音乐培训我要投稿

音准

　　歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。以下是小编整理的音准的相关内容，一起来看看吧。

　　音准

　　歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。

　　音准的概述

　　乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度，都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高(据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分)，因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。　　歌唱及弦乐器、管乐器的音准,当有钢琴伴奏时,都以平均律为准则;但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。编辑本段音准的调节　　除打击乐等无音高乐器以外，根据音调的可调节性，乐器可以分为三种类型：

　　(1) 固定音高乐器

　　音高必须在演奏前就调好，如钢琴、竖琴、定音鼓、木琴、钟琴等，为了能够适应各类调性的乐曲，必须用平均律调音;

　　(2) 浮动音高乐器

　　音高由按键来确定，这类乐器包括有键的铜管和木管，通常按照平均律确定按键的位置(铜管的各级泛音是纯律，长笛和单簧管的十二度超吹则是五度相生律的十二度音程)，在吹奏过程中音高还可以通过嘴形和气息的控制进行微调，让曲调倾向于其他音律;

　　(3) 自由音高乐器

　　音高可以连续变化，这类乐器包括弦乐器、长号和人声，它们能够奏出任何音律体系中的任何音高，其中弦乐器由于采用五度相生律的定弦方法，独奏时往往会无意识地奏出符合五度相生律的音程，而当弦乐与钢琴合奏时又会向钢琴的音准靠拢，从而奏出平均律的音程。　　当然，这种分类不是绝对的，例如吉他，由于指板上品的存在，它属于固定音高乐器，然而由于按弦的位置不同，或运用某些演奏技巧(如滑弦)，音调会有所改变，此时它具有浮动音高乐器的性质。手风琴、口琴由于受簧片的影响，它们也可以认为是浮动音高的乐器。弦乐器在遇到空弦时，应该当作固定音高乐器来处理。

　　【拓展】影响合唱音准的十大原因

　　一、因演唱速度造成的音准问题

　　因演唱速度引起的合唱音准问题表现为：

　　1、在演唱快节奏作品时，声音容易偏高;这是因为在演唱快节奏作品时，演唱者的心跳及脉搏会随之加快，由此引发演唱者激情过度，而激情过度容易造成演唱者气息浮浅，喉部肌肉群及声带张力失控，从而导致合唱中音准偏高。比如：在演唱《黄河大合唱》中“保卫黄河”一段时，若把握不好换气、用声的技术要领，就容易出现音准偏高的情况。解决的手段是：调整好呼吸，换气动作一定要短促而坚决，先在中等速度下练习，要唱满每个音符的时值，不论强唱还是弱唱，声音都不要发虚，在确保音符时值和音准的前提下逐渐加快速度，这样就可以避免快节奏演唱时所引发的音准偏高情况。

　　2、在演唱慢节奏作品时，声音容易偏低;这是因为在演唱节奏缓慢冗长的作品时，演唱者不够兴奋，容易产生情绪懈怠的情况，由此导致气息及横膈膜的力量保持不够，声带张力及喉部肌肉群过于松弛，从而出现音准偏低的现象。比如：在演唱柴可夫斯基《金色的浮云》结尾处缓慢的二拍子时，处理不当极易造成音准偏低。解决的手段是：演唱者要保持良好的兴奋状态，指挥要强调音乐的律动和旋律的流动性(piu moso)。启发演唱者在慢的节奏里寻找一种积极的用声状态，声音不要疲沓、气息不要懒散，这样，在演唱慢节奏作品时，音准偏低的问题就可以迎刃而解了。

　　二. 因演唱力度造成的音准问题

　　在合唱实践中我们经常发现：演唱力度把握不当也会影响合唱音准。比如：

　　1、在演唱强音、或者渐强的乐句时，容易出现音准偏高的现象;解决的手段是：排练时，先不要用太强的音量，声音渐强时，不要急于把幅度做的过大，待气息有了很好的支撑、音准可以控制之后再逐步加强力度及渐强幅度。

　　2、在演唱弱音、或者渐弱的乐句时，容易出现音准偏低的现象;解决的手段是：在演唱弱音、或者渐弱的乐句时，演唱者的精神状态一定要积极，特别是咽部肌肉要积极，软腭尽量上抬，把声音集中在眉心，始终保持着高位置的感觉，避免出现懒、散、白的声音。尤其在演唱渐弱的乐句时，气息一定要保持住，横膈膜对气息要有足够的支撑力，这样，才能保证在演唱弱音、或者渐弱的乐句时，音准不会偏低。用弱音演唱，对演唱者的气息控制技术、声带张力的控制技术和共鸣腔体的打开技术要求很高，建议演唱者多练习半声技巧(Mezzo voce)，努力提高自身的声乐技术能力。如果合唱队员的发声技术达不到，指挥千万别要求大家用太弱的声音演唱，否则，会适得其反。

　　三、因旋律造成的音准问题：

　　因旋律变化影响合唱音准主要有三种情况。

　　1、通常来说，平直的旋律线条加上歌词以后，最难以控制音准，比如无伴奏合唱《半个月亮爬上来》中，男低音声部基本都是在水平运动的旋律线条下进行，因此，音准很容易随着语言的四声变化而变化。解决的办法是：让演唱者去掉语言的四声概念，用语言的第一声(即平声)朗读歌词，当语言的音调达到平稳时再用准确的音高来演唱。

　　2、旋律线上行时，容易出现音准偏高的现象。解决的手段是：旋律线越往高进行，气息就要越往下沉，要学会利用横膈肌的保持力量控制声音，不要因旋律上行而出现气息上浮，这样就可以防止旋律上行时音准偏高的现象。

　　3、旋律线下行时容易出现音准偏低的现象。产生这种情况的原因，一般是因为旋律下行时声带的张力及气息的保持力减小过快所致，特别是气息的保持力减轻过快，容易把声音的位置掉下来，从而出现音准偏低的情况。解决的手段是随着旋律下行，逐步地、有控制地放松声带的张力及横膈肌的保持力，与此同时，声音要一直保持在高位置的状态，气息稍微向上托着一些，这样便可以避免旋律下行时所产生的音准偏低现象。

　　四、因调式造成的音准问题

　　调式中的音级有的稳定，有的不稳定。不稳定音级都有着向稳定音级靠拢的一种倾向性，在音乐中我们把这种现象称作“趋势”，而调式中的这种“趋势”现象也是引起音准问题的一个重要的因素。比如在七声调式中，最稳定的音级是第一级(主音)，相对稳定的音级是第四级(下属音)和第五级(属音)，其余各音级均不稳定，特别是自然大调式及和声小调式中的第七级音(导音)最容易偏高，尤其是在演唱大七和弦的时候，导音极易偏高。如无伴奏合唱《牧歌》中最后一个乐句独唱女高音的哼鸣，若把握不好，音准就会偏高。解决的手段是加强各种大小调音阶的视唱练习，多跟随钢琴模唱，从而建立起调式中的准确音高概念。

　　五、因和声造成的音准问题

　　因和声影响合唱的音准主要表现在两个方面：

　　1、演唱力度性的和声时易偏高;

　　2、演唱色彩性的和声时易偏低。第一种表现的原因是：在演唱力度性的和声时，气流对声带的动冲击动作大，声音容易冒调;第二种表现的原因是：演唱色彩性的和声时(也即常说的铺和弦)，通常都是用中等以下音量，且气息悠长、声音连贯，发音器官松弛，因而容易导致声音偏低。解决的手段是演唱力度性和声时，先要想好正确的音高及声音位置，准确地控制声带的张力，从而达到正确的音高标准;演唱色彩性和声时，气息和发声不要懒散，发音器官要有足够的张力，始终保持高位置的声音状态和感觉，这样音准就不易偏低了，当然让演唱者多一些和声学方面的知识，能够听出不同性质的和弦、听出各种和弦在色彩上的差异是非常重要的。

　　六、因呼吸造成的音准问题

　　呼吸是歌唱的动力，呼吸的技巧是合唱用声的重要保证。

　　1、发声时气息吸得太深(如纯腹式呼吸)或太多，都容易导致声音不同程度的偏低，比如混声合唱《大漠之夜》中，男低音开始的一段乐句：“月色朦胧，星光闪烁”，男低音声部容易不顾音区低、音量弱的音乐表现要求，而追求浑厚的音色，结果把气息吸的太深而导致音准偏低。

　　2、发声时，气息吸得太浅，容易出现抬高喉头和挤压舌根的情况，从而加大了发音器官的紧张程度，加大了气息对声带的冲击力度，而出现冒调，比如混声合唱《大漠之夜》中，男高音在高音区的一个乐句：2-3-4-3-2-3-1-7-，由于音区高、演唱者容易用过猛的气息力量冲击声带，如再加上喉头上提，喉咙打不开，则极易造成音准偏高。在合唱中由呼吸引发的音准问题，应当用以下手段纠正：一要学会和掌握正确的呼吸要领，正确的呼吸要领：即意大利美声学派倡导的胸腹联合式呼吸。吸气时，能够明显感觉到横膈膜下沉，胸腔下部和腹部隆起，胸腔上部和肩部平直不动(即：不耸肩不抬胸)，用腰肌和腹肌(即：横膈膜)的力量控制气息流量。二要学会不论唱什么母音都要在打开喉咙的状态下发声，尤其是窄母音，如：伊、唉。

　　七、因发声位置造成的音准问题

　　在合唱实践活动中，我们经常发现演唱者的发声位置与音准有着密切的关系。通常情况下，发声位置高且集中的声音，在音准方面比较有保证，相反发声位置低且散的声音在音准上容易偏低，最可怕的是：由于发声位置低所导致的音准偏低情况，演唱者自己往往是不易察觉的，如果指挥者缺乏声乐训练能力，即使察觉到种情况，也往往因为拿不出更有效的手段进行处理而困惑。解决的手段：一是需要合唱指挥尽可能多了解或掌握一些发声方面的技术要领，让每一个演员明白：合唱艺术是声乐艺术，合唱的用声原则必须以美声唱法为基础。二是通过系统的声乐训练，培养演唱者稳定喉头和打开喉咙的用声习惯，建立起集中的、高位置的发声状态，在这种状态下形成的声音才能充分满足合唱艺术的需要。所谓声音的高位置，指的就是声线集中的、面罩腔体及头部腔体参与共鸣的声音。打个比方：光线通过透镜聚光可以产生一个光束，并通过调节光圈可以产生一个焦点，而人的声音也是如此，演唱者通过调节咽肌力量和声带的适当张力，让声音产生一个“声束”，并顺着后咽壁进入鼻咽口，最后在眉心形成一个“焦点”，这个所谓焦点，就是声音的位置。高位置的声音，需要经过长期科学系统的训练才能获得。所以，建立高位置的声音状态不仅是合唱用声的的基本要求，同时，对正确把握合唱音准也有着重要的意义。

　　八、因换声区造成的音准问题

　　声乐艺术追求统一的音色和通顺的声音线条，在声乐教学实践中，我们往往通过淡化“换声区”的概念，努力为演唱者建立起统一的声音状态，即各声区之间无缝连接、上下通畅。尽管如此，声音上的“换声”现象依然不能完全消失，因为“换声区”是客观存在的东西。每个声部、每个人的换声区情况均不相同，有人表现为某几个音，有人表现为某一个音，我们称之为“换声点”。从理论上讲，声音至少要经过两次换声，第一次是由低音区(胸声区)向中高音区(口鼻腔区)过渡时，由于此时声带的张力不算很大，声带边缘振动的情况尚未形成，演唱者能够轻松掌握，故此次换声不甚明显，因此对音准也不会造成明显的影响;第二次“换声”出现在中高音区(鼻咽腔区)向高音区(额窦、蝶窦腔区)过渡时，由于此时声门阻气能力加强、咽肌收缩、声带变薄、声带边缘振动的情形出现，加上头部腔体张开，演唱者必须用“关闭”(Close)的手法才可以把声音唱到头腔去，如果喉部肌肉及声带的张力调节不准确，不仅影响演唱者的音色统一，还容易在音准方面出现问题。其表现特点为：声门阻气能力过大，音准就容易偏高;声音往后靠的太多，音准就容易偏低。解决的办法是：

　　1、声音进入头声区之前，先要在心理上做好气息与肌肉力量的准备;

　　2、提前做好母音的变形工作，由其是窄母音一定要宽唱，所有母音要以“喔”的感觉为原型，这样才能顺利渡过声音的换声区。

　　已故意大利著名声乐理论家凯.莎莉首次提出以母音变形的方式来完成中高音区转换的概念(见《心的声音》——凯莎莉著)。如今这一观念正在被更多的声乐家所接受，为建立统一的中高音区有着积极地意义。掌握好“换声区”的技术要领，不仅提高了演唱者的技术能力，开拓了演唱者的有效音域，同时也能够有效地避免因“换声区”而引发的音准问题。

　　九、因伴奏造成的音准问题

　　合唱艺术是群众最易于广泛参与的一种艺术形式，同时也是一门最古老而又严谨的艺术形式。对于合唱艺术来说，指挥、演唱、伴奏应该是三位一体的铁三角关系。在合唱实践活动中，我们经常发现这样一种情况：大家往往会特别关注指挥的艺术能力，而忽略伴奏在合唱艺术中的重要作用。许多合唱团在挑选指挥时慎之又慎，在挑选伴奏时，却漫不经心、凑合就行。从国内目前的合唱现状来看，因伴奏制约合唱水平的提高，或由伴奏引发的合唱音准问题非常普遍，尤其是在一些业余的合唱团中，由于很多伴奏者不能够准确的演奏正谱(即编配好的伴奏谱)，错音、错和弦连篇，或是不看合唱总谱、随意性极强的即兴伴奏，是造成合唱音准的重要杀手，为什么要使用“杀手”这样一个令人毛骨悚然的词汇，是因为指挥者及演唱者通过极大地努力，克服了以上列举的造成合唱中音准问题的多种原因后，而由不负责任的伴奏者将这一切努力付之东流，是非常令人痛心的。解决的手段是：伴奏者一定要认真的演奏正谱，如果实在有困难或是没有正谱，那么，一定要参照合唱总谱的和弦来伴奏，千万不能随意演奏出与作品和声不相符的声音，只有抱着对艺术负责的态度做好伴奏工作，才能确保合唱的音准。

　　十、因指挥造成的音准问题

　　指挥是合唱团的灵魂、是合唱实践活动的执行官，指挥所应有的音乐文化修养及良好的合唱用声意识，以及指挥所应具备的人格魅力，是搞好合唱活动的重要因素。由指挥不当所导致的合唱音准问题不在少数。主要表为：

　　1、指挥者激情过度、动作过大或过于夸张，超越了音乐作品本身应有的艺术尺度，造成演唱者集体跟风，致使合唱时声音失控、音准冒高。解决的手段是：作为合唱团领军人物的指挥者来说，一定要在充满激情的同时，保持一份冷静和清醒，绝对不可以现场任意发挥，华众取宠，要用准确的肢体语言和表情提示合唱团员，认真对待每一个乐句。合唱艺术不是竞技体育，要坚决杜绝所谓“超水平”发挥，因为它与我们排练时的艺术处理是不相吻合的、演唱者的情绪和声音是失控的、它的直接危害就在于它加大了出现音准问题的风险指数。国内的许多合唱赛事上，我们经常会发现：一些“超水平”发挥的团队往往没有取得太好的成绩，甚而需要评委做耐心的解释工作，殊不知竟是指挥者惹的祸。

　　2、与前者相反，指挥者的懒散懈怠及漫不经心，是导致合唱音准偏低的一个重要因素。解决的手段是：指挥者要全身心的投入到排练及演出中去，要充满自信，用自己的热情和理智及准确的肢体语言、生动的面部表情和充分的内心感受，去感染和调动每一个演唱者。对于指挥者来说，激情、理智是一把双刃剑，它们之间相得益彰，把握好了事半功倍，把握不好功亏一篑。

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