钢琴即兴伴奏的练习方法

时间：2023-03-02 08:44:43 乐器培训我要投稿

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钢琴即兴伴奏的练习方法

　　钢琴即兴伴奏是一门知识综合性较强、实践能力要求较高的钢琴艺术，也是一首音乐作品的有机组成部分。怎样充分利用钢琴的特点，来表达出作品的内容，是即兴弹奏者肩负的重大使命，也是充分调动演唱者的情绪和展现艺术作品精髓的重要手段。所以，选择一种正确的练习方式来学好钢琴即兴伴奏，是加强音乐作品的表现力、表达出作品的音乐内涵和塑造完美的音乐形象的前提。然而，要选择一种什么样的方法来学习即兴伴奏比较适合呢？下面，我们先来简单介绍以下什么是即兴伴奏。

钢琴即兴伴奏的练习方法

　　钢琴即兴伴奏的练习方法1

　　“即兴”的意思就是在一个人因受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴致来临，而迅速地创造出某种作品的情况。如文学界有“即席赋诗”、戏剧界有“即兴表演”，美术界有“即兴作画”，音乐界则有 “即兴伴奏”，即是面对一首生疏的歌曲，在事先毫无准备的情况下，根据歌曲的内容及风格特点，在短时间内配以恰当的和声与音型，一边创作一边在钢琴上一次性完成伴奏的一种综合性艺术。其特点突实出“即兴”，即“随时”、“随手”、“随即”。

　　钢琴即兴伴奏有别于传统的正谱伴奏，因为在钢琴正谱伴奏谱中，已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符以及速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者只需要一一对应地将它在钢琴上弹出来就可以了。其实，这样是很难带动演唱者感情的表达的。而即兴伴奏除了讲求一定的表演性外，还要在过程之中去带动演唱或演奏者的情绪，所以，即兴伴奏的要求要比正谱伴奏的要高。但是多弹正谱伴奏，对即兴伴奏往往有如虎添翼的作用。

　　钢琴即兴伴奏对演唱者的作用是举足轻重的，它是演唱者表演的重要的不可分割的有机组成部分，它虽然充当的是“伴”的角色，但却因为有了它，演唱者才会显得主题突出，起伏跌宕，想象才会更逼真更富感染力；有了它才使歌唱者音调准确，速度适中，感情充沛。反之，要表达的内容就会显得苍白无力，毫无感情。但是，要想成为一名优秀的钢琴即兴伴奏者，不仅需要扎实的专业基础，还要有正确的练习程序及较高的综合素质。下面，我结合自己的学习经历，来谈谈学习即兴伴奏的需要几个方面。

　　一、扎实的专业知识是基础

　　学习好基本乐理、声乐、视唱练耳、和声基础、复调、作曲等专业知识，是学习即兴伴奏的必要前提，并要能把握这些专业知识的一般规则。比如，熟练各正副三和弦和七和弦的原位及转为形式、能在钢琴上听辨他们的音响效果、和声的布局与终止式等等都是至关重要的。

　　具备扎实的钢琴基础，也是成功学习钢琴即兴伴奏的一个中种重要的因素，运用正确的弹奏指法、熟练各大小调音阶、琶音以及各级和弦的原位、转位等在钢琴上的相应位置。掌握多类配弹音型，多弹一些钢琴初级练习曲、最具代表性的基础钢琴曲以及多弹歌曲的正谱伴奏。对即兴伴奏的学习者会有客观的帮助。

　　另外，要有正确的学习态度，不要追求急于求成，有了良好的学习方法，就要有良好的学习心态，在初学的过程中要有耐心，练习速度要放慢，一律都要讲求效果，遇到较难的片段配奏或歌曲配奏时，可以先试唱旋律，在曲谱上作和弦连接，然后在钢琴上找准相应的位置，先单手慢弹，在单手熟练的前提下，再双手慢速合练，弹多了，练多了，旋律自然会被记熟，双手弹奏相对熟练后，才能用歌曲要求的速度继续练习，最后再采用自弹自唱的方式练习，才可以试着为他人伴奏，要这样才能做到熟练流畅。

　　二、正确的练习程序是前提

　　1．试唱歌曲

　　首先，你拿到了一首生疏的歌曲，就要对它进行整体“扫描”，以至于对歌曲有一个总体情绪的把握。那么，要怎样才能很好地把握歌曲的总体情绪呢？我们可以通过朗诵歌词来了解歌曲的背景、分析歌曲的内容，可以通过试唱曲谱来了解歌曲的风格、分析歌曲的调式调性，可以通过旋律的变化和段落的划分来把握旋律的高潮、歌曲进行的速度等。这样，你才可以顺利地进入下一个环节。

　　2．安排和声

　　我们应该怎样为歌曲安排和声呢？根据歌曲的内容、体裁和情绪的需要，对歌曲的和声进行要有一个总体的把握，对其每一个段落都要有清晰的布局。对歌曲开始的部分要安排好适当的和弦，每一个乐句的结尾要安排有终止式和半终止式，在高潮的段落，则可以用带有色彩性的和弦及功能性比较强的和弦来安排皆可。而其它的和弦则可以根据和声进行的原则来安排，但同时也要注意其音响效果，切记“离谱”，安排和声的同时可以在相应旋律之下标出和弦级数。配弹之时，你就会在无意识之中得到它的帮助。

　　3．选用音型

　　选用音型是一个非常重要的步骤。但是选用音型并不是一件很难的事，要选好最适合歌曲的音型，首先对歌曲的节奏特点要有所了解，对歌曲的风格等内部状态有一个整体的把握，才可以选择相应的音型。至于怎么去了解、把握，我们在上面第一点已经阐述了。然而，选用音型，它又是在安排和声的基础上进行的，和弦确定了，结合相应的和弦连接的练习，选用最适合歌曲的音型就更为容易了。但是一首歌曲的音型往往不是单一的，往往都在两种以上，因为在不同的段落一般都会有不同的变化。我们可以以美国作曲家福斯特的作品《故乡的亲人》为例，在作品的三个部分之中，第一个部分就运用了琶音音型，而在第二部分即高潮部分用了柱式和弦，第三部分则又回到了柔和的琶音伴奏等。

　　4．长音填空

　　在一首歌曲之中，旋律的变化是多种多样的，有长有短，有紧有松。然而，当旋律出现长音或休止时，正是即兴伴奏的用武之地，因为，在长音或是休止的地方巧妙地给予补充，往往会有很好的音响效果，能起到锦上添花的作用。怎样去给长音填空呢？其实，长音填空的方法是多种多样的，可用配弹歌曲所选伴奏音型填空，可用经过音、音阶、琶音等填空，可用八度、分解八度或半音阶填空，还可以用部分旋律或旋律加花填空都可以。比如：作品《长江之歌》就多处运用了琶音填空，作品《你是这样的人》、《月之故乡》就多处采用了音型填空，《桂花开放幸福来》就采用了旋律加花的方式进行填空等。

　　5．高潮处理

　　一首完整的歌曲，均可以分为多个部分，而且各个部分的情绪表现往往也不一样，情绪处理的手法也不尽相同。而歌曲的高潮部分则多选择反向进行的八度或和弦掀起高潮，用反向进行的音阶、同和弦换位、半音阶或琶音掀起高潮,用震音掀起高潮。比如：作品《乡音乡情》选用了同和弦换位掀起高潮，作品《那就是我》就是选用左手持续三连音，右手八度掀起高潮，作品《祖国，慈祥的母亲》选用了半音阶上行掀起高潮，作品《在那遥远地地方》选用了琶音掀起高潮等等。增加一些变化和弦或者动力性强的色彩和弦来烘托气氛、增强紧张度。但是，高潮处理的方式也是灵活多变的，也要根据弹奏者的水平来选择，因为超能力地弹奏往往会给即兴伴奏者带来很大的困难。

　　6．前奏、间奏和后奏的安排

　　在每一首音乐作品的钢琴即兴伴奏过程之中，都会伴随有前奏、间奏和后奏，而处理好这些前奏、间奏和后奏又尤为重要。那我们应该怎么去安排、处理呢？其实，处理这些问题也并不难。前奏的作用就是要预示歌曲的内容，为伴奏对象提示音高、节奏及速度等，将歌者以一种良好的状态带入到歌曲的情绪之中，人们习惯用歌曲的最后一句来作前奏，因为最后一句给人有一种稳定的感觉。也可以用歌曲的伴奏音型或者和弦结构的发展等做前奏；间奏在歌曲之中也有着非常重要的作用，它能承前启后，使后面乐段的引入显得更为顺利、自然。通常可用重复或变化的乐句作间奏，用前奏或前奏的一部分作间奏，用音阶式、琶音式或和弦分解等作间奏都可以；而后奏是整个音乐作品演唱结束时接着加奏的音乐片段，它能使歌曲的'情绪和表现力更加完美，加强音乐的结束感。后奏构成的方法也很简单，可以用配弹歌曲所选择的伴奏音型来作为后奏，可以利用最后一个乐句作为后奏，也可以用琶音琶奏作为后奏等。

　　7．检验效果

　　在练习过程之中，如果对自己的弹奏有一定的把握时，便可以试着与演唱者配合，检验一下弹奏效果，若有不足之处再加以完善，并且要大胆地参加演出实践活动以锻炼自己的胆量，这样就能大大地提高自己的即兴伴奏的弹奏能力。

　　三、良好的心理素质是保证

　　在实践中锻炼心里素质也是学习即兴伴奏的重要环节。那么，怎样来提高我们上台弹奏的心理素质呢？下面，我根据自己的实践经验来讨论在实践过程中遇到的一些问题及解决方法。

　　即兴伴奏是一门综合性的时间艺术，不像美术、文学、作曲那样，可以在作品完成前进行充分的修改和补充。所以，在多数即兴伴奏者的心中都会有一种空洞的感觉，在上台弹奏之前都难以避免会有一种紧张感。为歌唱者伴奏的过程中，尤其在比较正式的场合，自己的精力往往会非常的集中，心里总会有平时不会想的很多问题，这对正常水平的发挥是有影响的。比如：对歌曲的间奏我该怎么处理、高潮部分应该用什么沈阳的方法进入等等。这些“精力集中”都会破坏了平时练习的正常反映状态，有时还会导致大脑突然“死机”，一片空白，就造成伴奏中断。但是，当自己遇到这种情况时，必须随机应变，争取在最短的时间内回到主题。这样，对整个乐曲的伴唱也不会有太大的影响。其实，解决这个问题最好的方法是：在自己心中建立一个自然的“伴奏程序”，即在平时训练中，尽可能仔细地研究好各种类型乐曲的伴奏方法，将其前奏、间奏、后奏等应该注意的细节都考虑进去，做到心中有数。在关键时刻遇到“病毒”跳出来“攻击”时，就能做到早有准备，应付自如了。

　　所以，当你上台伴奏时，争取不要想任何的东西，只需牢牢地记住自己的“伴奏程序”尽可能地配合歌唱者而弹奏即可。当然，能够进入一种陶醉的状态也不是坏事，有时在这种状态下伴奏，往往会有神奇的带动效果，才真正能做到以情(琴)带声，以声带情(琴),声情(琴)并茂。这样，即兴伴奏与作品内容的表现更能得到保证，演唱的效果也会更高一筹。

　　其实，配合演唱者共同完成音乐作品要表现的内容就是即兴伴奏者的根本任务，在舞台表演中，伴奏者虽然与演唱者的关系是平等的，但值得伴奏者注意的是：自己一定要无条件的支持演唱者，哪怕对方犯了明显的错误，也要“顺着”他将音乐进行下去。因为此时，演唱者是处于观众关注的焦点。还有，如果演唱者犯了什么错误时，伴奏者还有义务用“音乐交流”的方式来援助演唱者扭转自己的错误。不然，就有可能使现场气氛变成“僵局”。比如演唱者在演唱过程中突然忘记旋律时，伴奏者应将其声部的旋律用一定的方式弹奏出来，帮助演唱者恢复中断的记忆。如果还是记不起来的话，则可以将音乐接到一个有前奏的段落的开始，慢弹，让搭档有足够反映的时间，再重新开始演唱歌曲。这就是说，当遇到演唱者忘谱的情况时，伴奏者要尽量不要让音乐中断，并要设法帮助演唱者解决演唱过程中所遇到的问题。这样，才能使歌唱者的情绪情感充分地得到发挥，作品的内容充分地得到展现。

　　钢琴即兴伴奏的练习方法2

　　即兴伴奏学习的步骤为五步

　　第一步：

　　能一边听歌曲一边在钢琴上找出歌曲的旋律，或内心已经知道歌曲的旋律，然后也能在钢琴上找出相对应的旋律。（第一步有些人做不到也不要紧，如果你能直接将旋律转化成C调上弹出来也行，配上C调相对应的和弦也可以，只不过不是原调罢了）

　　第二步：

　　能按首调唱名法唱出歌曲旋律中的 “DoRe Mi Fa Sol La Si”，并转化成C调演奏出来。例如歌曲《月亮代表我的心》（齐秦版）是G调，按照首调唱名法就是唱“Sol Do ,Mi Sol, Do Si, Mi Sol ” 然后将其换成C调弹出来。一般来说初学者需要将所有歌曲的旋律转化成C调来练习，这样才能找出共性，以便更好理解和弦的级数。（当然很多人乐感很好，不需要唱出DORE MI FA SOL LA SI，也能将歌曲换成C调弹出来。

　　第三步：

　　找出这首歌曲的和弦级数走向。例如歌曲《童话》（光良）主歌部分的和弦走向是“1级→6级→4级→5级），能快速分析出和弦级数走向是学习即兴伴奏中最难的。

　　第四步：

　　将和弦拆成正确的伴奏型。注意！钢琴独奏和钢琴弹唱的伴奏型是不一样的，钢琴独奏一般只是左手弹分解伴奏，右手弹旋律。而钢琴弹唱一般是左手弹和弦的根音，右手弹和弦（或和弦的转位），弹唱的双手合出的音响一般只有和弦效果，没有歌曲的旋律。

　　第五步：

　　练熟C调后，再练熟其他调上的和弦级数走向和音阶。这时你可以脱离C调了。

　　每个步骤如何练习

　　第一个步骤是最为基本的，很多乐感好的人不需要学习便具备了这个能力，这样的人学习即兴伴奏是很快的。而如果觉得第一个步骤就非常难的人，你需要多听歌曲，多唱歌。可以让别人在钢琴上任意弹一个音，你闭眼听然后找出这个音。也就是“练耳”。

　　第二个步骤稍微简单一些，如果你觉得难，你需要在网络上找出这首歌的简谱，然后一边听着原唱，一边跟着旋律唱简谱，唱久了你就有首调唱名法的概念了。以后转成C调就不难。

　　第三个步骤最难，你需要学习的东西如下：（注意下面全是以C调举例）　

　　初级阶段：

　　学习“1级（C）、2级（Dm）、3级（Em）、4级（F）、5级（G）、6级（Am）”,以及一个代理和弦 “大2级（D）”

　　1、要了解这些和弦级数的功能与用法（例如“2级（Dm）”这个和弦一般是大调歌曲中都是下属功能的替代品，它在简易歌曲中后面多半会接“5级（G）”）

　　2、要知道仅仅只使用这些和弦级数玩转歌曲的，一般都会是年代较老的歌、或现代歌曲中听起来比较简单的歌曲（如《荷塘月色》）

　　3、要知道一些好听的歌曲、市场最卖座的歌曲都喜欢用哪些级数走向（例如：1级→6级→4级→5级；1级→3级→4级→5级；1级→5级→6级→4级；4→5→3→6等等等等），而且要记住这些走向整体感觉，找出它们在听觉上的差别性，并牢牢记住。自己练习的最佳方法就是找3首以上有着共同和弦走向的歌曲，反复弹上几十遍。

　　4、要知道即兴伴奏不是扒谱，有时候伴奏为了求快，我们可以用一种差不多的走向来代替原本可能复杂的走向，除非你玩得公式多了，你自己能一个不少得弹出来。例如《大约在冬季》（齐秦）主歌部分（歌词从轻轻的……为我哭泣）听起来有11个和弦，但是其实完全可以用8个和弦完成。

　　5、要学习一些作曲有关理论。例如：歌曲曲式结构（主歌、桥段、副歌、副歌补充等等）；要知道段落中用半终止式结束或终止式结束都是什么效果；要能听出调式交替的效果，并知道常用手法。调式交替指的是：两个不同的调式有机结合在一起，很难分清主音谁占优势，只有到最后的时候落音使主音变得更明显。例如《容易受伤的女人》（王菲）主歌部分的级数走向是1→3→6→3→2→6→4→5，其中红色的走向就是小调临时客串。

　　6、学习旋律中的和弦音与和弦外音的辨别方法，辅助自己找出正确的和弦。有些时候我们在即兴伴奏中很难凭借色彩来判断出这个和弦，这时需要借助和弦音与和弦外音的辨别方法来确立正确的和弦。例如：在主歌最后一个和弦唱到“Re”这个音时，和弦很有可能是5级。

　　7、做一些练耳练习。能辨别这个和弦是小三和弦还是大三和弦。这样的好处是：当歌曲一开始出现前后两个不同的大三和弦时，你基本可以确认这是 C→F 或C→G。能听辨出乐曲中的“Bass”音，这里的“Bass”不是指乐器贝斯，而是指最低音。用最低音可以辅助我们快速找出和弦。

　　8、学习一些转位和弦的作用和常见位置。例如“G/B” 这个和弦一般出现在C与Am的`中间，作为过渡性的连接和弦。

　　中级阶段　

　　1、学习更多的变化和弦及它们的功能与用法：

　　① 增加一个音的变化和弦：大七（Xmaj7）、小七（Xm7）、属七（X7）、加九（Xadd9）、半减七（Xm7b5）

　　② 替换一个音的变化和弦（Xsus4）（Xsus2）

　　③ 连接性更紧密的和弦4/5、5/4

　　2、学习更多的代理和弦（离调和弦）及他们的常见用法：“大3级（E）、小4级（Fm）、大6级（A）、小5级（Gm）、降7级（bB）、7级半减七（Bm7-5）等。例如降7级常出现在终止式的时候，用来替代5级前面的下属和弦。变成“降7级→5级”。例如欧得洋《孤单北半球》。

　　3、大量演奏带有代理和弦和没有代理和弦的曲子，然后用听觉能感知出歌曲中那些有代理和弦的地方，虽然你不知道是什么，但是你必须能感应出来。然后根据前后和弦来进行判断。

　　4、独立分析歌曲和弦，并尝试自己创作。

　　第四个步骤（将和弦拆成想要的伴奏型）也较难。　

　　1、需要学习独奏的各种的伴奏音型，还要根据歌曲风格来判断，要知道尽量使用加音的变化和弦（就是尽量用Xadd9替换X，这同样也是取决于歌曲风格，有些歌曲不太能替换）

　　2、要尽量避免平行八度。

　　3、学习弹唱的各种伴奏音型，了解弹唱伴奏的最佳伴奏音域。（男女声不同）

　　4、掌握一点点VOICING（和声最佳音响排列）

　　5、要知道弹唱伴奏型的一些加花方法。以及各种律动的节奏型与情绪的关系。

　　6、弹奏独奏时尽量避免失真（缺少泛音）的音区。

　　第五个步骤最耗时间和记忆力。　

　　1、狂练12个调的音阶与短琶音。

　　2、狂练每个调中的级数和弦(包括代理和弦与变化和弦)。

　　3、狂练每个调中常见的级数走向（例如把1级→4级→5级→1级在所有调上弹出）。

　　4、把经典歌曲在12调上再现一遍（包括独奏形式和弹唱形式），（例如把我的歌声里改编成 12个调的独奏版和弹唱版，在改编的同时记得避免失真音区。并要兼顾旋律与伴奏的关系。

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