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世界十首著名的歌剧咏叹调
咏叹调是歌剧剧情高潮时的艺术体现，也是歌剧的灵魂，是主人公在剧情发展过程中对感情的抒发。以下是小编收集整理了世界著名的歌剧咏叹调，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
世界十首著名的歌剧咏叹调
1.莫扎特 《魔笛》“复仇的火焰”
2.莫扎特 《费加罗的婚礼》“你不要再去做情郎”
3.罗西尼 《塞维利亚理发师》“快给大忙人让路”
4.唐尼采蒂 《爱之甘醇》“偷洒一滴泪”
5.奥芬巴赫 《霍夫曼的故事》“船歌”
6.比才 《卡门》“爱情是一只自由鸟”
7.普契尼 《图兰朵》“今夜无人入睡”
8.普契尼 《托斯卡》“为艺术，为爱情”
9.普契尼 《艺术家的生涯》“冰凉的小手”
10.威尔第 《弄臣》“女人善变”
咏叹调
咏叹调是一个声部或几个声部的歌曲，现专指独唱曲。咏叹调(aria)即抒情调。这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神剧、受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独立的音乐会咏叹调。咏叹调有许多通用的类型，是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的。
咏叹调(aria)的词义就是“曲调”，它是在十七世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感情色彩的表现形式而产生的。
因此从诞生之初，它就在各方面与宣叙调形成对比，其特征是富于歌唱性(脱离了语言音调)、长于抒发感情(而不是叙述情节)、有讲究的伴奏(宣叙调则有时几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦)和特定的曲式(多为三段式;宣叙调的结构则十分松散)。
此外，咏叹调的篇幅较大，形式完整，作曲家们英雄有用武之地，还经常给演员留出自由驰骋的空间，让他们可以表现高难的演唱技巧。因此，几乎所有著名的歌剧作品，主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作。
当时，对宣叙调感到乏味的听众非常喜爱咏叹调，以致到18世纪咏叹调完全统治了歌剧。到了现代，情况有了很大的变化。如在瓦格纳的后期歌剧中，不论宣叙调还是咏叹调，都不像前人的歌剧那样拘泥形式、严格区分;他将两者融会贯通，成为声乐线条，按戏剧情景的需要自由运用。瓦格纳以来的歌剧趋向于大量使用宣叙调，只有极短的经过句用咏叹调格式;同时，乐队部分则起到主题延续和展开的作用。
西洋歌剧、神剧或康塔塔等戏剧中一种极富抒情性、戏剧性的独唱乐段。一般篇幅较大，音域宽，技巧性强，用于集中表现人物的内心活动。
用管弦乐队或键盘乐器伴奏。咏叹调的运用始于17世纪初，与朗诵式的宣叙调相对，结构较自由。18世纪时，其结构变得程式化，一般为A+B+A'的复三部曲式结构，特别是在意大利那不勒斯乐派的歌剧中。过于严格的程式化，阻碍了剧情发展，格鲁克在其歌剧改革中打破了这种格式。咏叹调在歌剧中占有很重要的位置，可单独作为音乐会曲目。一些歌唱性较强的器乐作品也称咏叹调，如巴赫的《布兰登堡变奏曲》主题等。
咏叹调(aria)大量出现在歌剧和清唱剧中。歌剧中的咏叹调一般是主角的独唱，在一部歌剧里至少有一首，有时也会有两首。它的作用就象是戏剧中的“独白”，表现出人物的特征。同时它往往是最精彩的唱段，结构完整，需要演员掌握高度的演唱技巧。还可以拿出来单独作为音乐会的独唱节目来演唱。
咏叹调的发展历史
17世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感情色彩的表现形式，咏叹调就在此时产生了。
由于咏叹调的结构较自由，因此在诞生之初就常常与朗诵式的宣叙调相比。咏叹调一般篇幅较大，音域宽，技巧性强，在歌剧中主要集中表现人物的内心活动，常用用管弦乐队或键盘乐器伴奏。咏叹调的旋律特征主要是富于歌唱性、抒情性（不再是单调的叙述情节）、有讲究的伴奏（宣叙调是几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦）和特定的曲式（多为三段式；宣叙调的结构则十分松散）。
由于当时对宣叙调感到乏味的听众非常喜爱咏叹调，以致到18世纪咏叹调完全统治了歌剧。
18世纪时，咏叹调的结构变得程式化，一般为A＋B＋A的复三部曲式结构，特别是在意大利那不勒斯乐派的歌剧中。
过于严格的程式化，阻碍了剧情发展，著名作曲家格鲁克就在在其歌剧改革中打破了这种格式。
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