长笛如何吹出优美的音色

时间：2024-09-13 11:21:20 文圣乐器培训我要投稿

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长笛如何吹出优美的音色

　　笛是一种古老的管乐器,具有优美的音色和多样的演奏方式。想要让你的长笛演奏更加出色,需要掌握一些基础技法。以下是小编帮大家整理的长笛如何吹出优美的音色，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

长笛如何吹出优美的音色

　　长笛如何吹出优美的音色

　　对于一个长笛演奏者来说，要掌握一个非常好的音色是极为重要的。要想吹出优美地音色，就必须具备一个好的嘴唇条件、一个正确的口型、一个正确的呼吸和一个正确的颤音。下面从五个方面来阐述怎样将长笛的音色吹得结实、圆润、透明和刚柔。

　　一、口型条件

　　一个好的音色来源于一个好的口型条件。好的口型条件应是上下嘴唇薄薄的，不能太厚，中等厚薄也可。两片嘴唇要平整、光滑。有的嘴唇上唇中间有个瘤状的肉，这样的条件是不可能将长笛的音色吹好的。下齿超过上齿的，也是不可能将长笛音色吹好的。完好的口型条件是上、下牙齿要整齐，不能有龋齿或高低不平。特别是对于一个初学者来说，掌握好一个正确的吹奏口型是极其重要的。口型的好坏直接影响着音色的好坏。

　　二、口型与发音原理

　　吹奏长笛的基本口型应是呈微笑状，两片嘴唇应平均地贴住牙齿，然后上下均匀地挤压在一起。嘴唇的两边不要太紧，略有控制即可。注意嘴唇的中部(出气孔)两侧对压在一起，使嘴唇的内唇相互挤压，使其向外溢出。

　　笛孔的发音原理：长笛属于边棱音振动的乐器。当气流吹入管口尖锐入口处时，气流一半向外通过，一半向内进入，形成了上下两列分离的涡漩。这时涡漩之间出现了空吸的现象。由于管口的压力强度低于大气的压力，而使两列分离的气流涡漩相互的吸引，由此产生了碰撞与摩擦而发出振动的声音。

　　嘴唇与笛孔摆放的位置也是很重要的，要想得到一个正确的气流角度就必须将下嘴唇的唇边对齐笛孔的内边缘，再将笛孔的平面摆平，不可向外翻，也不可向内倾斜。如笛孔向外，则抑制了基频而突出了高次泛音，这样就会使大量的气流吹离吹口，而减弱了边棱音的振动与摩擦，使其出现漏气声、音质不结实、杂音变多。如笛孔向内，射入吹口的气流角度偏小，则音色不丰满、不明亮、声音发闷、没有光泽。

　　正确的吹奏方法应是将笛孔放平，气流感觉似90度的角度吹入孔内，得以充分的摩擦，使音色清脆、洪亮、干净、圆润。在演奏长笛时要平视，过于抬头或低头也会改变气流的角度。上下嘴唇对压时会将下嘴唇向外溢出，正好盖孔1/2，(下嘴唇最好不要超过吹孔的1/2)。在吹奏时，嘴唇中间出气孔应是呈橄榄型，尺寸大约是5-6毫米长度，不能超过吹孔的长度。当吹奏低音时，可略大一些。因低音需要的气流较多，出气孔的两侧应有控制。当吹奏高音时，口风不能溢大，保持气息集中，有聚在一个点上的感觉。吹奏时上嘴唇应超出下嘴唇一些，但不要过多上嘴唇的前与后，会直接改变气流的方向和角度(如图一、图二)。特别要注意上下嘴唇的出气部位，不能紧压，应让气流毫无阻碍地吹出。这时整个唇部肌肉处于挤压状态，应向前略有凸起，使气流非常集中的吹入笛孔。

　　三、口型的内部结构

　　舌头的运用对音色的好坏有着极为密切的关联。通常在演奏时，一些演奏员不知道舌头可以改变音色及气流的方向和角度。一般的吹奏者，只知道把嘴唇贴在一起，气息集中，靠嘴唇来控制声音的角度，而忽略了舌头的运用。他们吹出的气流角度只是直向的摩擦，这种摩擦根本没有得到充分地振动。吹出的音色非常直、生硬、粗野，没有圆润和共鸣之感。有的演奏者甚至还有漏气的声音。如运用好舌头，将会得到一个非常悦耳动听、富有磁性的音色。

　　首先应把舌头的尖部放在下牙齿的底部，舌头中部立起，使舌头呈圆弧状，再将舌头贴住上颚，这时气流的方向呈抛物线形状，同时舌头两侧贴紧上颚，中间凹陷，使其形成一个小气流通道。气流顺小通道吹入笛孔外边缘尖锐部，上颚和舌头一定要挤压在一起，使之有阻力和气压之感，这样会使气流的通道变小，而此时通道的内径只有筷子般粗细。气压对长笛的音色起着关键性的作用。口腔内部如没有气压，就不可能使音色集中、结实、饱满和富有穿透力。就像自来水龙头的原理一样，当打开自来水龙头时，因它的压力不是很大，所以喷射就不远。如把管径缩小，压力就会增大，喷射就会很远。在长笛演奏时道理也同样。当舌头立起，与上颚对压，聚成一个小通道，产生很大的气流压力，使气流的流速增快，吹出的音色既集中又饱满，而且富有穿透力和金属声。注意舌头中部要凹陷，形成筷子般粗细的小通道。如舌头不立起使其形成小通道，就无法形成气压。又如枪的原理一样，枪的枪管较短，射程就短;而长枪的枪管较长，其射程就远。当把舌头聚成一个通道时，使气压增大，它的流速既快又集中。

　　大部分演奏者是用嘴唇来控制音色的，其内部的结构。

　　上下空间过大，这样吹出的音色较空，不实，没有金属感和充分振动的音质。而气流的方向只是擦偏而过，并没有得到充分的摩擦，因而音色没有穿透力。如按上述所说，将舌头中部立起，和上颚有着阻力和气压，气流的方向约呈90度状，气流垂直向下吹入吹孔，这样的角度能使音色饱满、浑厚、结实，富有金属振动声，其摩擦力也非常地充分。

　　四、正确地运用呼吸

　　1.一个好的音色与呼吸有着密切的联系，首先必须要掌握一个正确地呼吸方法。一个正确地呼吸方法可使音色饱满、乐句完整、颤音幅度变大、音量对比度增大，从而对乐曲演奏的完整起着重要的作用。

　　一个正确地呼吸方法应该是胸腹式呼吸法。这种方法有着最大的储气容量，也有着腹部肌肉的控制，对演奏者来说是最理想的呼吸法。但要真正掌握正确地胸腹式呼吸法，还必须掌握正确要领，认真地练习，这样才能运用自如。通常人们用气时找不到吸入腹部的感觉，只知道吸入肺部。以下有三种方法可以练习：

　　首先要把身体弯曲呈90度，把两手放在腰部，然后慢慢地吸气。这时腹部一周应向外扩张，使气充满，而胸部并没有气。这样做可以阻碍气流吸入肺部。如此反复练习，即可找到腹部控制用气的感觉。

　　2.身体直立，两脚分开，距离不超过肩膀的宽度，全身肌肉放松。先将气流吸入腹部，当腹部吸满后再往胸腔吸气，这样即可达到最大的储气容量。气吸满后，腹肌要有控制的慢慢收缩，使气流很集中的吹出。同时两手摸着腹部、腰部，这样更便于找到腹肌收缩与扩张的感觉。

　　3."狗喘气"法。张开嘴巴吸气的同时，快速地把胸部和腹部的气充满，然后再快速地呼出，要有爆发力，需要有节奏的练习。先慢练，当掌握要领后可逐步加快。这样练习有利于增强腹部肌肉的力量，从而达到自如控制气息的目的。当人进入睡眠时，他的呼吸就是胸、腹在扩张与收缩。也可平卧在床上进行练习，但一定要按以下要领：挺直、全身放松、两手叉腰，嘴巴和鼻子同时慢慢吸气，使腹部和胸部向四周扩张，把腹部的气撑住，要有控制。吸满气后屏住呼吸几秒钟，然后用腹肌控制着缓慢地吐出，须反复练习。

　　五、颤音(幅振音)的运用

　　颤音在长笛演奏中是至关重要的，它是用来表达乐曲的情感、内涵和起着表现丰富感染力的作用。就像一个歌唱家在演唱一首歌曲时，如没有优美的颤音，就无法表达歌曲的思想情感和乐曲的深刻内涵，同时也不可能有着丰富的感染力，在乐器的演奏中也同样如此。

　　颤音有许多种，一种是颤音的频率很快，但幅度很小，听起来像是抖音。这种颤音是没有控制的、是机械的、是不动听的，同时也没有感染力。第二种是幅度过大，频率较慢，它的幅度几乎是个半音，听起来不柔和、不悦耳，没有表现力。

　　在此我主要谈谈第三种颤音。它是一个具有控制的、非常柔和的、富有感染力和悦耳动听的颤音。首先要掌握正确地胸腹式呼吸法(以上已讲述)。颤音的原理是将气吸至腹胸部，气流一直向外吹，再用腹部的肌肉快速收缩，将气流快速压缩吹出。由此产生脉冲，而此时气流不能中断，反复脉冲就形成了似波浪般的颤音。

　　练习方法如下：首先将气吸满腹胸腔，再将气撑住数秒，然后发出“哈哈哈哈"之音。在发"哈"音的同时，腹胸腔会将很多的气流压出，但要注意保持气流一直向外吹，不能中断。"哈"音只是一个脉冲，需反复进行练习。开始可慢一些，然后逐渐加快。可分步骤练习：

　　1、哈---哈---哈---哈---

　　2、哈哈---哈哈---哈哈---哈哈---

　　3、哈哈哈---哈哈哈---哈哈哈---哈哈哈---

　　4、哈哈哈哈---哈哈哈哈---哈哈哈哈---哈哈哈哈----

　　5、再连起来发哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈---

　　注意：边吹气时心里边想着哈。

　　一定要用腹肌控制住，有节奏的进行练习。当经过一、二周的练习后，就会很自然的吹出颤音。在具体演奏时，要将你的感情和颤音结合在一起，这样才能使乐曲的内涵和情感表达地淋漓尽致。吹出颤音的效果应是像波浪一样圆滑，没有棱角。"哈"音的本身就是很柔软的，当吹奏一个长音时，1用软"吐"开始，先轻后响-----渐强。2先吹直音再颤音，表达乐曲的情感则更佳。

　　长笛的音域宽而高，技巧灵活，音质柔美、恬静，即能演奏明亮而欢快的旋律，又能演奏忧郁的旋律，是木管乐器中演奏最灵活的一种。

　　学习吹长笛的方法

　　当今，喜爱音乐，学习长笛演奏的人越来越多。特别在中、小学生当中普及面更是迅速发展。经常有朋友咨询，长笛容易学吗，怎样才能吹出好听的声音来……这是广大爱好者们，特别是初学者面临解决的首要问题。

　　首先我们来了解一下长笛的构造和发音。长笛是由笛头、笛身、笛尾三节组成。笛头是用来发音和调节整个音高的。笛头有一个边缘锋利的吹孔，气流通过吹孔的边缘，被切割后在笛管内回旋、震动发出声音。因此不难看出，长笛的发音与其他管乐器都不一样。如铜管乐器是靠嘴唇震动发音，簧舌类是靠簧片震动发音的。其他管乐器发音时，气息可以做到一点不漏地吹进管子里去。而长笛在演奏时，则因其发音特点，会浪费一部分气息，如果方法不当，吹起来就会很吃力。特别在它的两个极端音区（g1以下和g3以上）更是感到气息的紧迫与不足。为了适应和掌握长笛发音的特点，我们在学习吹奏长笛的时候，一定要把握好发音的几个基本要领。

　　一、风口

　　就是通过口腔往外吹气时的嘴型。这是长笛发音的先决条件，也可以说是第一关。风口控制好了，才能吹出声音来，才能奏出纯净柔美的音色来。同时，控制好了风口，才能尽量减少漏气，最大限度地发挥出自身气息能量的效应。好比我们在自来水龙头上接一根皮管子，捏紧出水一端，则明显看到出水的压力增大好几倍。长笛的内径约2厘米，长约68厘米。要使它震动发音，吹进去的气力要超过正常呼吸的好几倍。这捏紧的皮管端口就好比是我们控制好的风口，用同样的气力而收到出其不意的效果。具体的做法是：下唇紧贴下牙，上唇放松不要往下包，上下嘴唇前端对齐，嘴角轻轻向两边拉开，呈微笑姿势，使上下唇中间形成一小孔。然后将长笛吹孔对准风口中央，吹孔的边缘和下唇的唇线对齐，以下唇压吹孔三分之一处为最佳位置。发音时将集中的气流吹向笛孔斜下方45度左右，一边吹气一边调整气流的角度，直到发出声音来。这种方法往往要经过反复的练习，必须有耐性和恒心。当掌握好风口使气息能集中地通过吹孔流入笛管时，就能发出清澈、流利的笛音了。要注意在演奏低、中、高三个不同音区的时候，风口尽量不要改变。往往有初学者在吹高音时能把握住，回到低音区就忘了，将风口打开很多，这样是很难发音的。

　　当我们在经过一段艰苦的练习过程后，会发现要想吹出美妙动人的音色，光有正确的风口是不够的，还需要学会正确的吐气方法。

　　二、吐气

　　除了风口外，吐气的运用则是最重要的环节了。运气得法与否，直接影响到音质的好坏。力度的掌握、声音的持久和音准的控制。

　　长笛的音域很广，从C1（或b）到C4（或e4）。各音区之间的音色和表现力差别较大，气息的运用也各有不同。低音区非常柔和，甚至有些冷漠和凄凉，一般不演奏较强的旋律。需要气息的压力小，但耗气量大。在运气时要尽量放松和打开口腔咽喉部增加气息的流动感。中高音（从g1到g3）是最好的音区，音色柔美温和，透明纯洁，很富感情，可以随心所欲地作各种力度表现，气息的消耗量相对说来不大，运气的掌握也较容易，而高音区音色清晰开朗，显得特别鲜明，在强奏时能获得华丽的效果。但气息需要较强的支撑力，耗气也大。吐气时要保证有足够的力量，还要控制好气流速度，使之不宜过快，否则造成声音僵硬和发尖。

　　长笛的音色犹于月光一般明亮而温柔，充分体现了欧洲美学观所要求的内在与含蓄的美。要想达到较高的境界，必须练就深厚的气息功底。因此，我们在初学运气的时候一定要讲究科学性。可以说它与美声唱歌的运气方法是相通的，我们用六个字来概括，即"深沉、缓慢、热情"。

　　"深沉"是指吸气要深、位置要低，通常在腰的一圈及小腹部。这样便于储存份量较多的气息，胜任较长的乐句而不至于难堪。同时也有利于减轻胸、肺部的负担。"缓慢"是指运气的速度要尽量缓慢，不急不燥，心平气和，象冬天往外呵热气。这样才能吹出厚实而松弛的声音来。

　　"热情"是指气息最后经过口腔呼出时，除了腹部保持住足够的支撑力，胸部要放松，咽喉部要尽量打开，不能憋气。上下牙齿张开，口腔内抬高，象平常打哈欠的状态，来体会气息的流动感和找到声音的共鸣。虽然运气是一种看不见摸不着的运动，但并非神秘莫测，只要我们细心领悟，刻苦练习是不难掌握的。另外要注意的是，改变吐气份量的多少是表现力度强弱的重要手段，而控制好气息的速度对音准有着密切的关联。所以，我们在演奏时一定要合理运用吐气，在表现强弱时注意控制好音准。

　　三、吸气

　　吸气与吐气是密切相连、相辅相成的。俗话说：气足音就长。气息是声音的动力。吸气一定要做到轻松、饱满。平常练习时要在全身放松的情况下。将气息轻松自如地吸入胸腹腔。在演奏过程中要做到"吐尽吸满"，因为只有将气吐尽，才能有效地重新吸深吸满。如果不等气吐完就匆忙吸气，是很难以吸深的，而且容易形成越吹越紧张的坏毛病。日常练习可结合快速吐气、吸气的训练，也称作"气吐音"练习。这是加强腹肌控制能力的一种较好的方法，也是为了今后高难演奏技巧和增强音乐表现力必须练就的基本功。

　　我们若把双簧管比喻成抒情女高音，单簧管比喻成戏剧女高音，那么，长笛则无疑是最好的花腔女高音了。只要我们细心地领悟，刻苦磨练，一定能让长笛在自己的操控下发挥出迷人的光彩和无穷的魅力。

　　长笛管材的区别

　　这次在上海的乐展之行实在是受益良多,特别是和台湾WEISSENBERG长笛制作人的谈话,对长笛的制作流程更加了解,还有在日本村松长笛的技术人员简单的谈话中,对村松长笛的技术更加佩服。

　　简单了解和大家分享一下管体除了材料以外还有无缝管材和手工包管之分：长笛制作有一个重要要求就是要管体的材质平均，也就是管体上每一段材料都要求密度和厚度相同,这样在管体的振动传递上才能有好的效果。

　　无缝管的作法，因直管抽成锥度管，在材料的延展方面有不平均的现象，因此在吹口管小端的厚度较厚，大端较薄，厚度差距往往在0.4mm左右，因此在音的传送及平衡上有了限制。

　　而手工包管在取材时已经算定其延伸量且由锥度管抽成锥度管，所以它的管体厚度均匀，密度统一，就能产生平均的管体振动。

　　同样的材质，虽然在密度上一般皆认为相同，其实会有上下限，即Density max.和Density min，无缝管因制作过程中，有多次的退火及抽拉，改变了原有的密度，金属原子的键结力(Bond force)较弱，作成吹口管后，音的扩张性也较弱。

　　而包管之板材，为一经高度辗压之材料，原子间之距离较近，键结力也相对提高，做成的吹口管就会有较好的音色。

　　长笛演奏过程中的主要影响因素

　　(一)吹奏口型

　　长笛是一种吹孔气鸣的乐器，因此其发音效果与气流的压力、角度等都有直接关联。对于初学者来说，一般采用“微笑式”口型，因为这种口型比较经典，对于长笛的把握也比较好。具体来说就是演奏者将上下唇略微回收并接触，这样不仅能够让嘴唇与牙齿贴合紧凑，还可以避免在吹奏过程中牙齿外露。此外，在吹奏过程中嘴角可以适度上扬，这样可以将唇形控制在比较小的面积范围中，做好这些之后，嘴唇要保持放松，使嘴部肌肉在一个自然发力的状态中，这样吹出的笛声才是比较动听的。除了嘴唇之外，舌头对于长笛吹奏过程的影响也是比较大的。为了使吹奏过程中的气息流动比较平稳，舌头要一直在下口腔的底侧。为了使长笛音色更加动听可以适当进行抬舌动作，从而使口腔内的气流通道圆润而流畅，这对于气流压缩与调整有很大的作用。演奏者在吹笛过程中，如果没有形成比较合理科学的吹奏口型，就会影响到笛孔中气流的进入，从而影响到整个演奏过程中的音色变化。

　　(二)持笛方式

　　演奏者持有乐器方式对于乐器的音色也有很大影响。演奏者躯体状态和肢体姿对于其在演奏过程中的舒适度、便利性等都有很大的关系。不同的乐器其演奏姿势也是不同的。对于钢琴演奏者来说，他们通常会在演奏时上身呈微微前倾的状态，这样演奏者可以更加灵活地控制指法与力度。对于长笛演奏者来说，头部应与长笛呈现90°直角，嘴唇应放在吹口的正中间位置，身体自然放松，两脚与肩同宽站立。找到一个合适、科学的持方式是非常重要的。好的持笛方式能够让演奏者形成一个通畅的气息通道，从而有利于演奏出动听的长笛音色，如果持笛方式不正确，可能会导致气息不通畅，演奏者的演奏状态也不好，这样就会影响到长笛的音色的美感。

　　(三)气息控制

　　长笛演奏者在进行气息控制时主要通过训练更加科学的呼吸方式来实现。在人的日常生活中，呼吸方式有三种：胸式呼吸、腹式呼吸以及胸腹联合呼，下面我们来一一进行分析。胸式呼主要说的是通过肺部循环来实现呼吸，这种方式比较轻松和自然，但是又很难在最大程度上实现气息的运转。对于长笛演奏者来说，如果长期使用这种呼吸方式会使得自身的颈部肌肉长期处于比较紧张的状态，从而影响到整个气息的通畅性，进而无法在长笛演奏过程中实现音色的松弛度和音域的转换，因此会对长笛演奏造成很大的不利影响。第二种腹式呼吸，这种方式对于长笛演奏者来说压力较大，它主要是通过横膈的变化来实现呼吸，与前种呼吸方式相比其气息容量更大，但是如果演奏者有怯场的心理，那么这种呼吸方式会加重演奏者的紧张感，从而加大演奏者对于长笛音色的把握难度。第三种胸腹式联合呼吸可以将人体的呼吸系统充分调动起来，有利于实现气体的大循环，对于长笛学习者来说是非常好的呼吸方式。它可以将前两种呼吸法的优势结合起来，为演奏者提供长期稳定而轻松的气息循。

　　(四)心理因素

　　对于任何演奏者来说，其心理状态对乐器演奏过程来说都有很大的影响。演奏者的心理状态包括对乐曲的理解程度、表演的情绪和舞台意识等，这些对于长笛音色来说都有很大的影响。很多长笛演奏者练习的时间很多，但是真正上台演出的机会很少，因此非常缺乏舞台经验。这种情况会使演奏者在进行舞台公开演奏时产生紧张、焦虑的心理。不良的心理状态对于演奏者演奏水平的发挥会产生非常明显的负面效果，比如会使演奏者的演奏姿势比较生硬、演奏技巧得不到充分发挥或是在高度紧张的状态下无法进行乐曲感情的抒发等等，进而会影响到观众对于演出的感受度。因此，心理因素也是长笛演奏过程中影响其音色的一个重要因素。

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