唱歌时练习哼鸣的正确方法

时间:2024-10-23 04:18:49 音乐培训 我要投稿
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唱歌时练习哼鸣的正确方法

  “哼鸣”是嗓音练习的有效手段之一,只要能掌握正确的练习方法,并持之以恒地坚持练习定会收到意想不到的效果。下面是唱歌时练习哼鸣的正确方法,希望对你有所帮助。

唱歌时练习哼鸣的正确方法

  “哼”是我们生活中常见的动作,就是在发声的时候,双唇微微闭拢,声音通过鼻腔发出的状态。平日里人们在心情愉快的时候往往情不自禁地“哼”着歌曲,这时虽不是有意地在唱,但是声音却很松弛、通畅和清晰。声乐练习中的“哼鸣”与生活中的各种“哼”(愉快地“哼”唱,生气地“哼”及轻蔑地“哼”)实际上并没有太大的区别,只是发声练习中的“哼鸣”要求腔体的状态更夸张一些,注意力更集中一些。

  歌唱发声时经常做的“哼鸣”练习一般分为两种:一种叫做开口“哼鸣”;另一种是闭口“哼鸣”。其中闭口“哼鸣”是大家在做基础练习中经常用的一种加强歌唱共鸣的方法,“哼鸣”虽然可以帮助学唱者巩固歌唱的基础状态,对于初学歌唱者的音色和歌唱的共鸣有显著的改善作用。但是,由于此种方法需要练习者付出较多的练习时间和耐心,因此,这一有效的练声方法虽然为多数声乐学习者所知,却因其看似容易且费时较长而被许多歌唱学习者忽视了。

  歌唱的“哼鸣”练习,要求在“哼”的时候保持着半打哈欠的状态:利用深呼吸将喉咙打开,用叹气的感觉将声音用气息“叹”到眉心。如果方法正确,“哼”出来的声音则非常通畅、圆润而且轻松,并不觉得怎样用力就能体会到共鸣效果。

  哼鸣可以帮助我们找到声音的高位置,不常用的声带部分,以及不常用的声音通道。虽然哼鸣已经被很多声乐工作者翻来覆去的研讨了很多,但是依然有太多的声乐爱好者不懂哼鸣,不知道哼鸣如何练习。

  大部分的声乐爱好者在做哼鸣时都会直接发出“嗯”,不管有无准备好,不管姿态,不管呼吸,很多人以这样的慵懒的不积极的方式练习哼鸣,得到的结果就是中声区域还将就哼出,但是低声区声带就会撑开声音低不下来,高音区就会挤压声带高不上去,声音出现断层并且真假声总是打架,容易破音,练了几条音阶嗓子就疼了。这就是没有理解哼鸣的真正意义及技术要领的结果。这样长时间的练习不但没有起到练习的效果反而养成了不良的发声习惯。

  如何做出正确的哼鸣技巧:

  1、在作出哼鸣前,我们必须要放松自己的身体,调整一下姿势,然后作出正确的呼吸方式。再来就是发出气泡音,做出气泡音是为了让我们声音有点,这个点可以理解成发声点也可以理解为声音的支点,因为我们在歌唱时总是希望自己的声音是有根的,它应该像放出去的风筝,这根线永远拽在自己的手里,不会随风而去。而不能像泼出去的水,泼出去就没了,不由我们控制,没有控制的声音,在歌唱中是不可取的。

  2、接着我们找到这个点以后要气泡音转发声,只是我们发的是“M”,我们在做中低声区哼鸣时会有口腔里面含着半口水的的感觉,或半打哈欠的感觉,我们的下巴、颈部、喉部、声带都是处于放松的状态。哼到高音区舌头会主动盖住上颚的,这样它的通道变窄了我们便能发出细小的、高的声音,但这只是让你去感受这样的声音位置与音色,我们歌唱时还是需要舌头是平铺于下牙床的,并且舌面中间凹下成沟,还记得唱歌高手在歌唱时嘴巴张的很大,恨不得把嘴巴里的所有都让你看到吗。切记不要提喉挤压声带。

  3、我们哼鸣时的双唇是轻轻地微闭,上下牙齿也是轻轻地触碰在一起,舌头要摊平,舌面中间凹下成沟,轻轻地抬笑肌。为了检测我们的哼鸣是否在上颚以上或是否在高位置,练习音阶时,我们的嘴巴是可以张开再闭起来反复这样,但不影响哼鸣,如果声音有变化,那证明我们的哼鸣是有问题的,是错误的,需要及时纠正,否则在错误的路上会越走越远越陷越深。

  4、最后,哼鸣是不需要大音量的,只需要声音的位置。哼鸣时要有气息的支持,感受横膈膜与腹部肌肉之间的对抗。音阶上下行,上行练习气息的支持感,下行练习声音的高位置支持,保持住发声点,声音之间不要有断层。

  拓展阅读:唱歌正确发声方法

  1.腹式呼吸

  这是唱歌最基础的部分,也是一般人所说的用丹田唱歌。一般人呼吸多用胸腔,呼吸时,会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子,会发现,婴儿呼吸多是腹部起伏,这就是腹式呼吸。婴儿的哭声很宏亮,为何?因为腹式呼吸能将气压的更沉,我们能因此吸到更广的气,身体也有更盈余的空间去发出共鸣。

  要练习腹式呼吸很简单,有两个部分:一,是习惯使用腹部来呼吸;二,是练习如何将气留在身体里面。这样听起来很笼统,其实有很简单的方法可以依循练习。首先,每次唱歌前,花约3-5分钟时间做呼吸运动;吸气时,控制让气吸到肚子里,并明显看到肚子起伏的动作。之后,尝试将气吸入腹部,闭住气约十秒,再开始慢慢的吐气,并练习花最久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候,也可以在最后气剩下一点的状况下,用力把气一口气吐出去,同时练习两种运气方式。

  如此一来,久后唱歌自然习惯运用腹式呼吸,且运气也更稳。在练习时,除了身体一定要放松外,可以试着一手压住腹部,也确保丹田用力的程度。

  2.运气技巧

  运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系,能够帮助我们的身体更灵活运用。简单的运气技巧练习方式为,用腹式呼吸并将气维持在肚子后,试着以规律并有力的方式,快速地吐出间断的气。每次吐气,都确保丹田使出力道;这些力道是单独的,而非一股脑儿的从头用力到尾。可以试着将一手放在肚子上,若方法正确,会感到肚子随着吐气的规律,一起起伏。

  腹式呼吸与运气技巧都熟练后,唱歌会相当稳,即使遇到较长的乐句,也能小心的把它唱好。或者换气时,也能做到完美,所以非常重要。

  3.共鸣发声

  乐器在乎共鸣,共鸣得好,音色美且声音传得远,人声也不例外。共鸣需要的是一个空间,而人的身体里面也有许多的腔位可以用来共鸣。主要有头腔、鼻腔,和胸腔(当然还有别的,这几个最常用来唱歌)。每个腔位传达出的音色不一样,适合的音域也不相同。一般来说,头腔适合高音,胸腔适合低音,以此类推。

  共鸣的练习比较抽象,常常要运用想象来练习。试着想象声音要从哪里发出来,并配合调整身体;如果方法正确,手摸腔位的时候,会感到一点的震动力,那就对了。想象的方式有几个歌唱老师很喜欢提到的例子,比如唱高音时,可想象声音像抛铅球一样,从头上用力丢出,这就是头腔共鸣;若想象声音像一湖泉水,又广又富含包容力,这就是胸腔共鸣。

  4.嘴形

  嘴形的链习非常重要,也可以帮我们更正确的达到共鸣状态。

  嘴形练习的第一个重点,就是要张得够大!较残酷的方式,是用手指宽做测量。一般歌唱老师会要求,唱(ㄚ)音的时候,起码要能放入三指宽的手指(垂直的高度),我个人还遇过要求四指的,实在有够折腾。不过这个练习会让嘴巴习惯张大,练习时也可以试着手摸耳朵与鬓发间的部份,若嘴形够大,会感觉那边有一个凹洞产生,这样就对了。

  再者,非常重要的,就是要做(A、E、I、O、U)五音的练习,并且在发每个音的时候,都确保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含着一颗无形的糖果唱歌,让口腔维持一定的空间,这样可以让色更圆融更好听。此外,可以设计简单的音阶来唱这五个音当练习,效果更好。

  嘴形若练习得好,唱歌咬字也会进步。虽说唱歌不一定都要咬字清楚,可以有自己的特色,但嘴形可以帮助共鸣,也可以用此来表达歌曲情绪,真的很重要。

  5.音准练习

  音准的练习重点不在於唱,而在於听。要听正确的音,也要听自己的音。

  (听)非常重要,仔细发现自己与正确的音的差异,慢慢就能使音非常准。音最小的差别是一个半音,练习的时候可以自己先规划好一个乐句,然后每次唱的时候,都将其中一个音微调半音去唱,并练习唱出其中的差别。

  更进阶的练习为,一样唱C到HighC一组八度的音,并以唱名去唱(即Do、Re、Mi….);然后试着每一次练习,就把唱名的顺序稍微改变,如音还是C到HighC,但唱名的顺序为(Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re),以此类推。这样有点产生错觉的练习,可以让我们对音准更为敏感。

  6.音域练习

  音域的练习是循序渐进的,可同时配合姿势。以高音来说(我是唱高音的,低音比较不了解),在最高音时会稍微蹲一下,增加丹田的力量,练习久了,也会越唱越广。

  不过就唱歌而言,高音的歌不一定就是厉害的歌;技巧高的歌唱得完整,也不代表就唱出感动人心的乐章。练习音域的宽广给我们更多的发挥,但了解自己适合的歌曲更为重要。每个人都有一个最适合自己的音域,唱得舒服,才有更多的空间去表现歌曲。

  唱歌基本的发声的方法

  1.呼吸肌肉群撑开,.吸气和呼气状态始终保持张力。

  2.气流线感觉沿着腰部、背部、颈部、后脑直达面罩。

  3.「成声」的整体过程为:舌头放松平放,微微向口腔外翻成呕吐状或打哈欠状;嘴唇按个母音的动点方向牵引;小腹外撑胸口下含 ,以上动作的同时配合、形成「上抬下张」的感觉引导气流振动声带成声。

  4.随音高、音区之变化,三个主要共鸣腔亦随之配合,将声音扩大而出。

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