- 相关推荐
萨克斯学习技巧
在学习萨克斯的时候也是有技法可循的，下面小编为大家普及一些萨克斯的学习技巧，希望对大家的学习有所帮助。
一.喉音
是盛行乐和爵士乐时为加强乐曲演奏效果以及烘托气氛的一种格外音色。当吹奏这个音的时候，一起唱出这个音。并且在嘴里要有“喝”的动静，吹的时分也最好做这个动作。总之要两种方法任选一种，这种技术练习时间不宜过长平均的话每次10分钟左右就好。否则喉咙会感到不舒服。
二.弹吐音
首先把下嘴唇必定的放松直到不能使萨克斯发音，再使用舌头悄然触及簧片，初步时可有气流声，直到气流声练没有，宣告的仅仅键子按击的动静。
三. 循环呼吸
道理很简单就是当吸进一口气快要用完时，把剩下的气存留住，这个时候就要鼓起腮并且让鼻子进气，这样才能发音不断，再把吸到腹部的气同口中的气流连通， 造成一个循环，在作练习时偶尔会发作一个卡，这是由于换气时音可以会断，练习的目的也就是把这卡练了没有，形成衔接的进程，
超高音：超高音的演奏方法除了靠精确的指法外，还要适宜的嘴劲，气流来抉择的。超高音的音色就难以掌握，这需要经过长时间的练习才华掌握。演奏时应从以下几个方面下手：
1.要从简单发音的入手，在超高音的音域中，最简略发音的音是C音，如在演奏这个音前先要 吹响 ，尽可以的多吹几回，然后你脑子要想着这个音的超八度音，以上这类超高音经过一两年的练习后还可以练习更高的音。
在练习演奏超高音时应当注意的以下几点：尽量使超高音的音色与天然泛音的音色坚持一致，格外注意音准，音不准，再高的音也毫无意义。，要使超高音的音量与天然泛音的音量平衡。
2.叼住笛头并且向管内吹气，而不是舌头往管内吐气，当吹出的音不是超高音时，要转换不一样的嘴劲和不一样的气流，反复练习就行直练习到吹出超高音。
当发音精确后要坚持长音。还要领悟用什么样的嘴劲和气流才华吹出。
四、舌吐音
萨克斯管乐吹奏技能取决于唇、舌、呼吸、手指的协同动作。运用舌吐音是非常重要环节。
关于运用舌吐音的几个疑问：
1.吐音时的舌头状况、方位、动作、起吹发音原理：吐音时的舌头状况——悄然抬起;方位——舍“尖”稍向上投，触摸哨片;动作要舌前半部的音尖，既是在悄然什缩，又是在工下纤细地触动哨片尖的下沿，发“突”或“都”音节。舌的状 态、方位、动作要重复揣摩，经常练习使音头在吐音时放松吐音作用才会调抵达洁净了解纯美的程度。吐音要慢，逐步抵达快吐音，起火的 发音原理——吐音时气不能断，气压一贯坚持在音尖周围，当舌头触及哨片尖的下沿时，使气流不能经过笛头与哨片之间的风口进入笛管，舌尖阻挡了气流使哨片不 能发生振荡，发音也就间断了;当舌尖脱离哨片尖下沿时，使气流笛头与哨片之间的风口，;舌尖触及哨片尖下沿的时间愈短，由哨片发生振荡而发音脱离愈 长，发音愈长;音尖触及哨片尖下沿的时间愈长，脱离愈短，发音愈短，这时舌尖起到好像活塞或阀门的作用。
2.舌与气速：运用舌吐音时，要构成安稳而急进的高压气速，吐音作用则能改进。反之，气速不安稳，而以懈怠、无集合力，无操控地呼吸，不是精确的胸腹式 呼吸，没有运用精确的气味吹奏，即是运用舌吐音也不收效。因而，有必要让学生仔细操练呼吸，以及经过操练长音，对每个音构成恰当、精确、安稳而急进的高压气 速。
3. 吐音时的首要缺点：
榜首，舌尖股动舌根前后大动，不只推延音的动作，而互脖子、喉头、双唇、脸部肌肉都动，过音作用宣告“丢欧”(diu ou)或“歹哀”(dai)，以及其它稠浊动态，损坏音乐特性，这是很差劲的吐音。
第二，舌头触及哨片的面积过多、紧、重、猛，宣告的动态死硬，使动态失常，损坏音乐作用。
第三，在接连的吐音中，每起吹一音断气一次吸气一次，多此一举构成唇部。两腮、颈部也动，使起吹的音头粗野尖利，损坏音乐作用。以上吐音缺点，有必要依照前面叙说的两个疑问加以纠正。
4.五种办法的吐音法：
榜首，单吐法——选用三个音节吐音：“突”(tu)、“都”(du)、“啦”(1a)。“突”式吐音，常常选用于演奏爽性疾速的乐段，这个音节在音头吐 音时，可以增进舌头动作的安稳性，而且动作简捷，所以这个音节称之为“根柢吨音”，使演各者宣告各种表情改动和有特征的音乐作用。如长、短、快、慢、强、 弱，但就其宣告“突”(tu)音节的原则一贯不变。“印”式吐法，又称“软过音”，舌头的方位和动作大致同根柢吐音法，音头可稍稍平一点点，舌尖可稍微呈 圆形，起音动作要有轻柔的意念，使宣告的动态柔软并更赋有联接特性，这种吐音常常用于抒发旋律乐段的演奏和连断音(Legato—Staccato)的演 奏。“啦”式吐法，虽用的少，但很有用，舌在哨片尖下沿纤细一扫，是挨非挨，断音极轻弱的吐音，使你能感觉到，而又实习听不到的作用，处置的极点活络微 妙，这种吐音充沛展现出高明演奏家的艺术特长。通常选用音阻挡哨片扳动和咽部堵截气流两种办法替换运用的办法。双吐法擅于演奏疾速的乐句，需有单吐 法的良它根底，并对发音力度的操控和音乐体现方面有较好的实质，做到奏出的动态节奏平稳、音量平衡，起吹音一起，把握非常娴熟，才调在乐曲演春中，运用自 如。
第三，三吐法——用“突——突——库”或“特——特——卡”(te—tc—ka)三个音节。这种吐法可同双吐法一 样奏出极快的乐力，适宜三连音办法或三个不一样音重复办法的乐勾结构。这有些演奏者选用别的一些吐 音的音节变换，如：tu—ku—tu或ku——tu---Kuo
第四，气吐法——用“夫”(fu)或“都夫”(du fu)音节的口型。这种吐音是萨克管在演奏轻音乐时常用的一种吐音法。操练时，尽可能少舍笛头，上齿挨近笛头前，下展尽量放松，做到上紧下松，哎音可直接 由气带出“夫”(fu)声，也可以音带出“都夫”(dufu)，此种过音多用于较慢的抒发乐曲。
第五，弹过是用舌头疾速哆嗦的奏法。这种吐音在乐队演奏中很少用，运用于特别的音乐作用。
五、萨克斯的吹奏
虽然有些很特别的例子——有不多的几位萨克斯管演奏家真正是自学成才，但是，通常情况下，萨克斯管的学习是通过学生、教师与院校之间的交互作用而开展的，这种学习过程的目的是：激活和提升潜在的天才和在所有的萨克斯管学生身上或多或少存在的音乐想像力;用技艺、判断力和经验来武装学生，把这些手段用于音色的想象，并且构成有表现力的准确演奏。这种演奏可以根据书面乐谱而产生，也可以根据记忆或内心听觉而产生，也可以根据萨克斯管演奏者可利用或希望采用的众多不同风格而产生。
音乐是一个复杂的课题。它包含了情感的和智力的成分，这都要引导。在某种学院的环境中通过老师的指导，学生的努力就会变成他们的演奏表现力和技术水平的逐渐提高。依我的观点看，着眼于现实目标，递增式的进步，是各种层次学习取得成功的关键，无论是初学者，还是预备生。例如，有些学生可能只是对音乐有一种不大不小的热情，他们视音乐为业余消遣或与人竞争的兴趣之一。
虽然他们不期望达到专业的演奏水准，但只要他们有一定的探索意识和小小的进步，他们与音乐和萨克斯管的关系就应该是积极的。同样，我发现，即使是最出色的演奏家，当他们停止了在老师指导下的正式学习很久之后，他们仍不断地监控和改善他们演奏，且他们的演奏态度仍是好学的。
乐器演奏的学习可以小组的形式进行，特别在早阶段。但是，普遍情况对任何其兴趣不只是一点点的学生而言，学生和老师一对一的教学方式将会构成学习过程的重要组成部分。在学习的过程中，学生和教师各自有明确的职责。学生的第一和最重要的职责，就是至少从心里有一定的兴趣、好奇心和学习动机。成功的学生愿意每天练习，做功课有主动性，而且把老师看成是引路人，而不是他们自己的工作的替代人。还希望他们的初始兴趣不仅源于听音乐的享受，而且也源于对它的演奏;而且学生在取得进步的同时，会力求把这两种活动联系起来。任何一位教师，无论他是多高的天才，也不能替学生来演奏乐器。最终，学习的职责总是落在学生的肩上。对这一点了解得越早，他能取得的进步就越多。与此同时，教师的职责是解释者、提醒者、分担者、鼓励者、示范者、启发者和共同探索者。老师的职责就是利用严格和循序渐进的方法开发学生的天赋和激发他们的动力，因人而异地为每个学生设定切合实际的和具有挑战性的标准。
一个好的教师应该坦诚对待学生，这种坦诚体现在功课评价、对优点提出表扬和提出建设性的批评意见，需要的时候，偶尔也可以斥以重责。我见过许多优秀教师，他们都有不同的个性：有的人和蔼可亲、有的人寡言少语、有的人不拘礼节、还有的人很刻板等。他们承担的共同任务，就是扮演一个积极的角色，无论是一次的授课还是长久的关系——都是利用课堂时间来使学生的音乐个性得到张扬，把他们的理解和技巧知识传授给学生，从而使学习者提高他们的音乐思想的表现力。这些过程搭建了一个基础，在这个基础之上，学生能够形成各自的实践方式。
院校能够提供一个广阔的音乐环境。一所尽职的音乐院校可以提供一个相互交流的社区、一种支持竞争和使竞争健康发展的氛围，而且能够为学生们提供一个以乐队演奏方式运用他们技艺的机会。院校一般能够在音乐学术方面提供教诲——理论、历史、作曲、改编等课程，这些课程既可以是对乐器演奏学习的一种支持，或在高级的课程里，它们也是最终的学习目标。键盘演奏学习、听觉训练、其他木管乐器的学习和专家的爵土乐即兴演奏都可能接触到。这些都是珍贵的机会，对那些初学者，能加强他们演奏的乐趣(尤其是乐队演奏)，而对于高水准的学习者，除了寂寞的练习之外，能够使他们获得广泛而多样的演奏(学习)经验，而且能够进入一个更广阔的音乐天地。在一对一的课堂上，一位萨克斯管教师不可能提供所有这些经验，但是，他能够和应该鼓励学生尽可能多的利用各种机会去学习。
在学生与教师的教学关系的进程中，无论这种关系时间长短，教师将会面临这样的问题——学生的演奏中存在着必须克服的困难。教师的职责如同一位医生：教师必须直接诊断出问题所在，然后采取行动来纠正它们。在诊断问题时，教师会聆听和观察，有时会询问学生是如何完成的动作。纠正问题主要是和教有关的任务，它是复杂的领域，需要思考和敏锐的判断。在技术问题方面，有时直接解释身体如何动作，就足以把学生推向正确的轨道。而另外的时候，教师可能会利用一首类似的和样板性的曲目，通过语言说明或示范动作来帮助学生。我相信，利用这类样板和模拟，在教学方面有很大的促进作用。因为它们把复杂的身体交互作用简化到易于理解的程度，而且因为在学生的心里简化了复杂的任务，所以能够有助于建立良好的习惯和演奏信心。当然，由于技术上走向熟练，演奏者会试图把动作和力气的消耗降到最低限度。那么，有经验的教师就会设法找到一种易于理解的概念，以便使学生尽早理解它而且能够在实际中顺利地应用它。
【萨克斯学习技巧】相关文章：
萨克斯高低音演奏技巧11-23
萨克斯学习的基本知识03-18
萨克斯学习时的呼吸要领03-12
萨克斯简介03-18
学习萨克斯一些基础的相关知识03-18
萨克斯入门常识03-10
萨克斯是如何制作的02-27
萨克斯的选购及保养03-21
萨克斯吹奏的正确姿势03-12
