幼儿舞蹈动作创编需注意哪些问题

时间：2024-06-08 06:31:10 金磊幼儿舞蹈我要投稿

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幼儿舞蹈动作创编需注意哪些问题

　　舞蹈是美育的重要手段之一，它具有直观、形象、生动、活泼的特点，是幼儿极为喜爱的一项幼儿园活动。下面是小编为大家搜索整理的关于幼儿舞蹈动作创编需注意哪些问题，欢迎参考阅读，希望你喜欢！

幼儿舞蹈动作创编需注意哪些问题

　　幼儿舞蹈动作的地位

　　幼儿舞蹈动作在幼儿舞蹈中占有重要地位，幼儿舞蹈作品都需要用舞蹈动作来表现。对幼儿舞蹈动作进行创编首先要正确认识幼儿舞蹈动作创编，幼儿舞蹈动作创编不是一味的根据音乐死编动作，东拉西扯，拼拼凑凑，仅仅抬抬脚伸伸腿，而是需要根据音乐风格，结合幼儿的日常生活，在传统的动作上加以改变和创新。可以赋予情境，也可以结合民族特色。

　　幼儿舞蹈动作的创编较成人舞蹈的动作创编来说还是需要比较细心的，因为幼儿这一年龄段的孩子，他们的理解能力差，身体素质不好，所以舞蹈动作的创编需要符合他们的特点。根据幼儿的生理特点做些简单而柔软的优美动作。并且伴随着活泼的音乐来舞蹈。

　　1.1 幼儿舞蹈动作创编的了解

　　幼儿舞蹈的创作离不开舞蹈动作，作为学前教育专业的学生在进行幼儿舞创编的时候一定要掌握好动作的设计，只有将舞蹈动作与舞蹈主题和谐统一到一起，才能创作出被幼儿所喜爱的舞蹈作品。幼儿舞蹈的动作的创编应从幼儿心理、生理及年龄特点出发，不应过于繁琐过于复杂应在幼儿能接受能力范围之内。幼儿舞蹈的动作应形象、直观，且不能追求难度。幼儿年龄小，语言表达能力弱，在表达自己的意愿时，往往需要借助于自然的形体动作。骨骼肌肉的发展和大脑调节控制能力的不断增强，身体和手的动作已经比较自如，可以把握各种粗动作和一些精细动作。幼儿经常把动物也当成人，甚至觉得没有生命的物体也会说、会动、会想，是他们的同类。他们常和“玩具”说话，跟动物“再见”，这是幼儿思维中“拟人化”的特点的体现。理解和接纳幼儿不自觉的模仿行为，并挖掘其中的积极因素。成为幼儿模仿学习的榜样，同时充分利用幼儿同伴群体的资源，给幼儿在游戏中通过模仿向同伴学习的机会。根据幼儿年龄特点无论从孩子们理解力还从其身体承受角度都应单纯、简洁切和简单，这才是真正适合幼儿的舞蹈动作。

　　2 幼儿舞蹈动作创编存在的问题

　　目前来看，幼儿舞蹈动作的创编还是存在着一些有待解决的问题，幼儿身心特点决定了幼儿舞蹈更具天真、单纯、活泼、形象、夸张和拟人化等特点，生动的语言可以唤起孩子的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦部分掌握创编活动的渐进性、顺序性。任何一种活动的发展都应有其顺序性、渐进性，舞蹈创编活动也不例外幼儿认识舞蹈是从生动、有趣的形象动作开始。但是目前幼儿舞蹈动作的创编并没有真正的从幼儿自身的特点出发，而是过于“专业化”、“成人化”。

　　2.1 当前幼儿舞蹈动作创编所存在的不足

　　当前幼儿舞动动作的创编缺乏新意，编来编去就是那么几个动作。事实就是舞蹈动作百分之八十都是在模仿，但还是应该在模仿的同时加入编创者的创新。不能一味的只模仿幼儿喜欢的小动物。其次就是，当前幼儿舞蹈动作的编排过于简单，根据幼儿身心特点来说，简单的动作比较适合于幼儿。但是也不能太简单，简单到扭扭脖子动动胳膊的。这样的舞蹈动作不能起到教育幼儿的作用。还有一点就是有些幼儿舞蹈动作在编创的时候没有很好的配合音乐内容。搭配不当就会显得不伦不类的。不足存在最大的原因就是编创幼儿舞蹈动作的编创者没有仔细的去思考一些很重要的问题。

　　在编创幼儿舞蹈动作时应该考虑到幼儿身体比例的限制，要仔细观察，什么样的动作才是最适合幼儿的动作，动作短促，节奏快，是为了让幼儿对舞蹈能够得到更好的发展。创编者要不断的注意观察，去捕捉幼儿动作的造型，并进行提炼，逐步丰富幼儿的舞蹈动作。当舞蹈的音乐确定以后，需要根据歌词和音乐的内容找出所表现事物或者动物的最大特征，根据这些来设计编创幼儿舞蹈主要动作，通常舞蹈动作的创编需要在舞蹈的背景音乐、舞蹈创作构思和舞蹈的教育意义三个方面来着手。舞蹈创作以动作为贯穿始终，动作是舞蹈的核心要素。所以舞蹈动作的创编就更显得尤为重要。

　　挖掘、选择和发展主题动作，是舞蹈创作的重要手段，主题的动作是最能体现个性或舞蹈的典型特征是舞蹈创作的一个重要手段。它是在舞蹈作品中反复和发展给人深刻印象的。舞蹈创作的首要问题是基于动机找到主题动作，为幼儿设计动作时,一定要从幼儿生理发展的实际情况出发,充分考虑幼儿身体发展的自然素质,动作力求舒展有力,节奏欢快,充分体现幼儿活泼可爱的一面。儿童的生理特点之一是活泼好动，他们的生活动作棱角突出，喜欢手舞足蹈，同时，受身体比例的影响，动作短促节奏快，动作的幅度、活动量都不宜过大，应是幼儿力所能及的;要快慢适度，动静交替，富有儿童情趣;动作的衔接和变化要有规律，便于幼儿记忆。舞蹈要动静交替，有静有动。“动”是有规律地动，是反复有变化地动。选择合适舞蹈生活事件进行表现。在创新方面我们可以把幼儿所喜欢的童话故事引入幼儿舞蹈动作中幼儿由于其特定的年龄特征因此对情节丰富形象鲜明的的儿童故事非常感兴趣，因此我们在进行幼儿舞蹈创作的时候可以适当的将一些故事情节设计进舞蹈作品中，增加舞蹈作品的趣味性与故事性

　　2.2幼儿舞蹈动作创编过多的将模仿性动作

　　“模仿”就是照着样子去学去做、其实我们每一个人都是从小就开始模仿的，在模仿中我们学会了说话，学会了走路，学会了使用筷子和勺吃饭，学会了数数认字，模仿使我们增长了不少本领，模仿使我们扩大了知识面。幼儿舞蹈动作的模仿性，就是用模仿的手段再现生活中的一个场面，或者是再现周围环境的一个方面或模仿适合儿童的某种传统的文化艺术。[4]比如模仿儿童生活的舞蹈，就是用舞蹈动作和造型再现儿童生活。幼儿舞蹈在动作选取上可以融入一些动作模仿，但是往往问题就出现在这里，比如:动物动作模仿，舞蹈动作中不能过多的模仿，当需要表现人物的内心世界可以根据故事情节利用节奏和下肢动作变化来选择动作，开心的时候可以选择蹦跳步加上头部及上肢的变化表现情绪;伤心的时候可以选择空间上的变化进行一度空间接触、或屈膝蹲加上节奏与动作上的变缓，上肢辅助做出一些收敛性的动作。只有一张一弛，开合收放穿插才能更准确的用舞蹈把故事叙述清楚，将主题表达清晰。用童心去体会孩子的心理，用舞蹈的情节去吸引孩子的眼球，才能完全贴近孩子的心灵。因此,幼儿舞蹈中应多模仿动物的动态,并对模仿对象仔细研究其形象特点,并加以提炼,以达到生动、形象的目的。

　　2.3 基本动作设计要适合幼儿

　　幼儿舞蹈动作源自于幼儿的生活，但舞蹈动作不是简单再现与摹写自然的生活动作，它需要在幼儿的生活状态中通过精心的选择、提炼和组织，使之升华成富于表现力的动作，幼儿动作幅度不大，节奏要简单些，但可以通过方向，方位和多个动作的交替重复来丰富和发展动作。在选择主题动作是用幼儿的方法进行思考，并结合实习中幼儿的配合练习积累素材，发展动作轻易被幼儿接受，动作顺、好记忆。观察是创编动作的基础，通过观察幼儿生活中的一些动作积累幼儿舞蹈动作的素材，这样在创编动作的时候就有了一定的经验，才能更好的设计出适合幼儿的舞蹈动作，当然创编起来也就容易了许多。

　　3 发挥幼儿在舞蹈动作创编中的主体作用

　　孩子虽小，可他们对事物都有自己的看法与主张。画画时他们可以不画老师教的，而是自己想画的东西;剪纸时你教剪苹果，他们会剪出各种各样的苹果;玩插具时，你插一个你认为很象的飞机，他们会插出许许多多奇形怪状的飞机所以说孩子们的想法多种多样。作为一名教育者，我们不能是牵着他们的鼻子走，要给他们一定的空间，给他们机会，让他们去参与、去发挥。我们创编舞蹈也一样，让他们参与进来，你会获得意想不到的收获，孩子们的创造性、积极性也有了用武之地。由于作品是属于他们自己的，他们会很卖力的去练、去跳。长期以来舞蹈创作被拒之于幼儿园舞蹈学习大门之外普遍存在着教师单向灌输、幼儿被动模仿的弊端忽视了幼儿自身学习的积极性和创造性的发挥。如何在舞蹈教学中发挥幼儿的主体性这个问题一直困扰着我们。我们可以让幼儿参与到舞蹈创编中来变被动为主动这就需要我们不仅要转变教育观念还要注重培养幼儿创编舞蹈的能力。

　　3.1丰富幼儿的艺术表象积累创作素材

　　3.1.1引导幼儿观察各种动物的动作

　　很多幼儿都喜欢小动物也喜欢去模仿它们的一举一动所以我们可以指导幼儿认真观察动物动作的特点并尝试使用肢体语言来表现它们这是培养幼儿创作能力的有效途径。教师帮助幼儿掌握观察的方法把观察的重点放在动物形态、动态、神态上。如小兔子的三种最突出的特征长耳朵、短尾巴、前肢短、后肢长动态走起路来一蹦一跳、偶尔还会站起来神态东张西望、机警、灵敏。观察后再进行律动创编时幼儿就可以根据自己的理解把兔子的特点揉合到自己的即兴表演中。有的幼儿双手立于头上做长耳朵的动作有的幼儿双手交叠于臀部做短尾巴的动作还有的幼儿胸前屈肘做兔子站立状眼睛机警地左右观望生动可爱、活灵活现。又如在教小鱼游的动作前先让幼儿观察鱼缸中的鱼是怎样游的幼儿仔细观察后知道鱼游水没有声音鱼用翅膀鳍在游。到了音乐课上让幼儿先听音乐自由地做小鱼动作这时大多数幼儿就会把手放在身体两侧或垂在下面前后摆动。鱼要游得快又没有声音他们就会采用碎步或小跑步。以上可以看出幼儿的观察活动对他们创编动作有极大的影响使他们在身体活动的同时进行丰富的心理活动。

　　3.1.2再现和归纳日常生活动作

　　教师应引导幼儿在生活中认真观察感知、体验生活并学会用自己的方式进行表达。如教师可以给幼儿布置“家庭作业”引导幼儿观察父母在家做了哪些事情是怎样做的并用动作表达出来。幼儿对这样的“家庭作业”很感兴趣课下乐于与其他小朋友交流教师若能及时把握时机鼓励幼儿在班上大胆地表现出来小朋友会觉得十分开心和有趣踊跃地参加此类活动。教师除了对幼儿的表现做出充分的肯定外还应根据幼儿的不同表现提出新的要求。又如教小班幼儿学习《打鼓、吹号》前教师可以先带领他们到小学观看升旗时打鼓、吹号的动作引起幼儿的兴趣那么他们会看得非常认真、仔细并留下深刻的印象。那么在随音乐做动作时就可以创造性地运用各种方式并富有感情的进行表现。

　　3.1.3组织幼儿欣赏优秀艺术作品

　　教师要选择适合幼儿欣赏水平的优秀作品尽量贴近幼儿已有的生活经验能够引起幼儿的情绪反映使其产生向往美、表现美的情感体验如不同情绪体验的世界名曲、优秀儿童音乐作品、舞蹈作品等。教师还可以组织小班幼儿去参加中、大班的文娱表演教师也可以自己表演舞蹈供幼儿欣赏。中、大班幼儿可以观看一些文艺节目的录象、电视、光盘或请父母带领去观赏各种文娱演出。这样既激发了幼儿创编舞蹈的兴趣又增加了表象的储备。

　　3.2 创设创编舞蹈的环境提供创编舞蹈的机会

　　幼儿是容易受环境影响他们以无意注意为主所以要使幼儿对创编舞蹈产生兴趣就必须创设一个让幼儿想跳舞的环境为幼儿提供表现的机会。可以在活动室内布置有关的墙饰并设置音乐角根据幼儿不同的年龄特点有针对性地投摆放各种打击乐器、道具等。另外在晨间、课间、餐前、自选活动时播放一些优美的、不同节奏的歌曲或乐曲让幼儿注意倾听感受音乐的节拍和内容并随音乐自由地敲敲打打、唱唱跳跳。同时也可以向家长推荐一些优秀幼儿歌曲和乐曲指导家长在家里给幼儿创设一定的音乐环境以扩大幼儿的音乐视野增加创编灵感。

　　3.3循序渐进地培养幼儿的艺术创造力

　　在引导幼儿创作时老师要有耐心不要急于求成要为不同年龄阶段的幼儿选择不同的内容尤其在培养幼儿即兴舞创编能力上要特别注意由易到难。虽然幼儿的想象力很丰富但头脑中必须储备一定的表象。对于小班幼儿在其一定学习的基础上选择音乐形象突出、易于表现、特点鲜明的律动让幼儿听着欢快有趣的音乐进行即兴表演如大象、小兔、小鸭等走路的姿势等。可以尝试让中班幼儿创编歌表演因为他们的脑中已经储备了一些儿歌在理解歌词的基础上创编动作对于歌曲的选择要注意内容具体、叙事清楚、不可太长这样可以起到启发幼儿想象的作用。到了大班可以选择一些无歌词音乐请幼儿进行自由创编。幼儿在具有一定舞蹈基础的前提下可以根据音乐的节奏、速度、情绪创编出不同风格的舞蹈如《白雪公主》、《恰恰恰》等。老师指导时要注意目的明确要求单一。在幼儿创编作品中存在着一些动作节奏与音乐配合不当、音乐形象掌握不准、动作运用不适宜等问题。每次只针对幼儿创编的一个具体问题进行剖析并以建议的形式提出改进意见这样既不挫伤幼儿创编的积极性又能使幼儿有所收获。

　　3.4尊重幼儿提高幼儿参与的积极性

　　幼儿的心理很脆弱老师一定要注意珍惜幼儿的劳动成果。舞蹈创作本来就是一个艰苦的过程尤其是创编出与众不同的动作就更难了。重视幼儿的首创，才能提高幼儿的积极性，同时加以肯定和鼓励还有指导性的评判，这样不但能增强幼儿的自信心使幼儿乐于创新敢于创新而且还能提高其他幼儿参与的积极性激发幼儿创作出与众不同动作的欲望。

　　4 结束语

　　通过本文的论述我们了解到创编优秀的幼儿舞蹈动作首先要了解幼儿熟悉幼儿的生活根据幼儿的生理特点和心理特点进行创编。创编出既具有艺术性又受孩子欢迎的幼儿舞蹈不仅能调动幼儿参与的积极性而且能够更好地发挥幼儿的创造性促进幼儿身心健康的发展。由于幼儿的生理、心理正处于快速发育变化时期并且所处的地理环境和家庭条件不同所以需要广大幼儿教师认真去实践在创编幼儿舞蹈时注意因地制宜、因人而异、因班而异根据本班孩子的具体能力水平进行创编小班、中班、大班的舞蹈创编要有所不同。要让幼儿在舞蹈学习中变被动为主动幼儿教师要改变观念对教学方法加以改进完善促进舞蹈教育的发展进一步完善幼儿艺术教育的体制。

　　素质训练

　　素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。

　　素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。

　　舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。

　　软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。

　　1、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。

　　2、腰是身体运动的轴心。腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。

　　3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。

　　4、胯的软度即是髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。

　　二、形体训练

　　形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。

　　扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。腰在达到一定的程度下，必须柔韧地灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。

　　腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。

　　开：指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中，可以用蹲等练习。

　　绷：指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等项目练习。

　　直：指在动作中，主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要求直，使腿更修长优美，增强了身体的表现力。

　　另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐。但必须节奏鲜明，使学生易懂，从而增强动作的记忆力。

　　离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练习。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍，采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。

　　三、技巧训练

　　学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。

　　技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

　　1、转即旋转，以身体垂直于地面的轴心，给予恰当的动力，沿着一定的方向三百八十度的旋转运动。旋转一般有原地自转，移动转和空中转。

　　2、翻即翻身。以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。教学中，我们可以用腰翻身、点翻跟串翻项目进行训练。

　　3、跳就是跳跃，即在空中形成一中优美的造型姿态。跳跃一般有三个步骤：

　　(1)起跳。“起法儿”身体快速离开地面，向腾空做好准备。

　　(2)腾空舞姿。当人体重心想上最高点时做出的造型姿态。

　　(3)落地。人体重心向地上掉下时应前脚掌先着地，过度到后脚跟着地，膝关节屈曲，起到缓冲的作用，达到轻巧稳健。

　　四、舞姿训练

　　舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。

　　基本舞姿包括手脚的基本形态姿态，基本位置，部法的训练，配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。

　　教学中，应该遵循从简到繁，从易到难，循序渐进的原则进行教学。

　　拓展：幼儿舞蹈教学的4个方法

　　幼儿歌舞是用动作、音乐、语言和美术等综合手段来反映幼儿的思想情趣和生活的，是促进幼儿身心健康发展的一种教育艺术。好奇、好问、好动、爱模仿是幼儿的年龄特点和心理特征。幼儿的思维是形象思维，幼儿歌舞恰恰能够适应幼儿的这些特点，也能够满足他们具体要求。在幼儿舞蹈教学中就要采取不同的教学方法。

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