二胡演奏中情感的把握以及力量的使用

二胡演奏中情感的把握以及力量的使用

　　一个好的二胡演奏者可以很好地把握演奏时的情感表现，同时演奏的力量使用恰到好处，那么我们在二胡学习中如何把握这种演奏情感和力量使用呢?下面小编带大家了解一下。

　　在众多的民族乐器中，二胡的发展历史可谓短暂，远远不如笛、箫等。但自唐宋以来，它一直深受人们的喜爱，发展至今，它已成为世界艺术中不可缺少的一部分。

　　我国是多民族国家，千百年来，由于时间的推移、地域的划分、时代的发展等一系列的变化形成了大量不同种风格的二胡作品。所谓音乐风格就是指音乐作品所表现的主要思想特征和艺术特征。了解这一点，我们才能对作品进行更深入的分析，更淋漓尽致地表现音乐。那么怎样掌握各具特色的二胡作品，敲开风格的“大门，如何正确把握作品的情感表现呢?

　　一、了解作品

　　从哲学普遍联系的观点来说，世界上的任何一件事物都不是孤立存在的，它们是一个普遍联系的有机整体。二胡作品当然也不例外。当我们拿过一首作品，首先必须对它有所了解，不应盲目地去演奏乐谱。这里的“了解”不只是力度，表情术语……更重要的是它的背景，其中包括作品产生的时代、作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及作品的创作意图。这些才是作品的“根”。另外，我们还应该了解作品的“双重性”，即地域性与时代性的统一。地域性，就是指不同的地区、不同的生活习惯、不同的地理环境所形成的具有地方特色的乐曲。我国民族众多，各有各地的方言、各地的民歌、各地的地方戏曲。“一方水土养育一方人”，同时也为二胡作品的创作提供了多样化的地方音乐素材。例如：江南的语调柔和，自然环境优美，它所形成的音乐都有着细腻、柔和的特点;那么相对于南方来说的北方音乐，由于北方人的语言粗犷、性格豪爽，那里没有江南水乡的秀雅，但却有冰天雪地的北国风光，这便形成了刚劲、有力、豪放的北方音乐风格。所谓时代性，它是指不同的乐曲在不同的时期、不同的社会背景下所突出的时代意义。例如，有控诉了黑暗旧社会的不平等，憧憬着美好未来的;也有歌颂祖国大好河山，激励人们永远向前的。它所反映的是时代的脉搏，时代的精神。

　　从“双重性”来说，任何一首作品都有其地方风格，而这种风格又离不开与时代性相结合;反过来说任何一首时代性的作品都呈现出其地域上的风格特征，所以二者是相辅相成、不可分割的。因此，我们在了解作品时一定要注意地域性与时代性的相互结合，忽略任何一方都不能完整地表达乐曲的内涵。以《二泉映月》为例，从题目上看是在写江苏第二泉的优美景色，感觉宁静、优美，但作者却是“醉翁之意不在酒”，他寓情于景，情景交融;寓情于乐，以乐言志。向我们展现了他饱经沧桑的一生。从地域性来看，作者华彦钧是江苏无锡人，此乐曲具有浓郁的江南韵味，乐句中也呈现着江南小调的色彩及细腻的演奏技巧。从时代性来看，当时阿炳所处时代是军阀混战、日寇入侵的战乱时期，政局腐朽、民不聊生。作为社会最低阶层的民间艺人，他的一生是痛苦凄凉的，而在这种情况下，他却表现出了宁折不弯的坚强性格，向黑暗的社会提出控诉，他是处于阶级压迫、民族压迫之下的反抗精神力量的代表。这首作品苍凉中见挺拔，凝静中见刚直，蕴含着大气朴实的美感，有强烈的时代意义。所以，我们在学习这首作品时既应抓住作者的心理，又不能忽视江南地区所特有的风格，注意两者的相互统一，这一点对于表现作品的完整性是极为重要的。

　　二、抓住特色

　　在已经了解作品的前提下，我们还要对作品进行进一步的分析，看它具有什么地方性的特殊技巧、特殊的语调和特殊的旋律线条，这些都是构成区域性特色的重要组成部分，要掌握这一点，笔者认为最有效、最科学的方法就是多听、多唱。演奏二胡也应像说话、唱歌一样，有呼吸、有语气、有各种表情，无论是活泼、欢快、委婉、优美的乐曲都表现出一定的内容，即使是最简单的几个音也是有生命的，有的坚定有力、有的轻捷跳跃，一定要表现得地地道道、有声有色。只有“心声相融”，才能掌握作品中的乐感和旋律的起伏流动，从而得到最美妙的“声”。

　　二胡演奏时力量的使用：

　　尽量保持自然状态。二胡演奏中的放松取法于自然。我们说的放松并不是肌肉的完全松弛，如：坐时哈腰、驼背，好像比坐姿正直要松弛，但并不自然，也不利于演奏，因此不符合科学放松的原则。科学的放松原则，是指绝不把劲使在不该用的地方，而要将力量集中用在必要的点上，具体举例讲，演奏时两腿放平，两脚着地是符合自然坐态的，但有些演奏者却将左腿高高抬起，以脚尖点地，这部分的力量对演奏没有起到什么辅助的作用，得到的却是不雅观的演奏姿态。

　　又如，演奏时两肩应该自然下垂，这样既轻松、美观，又便于充分利用手臂的重量，但有的演奏者将两肩抬起，浪费了这部分力量不说，还抵消了手臂下沉的重量，且姿态不佳。再如：持琴时在上把位，左大臂与体侧应保持45 度角，这是一个最佳的角度，既自然松弛，又利于演奏，可有些演奏者将大臂高抬成近乎90度角，这个抬臂的力量纯属浪费。当把位换至中、下把时，大臂应该随之而下降，与体侧的角度变小，这是自然的，也是正确的，但如果大臂不随之下降，仍保持与体侧45度角，这就属于紧张了。

　　反过来讲，如果在上把位，大臂就下垂，与体侧角度过小，好像是松弛了，但不利于演奏，也不自然，回此也是不正确的。人的手呈半握拳状是最自然松弛的，在按指时能保持最接近半握拳状的手型是符合科学放松原则的，但如果强调用手指尖按弦，而不是用指尖与指面交界肉多处按弦，必然导致手指过度弯曲，只能引起手指紧张、不灵活、发音薄等不良后果。

　　在拉弓时，右大臂过早抬起，或推弓时大臂不能及时收回，使大臂架起，既浪费了抬大臂的力量，又抵消了手臂下沉的重量，还使右半弓的发音难于控制，所以它也是不符合科学放松原则的，但有些二胡技巧非手臂紧张不能奏出，如：伸展按指、飞弓、弯柱法等等，这种为演奏所必须的紧张并非错误。总之，在演奏状态上，包括坐姿、手型、动态等方面，讲放松就一定要把握住自然与必须这两个前提。

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