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小提琴名曲十首
小提琴具有完美的造型和迷人的音色。随着时间的推移，涌现出很多小提琴艺术家。通过创作，留下了大量优秀的作品。下下面由小编为你整理了小提琴名曲十首，别忘了收藏哦!
1.纪念曲
德国小提琴家德尔德拉(Drolla)某日,因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。
到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。
2.圣母颂
这是一首由德国小提琴家维尔海姆(Wilhelmj)根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。
3.沉思
这是法国作曲家马斯涅(Massenet)为歌剧泰安司(Thais)所作的幕间曲。女主角Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味。
4.云雀
这是罗马尼亚作曲家旦尼库(Dinicu)独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。
5.门德尔松E小调协奏曲
德国作曲家门德尔松(Mendelssohn)为出身名门贵族的典雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上登台演奏最多的协奏曲，一个多世纪以来久奏不衰。它有着高贵温柔的小调色彩，第二乐章是一副怡人的音诗音画。
钢琴伴奏好似荡漾的水波。小提琴正如无歌词的船歌，弓弦之间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律，显示出小提琴的纯洁、银色而崇高。曲调在进入复调后，其双音技巧得以充分展现，宛如两把小提琴合奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章。
6.爱之喜悦
克莱斯勒(Fritz Kreisler)是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深沉。
7.吉卜赛之歌(又名流浪者之歌)
西班牙小提琴大师萨拉萨特(Sarasate)是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。
乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。
8.匈牙利狂欢节
匈牙利小提琴家、作曲家胡拜(Hubay)是二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。
9.引子与幻想回旋曲
法国作曲家圣桑(Saint-Saens)是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。他的每一首乐曲都新颖别致，有风格迴异之感。这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的琶音，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人。在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳，是最能体现小提琴技巧性的作品之一。
10. 《g小调小提琴奏鸣曲》( 魔鬼的颤音奏鸣曲)
意大利小提琴大师塔尔蒂尼(Tartini)是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。《魔鬼的颤音》奏鸣曲(1713年)是使他的名声流传至今的不朽之作。
拓展阅读
历史上著名的6个小提琴家
1戴维·奥斯特拉克
他生活在1908年至1974年，他是俄国人，并成为世界著名的录音和独奏的柴可夫斯基协奏曲，他与几个著名的俄罗斯作曲家交上了朋友，包括普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、哈恰图利亚人和格拉努夫，他们都为他写了专门的作品，并进行了首映。柴可夫斯基的《协奏曲》是他最喜欢的作品，也有人说他的唱片是最好的，这是在任何小提琴手的帽子上的巨大羽毛。
2克雷斯勒
克雷斯勒是在录音室里留下自己印记的大师之一。克雷斯勒生活在1875年到1962年，他以彬彬有礼、讨人喜欢的音质而闻名，她不是夸夸其谈，就是技术上很完美，就好像他是在不时地征求观众的许可来炫耀一番。他和海菲茨形成了鲜明的对比，海菲茨的技术能力同样完美，但语气却更加咄咄逼人，即使在慢速的段落中也是如此。
克里斯勒是当时少数死于富足的古典乐手之一，他曾在1941年被汽车撞过两次，那次车祸使他头骨骨折，并使他昏迷了一个星期，在他死前几个月，又一次造成他失明和耳聋。大家都知道他对每一个人都非常有礼貌和有绅士风度，这也被认为是他的演奏中一种持久的特质。他写的是今天贝多芬的D大调小提琴协奏曲中最受欢迎的华彩段。
3米莎·埃尔曼
今天，他的崇拜者和演奏家们都认为他是录音时代最伟大的艺术家之一，海菲茨也是如此。他有一种质朴的技术和音质，海菲茨形容为“我的画的照片”。他可以通过乐器表达的情感是丰富的，充满了激情，但又非常精炼，尽管可能缺乏一点强度和活力的表达。
他生活在1891年至1967年，第二名推荐他进入位于乌克兰敖德萨的帝国音乐学院学习。他在11岁的时候就已经可以演奏一些有史以来最困难的作品，包括维尼亚夫斯基的第二协奏曲。他很矮，随着他的宽手指，这阻碍了他的能力，以达到非常高的音符。他练习了多年，直到他完善了他的技术，并将在表演期间弯曲一点，以适当发挥。这对他起了作用，他过去常说，他玩的时候不在乎自己长什么样。
他也是这个著名笑话的鼻祖。一天晚上，他从一个差劲的独奏会上走回家时，被一个想去看他演出的路人拦住了，但他迟到了。那个过路人问：“你怎么去卡内基音乐厅？”艾尔曼畏缩了一下，边走边说：“练习，练习，练习！”
4塔尔蒂尼
塔尔蒂尼生活在1692年到1770年，他的小提琴起源很有趣。他的父母希望他成为一名修士，因为这是能保证他不会挨饿的为数不多的职业之一。所有的修道院教授基础音乐作为他们学校教育的一部分。他在大学学习法律，在父亲去世后，他与他父亲不喜欢的伊丽莎白·塔普拉玛结婚，因为她属于较低的阶层，他父亲不会喜欢她。后来他逃跑了，而不是被抓住，逐出教会或者被杀。
他去了阿西西的圣弗朗西斯修道院，开始学习小提琴。他很有天分，据说，当他认为自己是个大师的时候，他去看了韦拉克西尼的演出，他的演奏使塔尔蒂尼逃到安科纳，并练习了更多。到了1821年，他成了第三号种子选手的主要对手，他以无懈可击的颤音和轮指而闻名于欧洲。
他最著名的作品大量使用颤音：为小提琴独奏而演奏的魔鬼颤音奏鸣曲，其中演奏者必须演奏快速的、令人精疲力竭的双终止颤音。今天许多专业人员都不能处理这个问题。有人说，塔尔蒂尼听到魔鬼在梦中演奏它，第二天早上，他的作品与他记忆中的相比是可怕的。
5海菲兹
现代唱片时代最伟大的演奏家。他出生于1901年，1987年去世，是柴可夫斯基小提琴协奏曲中能弹出高音的少数人之一，如果不是唯一的一个，他也是其中之一，在小提琴协奏曲的第五个秒或第五秒给它振音。
他的《齐格纳韦森》的录制成了传奇，这张单子上的另一位表演者写的，展示了小提琴家所应具备的几乎所有技巧。它成了海菲兹的签名。经过一个缓慢的片段，快速的部分纳入了令人毛骨悚然的拨弄和弯曲通道在同一时间。海菲兹能胜任这项任务。他的仰慕者都对他那美妙的音质表示惊叹，无论他演奏的乐曲多么难听。
6安东尼奥·维瓦尔第
维瓦尔第25岁时成为科雷利的小辈，并在科雷利的晚年成为他的首席演奏家对手。维瓦尔第的音乐在他死后变得默默无闻，直到弗里茨·克雷斯勒和阿尔弗雷德·卡塞拉在20世纪使它苏醒。今天，他是巴赫和亨德尔三位最受欢迎的巴洛克作曲家之一。他似乎得了哮喘，这使得他不能学习管乐器，但小提琴却不行。到了二十几岁时，他在意大利和法国的许多地方已经成为一位几乎无可匹敌的技术艺术大师。
即使没有这种艺术性，他也会在这张榜单上占有一席之地，因为他提出了“色调绘画”的概念，或者是通过音乐来表现图像。这是他的“四季”出色地完成的，四首协奏曲旨在用四个乐章来描述一年四季的自然现象。他在首映式上演奏的小提琴独奏，描绘了鸟儿在歌唱、闪电和雷雨、结冰的湖泊等。这些部件的技术要求很高。
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