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怎么掌握练习大提琴音准
音准练习，始终贯穿大提琴演奏训练之中。从初学者到演奏家，无一例外。针对青少年大提琴演奏者存在的一些音准问题，我将其练习方法简化为口诀，意在方便记忆。以下是小编帮大家整理的怎么掌握练习大提琴音准，希望对大家有所帮助。
怎么掌握练习大提琴音准 篇1
一音准在大提琴的演奏中的重要性
所谓的音准就是乐器在演奏和所演奏出来的的音高，能与一定律制的音高相符合。乐器在制造或调音时就有音准要求。音准的取得，有赖于表演者优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境,但更主要取决与表演者敏锐的听觉。在演凑乐器的过程中，随时都要通过演凑者的知识能力、控制能力等音乐智能来解决音准，来达到音色的协调统一，演奏的准确完美。
音准是大提琴的“灵魂”和“生命”，是伴随大提琴学习全过程的永恒话题，同时也是最难突破的问题。大提琴演奏是技巧、情感与音准的统一，那么音准训练尤为重要。笔者认为影响大提琴音准最主要的因素，就是耳音（耳朵对音准的概念）。作为一名弦乐演奏者如果没有灵敏的听觉和正确的音准概念，就无法演奏出优美的旋律。在大提琴演奏过程当中，演奏者尤其是初学者往往发现自己所演奏的旋律不那么悦耳，问题就出在音准上。大提琴的音准与自身的演奏方式有关，它不像吉他、钢琴这些有键盘或音品的乐器，只要自身的音准调准确，演奏者直接演奏即可，在演奏过程当中不存在控制音准的问题。大提琴则不然，它们的指板没有音品，所有的音准都要靠耳音和左手的技巧来完成，这样就对演奏者在音准的控制上有了一定的要求。
对于在听觉上没有问题的学生而言，音不准主要的原因就是独自练琴时没有用耳朵仔细辨别演奏的音是否准确，在当下又没有对偏离的音及时做出纠正，久而久之听觉就没有起到它应有的监督和指导作用。这样就形成了不良习惯，从而加重了错误的观念。
二影响大提琴音准的因素
影响大提琴音准的因素可分为两个方面：一个是主观因素，一个是客观因素。
1、乐器构造对音准的影响
乐器构造对音准有着一定客观因素的影响，这种客观因素主要表现在乐器构造方面，大提琴构造特点决定了本身的四根弦的固定音高之外，没有和琵琶一样的音品标记在指板上，也没有安装可以用手触摸到有标记音高的位置。这样给大提琴演奏者对把握音准带来的很大程度的困难，也成为了影响大提琴音准的重要客观因素，因为按弦的位置一旦稍有差池，音高也会随之偏离。
2、演奏姿势对音准的影响
演奏者如果没有一个正确的演奏姿势是会直接影响大提琴的音准的准确把握，通常来讲，大提琴的演奏姿势只有一种，在演奏或者在练琴的时候，琴身与人身呈四十五度，不能躺的太厉害也不能直的很厉害，更不能让上半身一直往前倾斜，这样都会影响大提琴的音准，姿势的不正确会阻碍左手换把的速度和准确性，准确的演奏姿势才能使大提琴发出准确的音准。
3、演奏者的音乐听觉能力对音准的影响
多数学生或者是演奏者都感觉到大提琴的音准掌握起来很有难度。演奏者在演奏的过程中最能打动观众部分的就是旋律，而旋律的起伏则需要精确的音准来完成。音准的准确度更多的取决于演奏者的音乐听觉能力。对于初学者来说，音乐听觉能力的训练主要是内心的听觉能力。内心听觉就是借助音乐记忆，能内在地想像出声音的旋律、音高、音色、节奏想像出音乐形象。外在听觉就是通过直接表现的音乐形象来判断声音音高的准确性。对于初学者而言，要想学好大提琴就必须培养这两个方面的能力，在平时就要养成随时听辨音准的良好习惯，充分结合运用内心听觉和外在听觉。内心听觉在观看乐谱的过程中首先在内心想象出大致的音高，之后通过外在听觉对实际演奏出的音高进行判断，以便可以适时的控制音准和正确区分音准的好坏。后文对内心听觉及外在听觉具体的训练方法加以论述。
4、左手按弦或揉弦技巧对音准的影响
大提琴演奏法中按弦主要由左手完成，左手的技巧会直接影响琴的音准质量，为了确保大提琴音准的质量，就必须要保证左手能准确找到音高的位置，对琴的把位要做到手上有准、心中有数。如果演奏者用左手在不同的把位上来回换把的话，就很难准确的把握琴的音准。初学者没有熟练掌握揉弦技巧的'话也是会使音准的质量降低，揉弦是演奏者通过手掌来带动指关节在指板上对每个音做出快速而有规律的颤动，在这个过程当中，手指如若在指板音位上的位置来回滑动，不能固定。这样的话也会对大提琴的音准产生影响。
三大提琴音准的训练方法
音准训练是学习大提琴的一个重要环节，主要培养演奏者对音准的判断力，初学者不具备准确的音准判断力，需要进行大量反复地训练，如音阶练习、唱谱联系、琶音练习等，通过这些练习使得大提琴演奏者能够熟练而有准确的掌握大提琴的音准。
练习音准且最基础的练习就是音阶，每个乐器最开始并且最重要的练习就是音阶，可以说在练习过程中，音阶是一日不可废的。音阶可以练习我们手指的距离，可以练习我们的听觉。通过音阶中的琶音=训练我们的换把，也相当于是再联系分解和弦。和弦音阶的练习可以更好的让我们熟练音程距离。
1、调式音准强化训练
高低不同的乐音，围绕着有稳定感的中心音A，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。通常在阐述调式这一概念时，常常把调式的中心音——主音作为起点和终点，其他各音按音高的顺序依次排列成音阶的形式。那么在不同的历史时期与不同的民族和地域，形成各种不同的调式。
调式音准强化训练可分为大调式音准训练和小调式音准训练，这两类各细分为自然调式、和声调式、旋律调式三种。训练的过程中首先从各调式的上下行音阶入手，充分掌握各调式相邻音级具体音高关系之后，进入琶音的训练，主要培养对各调式正音级所构成三和弦的内心音高听觉，最后再从乐曲中感受不同调式中特征音程所带来的不同色彩。为了能够进一步提升演奏者对于调式音准的判断力，需要提高演奏者的综合素质。
主要表现为自身的视唱能力和听辨能力，提高视唱能力就必须学会模唱音程、旋律、单音：用钢琴弹奏音程、旋律、单音进行模唱。学会构唱音程、音阶和和弦，用钢琴弹奏某一个音，然后以这个音为基础上、下构唱各种和弦和音程，唱准各试各调的音阶。最后练习视唱各种调式调性的视唱曲，最好能在三升三降内可以自如的视唱三升三降的视唱曲。还有最重要的一个能力就是听辨能力，俗话说视唱在前、听音在后，只有先会唱才能更好的分辨音高的能力，再对听辨能力的训练时，最重要的是对音程掌握。
2、外在听觉和内心听觉联合运用法
当演奏者在演奏作品之前，首先是通过眼睛看见乐谱，再通过左手的按弦演奏出音高，即先有视觉再有听觉，换句话说就是先有内心听觉再有外在听觉。如果说在内心听觉上没有形成概念的话，一旦奏出来的音传如耳朵就难以补救了。所以说我们在平时练琴的时候就要养成良好的练琴习惯，在拉每一个音前，都要提前在脑海里找到这个音高的位置。真正的做到心存音高、脑在手前的良好习惯。内心听觉是一个虚拟的音高，具体的实际音高还必须要通过听觉在验证，即使内心听觉的能力很强，也会受到左手的一些技巧如揉弦、换把的影响，音准也是会有一定的偏差。这个时候就必须通过外在听觉来调整左手的按弦位置，及时的纠正音偏差。
3、音阶练习弹、唱、拉联合运用法
音阶练习是一种最佳的音乐练习形式，因为它将手指的灵活和双手的协调练习与速度、力度和耐力的培养结合在了一起。此外，还能从中得到宝贵的乐耳锻炼与节奏训练。你只要有规律的正确练习，就能自然而然的得到所有这些收获。那么练习音阶的目的就是把音拉准。就如伟大的小提琴演奏家海菲茨说：“小提琴演奏技术的基础就是音阶，它是小提琴演奏技术最重要的方面”。同样它也是大提琴演奏技术的基础，那么可见，练习音阶，是作为提琴演奏者最重要的基础练习，一定要每天的坚持练习，认真对待。练习每条音阶时首先将它唱出来并进行录音；第二步在钢琴上弹出具体音高并与录音进行比较，对偏离的音高进行矫正；第三步在演奏时充分运用内心听觉和外在听觉并进行录音；第四步将演奏的录音在钢琴上核对，对偏离的音高进行单独训练。
四针对无音准概念学生的训练方法
根据上文可知在学习大提琴中非常重要的环节是音准训练，第三章是对有音准概念学生训练方法，在学习大提琴当中不免有些学生对大提琴的音准概念比较模糊甚至在脑海里没有形成音准概念，就是我们所说的五音不全的学生，这些学生如果用第三章的音准训练方法的话就比较困难，训练的效果就不是很明显。形成这样的原因有很多方面，手型不对、从小学琴的时候不规范、听觉不灵敏等这些都有可能导致对音准概念不明确.
1、建立正确的左手姿势
大提琴演奏左手的基本手型是手指、拇指、手臂的的完美结合。在练习的过程中要做到松弛、自然。建立一个正确的左手的手型，有利于提高左手的技巧，同时为建立正确的音准框架提供了基础。那么音准框架就是说在每个手指之间在指根上纵向距离。这种手指间的距离，决定了大提琴的音准。手的框子是指：任何把位，左手的四个手指都要尽量的保持准确的一四指之间的纯四度关系，它的目的就是通过稳定一指和四指，从而准确的找到二指和三指的具体位置。在一把位练习时，就开始训练每个手指的独立性。所谓手指独立，就是该动哪个手指就是哪个手指，不要有牵连，更不要出现错动。根据乐曲的需要，手形在演奏过程中也在不断的调整和变化，并不是固定不变的，最基本的手形是，左臂自然放松抬起，大小臂约是30°角，与身躯是25°~65°角，手掌与小臂基本平行。正常情况下既不凹起也不下榻，手呈拿水杯状，四个指尖在同一直线上，略弯曲放在琴颈后左侧与一指、二指中间相对的位置。从一个手指转换成另一个手指的同时，手掌需处于良好的放松状态这有利于照顾比较薄弱的四指和无名指。手形是大提琴初级学者的关键环节，它直接关系到学员是否有发展与前途。没有一个规范的手形，将很难把握音准与力度、速度与节奏。
3、电子定音器进行辅助音准训练
电子校音器是一种测量乐器声音频率并指示音名及音准偏差的电子仪器。电子校音器能够显示组序（弦序）、音名及音准的偏差高或者低。电子校音器作为在练习音准时进行辅助音准训练的工具，它在你拉每个音的时候可以很快的分辨出音的高低，从而可以使我们及时的调整手指的位置，来达到音准的目的。
结语
综上所述可知，音准对于大提琴演奏有着至关重要的影响，因此对于大提琴演奏者而言音准的训练也是必不可少的一个环节。在音准的训练中需要注重内心听觉和外在听觉的结合运用，本文针对不同阶段演奏者出现的问题提出了部分具体的解决方法。但需要注意的是，音准的训练是一个长期积累的过程，在学习大提琴时要重视对音准的训练，掌握基本方法的同时也必须勤学苦练，只有在解决了音准问题之后，我们在演奏的过程中才能更加的自如，使我们有更多的精力投入到音乐表现中，达到艺术的新境界。
怎么掌握练习大提琴音准 篇2
如何提高音准精确度，是个老生常谈的话题，是大提琴（弦乐）演奏中无法逃避的技术问题。音准问题涉及的方面很多，空弦与1指的关系，是诸多音准问题的关键。
大提琴四条空弦构成的纯五度音程关系的精确度，是演奏中音准的基础保证。每天采用弦轴调弦对音，应该是演奏中最自然、最常态的事。而我所接触到的很多演奏者，他们惯于使用弦钩（指微调）对音。受到气候影响，长期不用的弦轴生涩紧涨，如不借助工具，手的力量显然不足。而弦钩只适用与微小的音差，演奏者图省事，多采用弦钩对音、空弦与1/2把位的八度泛音进行核对的.方法，快速完成调弦任务。其实，这种对音方法表面上感觉能听得清楚，事实上很不可靠，因为泛音有很大的发音空间，无法与一个手指固定在一个位置上按音的准确性相比。尤其是对耳朵不是很敏感者，更妨碍纯五度音程关系的精确度。
建议每日使用弦轴仔细调弦。步骤如下：利用钢琴、音叉、校音器等，先把A弦调到相应高度（乐队音高普遍采用442赫兹），依次仔细听1-2弦，2-3弦，3-4弦之间纯五度音程的协和度。初次使用这种方法调弦的演奏者，大多不能马上辨别出两条弦之间的微弱误差，只要有耐心的坚持下去，随着时间的延续，耳朵灵敏分辨力都会有不同程度的提高，控制弦轴与调弦速度也随之加快。通常情况下，琴弦与标准音高相差不大时，对一遍基本可以完成。如果琴弦与标准音相差较多，需要对两次才能完成。
空弦调好后，第一把位上的1指与空弦音程关系的精确度，是演奏中音准质量的关键。例如：1弦的A音与第一把位上的1指B音是大二度音程关系，1指B音又与2弦的D音构成了大六度音程，这样看，1指B音与1-2弦都构成相应的音程关系，如果空弦的纯五度关系是正确的，接下来的1指就是音准的关键音了。它的触弦位置不仅影响临近琴弦的音程关系，也影响其它手指的音准精确度，因为1指是1-3指音程框架的“根”，其它手指是依照“根”的位置逐一摆放的。
空弦与1指有着千丝万缕的联系。1指可以出现在任何一个把位上，由此，空弦与1指的音程关系不是一成不变的。演奏者的任务是，时刻明确1指与空弦当前的音程关系，并提前预想到、认真分辨正确的单音与合成后的双音音响效果。我相信，循着这个理念每日坚持严格训练，空弦与1指这个环节的音准问题一定会得到明显改善。
怎么掌握练习大提琴音准 篇3
练习音准是任何一种乐器演奏者的基本功 ，而每种乐器由于材料构造和发声原理的差异 ，其练习音准的要求各不相同，在大提琴音准练习中，演奏者的手型、指 触 、换把 、颤指、律制等多方面都会影响音准 ，因此注重以上细节的练习、运用和调节，是保障大提琴音准练习的重要方面。
音准问题本质上就是听觉问题 ，辨别乐音是否准确 ，首先在于演奏者的辨音能力，手指的运作受听觉支配，很多辨音能力和听觉迟钝的学生，仅仅依靠课堂上教师的提示与练习是远远不够的，要在课下有针对性的加强练习，才能提高听觉记忆能力。就像在视唱练耳中，仅仅唱得准是不够的，还必须做到听音准确才是全面的。
(一)手型训练
很多大提琴演奏者都注重大提琴左手的训练，左手持琴的姿势要以自然、舒适、放松为宣，手指停 留在琴板上的姿势要保持半圆状，且稍向琴头方向倾斜。大拇指在大提琴的把位中，往往用第一关节按住两根琴弦 ，这是为了保证双音的五度关系，在按琴弦时要保持垂直，这是对大拇指的手型要求。在日常学习中，学生一般存在的问题是手型太过或向琴头方向凸起，不能伸张自如，就无法按准音位；拇指持琴过大也是一个通病 ，如此不但会导致手腕 塌陷，影响内弦的演奏，而且会造成三、四指经常离开指板而无法保持五度关系的准确性。
(二)指触训练
手指触弦时要保持轻松有力，这在提琴家族中是共同的要求。轻松是手指要保持自然，有力是保证声音结实而富有弹性，要求用手指指尖肌肉最多的`部分触弦，这同钢琴弹奏一样，很多钢琴演奏家说无名指按键声音最为饱满，就是因为无名指指尖肌肉最多，弹性最大。看来英雄所见略 同。其 实手指触弦时真正用力的支点在于指掌关节，手指的高度要适中，在日常教学中，学生常见的通病就是手指倾斜、扁平，致使手指僵硬，从而导致发音粗糙低劣，达不到音准。手指按弦，根据物理学的发声原理来说，使琴弦发生震动，且这个震动有规则有频率的，且在震动中不断发出有变化的声音，但手指若软弱无力或者是 僵硬死板，都不能发出正确的音高，就如同二胡演奏中， 手指按弦的虚实都会发现音是高低不同的，因此在大提琴音准练习中，手指触弦是非常重要的环节。
(三)换把训练
换把训练是所有拉弦乐器中都要涉及到的训练环节 。
在练习前，有几点需要掌握：所练习乐器共有几个把位； 把位中的手指间距是否一样；对换了把位后的手指间距能 否立刻明晰判断；熟悉各把位包括什么音；换把后第一手 指的指位是否准确，关系到其他手指的音准等等，在教学中，学生常常因为把位不清，而不能迅速准确地调整手指 间距，做不到音准；特别是在演奏音阶遇到下行换把时，第一手指把位的错误导致其他手指连续把位不准，产生粗糙不准的音。因此，在换把训练中，增强把位概念，熟知换把过程中不断变化的手指间距是关键 因素 。
(四)颤音训练
颤音是弓弦乐器中的表情技法之一，它的出现能够使乐句或某个音符趋之完美柔和，增强乐器的音乐表现力，赋予作品戏剧性 。
颤音对音准的影响也很大，它最大的缺点就是能够掩 盖音符的疏离，即是说就是音本身不够准确，但通过颤音 的使用，能够使其模糊，将其遮掩，因此对于弓弦乐器的初学者来说慎用，以免造成习惯上的音走位。
在日常的练习曲中尤其是音阶练习也不得使用，颤音是用来表达作品情感的，属于演奏中的表现因素，在日常的练习曲尤其是音阶练习中不得使用。
学生在大提琴的演奏中，常常因为颤音的支点和把位不稳造成音不准，或者支点稳定了，但颤音的晃动生硬死板等，这都是常见的颤音问题，要重视。
(五)律制对音准的影响
中国古代存在纯律、五度相生律和十二平均律三种律制 ，其中十二平均律是西方最先经过实践证明和普遍应用 的律制 。不同的律制其特性不一，乐音也因为律制 的差异 而产生不同的音高或位置变换 。依据哲学原理，凡事都是相对的，没有绝对的、一成不变的事物。在律制与音准方面 ，由于律制的原因，音的准确度也是相对而言的，它要针对具体的音乐作品而存在，是音乐作品内容的外在体现 ，它会随着作品调性、调式、律制、和声等的不同而进行变动 。
在巴洛克时期巴赫将十二平均律在钢琴上推而广之 后，钢琴成为绝对的半音相等的乐器，而大提琴定弦关系 是纯五度。尤其在演奏富有歌唱性的旋律乐句时，五度律 的音准是最经常运用也是最适合的，在作品中，带有#、b记号的音都会相应靠近上方或下方的音，而不是折中。 而在演奏和声或和弦时，常常采用纯律，能够适当调整音 的高低，因此大提琴中的乐音常常因律制的影响而存在细 微变化与差异。这要根据具体作品进行变化与调整。
总之，大提琴的音准训练是最基础最基本的训练，练好音准才能对复杂多变、差异细微的乐句得心应手，在日常演奏与练习中，要注重内心听觉的训练与培养，要在自 己的内心音乐世界中建立起标准的音高概念才能做到实际的音准 ，就像中国古琴的最高演奏境界并不是眼到、手到，而是心到。
怎么掌握练习大提琴音准 篇4
1、耳音
耳音就是用耳朵去听到的音准。我们都知道，在练习乐器的时候，我们都是需要有比较良好的听力条件的，并且要保证自己听到的声音就是正确的声音。
特别是弦乐，如果你在演奏时，或者是听别人的演奏时，你无法判断声音是不是正确、是不是准确，那就证明你是不知道正确的声音应该是什么样子的。如果不知道正确的音，那么自己在演奏中就不知道该怎么去拉琴才能拉出正确的音，也就不能把乐曲拉得好听。
2、左手
在拉大提琴的时候也要注意左手的一些演奏的`问题，因为声音的准确性跟这些技巧性的问题也是有着很大的关系的。我们需要在有正确的耳音的情况下，慢慢地把左手技巧的问题解决了，才能够更好的把声音的准确性提高。
3、颤指
颤指也叫做揉弦，是在演奏大提琴时比较重要的一种手段，也是每一个练习大提琴的人一定要学会的最基础的技巧。如果在演奏中还是没能掌握揉弦的方法，那么在我们的演奏中就会非常影响声音的准确性。
但是在现在练习大提琴的很多人身上，在运用揉弦技巧时，并不能够十分准确。有一些问题比如：揉弦幅度小，发出的音也是不对的;如果幅度过大，发出的音调就会很高并且显得没有力气。
如果速度过慢仅仅只是手腕在动，手指的位置也不固定，这样就会让原本的音高发生改变。揉弦在练习大提琴的过程中真的可以说是非常重要了，所以在练习的时候一定要注意左手的每一个部位都要放松，并且要灵活。
在按弦的时候一定要稳，不要随便地改动手指的位置。大提琴整个揉弦的过程是依靠手肘、手腕和手指的一个连贯性的动作。我们需要以手肘的动作为主、腕部和指部动作为辅的形式来配合手臂的整体动作。
4、泛音
这是在大提琴演奏中风格比较特别的一种演奏方法，它还分为人工和自然两种。如果你是刚开始接触大提琴，你还可以用它来校音和定弦，这是一个比较不错的方法。
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