古筝基本练习方法

时间：2023-03-07 13:46:04 乐器培训我要投稿

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古筝基本练习方法

　　乐器的训练是不断的反复操作，以下是小编整理的古筝基本练习方法，欢迎参考阅读!

古筝基本练习方法

　　一、时间分配

　　弹古筝者，必须每天练琴。常言道：“一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练听众知道。”特别是学习古筝专业的学生，每天一定要保证3-5小时的练习时间。具体训练安排可见下内容：

　　1、基础训练(用节拍器)：60分钟(专业) 20分钟(业余);

　　2、摇指：20-30分钟 ;

　　3、新曲练习(分段、分句练习)： 90-120分钟(专业) 40分钟(业余);

　　4、视奏(专业五线谱、业余简谱)： 15分钟(专业) 5分钟(业余);

　　5、复习旧曲:30分钟(专业) 10分钟(业余);

　　6、保留曲目练习(进入演奏状态): 20分钟(专业) 10分钟(业余).

　　二、分组练习

　　旧曲和保留曲可分组练习，若有10首可分成2组，5首为一组。星期一、三、五练第一组。星期二、四、六练第二组,也可根据保留曲目的多少分成三组或者四组。专业学生一般应保留20首曲目。业余学生可以保留10首。以应付各类演出。

　　三、基础训练

　　基础训练包括以下6种练习：

　　1、拨弦练习。

　　2、弹弦练习。

　　3、琶音练习。

　　4、轮抹练习。

　　5、摇指练习。

　　6、双手练习。

　　1、拨弦练习

　　古筝是一种弹拨乐器，拨弦练习是基础训练中最为重要的一个部分，是每天练琴时首先要练习的内容。要求手指放上琴弦后，用指尖拨弦，不能一摸而过，四个手指是力量要均匀，双手手臂要放松，尽量体会手指拨过琴弦的感觉。可用节拍器计速练习。先由慢速开始，每日加快速度，练习时拨弦持续5分钟不间断。练习曲目如下：1235 2356 3561 …… (双手同时弹奏上行下行不再做详细说明)

　　2、弹弦练习

　　弹弦练习与拨弦练习要求有所不同。要求手指离开琴弦约1cm，靠手指指力弹出既有颗粒性，又有弹性，力度均匀的音。可以用节拍器计速练习，由慢逐日加快，最理想是达到每分钟120拍以上。练习如下： 3561 3516 3651 3615 3156 3165 2356 2365 2536 2563 2635 2653 …… (双手放在高低两个八度上下行弹奏以上内容不再详细记谱) 另外还有一个：5321 5312 5231 5213 5132 5123 6532 6523 6352 6325 6253 6235……(如上) ，还有要注意的是，千万不要只重视速度，而忽略了音色的颗粒性，饱满性。否则就乱成一片了。

　　3、琶音练习

　　琶音是古筝技术中运用较为广泛的一种技法，分为单手琶音和双手琶音。要弹好琶音，就必须每日练习，熟练掌握其技法。要求用拨弦的方法弹奏，手指发音要结实，每个手指用力要均匀，换手指要快，要准确。双手琶音时手指是同时放上弦，并且上弦要快，手裳，手腕要放松，在双手接替时连接要好，不要留换手痕迹。

　　四、轮抹练习

　　轮抹技法在基本功训练中常被忽略。其实练好了轮抹。双手的食指弹弦已经基本不成问题，因此，轮抹也是每天练琴不可缺少的部分。　　轮抹的要求是：双手交替速度要快，双手手腕要放松，用指尖第一小关节勾弦(弹弦的方法)，再加上手腕的上、下动作。左右手靠拢，发音力度要均匀。在一般情况下，应先用右手，但如果在练习时，为了锻炼左手的灵活性，也可以先左手后右手。

　　五、摇指练习

　　摇指是较难掌握好的一种技法，因此，每天练习必不可少。可用如下两中方法进行训练。

　　1、3-8的摇指：从最低的一根琴弦开始摇，先摇3个颗粒，如 111 222…… 直摇到最高的一根琴弦再用4个颗粒如 1111 666…….从最高摇到最低，依次类推，5个颗粒由低至高，6个颗粒由高到低，7个颗粒由低到高，8个颗粒由高到低。要求往返过弦音要均匀，个数要清楚，颗粒要突出。

　　2、长摇练习。长摇练习也叫耐力练习，在任何一根琴弦上做持续数分钟不间断的摇指，力度由弱渐强，又由强渐弱。也可以抽出乐曲中摇指段的旋律，作强度层次变化练习。如：第一遍 pp(极弱) 第二遍 p(弱) 第三遍 mf(微强) 第四遍 f(强) 第五遍 ff(极强) ，弹起来会累，第一次弹1分钟左右，第二次到1分半钟，逐渐增多，只要坚持几次，手臂的酸疼就会轻很多。所以不要只练了一次就觉得难而放弃。

　　古筝的基本功练习十点

　　1：坐姿，手型。这关系到以后学习高难度的曲子时能否正确的弹弦，发出需要的音色，关系到能否快速运指，灵活运指。

　　2：乐理知识的学习。音乐也是一门学问，属于社会科学的范畴，有其独自的理论，专门的学科、术语，像音的时值的划分，休止符、符点音符、反复记号、常用的速度、力度术语含义……应该由浅入深的学习。

　　3：乐感的培养。增加对音乐的感受力，能把握住乐曲的情感特征究竟是怎样的一种情绪，不至于听到一段音乐在情感意境上无动于衷或者理解错误。

　　4：基本的指法、指序、技巧、技能。这些都是具体的散布在各个乐曲之中，不是学几首就能学全的，广泛的涉猎为好。

　　5：重视师承。有些指法技巧在乐谱上是无法标示出来的，靠看谱、听录音也是摸不着头绪的，这就要有正确的师传师承，这也是弹筝学筝的一个特点。

　　6：对音乐语言的理解。旋律、节奏、速度、力度、音色、音准、音高、韵味……音乐是由这些要素组成的，不了解这些内容的含义，无法对音乐进行正确的表现。

　　7：对音的正确辨识。知道哪些是乐音、噪音，进而能够区分出音色上的明、暗、亮、涩、净、噪、干、润、瘪、满、虚、实、僵、活、薄、厚……，这样音乐表演起来才能显出不同的情感色彩和意境层次。

　　8：左右手各自的功夫，相互协调配合的功夫。运指要流畅自然，具有爆发力，出指要干净利索、有线条感、颗粒感、做到轻、柔、缓、慢、快、急都能有效的控制和发挥。

　　9：听力的开发培养。由于音乐是一种听的艺术，听就显得尤为重要，要能够听出各种音乐语言在音乐中所表达的意思，用听力校正自己学习上的不足，让别人听好、自己首先要听好。

　　10：各种指法技法的练习曲。练好指法练习曲，有助于攻克曲子中的重点难点，使技法在演奏过程中更加娴熟自然。磨刀不误砍柴工，学好练习曲，对练好一首曲子是非常有意义的，不应该弃之而不为。

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