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小提琴如何拉滑音
滑音又称滑奏，是一种富有特殊效果而又并非人人都能运用好的装饰音。以下，小编为大家介绍小提琴拉滑音的方法，供大家参考借鉴，欢迎浏览!
小提琴如何拉滑音
滑音分为上滑音和下滑音，由一个本音向上或向下滑入到另一个本音，其时值在两音之间。演奏滑音有两种方法，分别产生不同的效果，一种是手指上下滑动而不颤动，音高的改变是不露痕迹的;另一种是按弦的某一手指在滑奏时凭借震颤的动作，从而产生明显的半音阶感。
在一般作品中，通常上滑音的间距比较短，有的旋律需要运用同一手指。由于这种滑奏能产生出独有的甜美情调。因此多半出现在一些抒情委婉的乐曲里。小提琴大师克莱斯勒和海菲茨运用这种滑奏更为超人一筹，其演奏魅力常令人叫绝。
与克莱斯勒并驾齐驱的法一比派另一位代表人物是蒂博。他在滑音的演奏上独有所创。他在由一指到三指、四指的上行滑奏中，经常会强调终止本音前的半音媒介，其演奏效果浓郁甜美。这种被称为幻想滑指的运用不仅在他擅长演奏的法国作曲家的作品中时有出现，而且在演奏一些古典大师的作品时也能巧妙运用，其演奏效果不仅魅力无限，回味无穷，而且自成一家，别具一格。
间距宽的滑奏，无论是上行还是下行，在大型乐曲中出现较多。尤其是震颤的半音滑奏，若能运用自如，常有直飞云天或一泻千里的激越辉煌之感。如圣·桑斯的《引子与回旋随想曲》中段6/8拍片段中的滑奏和《哈瓦奈斯》中段第二次快板中，上行三度、六度和下行六度的双音滑奏不仅要求准确掌握双音的间距，同时要求按照旋律走向，将强弱分明的力度表现出来。在维尼亚夫斯基细小调第二协奏曲》第一乐章结尾段的快板中，两句由高把位下行的滑奏不但要求半音拖指准确，具有清晰的颗粒性，且四个音一拍的节奏要求也极为严格，使五拍滑奏之后准确地落在第六拍的F音上。
滑音演奏效果的好坏关键在于掌握好速度、幅度以及间距，对于从低把位上行或从高把位下行的同指滑奏，更需要左手具有极好的控制能力。这种演奏技法通过认真练习是可以掌握的，初学者在练习时可用手指(通常以二指或三指为好)做类似揉弦的慢动作，向上或向下间断地拖、推，半音之间的距离要求准确到位。练习过程应由慢渐快，待动作熟练并掌握后，效果自然就显现出来了。
需要注意的是，有些短间距的上行或下行滑音在运用上一定要恰到好处，不能过分表现，要根据作品的风格和乐曲本身的要求而用，否则就会如同浓装艳抹一般，失去了作品本身的纯美。对于间距宽的同指滑奏，如若左手不能保证音符的清晰以及节拍的准确，同样会使这种演奏技法的辉煌感丧失贻尽。
在小提琴丰富的演奏技法中，各种装饰音运用得是否到位无疑能体现出演奏家们不同的素质和水平。对于学琴程度不等的广大青少年朋友，努力学习和认真探求尤为重要，因为这些装饰音的运用是演奏中不可缺少的重要表现手段。
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小提琴技巧提升的方法
一、干枯练习法
这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习、运用过足够的感情、对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来说有一种饱和感，可能再继续通盘练，再投入感情的练则会失去新鲜感的一种调整性练习。
在做干枯练习法的时候，不要投入感情，而要纯理性地、有分析地、解剖式地、更深入地、要求更高地一段段进行艺术加工。
二、各个击破蚕食练习法
把要解剖的问题罗列出来，这些问题可能是比较难背的一段乐谱可能是几句难拉准的双音，可能是一些别别扭扭的组合，可能是一种弓法技巧。最有效而不烦心的练习方法是利用零碎时间分次练这些项目，可以是“打一枪换一个地方”地试练，找到感觉，加强适应能力。有时一些所谓的难点，不一定真有多难，只是自己不习惯，只要在心理消除紧张，多接触几次，自会生效。虽然做这些练习不一定每次都能很快见效，但可以肯定的是：每练一次印象加深一次，感觉上适应力增强一次，当这些难点都被“啃过”之后，再通练乐曲时衔接前后一起练就容易多了，如扫路，先搬走几块石头，扔掉几个瓶子，然后再扫地就顺当多了。
三、交替练习法
为了合理使用大脑，减轻疲劳感，可以分类交替练，音乐部分与技术部分交替练，在重点解决左手的问题后转移到右手的练习，已熟悉的与生疏的轮流练，看谱背谱交替练。
总之，交替的目的是为了转换大脑的兴奋点，做到有劳有逸地安排不同的使用部位。
四、加强运动量练习法
把所要演奏的乐曲连续通练几遍后间或出现的问题在一块结束后稍作加工练习，然后紧接着再来一遍。在力度上、表情上、速度上也可有意加大、夸张、加快。这种练习是一种超负荷锻炼和强迫发挥能力的方法。
五、分类练习法
将形式不同但本质上类同的项目放在一起练。例如，可将揉弦、颤音、收支变化组合练习、双音练习等等放在一个时间里练，通过这样集中的练习之后，可以让手从各方面充分得到锻炼，借助于这些项目互相的促进作用，加强它们的能力。而练习右手时可将跳弓、击弓、顿弓、抛弓、连顿弓等放在一块时间里练，其功效也如前面所提到的那样会整体得到加强。
六、轻松练习法
演奏小提琴的“演奏”一词（play），在英语里是玩的意思，字面上直译过来可叫“玩小提琴”。
从这个意义上看，拉小提琴不应当是一件痛苦的事情。有时，听一些演奏家拉琴是那么得心应手，轻松自如，像在“玩”（如克莱斯勒·海菲兹等等），这种易如反掌的感觉不仅仅体现在技术的操作上，还体现在音乐表现的即兴性。体现在音乐处理的不刻意的舒缓力度上，声音是那样的富有个性与魅力！我们这些小提琴学习者是否也应该在踏实、艰苦、枯燥的练习战役中找一找轻松感觉呢？是不是也应该试一试有朝一日“金蝉脱壳”、“苦尽甘来”那般把演奏小提琴练得得心应手呢？千万不能忘记我们练习小提琴的目的是什么？绝不是做永无止境的研练，永远出不了师！我曾经听到一位观众评价一位演奏者：“听他演奏很劳累，因为看他很劳累，我们的心也变得劳累了……”我们的练习必须要分为两步走：一是脚踏实地地仔细练。二是放开脚步潇洒溜。绝不能永远像裹足女人，如履薄冰，再做“潇洒溜”时，也许有些细节顾不过来，不管它，慢慢改进。
七、慢练
慢练是必要的练琴方法之一它可以将模糊整理得清晰，可以加深每一句的印象，可以仔细检查练出良好的音准，可以平静心态等。
但是我不赞成太多的慢练，不赞成过于强调慢练，过多的慢练会形成一种不良习惯——那就是拖拖拉拉地不起来。还有就是对自己的演奏吹毛求疵，似乎脸不洗得干干净净就不能见人，而学练小提琴的过程也就是脸不洗干净也要出去见人。因为对小提琴的掌握是从一个由粗到精的过程，这是一个适应的过程。
八、变节奏练
这是一种经常运用的练习法。
由于各个收支的能力不一样（有的平日用得多能力就强，有的用得少，能力就弱，比如小指），为了使各指具有同等的灵敏度，这就要经过训练。在训练时不仅要发展指力，还要注意各指离弦的高度也要相近。手指有长短，若呈自然状态，他们离弦的高度是不一样的，这样落弦的速度也许不齐，这就要注意手型的问题。虽然不可能做到让各指整齐划一地守候在弦附近，可是应当大致保持这种状态。加强了手指灵活程度还不够，还要能适应各种变化运用，单是按常规程度练是不能奏效的，要通过变节奏来促进。在做手指力量和灵敏度的练习时，一定要一鼓作气练到很累才休息，活动量一定要到位，不然达不到锻炼的目的。
九、无琴练习法
如不方便在琴上练习时，可以做一些徒手练习或心练。徒手练习的方法很多，活动手指、手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一种技艺，应在某个时期全身心地投入进去，不然就很难获得真知，很难获得“特异功能”。关于心练，就是思索、背谱、默脸、设想……。可以在想象中进行联系，仿佛琴就在手中，自己看另一个“影像”中的“我”在奏一首乐曲，一边“看”，一边进行审查，思索一下什么是熟练得不够的，什么是没解决的问题，对某一乐句如何处理为最佳？总体布局应该怎么样？对照他人的演奏自己还有哪些不足？！这种默想的练习很多人都没耐心做，大多数人是琴拿在手上才开始想练琴的事，这是不够的，这样造成的时间利用率不高是可惜的。虽然各个能力不同，但是在心目中要懂得怎样地演奏是理想境界，不要害怕被人被为“好高骛远”，只有眼高手低，手才知道要往上抓，才能力争前进。“眼高手低”原是形容一个人的不切实际，但是在这里，我从另一个角度解释和运用它。有时我们因感冒生病或肢体受伤不能练琴，但是对于一个有心的学习者，如果有一点执著追求的精神，他们是不会让这些时间心安理得地浪费掉的。
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