男生唱歌发声方法

时间：2023-07-13 09:02:17 赛赛音乐培训我要投稿

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男生唱歌发声方法

　　歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。以下是小编整理的男生唱歌发声方法，希望对大家有所帮助。

男生唱歌发声方法

　　一、要求学生有良好的气息支持

　　帕瓦诺蒂说过：掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音，甚至会毁坏嗓子。可见，要学生学会歌唱的方法，首先要学会正确的呼吸。

　　呼吸是人的本能，为的是吐故纳新、生命的需要，而歌唱的呼吸是为了气息更饱满、声音更有威力和表现力。歌唱时的吸气量比生活中的自然吸气量多，学生往往由于“贪心”吸得脸红脖子粗，这相反造成发声器的僵硬，气息难以控制。呼吸是一个抽象的概念，而唱一个乐句比讲一句话的时间长得多，又有音高上的严格要求，歌唱需要比讲话有更多、更长的气息支持，如果靠学生习惯的较浅的呼吸是远远不够的。正确的吸气应双肩放松、胸脯自然挺起，精神振作而上身放松，随着口鼻的开启气息很自然地流进扩张的胸腔，这使人为地下降横隔膜。横隔膜的运动是呼吸的原动力，我通常让学生两手插腰来感觉横隔膜的运动在改变胸腔的上下径，乃至上腹和后腹部位舒展外张，如果横隔膜的持续下降至小腹膨胀，学生就达到了常人所说的“小肚子一鼓，气流丹田”了。如果学生学会了这样吸气，他们的气息是深而多的。而呼气是主动又有控制的，这就需要气息的支持，也就是需要向内下吸的保持力量和向上向外呼的支持力量，而向上呼的支持力量大于向下吸的保持力量，这时小腹就明显地内收，好象“吸中有呼，呼中有吸”，努力将气息控制在腹部周围，避免上浮，同时放松肩膀、胸部及膀子周围的肌肉，以建立良好的歌唱状态。如果控制好了气息就会感觉有一股风样的气流圈从腹部到头在连续不断地滚动。

　　通常，理解了呼吸的过程和作用而又缺少实际的训练，于是每次临睡前躺在床上平静地练习呼吸。因为人躺着呼吸时，身体是放松的，心情是平静的，手轻按腹部就能感觉到呼吸运动而造成的小腹高低、上下的明显变化。我常要求学习者坚持睡前练习呼吸运动，练累了也很快就睡着了。通过学生脑力劳动与体力劳动结合下练习，他们有了歌唱呼吸的正确方法，当他们站着的时候气息运动就会逐渐产生流动感，也就有了声音圆润的最初感觉。然后，练习发“sol”这个长音，让学生尽量唱得长一些，哪怕多坚持0.1秒都可以，从而加强横隔膜得锻炼，体会呼吸的支持。也可以一口气唱喜欢的歌曲，唱到气息无法支持为止。

　　总之，呼吸是一种技能，又是艺术表现的手段，正确的歌唱发声一定要包含正确的呼吸方法。而在歌唱训练中，呼吸应随着的音的高低强弱的变化而变化，随乐句的长短和分句进行调节，随情绪的变化而或激动或柔美。

　　二、要求打开喉咙

　　意大利有句话：你把气吸好了，打开喉咙就唱。有些学生在唱歌时声音出不来，有的喉音较重，唱了不久嗓子就疼，有的人唱到高音区近似于喊叫而声音发抖、刺耳，原因就在于没有打开喉咙。

　　1．打开喉咙的一个重要的外观标志是喉结下沉。人的声带长在喉的甲状软骨中，也就是喉结内。男生的喉结随发育而明显，女生的喉结在外观上看不出来但并非不存在。无论是男是女，歌唱时的喉结一定要往下拉，这一点十分重要。而有的人为了努力使喉结下降就用力压舌根、拉下巴，造成紧张的状况是不利于发声的。正确的做法是舌面平伸、自在，体会打哈欠、大笑或大哭的感觉。我告诉学生按打哈欠时的喉结位置去发音，这是一个非常简单的途径，并指出歌唱时应该保持这样的状态。也不妨让学生把头往后仰来发声，喉结就下降了，这样唱出来的声音是松弛、自然的，但也是空洞、没位置的，可这是体会打开喉咙的好办法，并指出歌唱时一定要把头恢复到正常状态。当一个人喉咙打开时，喉咙会向四周扩张，喉结和喉的底部感觉是向下拉而又沉稳的，这时的鼻咽、口咽和喉咽都处于兴奋的扩张状态，牙关也是张开的，也就是说喉、口、鼻、咽腔形成了一个适合发声共鸣的管道。

　　2.在实践中，我认为u和i这两个元音相结合练习打开喉咙效果较好。因为发u元音时，喉位最低，声音最通，这是u元音强迫内部力量来打开喉咙的作用。i元音较其它几个元音对声带的要求最强，在练习i元音时，声带承受的压力也较大，练习时间就不能太长，所以把i、u结合起来练既拉紧了声带又稳住了喉头。练习中必须注意i和u的共鸣位置统一，不让u的位置掉在i的下面，因为i容易进入鼻腔，u容易暗淡沉闷。如：

　　2/4 12 34 | 54 32 |12 34 |54 32 |1 - ||

　　u i u i u

　　当初步学会了打开喉咙的方法，就应在歌曲的教学中让注意每一个字的发音。比如，《啊，老师妈妈》一歌，第一句的歌词是“我爱老师，我爱妈妈”，这些字的母音是“o ai ao I a” ，发这些音也得稳住喉头。这样，气息才能更畅通地运行，声音也自然会丰满、圆润了。

　　三、努力有充分的面罩共鸣

　　有位歌唱家说当他舞台上感觉自己的声音在头部有鸣响时就情绪稳定、感觉一切正常了。所以，对打开喉咙有了一定的感受之后，就要拉紧声带打开喉咙去追求共鸣了。

　　各种乐器都有各自的共鸣腔体，才能使声音扩大和美化。例如小号、军号饱满又传达致远，就是由于喇叭共鸣的作用。初当歌唱的同学，往往自然声区较好，但声音位置低，唱高音困难。而歌唱的发声必须采用高位置头声的训练方法，这是一条重要的教学原则。无论唱高声区还是低声区都应该从头声的训练方法来唱歌，以追求面罩上的共鸣。所谓面罩，就是上口盖上面的所有腔体：鼻窦、额窦、上额窦及额首。如果取得了较好的面罩振动，也就说明这是一种好的发声方法的结果，也可以说是检验发声方法的途径之一。如果喉咙是完全打开的，横隔膜是深呼吸下沉的，又取得了良好的面罩共鸣，声音就会松弛、宽厚、通畅、明亮。

　　1．高位置的面罩共鸣，需要找到“声门适度感。”

　　声门是声带闭合的间隙，所谓“声门适度感"就是歌唱时声带的适度闭合。闭得太紧，气息就不通畅，而且声带上容易挂着喉咙肌肉的力量。反之，如果闭合无力，声门就会漏气，声音也必然空洞无力。须强调指出的是要让学生“找气不找劲”，让学生观察自己的肌肉运动，感觉上自己的嗓子周围和下巴也都是松弛的，没有任何多余的劲，声音听起来也就清澈、连贯、优美，这就说明声门适度了。当有了良好的呼吸动力支持和通畅的共鸣空间，再有了声门的适度感，声音就会再进入面罩以后有一种光泽闪亮的高泛音，如薄薄的蝉翼悬挂再头腔鸣响，余音绕梁。

　　2．多练“哼鸣”练习。面罩共鸣实际上从很大程度上来说，是打开鼻咽腔的产物。所以我很重视学生的哼鸣练习。哼鸣是我们生活中常见的动作，有人高兴时会哼小调，不满不服气时会用一声“哼”。这可简单，但歌唱中的哼鸣要求喉咙不要捏，要打开，喉结放在最低位置上，笑肌要提起，自然地面带微笑状，而且把“哼”的感觉贴在叹气的深呼吸支持之上，否则哼不到面罩里，晕乎乎的让学生体会一下擤鼻涕的感觉。这时的横隔膜是有力的支持者，全身要畅通，尤其是肩、胸部位要放松，胸口不要想着劲，向下叹着哼。在检验哼鸣方法正确与否时，可看学生的嘴巴是否能自由动作而又不影响发声，如张嘴闭嘴哼一个样，音色不变，说明学生基本掌握了，训练发声时，我常采用“m、n”带出元音，这种办法可让学生先找到鼻音在找面罩共鸣。

　　如：54 3 2 | 1 - ||

　　Hm( ma.me.mi mo mu )

　　这是一条较好的哼鸣练习，中声区先练，再向两头扩展，最好放在每次练声前做，可用半音模进进行。从上往下唱比较有利于放松，比较容易使声音进入面罩共鸣。可启发学生“闻花香似地打开嗅觉区""微笑抬起面颊及打哈欠似的口腔动作”。而“ma、me、mi、mo、mu”的练声可先“念”后唱，抬起软腭，充分张开喉咙，进行“念”，确保高位置的头声，初练时不妨让上下唇轻含大拇指（牙齿不能咬住大拇指），训练两三遍之后放下拇指又保持含拇指的感觉。这样的声音较轻，但并非是松垮无力的。在Hm音哼会之后，以哼带“念”入“唱”，不妨让学生双手触摸横隔膜，感受横隔膜的向下低沉支持和位置高而“竖"的声音，再试一下du音练习。du音能让学生体会横隔肌的支持，然后再练一下就容易让学生感受到追求共鸣不得忽略气息支持。

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　　a e i o u

　　3、模仿小声哭泣，体会面罩共鸣。

　　我们在电视里常常看到歌唱家廖昌永唱歌，我在听他的歌时觉得他的声音好象离喉咙很远，完全超脱了。其实，当他掌握了面罩共鸣的唱法，声音才具有高位置、高泛音、穿透力。初学歌唱者不可能有他那样高亮的共鸣，但可以从最初的模仿小声哭泣来感觉。大家逐磨一下，人在哭泣的时候声音为什么会变宽、变暗？其实，当人在无意中打开了喉咙，喉结位置低而舌根一点也不下压，上腭也“兴奋”地抬起，而横膈膜的动作变化幅度也大了。当然，模仿小声哭泣是一种体会共鸣的感觉，不能让学生带着哭腔进入歌声，而要诱导学生在发音实践中把握哭泣时的发声状态。

　　4、以鼻尖为界限，分清“1号位置”和“2号位置”。歌唱的共鸣也许很难让学生理解，我就告诉学生鼻尖以上是“1号位置”，鼻尖以下是2号位置，如果声音掉在鼻尖以下就缺乏共鸣而象平时讲话一样“白”了。于是我自己把歌唱中的歌词用1号位置和2号区分着朗诵和唱，强调1号位置是统一母音的形成部位，即母音主要在大牙、舌根、软腭、后咽壁之间形成，不能随意的象语文老师领读那样把“i”“e”位置靠前，“a”的位置靠后，“o”“u”的位置再靠后，而是把每一个母音都推到1号位置。可以说学生的读字比唱词的声音更重要，因为扎实的读字是正确发声的基础。学生会“读”了再去模仿老师的1号位置歌唱，渐渐地学生掌握歌唱的共鸣，懂得了歌唱必须寻求1号位置才能取得声音的和谐统一。

　　英国声乐家金·帕默尔说：唱歌必须自然地进行，美好声音的产生就在于充分发挥乐器的美和经过严格的训练。唱歌是创造乐器的过程，老师教学生其实是制造一个歌唱的发声乐器并去演奏这个乐器。学生没有天生具备乐器所具有的音域、音色、音量。老师就要耗时间费精力去正确传授，让学生形成一个良好的歌唱发声习惯，并长期坚持在正确理论指导下发声，使学生发声系统的各器官肌肉的运动能力和协调能力不断加强，在看似十分单调的发声练习中不断完善和提高声乐发声技巧。还要根据不同学生的生理条件和接受能力去因材施教，探究适合不同个体发展的捷径，真正让学生掌握有气息支持、打开喉咙、高位置的歌唱。这样，歌唱中的音质、表现力等其他问题就容易进一步教学了。

　　男生唱歌高音发声技巧

　　一、在中低声区“放下喉打开咽”是唱好高音的基础

　　对于一个初学声乐的男高音来说，用正确的方法唱好中低声区，是解决高音的前提。而这个“正确”方法的概念，就是首先要在中低声区“打开咽喉”去练唱，这是唱好高音的基本功。但有些初学者却往往弄不清“高”与“低”这对矛盾统一体关系。他们往往“求成”心切，不愿在中低声区下功夫，缺乏牢靠的在中低声区练习“放下喉打开咽”的正确共鸣状态的歌唱体验。一开始学习就盲目地爬高音，唱大作品。这样的学习者虽然每天努力地练声练唱，由于方法不得当，声音总显得苍白紧张，稍遇高音便变成喊叫。这样练的后果，不但练不出优美辉煌的高音，反而养成许多挤卡的毛病，甚至把嗓子唱坏。任何事物都有一个循序渐进的发展过程。男高音的学习过程也是这样，先在中低声区打下坚实的基础，然后再去发展高音才是正确途径。因为声乐学习是把“人身”作为“乐器”，演唱中低声区时参与歌唱的肌肉、腔体相对比较松弛，正确的共鸣状态容易调节和形成，这时更容易打开咽喉去歌唱。男高音初学者应首先在这种状态下在中低声区，这一段音域去体会打开咽喉的感觉。这种打开咽喉的感觉，正如声乐教师们譬喻为之的“半打哈欠”的状态。重要的是要体会这种“半打哈欠”状态喉是自然放下的，后咽部在这种状态下是上下打开的，下巴这时也是放松收回的，而这几点又恰恰与歌唱时的共鸣状态相吻合。男高音初学阶段，最好带着这种状态，用下行音阶唱u或mao音进行练习更有利于喉的放下和咽部的打开。

　　在这一学习阶段，练唱的歌曲不要急于唱音域较宽的作品，甚至可以只摘选优秀歌曲当中某一句易于上口，开口音较多的乐句作为练习用，如黄自《花非花》的前一句(低音从中央C练起)

　　意大利歌曲《我的太阳》(蒂·卡普阿曲)选择歌曲的第一句(低音从中央C开始练起)

　　把这些乐句移调练唱，最低音从C’开始.待最高音唱至“e2时再往下降。这样反复练习，一边体会喉咽打开的状态，一边带着感情色彩把乐句唱得优美动听，待喉的稳定、咽部的打开在中低声区已成为一种歌唱习惯后.再考虑拓展音域逐步半音半音地向高音区的“换声点”过渡。

　　二、用“反向着力联想”解决换声点的过渡

　　男高音演唱的一大难点在中低声区向高音的转换过渡，也可称为“胸腔”、“喉咽腔”共鸣向“头腔”共鸣的过渡，这个换声点一般在”f艺音左右。“换声点”对一些男高音解决起来比较困难，特别是中低声区较宽阔的男高音向高音区过渡会更感觉困难些。要想把“换声点”唱好，首先应在第一阶段“半打哈欠”放下喉打开咽的基础上采用“反向着力联想”来解决“七”“下”共鸣过渡这对矛盾。男高音在唱C`一e2这段音域时，虽然采用以“胸腔”“喉咽腔”为主的共鸣状态，但万万不可只想喉咽部而忽略了“鼻咽腔”的存在，一定要注意在喉稳定、咽部打开的基础上把声音的位置多往上想一想，要带着“鼻咽腔”共鸣去练唱，要感觉到鼻梁眉心处“高泛音”共鸣的存在。这种唱“低”想“高”“反向联想”的效果会使中低声区更具有明亮“色彩”，更有“穿透力”和“金属音色”，同时也为“换声点”后的以“头腔”“鼻咽腔”为主的共鸣状态做好铺垫，使中声区和高声区音色衔接自如。如演唱意大利歌曲《重归苏莲托》开始的前半句。

　　打开喉用高泛音共鸣把这前半句唱好非常重要，它直接关系到后半句”音色的统一和衔接。

　　如果前半句从e，一e2唱得较沉闷，后半句的到来会使人感到很突然，从音色上容易形成上下两截不统一的感觉。但从一开始便把共鸣着力点往上想一想，带着头腔、鼻咽腔存在的观念去演唱情况则不同，使声音一进入歌曲便很迷人，让人感觉高音的到来舒适和自然。

　　另外.唱中低声区时，这种向`’上”的“反向着力联想”为抒情歌曲的演唱更增加迷人的魅力，使声音轻柔舒展动人，更能抒发出词曲作者的创作意图。如《教我如何不想他》的前一句。

　　如果带用鼻咽腔共鸣去演唱，抒情之意。

　　又如黎英海改编的塔塔尔民歌《在银色的月光下》，则更具思念。

　　这首歌在演唱时，要带有轻柔明亮的高泛音共鸣意念，把声音的着力点往鼻咽腔想一想，这就会使歌曲不仅更具有抒情特色，而且为下一句的到来做好音色衔接准备。

　　以上举例是唱“低”想“高”的反向着力联想。那么，在唱“f2换声点左右这几个音时，恰恰要在带有喉咽打开高泛音共鸣的基础上，把声音的着力点往下往后想一想，这是因为在“换声点”时，共鸣腔的运用将发生状态的变化，共鸣将由以中低声区“胸腔”“喉咽腔”为主的共鸣状态转换为“鼻咽腔”“头腔”为主的共鸣状态。这种转换是以声带更加拉紧、咽喉更站定为基础的。在这个转换点上，用力稍不平衡就会产生“破裂音”或导致音色不统一。我们应在唱“换声点”时加强喉咽部和声带的拉力，这时的感觉要在保持住“高泛音”共鸣的同时把着力点往“下”往“后”想。这里所说的“下”和“后”，主要是指喉的更加稳定和后咽壁的更加站定。这种“联想”也恰恰起到在唱高音时又不完全丢掉“喉咽腔”共鸣的混声效果，使音色从低到高的过渡不留痕迹。如第二、三句从中低声区向高音转换的相继出现，声带和喉咽如不能很有效地站定，这两个音就很难唱好。这种站定，歌唱时要在前一句中低声区的基础上把声音的着力点往下往后想一想，这样就会使这两个音不至于振动不平衡而使音色与前一句中低声区衔接不起来。

　　歌唱当中的这种唱“高”想“低”以及唱“低”想“高”的“反向着力联想”将为“换声点”问题的解决铺平上下统一的道路。

　　三、关于声音的“靠前”与“靠后”

　　在男高音的教学与歌唱中，有人主张声音“靠前”，有人主张声音“靠后”，并常为此争论不休。这个问题，除存在人们对声音的审美差别外，还有一个在共鸣运用中对方法和效果的认识问题。一个出色的男高音演唱时给观众留下的印象，往往是声音通畅，穿透力强，明亮靠前，这一点恐怕是多数人的共识。而问题恰恰出在寻找这种“美”的“靠前”声音效果的过程中所产生的认识误差。有些初学者，在听了著名男高音歌唱家的演唱后，便认为漂亮的男高音音色非“靠前”去寻找而无出路。于是在练唱中，一味追求“靠前”，久而久之，大师们漂亮的高音不但没能找到，反而把自己的嗓音弄得又挤又卡，甚至把声带唱坏。而另一种情况是，当听到声音宽厚的男高音歌唱家的演唱时，又盲目地模仿，把声音尽力往下压，这样当然也唱不出漂亮的男高音音色。

　　以上两种倾向，都走了极端，甚至可以说是知其然不知其所以然。这样必然会产生“靠前”“靠后”之争，得不到良好的效果。男高音具有穿透力的明亮音质的得来，是以打开咽喉、声音畅通为基础的。“靠前”“靠后”只是共鸣需要和生理动作的一种感觉，应把二者看为相辅相成的一个整体，不能只盯着一点而不顾其它。在感觉上，打开咽腔，应该说是靠后的动作，但如果不顾声音共鸣的整体走向，把声音仅停留在喉咽部，那将产生沉闷的感觉，明亮的男高音音色便无从谈起。为此，正确地认识声音的走向，在男高音歌唱中占有举足轻重的位置。

　　声音自声带发出经打开喉咽腔，应继续向上流动，这时，整个后咽部起桥梁和润色的作用。它能有效地把喉咽腔和鼻腔连接起来。所以男高音后咽部必须站定，把来自喉咽腔的声音向鼻咽腔传导反射，以引起头腔鼻咽腔共鸣。只有这样，才能得到上下贯通、穿透力强、色彩明亮、靠前的男高音音色。而这种音色的获得，是离不开喉咽腔的打开，离不开后咽部的站定，离不开鼻咽腔的高位释放的(指高泛音共鸣)。从运用共鸣的感觉上来说，这一系列的声音走向，是沿下沿后抛向前方的。可以说声音的共鸣，没有“后”就没有“前”，没有“下”就没有“上”。练唱时，既要想到“后”，还要想到“前”，既要想到“下”还要想到“上”。“靠后”可以说是某一阶段的具体过程，“靠前”是综合的目标和效果。这种“前”“后”的辩证统一关系在歌唱中，特别是在“美声唱法”中是不容割裂开来的。

　　男生唱歌的发声技巧

　　1：软口盖练习法

　　最常见的是“闭口打哈欠”，即打哈欠时故意不张开嘴，而是强制用鼻吸气、呼气。

　　2：气声数数法

　　先吸足一口气，屏息数秒，然后用均匀的、低微的、带有气息的声音从1开始数数，就像是说悄悄话一样。和压腹数数法一样，在开始阶段可数得少一点。不过应注意，数数时尽量不撒气、不漏气。

　　3：跑步背诗法

　　平时跑步出现轻微气喘时，可背一首短小的古诗。开始训练时可两人配合进行，并肩小跑，一句接一句地背下去。背诵时，要尽量控制不出现喘息声;一首诗背完后，要调节呼吸，然后再继续进行。此外，还需注意的是，激烈运动时不可进行此项训练。

　　4：偷气换气法

　　选一篇或一段长句较多的文章，用较快的速度读下去;在气息不足时，运用“偷气”技巧，读后确定最佳换气处。所谓“偷气”，是指不要边发声边吸气，而是要用极快的速度，在不为人觉察时吸入部分气流。而换气，宜口鼻并用，以鼻为主，掌握时间差，使气流充沛有力。

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