游戏角色与场景设计基本思路

时间：2023-03-09 12:26:33 游戏动漫我要投稿

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游戏角色与场景设计基本思路

　　作为一个原画设计师，想要成功设计一个作品，需要其熟练的掌握各种设计的技巧和一些基本的原画知识。以下是小编整理的关于游戏角色与场景设计基本思路，希望大家认真阅读!

　　【角色设计】

　　1、画一个小样式

　　这几乎可以说是所有人物造型的标配。这步的目的就是让自己能够先将想法尽情地发挥，而不用过多地去考虑细节的东西。这就类似于头脑风暴法，先将各种可能罗列出来，不断的碰撞修改，最终选择一个比较好的创意。

　　2、归类

　　物以类聚人以群分，对于要创作的类型要进行一些划分，通过类似的外形或颜色来设计属于同一“组”的角色，让社会大众一眼就能看出来角色是属于神仙还是怪物。

　　3、外在容貌

　　我们辨认一个角色主要是通过其外形，角色设计中，外型对我们眼睛的重要性超过了细节、纹理甚至是颜色。比如，从远处看，细节和纹理可能是模糊的，灯光会影响到其颜色，但角色的外形很少会因为环境而改变。

　　4、比例的控制与把握

　　人物角色的设计就是一种视觉的传播，能够合理的设计出黄金比例，或许能更好地进行传播。通过改变人体各部分的比例，使角色设计的更加好看，更加有吸引力。

　　5、表情代表性感

　　角色设计的一个方面就是要变现出角色的性格。一种方法就是通过画出角色的特定表情来彰显角色最关键的性格。这在角色设计中并不是一个关键元素，但无疑对于角色的传达是很有作用的。

　　6、文化内涵

　　只有赋予角色一定的生命内涵，其才是一个有血有肉的人物，而不是一个僵尸，所以设计的角色要进行一定的身份设定。

　　7、使用一些元素提升角色的识别度

　　在设计人物角色时，通过使用关键图案或颜色增强角色的可辨别性。

　　8、做好细节

　　一个细节往往会决定一件事情的成败，原画设计中的人物角色设计也不例外。整个设计做得再精美，某一些细节没有处理好，都可能导致前功尽弃，一切归零。所以应该要特别注重细节的修整。

　　【场景设计】

　　1、设计构思

　　我们读了这段文字可能眼前出现曾经去得最多或者印象最深的某个商场或者建筑，这样想可以帮助我们缩小搜索范围，但是会有差距，现实生活中的某个建筑可以用来做游戏cg场景原画，那么我们的工作就轻松了许多，并且也不那么重要了，所以我们可以根据某个雏形来发展再加工。

　　由于是在前期阶段，我们并没有足够的研究资料去迎合游戏的风格，所以我们能做的就是涂鸦，在画纸上试，远比停留在脑子里要实在得多，有了大概的架构，我们再去寻找一些细节方面的参考。

　　2、设计雏形

　　说实话这只能算是一个基础稿，有点画到哪里是哪里的意思，但是有了基本架构，还是要好办许多，可以在这个基础上不断的清晰化具体化。最初的设计当中，透视变得相对次要，有一个可以取用的内涵是重要的，哪怕黑乎乎一片，但是可以激发想象空间也是重要的，经常作这类的锻炼有助于帮助提高设计能力和快速的动手能力。

　　基本确立基本形状之后，需要对画面的透视及比例关系进行一些大致的调整。特别是画这种城市或者比较复杂的结构，可以在画面拉一些辅助线，来帮助调整透视结构。这张图里面有几个透视，主要有纵横关系的成角透视和俯视透视，可以分别用几种不同的颜色来表示，不至于乱的自己都无法把握。放置一个人物来做比例上的参考，实际上这也是模仿游戏中的人物和景物的比例关系，一般来说游戏的场景比现实中显得相对大，人物相对小，这样更能营造空间气氛)。

　　3、丰富设计

　　这里有必要交待一下这张设计图的一个整体思路，左侧的建筑是购物中心大楼，画面中部就是主体的购物中心平台，右侧是一幢对应的大楼，或者我们还可以把它设计成双子座大楼的格局，画面设置了不少天桥的架构。这有几个作用，一是可以使场景贯穿，不至于显得突兀，而且整个城市场景的设定都会依据这样一个基准来展开，会使得城市整体的道路联通，增加地面和空中走廊的联系; 二是可以增加一些可玩性，比如游戏设计者可以根据这个来设定，其中的某座桥设置成死路，无法行走等;三是个人感觉这样的考虑有助于帮助场景的年份设定，因为2015年的现实，不很遥远，但是需要一些未来的元素，是比较客观的一种科技感的设计方式，不完全同于现实，但又不很离谱;四是增加场景的层次感和观赏性，在真正的游戏制作中，远处会使用一些雾效等手段，这样远近的层次感交相辉映。

　　实际上在这个整体思路中，还是基于一个很突出的可信的现实感，在随后的设计中我们将不断的添加一些设计元素和细节，比如，平台的支架、平台下的结构等，可以辅助达到一些目的。

　　4、设计定稿

　　之前，没有计划要画一个详尽的设计稿，在思路越来越清晰以后，为了能更清楚的说明问题，还是选择画了一个线稿，这样可以更好的辅助工作，无论是对自己还是拿出来讨论，都能一目了然。在设计稿完成后，这个作品的基本设计架构，也随之完成，接下来我们作的就是刻画素描关系和大的色彩概念。

　　5、细节刻画

　　在这一步主要需要完成基本的素描关系和结构关系，比如更加明确光源，突出前后左右的关系

　　6、添加色彩

　　在画此类概念设定时候，可以用和以往不同的色彩方式，此类作品追求的是大的效果，并且还在游戏设计的初始阶段，没有必要追求很精细的色彩，只要能够衬托气氛就可以了。设色的方法：新建图层，将图层属性设在“颜色”，打开拾色器，选择大的色彩倾向，直接灌于图层。

　　7、模拟光影

　　处理完以上的工作，我们发现整个画面缺乏亮笔，比较灰暗，我们需要调整画面光影效果，首先可以加一个对比度或者色阶的蒙版，接下去可以做一些光源的照射效果，方法是：使用工具栏套索工具，勾勒出大致的光照范围，使用羽化功能(快捷键CTRL+ALT+D)，出现羽化面板，填入羽化范围的数值，确定，或者我们的羽化可以在蒙完成之后，用滤镜的高斯模糊来完成，这样的效果更可控制。

　　另外光照底部可能会比较生硬，这时候可以选择画笔喷枪大笔形，画笔预设最好全部去掉勾选，只留下喷枪和平滑两个勾选，颜色选在黑色，画笔所使用不透明度降低，对“蒙版”进行擦拭。

　　8、完善画面

　　在画面基本都处理完毕的时候，再对画面的某处进行些许的加工，添加一些具有生活气息的道具，如广告牌、放置几个露天桌椅等，可以增加不少趣味。

　　游戏原画设计在整个设计领域中是和绘画结合的比较密切的。但是设计始终是设计如果以绘画的学习方法去训练原画，那初始的方向就有问题。绘画是设计的表现形式，当不是设计本质。

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