拉小提琴手指换弦方法

时间:2024-08-19 05:21:26 乐器培训 我要投稿
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拉小提琴手指换弦方法

  小提琴琴弦是四根,小提琴过去都用羊肠弦。有伸缩性,受气候影响大。小提琴琴弦是小提琴非常重要的部分,小提琴的音质发的优劣琴弦占一部分重要地位。下面是小编帮大家整理的拉小提琴手指换弦方法,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

  小提琴有几根弦

  小提琴琴弦有四根,它们由最低音到最高音分别是:G弦也就是SO、D弦是RE、A弦是LA、E弦是MI。而G弦是最粗的一条弦能发出最低音域,相反E弦是最细的一条弦发出的音域也是最高的。四根弦是由粗到细的,四弦也就是最粗的,一弦是最细的。但也不完全是四根琴弦,也有演奏者特殊定做的琴是五根琴弦,都是些中音提琴和大提琴,都分别增加了一个高音区,这样需要琴头和弦板的支持。

  早起的小提琴琴弦均为羊肠制的裸弦,约从18世纪起,低音G弦常包以银丝,使其反应灵敏。现代则将G、D、A三根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦,晚近也用尼龙弦。E弦改用钢丝弦,使其在高音区的音色更佳。

  在总音域中的许多音可以在几根弦上同时存在,但是不同弦上的同一音高的音,其音质、音色就不完全相同。在四根弦上,E弦上的高音(高把位)用得最多,其次是A、G弦,而D弦上的高音用得较少。这是因为弦音低其高音部分发音较闷并且紧张,所以较少使用,但G弦上的高音由于紧张有力(它是最外的一根弦可以拉出较强的力度)在情绪激动时,用G弦和G弦上较高的音(高把位)来演奏是能收到较好的效果。小提琴虽然只有四根琴弦,却能在演奏者的手里创造出千变万化的音色。

  以琴弓拉琴弦,可以产生柔和的琴声,营造安静详和的气氛,亦可发出如童声高音般的纯净音色;以弓擦琴弦,可以产生充满怒意的刺耳效果,用来描绘暴风雨过境或动乱场面。手指沿琴弦滑动按压,则可以为悲伤的音乐增添令人感到颤抖的效果。以指拨琴弦产生短促明快的声音,则与轻快的气氛相互呼应,常用来描绘舞蹈或雨滴落地时的情景。

  拉小提琴手指怎样换弦

  1、如果碰到的问题属于自己身体上的限制。比如手指短了,手指细了,手大了等等等等,首先应该考虑的是如何用个人身体的特殊性去解决问题。比如<同一手指如何换弦>帖子的主人手指很细,那我给她的建议就是用不同的手指按原本用同一手指按的两个音。其次才应考虑器材装备上的问题,毕竟小提琴还是应该“以人为本”,“个别问题应该个别处理”。

  2、如果碰到的问题属于技术上的问题,譬如音准问题,那么考虑的问题应该从落指的位置上入手,按的准不准.然后再是左手手型是否正确,如果手型不正确要刨根问题的找到原因,是因为左手僵硬。还是因为左臂的僵硬,或者是因为站姿或坐资的问题,最后再找器材的问题。关键要刨根问底,不搞清楚不罢休。不然问题出现了总是治标不治本。

  3、如果碰到的问题属于乐曲理解上的问题,那么我建议首先了解作品创作的背景,创作人当时的处境,以及当时的大情况,再来通过自己的理解或者推测来决定作品的表达方式.当然创新是很重要的。认为乐曲的灵魂在于表达。就像演员在演戏。 只不过通过琴来传达。我要补充的一点点是,个人认为文学作品的理解对音乐是很有帮助的。

  4、如果碰到的问题属于器材上的问题,还是找找自己的老师,让老师给你一个合适的答案。不过我个人认为,人跟琴是要相互的适应,这样才能相互影响,自己的灵魂与思想才能融入琴中。达到一个所谓“人琴合一”的境界。

  5、如果碰到的问题属于硬伤,比如音听不准,唱不准,按不准。那么首先要考虑自身的练习是否充分,重复重复再重复,每一遍的重复都要与上一次的比较, 找到前后的不同与差异,从而找到问题的关键。

  练琴是个苦差。但是每一次的重复都要有所进步。不然等于白练.碰到问题要动脑子。不动脑子也是白搭。

  最后,强调一下,小提琴要以人为本。

  动脑子1:一个手指按两个音如果实在按不着要么换把,要么换弦,要么就换个手指按,实在不行两个手指一起按。

  动脑子2:跨度大的音,要么提高右手运弓的质量,要么就左手的指法,运用指法来限制运弓的跨度。

  动脑子3:熟悉指板,知道哪个音哪里有,哪个些地方可以按出相同音准的音。

  动脑子4:合理的利用空弦。

  动脑子5:巧妙的利用自然泛音跟人工泛音。

  动脑子6:花些小时间练下练顿弓或者泛音的揉弦。

  动脑子7:再重复练习的时候旁边放个MP3,录下来自己听,估计很多的时候自己都听不过去。

  动脑子8:多和弦的时候尽量的靠近指板,但是像传说中的超难版本的三和弦《超级玛莉》,能尽量掩饰的尽量的掩饰.

  动脑子9:错了一次的地方长个记性,别错第二次。

  动脑子10:先找自己的原因,再找其他的原因。

  动脑子11:千万不要胡乱篡改原曲的节奏跟音准,不要聪明反被聪明误。

  动脑子12:所有动脑子的前提都是为了练好琴,别胡乱来。

  拉小提琴正确的姿势

  由于演奏技巧的发展,左手需要更多的自由,因而产生了腮托和肩垫。我们讲究演奏姿势,也正是为了使人的躯体更好地掌握乐器,充分发挥乐器的性能。

  持琴方法是整个演奏姿势中首先要研究的问题。琴要夹得平。不要疏忽这个问题,这对发展弓法技巧是有很大关系的。将琴放在左肩锁骨上,使下颌贴在腮托上,左肩稍稍耸起,以下颌和肩将琴夹住,琴向前方偏左约45度,必须能够不用手来支持琴,而琴仍能保持正确的位置,这样才能使左右手运动自如。

  当你完全掌握正确的持琴方法以后,那种僵硬不自在的感觉就消除了。当然,这要经过反复的试验(包括选择腮托和肩垫),才会找到最稳妥的方法。鉴定的标准是:演奏感到舒适自然,音调变得悠扬动听,声音明显地更有共鸣。从发出的声音去鉴别姿势的好坏,常常是最可靠的方法。

  另一容易被疏忽的问题是站和坐的姿势。演奏小提琴不是站着就是坐着,倘若姿势不好,就将妨碍技巧的施展,影响演奏效果。

  一个小提琴家在舞台上往往要站立很长的时间,在演奏的过程中要消耗很大的精力,倘若站得不够稳妥,身体就不会有充分的自由,只有双脚站得稳当,双手才有可能运用自如。

  站的姿势,在小提琴技术发展的过程中,也有过变化,在舍夫契克(Ottakar Sevcik,1852—1934)以前,双脚的姿势大都成丁字形,把重心放在左脚上,是以左脚作支点配合右手运弓的力量来取得身体平衡的。

  德国著名提琴家约阿希姆(J.oachim,1831—1907)认为支点放在左脚上,在强奏时,右手要消耗很多的力量才能取得平衡,为了更好地适应近代作品的激情和复杂技术,他主张把支点分配在两脚上,将两脚分开,约与肩同宽。这种姿势被公认是站得最稳当的,所以一直沿用至今。

  关于坐的姿势,由于身体重心有椅子承担,问题少些,但也要注意以下几点:身体躯干要直,只坐椅子的前半部分,左脚脚板要能完全平放在地面上,右脚向后伸,以便弓子在E弦奏弓尖部分。

  家长要密切注意学生平时的练琴姿势,学生自己也要重视,不能掉以轻心,因为平时养成的坏习惯,必然要带到舞台上,临时是很难纠正的。

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