大提琴运弓及发音技巧

大提琴运弓及发音技巧

　　我们生活在声音的海洋里，每时每刻都有各种不同的声音伴随着我们。其间有使人愉快的声音，也有让人厌烦的噪音。只有充分发挥人的主动性和创造性，才能使大提琴演奏艺术产生强大的活力。音乐就是表现思想感情的，她所使用的纯净优美的乐音，是由正确的运弓所产生的规则振动而获得的。弓在弦上运行，怎么样才能使琴弦产生规则振动而发出优美纯正的声音呢?下面是小编为大家带来的大提琴运弓及发音技巧，欢迎阅读。

　　这里必须遵循三个基本点：弓与弦始终呈直角;相对固定的触弦点;弓压与弓速成正比。

　　弓与弦始终呈直角。这是整个运弓的基础，只有当弓与琴弦垂直运行时，琴弦才能产生规则、充分的振动，从而发出优美的声音。如果运弓角度倾斜，一方面弓在弦上容易滑动，另一方面还会影响琴弦的规则振动而发出噪音。这种倾斜度如果超过50度，琴弦就几乎不能产生振动而不会发出声音。运弓时，手臂的各个部分是一个有机的、协调的整体，不能独立地、机械地、为了动作而动作。运弓动作的规定只是手段，并非目的。只有当弓与弦垂直运行时产生的规则振动，从而发出悦耳的声音，才是运弓动作的最终目的。

　　相对固定的接触点。所谓相对固定，即不是绝对固定，当然在演奏空弦、某一个长音或某一个把位内的音时，弓在弦上的接触点是需要固定的。如果这时不能很好的控制住弓而使其在运动中上下滑动，势必影响琴弦的正常振动而发出劣质的声音。但是接触点不是不变的，琴弦的粗细、把位的高低，都要求接触点有所变动。在不改变弓压的情况下，琴弦越细，把位越高，接触点就要越靠近琴马;反之接触点就应当上移，但以琴马与指板末端的中点或稍微偏上些为限。只有当乐曲需要做轻柔、暗淡、虚幻、飘逸的特殊效果时，才允许接触点靠近指板运行。

　　弓速与弓压成正比。弓速愈快，压力愈大，则音量愈强;弓速愈慢，压力愈小，则音量愈弱。也就是说，弓速快，必须压力大，否则就不能使琴弦产生充分振动而发出虚飘轻浮的声音。反之，弓速慢，必须压力小，否则同样不能使琴弦产生充分振动而发出僵硬破裂的声音。当然弓速与弓压不是一个简单、独立的问题，它还和触弦点有着密切的关系。比如在靠近琴马的地方运弓，即使弓速很慢，也要用比较大的压力;在靠近指板的地方运弓，即使弓速很快，也不能用很大的压力。这是因为在靠近琴马的地方琴弦张力大，不易振动，而在靠近指板的地方琴弦张力小，容易振动。

　　好的发音，来自正确的运弓、合理的压力分配与传递。

　　压力。压力来自弓的自然重量与手臂的力量，他在弓尖部分重量最轻，越近弓根，重量越大。因此，当你给予弓子一个均等的压力时，它在弦上的压力则是不均等的。也就是说，音量越接近弓尖，越加变得弱小。所以，要想获得一个均匀的声音时，手臂给予弓子的压力必须是不均匀的。也就是当弓子走向弓尖时，应逐渐增加压力;当弓子走向弓根时，要逐渐减轻压力。压力应从肩部和上臂滑落到手腕上，然后再通过手腕把它重新分配给手和手指，特别是食指和中指。应该注意的是，不管来自何处的压力，都要富于弹性，不能使用僵死的重量，否则，将会把弦压死，使琴弦不能充分振动而发出低劣的声音。

　　一个好的演奏者，不仅需要一个好的左手，而且需要一个善于使用压力的敏感的、细微而灵巧的右手，因为在大提琴演奏中，作品的感情、思想因素主要是通过右手来表现的，演奏者全身心地投入与之配合，以求声音的平均、统一，具有歌唱性。从某种程度上说，左手受听觉支配，完成把乐谱忠实“还原”的任务;右手则受心灵指挥，把作品的内在情感和演奏者的体验发掘出来。右手运弓力度、速度、间歇以及各种难以察觉的细微变化，使作品的灵魂从演奏者心中进发，流进欣赏者的心田。除此之外还需要一定的体态与之配合，演奏过程中，感觉到自己的整个身体都在进行演奏，身体各个部位的适当紧张或松弛，整个身体姿态的细微调整、变化，都有助于右手运弓和感情的宣泄。当然，全身的配合和体态的变化要以不外露、合乎规范为界限。

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