钢琴演奏中气息的运用

钢琴演奏中气息的运用

　　乐曲中的每个乐汇都是一个呼吸，许多小呼吸的延伸形成乐句、乐段、乐章等大的呼吸。今天，小编为您介绍的是钢琴演奏中气息的运用，欢迎欣赏与借鉴。

　　一、演奏姿势和手型气息的运用

　　演奏者在演奏第一音符之前，内心就要酝酿好乐曲的情绪情感，这就是运气的过程，演奏中弹琴姿势会随着乐曲内容情绪及意境的变化而变化，动作幅度可大可小，可轻可重，可急可缓，这正是气息的流动与贯通。演奏中表现在外的是动作和琴声，蕴含在内的是气息与情感。

　　在钢琴演奏中，手型不是一成不变的，它会因个人生理条件而不同，会因弹奏中音符所在的琴键位置的变化而变化，也会因乐曲风格及演奏者内心对乐曲感受程度的不同而有所改变。但不管手型如何表现各异，它都应处于一种良好的弹奏状态，即手掌与指关节处于贯气状态，就如同充气的气球，既不能松懈而瘪，又不能膨胀而炸，只有软硬适度才有弹性。

　　二、非连音与连音弹奏时气息的运用

　　一个单音、一个和声音程或一个和弦，在弹奏时是靠一个有呼吸的动作来完成的。即臂、腕、掌、指的提起为吸气，落下为呼气。臂腕在下落的过程中手掌的手指部位要有充气感，在手指接触琴键的瞬间，整个身体的“气力”要贯通到坚挺的指尖上，这样才能使身体其它部位得到放松。有的学生在弹奏时动作紧张，奏出的琴声闷、硬、燥，而有的同学弹奏动作松懈，奏出的琴声散、弱、虚，这些都是因为在弹奏时没有运用气息所致。所以说，只有真正把弹奏和气息的运用结合起来，才能解决好手臂与手指支撑连接的问题。

　　如果在非连音弹奏中，动作的一上一下、一呼一吸是气息的纵向运用于贯通，那么两个以上的音连奏，就会产生音与音、句与句之间的横向串联。就拿最小的连奏――两个音的连奏来说，第一个音是由手臂落下手指支撑来奏响，第二个音则是手指奏响后提起手臂，这一起一落中，除了有纵向的动作外，还有两音间力量的横向贯通。具体说就是弹奏的两手指之间的重心转移，力就是气息、气力。两个音连奏的气息运用使多音长句用气的基础，只不过长句的气息更平静、更沉着、更绵长而已。

　　三、划分乐曲与休止符处气息运用

　　作曲家在创作一首乐曲时，会将自己的乐思用音符记录下来，同时还会标记出力度、速度、表情术语、连线、奏法等许多符号，那么我们在弹奏的过程中，就要按乐谱上各种符号的要求去做，来表达出作曲家创作的原本意图。特别不能疏忽的就是对乐曲句子的划分，在乐谱上有许多连线，一个连线内的音要连起来弹奏，连线与连线之间要断开，表示乐句与乐句之间的呼吸唤气，道理如同文章中的标点符号。大大小小的连线串在一起就构成了长短不一的呼吸，从而就有了乐曲的结构和节奏之美。我们在教学中会发现很多学生不注意谱子上的连线，不注意乐句的划分，该连不连，该断不断，甚至整首曲子弹下来没有一个“标点符号”，这样就造成了乐句段落的混乱，使栩栩如生的乐曲如同僵尸一般，毫无韵味。所以说，我们一定要养成认真读谱的习惯，严格按照谱子上的连线去弹奏乐句，从而使乐曲生动鲜活起来。

　　乐曲中的休止符要做到音断意连，即音虽休止而气息仍要延绵，这样才能达到“此处无声胜有声”的境界。乐曲中段落的链接也要注意气息的贯通，要用连绵的呼吸去连接好段落之间短暂的休止，做好前一段乐曲的收尾与后一段乐曲的准备，具体方法是在前一段乐曲的最后一个音结束后，手臂手腕提起为吸气，落下为呼吸。至于提起的动作幅度与快慢，下落的力量与速度要根据乐曲的情绪与速度来定，手提起的同时就要考虑到下一段乐曲的开头怎么弹。这一起一落与一吸一呼要尽量做到连贯自然，使乐曲顺利流畅的从一个乐段过渡到下一个乐段。

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