拉好小提琴的技巧分享

时间：2024-09-16 06:38:58 乐器培训我要投稿

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拉好小提琴的技巧分享

　　在生活、工作和学习中，大家对小提琴都再熟悉不过了吧，拉小提琴需要用正确的发音方法，使琴弦得以充分自然地震动，好听的声音应该是圆润悦耳、实而不僵、弱而不虚。以下是小编为大家整理的拉好小提琴的技巧分享，欢迎阅读与收藏。

　　拉好小提琴的技巧

　　拉小提琴需要用正确的发音方法，使琴弦得以充分自然地震动，好听的声音应该是圆润悦耳、实而不僵、弱而不虚。从小提琴的发音原理来说，弓毛上布满了一个个小钩子，运弓时这些钩子在不断地勾动琴弦使其震动，用力压弦运弓阻碍了琴弦的震动就会发出噪音，过于松懈就会使这些小钩子勾不住弦，声音发虚，要使钩子恰当地勾动琴弦，放松是关键。放松拉琴先要从正确握弓做起。握弓的关键是拇指，错误的方法往往是拇指捏住弓杆，小指也用力顶住弓杆，造成整个手僵硬。

　　我教琴时让学生用拇指尖的内侧托住弓杆，用中指第一关节包住弓杆，先就用这两个手指握弓，在中弓位置运弓，找到拇指放松的感觉后再相继放上食指和无名指，使握弓得以稳定，最后把小指尖虚放在弓杆的内侧，运弓时要保持这种放松的感觉。如果不用力压弦运弓，哪怕学生上第一节课也不会发出刺耳的噪音。学会放松拉琴是小提琴爱好者的幸运，但需要长期训练才会掌握。小提琴的基本姿势和动作要正确规范，但不同的人拉琴放松的方法不尽相同，要因人而异，不能千篇一律。学琴初期只要把注意力集中在弓拉直和音量平均就行了，不要过分强调怎么用力。此外，好听的声音还需要左手正确的按弦和揉弦等方法配合。

　　小提琴是歌唱性的乐器，要在内心把一首曲子的感情唱出来才会拉出感情，在此我重点讲一下小提琴的呼吸。唱歌在该换气时不呼吸就会没有感情，而不该换气时呼吸又会让人感觉上气不接下气。拉琴和唱歌一样，要分析乐句，每一句结束需要自然地呼吸，但拉琴的呼吸和唱歌不完全相同。唱歌呼吸时音是断掉的，而小提琴的呼吸是把声音弱下去，再缓缓地进入下一句。

　　业余拉琴者把弓放在琴弦上，发出的第一个音往往都是噪音。我让学生这样训练第一个音的发音，在弓根处先提住弓，拉动时再轻轻地放到琴弦上缓缓进入，拉到弓尖处时像飞机起飞离开跑道一样使弓缓缓地离开琴弦，然后迅速回到弓根重新开始，反复几次下弓练习后，再用同样的方法从弓尖开始训练上弓。连续运弓时的呼吸就用这种第一个音发音的方法，该呼吸时弓就像飞机要起飞一样，但在飞机刚要离开地面时又缓缓地着陆了。学会呼吸就把拉琴的感情掌握了一大半。此外，拉琴和书法类似，根据不同的风格，落笔收笔轻重不同，但拉琴的轻起轻收是基础，要在此基础上再加以发展。

　　小提琴技巧提升的方法

　　一、干枯练习法

　　这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习、运用过足够的感情、对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来说有一种饱和感，可能再继续通盘练，再投入感情的练则会失去新鲜感的一种调整性练习。

　　在做干枯练习法的时候，不要投入感情，而要纯理性地、有分析地、解剖式地、更深入地、要求更高地一段段进行艺术加工。

　　二、各个击破蚕食练习法

　　把要解剖的问题罗列出来，这些问题可能是比较难背的一段乐谱可能是几句难拉准的双音，可能是一些别别扭扭的组合，可能是一种弓法技巧。最有效而不烦心的练习方法是利用零碎时间分次练这些项目，可以是“打一枪换一个地方”地试练，找到感觉，加强适应能力。有时一些所谓的难点，不一定真有多难，只是自己不习惯，只要在心理消除紧张，多接触几次，自会生效。虽然做这些练习不一定每次都能很快见效，但可以肯定的是：每练一次印象加深一次，感觉上适应力增强一次，当这些难点都被“啃过”之后，再通练乐曲时衔接前后一起练就容易多了，如扫路，先搬走几块石头，扔掉几个瓶子，然后再扫地就顺当多了。

　　三、交替练习法

　　为了合理使用大脑，减轻疲劳感，可以分类交替练，音乐部分与技术部分交替练，在重点解决左手的问题后转移到右手的练习，已熟悉的与生疏的轮流练，看谱背谱交替练。

　　总之，交替的目的是为了转换大脑的兴奋点，做到有劳有逸地安排不同的使用部位。

　　四、加强运动量练习法

　　把所要演奏的乐曲连续通练几遍后间或出现的问题在一块结束后稍作加工练习，然后紧接着再来一遍。在力度上、表情上、速度上也可有意加大、夸张、加快。这种练习是一种超负荷锻炼和强迫发挥能力的方法。

　　五、分类练习法

　　将形式不同但本质上类同的项目放在一起练。例如，可将揉弦、颤音、收支变化组合练习、双音练习等等放在一个时间里练，通过这样集中的练习之后，可以让手从各方面充分得到锻炼，借助于这些项目互相的促进作用，加强它们的能力。而练习右手时可将跳弓、击弓、顿弓、抛弓、连顿弓等放在一块时间里练，其功效也如前面所提到的那样会整体得到加强。

　　六、轻松练习法

　　演奏小提琴的“演奏”一词（play），在英语里是玩的意思，字面上直译过来可叫“玩小提琴”。

　　从这个意义上看，拉小提琴不应当是一件痛苦的事情。有时，听一些演奏家拉琴是那么得心应手，轻松自如，像在“玩”（如克莱斯勒·海菲兹等等），这种易如反掌的感觉不仅仅体现在技术的操作上，还体现在音乐表现的即兴性。体现在音乐处理的不刻意的舒缓力度上，声音是那样的富有个性与魅力！我们这些小提琴学习者是否也应该在踏实、艰苦、枯燥的练习战役中找一找轻松感觉呢？是不是也应该试一试有朝一日“金蝉脱壳”、“苦尽甘来”那般把演奏小提琴练得得心应手呢？千万不能忘记我们练习小提琴的目的是什么？绝不是做永无止境的研练，永远出不了师！我曾经听到一位观众评价一位演奏者：“听他演奏很劳累，因为看他很劳累，我们的心也变得劳累了……”我们的练习必须要分为两步走：一是脚踏实地地仔细练。二是放开脚步潇洒溜。绝不能永远像裹足女人，如履薄冰，再做“潇洒溜”时，也许有些细节顾不过来，不管它，慢慢改进。

　　七、慢练

　　慢练是必要的练琴方法之一它可以将模糊整理得清晰，可以加深每一句的印象，可以仔细检查练出良好的音准，可以平静心态等。

　　但是我不赞成太多的慢练，不赞成过于强调慢练，过多的慢练会形成一种不良习惯——那就是拖拖拉拉地不起来。还有就是对自己的演奏吹毛求疵，似乎脸不洗得干干净净就不能见人，而学练小提琴的过程也就是脸不洗干净也要出去见人。因为对小提琴的掌握是从一个由粗到精的过程，这是一个适应的过程。

　　八、变节奏练

　　这是一种经常运用的练习法。

　　由于各个收支的能力不一样（有的平日用得多能力就强，有的用得少，能力就弱，比如小指），为了使各指具有同等的灵敏度，这就要经过训练。在训练时不仅要发展指力，还要注意各指离弦的高度也要相近。手指有长短，若呈自然状态，他们离弦的高度是不一样的，这样落弦的速度也许不齐，这就要注意手型的问题。虽然不可能做到让各指整齐划一地守候在弦附近，可是应当大致保持这种状态。加强了手指灵活程度还不够，还要能适应各种变化运用，单是按常规程度练是不能奏效的，要通过变节奏来促进。在做手指力量和灵敏度的练习时，一定要一鼓作气练到很累才休息，活动量一定要到位，不然达不到锻炼的目的。

　　九、无琴练习法

　　如不方便在琴上练习时，可以做一些徒手练习或心练。徒手练习的方法很多，活动手指、手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一种技艺，应在某个时期全身心地投入进去，不然就很难获得真知，很难获得“特异功能”。关于心练，就是思索、背谱、默脸、设想……。可以在想象中进行联系，仿佛琴就在手中，自己看另一个“影像”中的“我”在奏一首乐曲，一边“看”，一边进行审查，思索一下什么是熟练得不够的，什么是没解决的问题，对某一乐句如何处理为最佳？总体布局应该怎么样？对照他人的演奏自己还有哪些不足？！这种默想的练习很多人都没耐心做，大多数人是琴拿在手上才开始想练琴的事，这是不够的，这样造成的时间利用率不高是可惜的。虽然各个能力不同，但是在心目中要懂得怎样地演奏是理想境界，不要害怕被人被为“好高骛远”，只有眼高手低，手才知道要往上抓，才能力争前进。“眼高手低”原是形容一个人的不切实际，但是在这里，我从另一个角度解释和运用它。有时我们因感冒生病或肢体受伤不能练琴，但是对于一个有心的学习者，如果有一点执著追求的精神，他们是不会让这些时间心安理得地浪费掉的。

　　小提琴的入门教学

　　一、生理与心理的分析

　　就生理方面来说，儿童处于发育的阶段，骨骼尚未发育成熟，可塑性强，因此，手指的弹性和灵活性较易于训练;而成人身体的各项机能都发育得较为成熟，因此身体各个器官的灵活性与柔韧性较差，所以，通常成人学习小提琴所遇到的第一个问题便是姿势僵硬，容易造成紧张，在这种情况下，学习将很难进行。就心理方面来说，儿童的理解、认知等能力都处于发展的状态，许多知识还未触及，尚需积累。注意力较容易分散，持续时间不长，情绪波动大，较难反复练习同一简单枯燥的动作，但在记忆力、想象力和创造力方面有较好的优势;而成年人在心理水平方面处于成熟状态，理解力、逻辑能力等方面较强，并且自控能力好，可以自觉地学习知识和解决问题。因此，从上述生理与心理的差异不难看出，虽然同样是入门的教学，针对成人与儿童要采取不同的教学方法。

　　二、持弓教学法

　　关于持弓，笔者总结出了一套较为有效的方法，在实际的教学过程中，这一方法在成人和儿童身上都取得了良好的成效。方法共分为五步，过程如下：

　　1、将右手手掌朝上，五个手指自然伸张;

　　2、弓毛朝上，弓尖在左，弓尾在右，将马尾库和弓杆交界处的凹处(触杆点)放置于中指的第二关节;

　　3、小指顶住弓尾;四、拇指弯曲，将指肚偏右处斜顶触杆点;五、食指、中指、无名指朝左弯曲，顺贴弓杆，中指和无名指需斜放于马尾库，最后将琴弓翻转，手掌朝下，握弓姿势完成。

　　在实际的教学过程中，最常见的问题是拇指不能呈弯曲放松状态，甚至造成拇指关节塌陷，当然，过分弯曲也是不可取的，同样也是紧张所造成的问题。之所以会造成紧张，是由于初学者不熟悉这一动作。任何知识在熟练掌握之前都需要有磨合的过程，“万事开头难”说的也是这一道理，因此，教师必须客观认识这一问题，对学生进行鼓励，万不能急于求成，缺乏耐心。针对拇指不能放松的问题，可以让学生将拇指放于马尾库处适应一段时间，使拇指得到放松，学生熟悉这一动作后，再将拇指放回原处。小指塌陷僵硬也是初学者的常见问题之一，针对这一问题，可以采取辅助的练习方法，笔者将这一方法称之为“翻转”练习。所谓的“翻转”练习既可握弓完成，也可采用铅笔等其他工具。这一练习的目的是训练食指和小指的独立性和力量。初学者正是由于食指和小指的独立性和力量不够才造成僵硬紧张的问题。具体方法如下：手掌朝下的握弓姿势完成后，拇指与中指、无名指相对的力量形成重心，食指与小指放松，小指弯曲顶住弓杆，通过杠杆原理对弓杆施加压力将琴弓翻转180°，形成弓毛朝上的姿势;接着放松小指，通过食指发力，将琴弓翻转至开始状态。经过反复的训练，小指与食指的独立性及力量都能得到很好的锻炼。另外，赵薇老师推荐的“猴子爬杆”游戏，也是训练右手手指灵活性和协调性的一种好方法。

　　三、运弓教学法

　　小提琴演奏是通过弓毛与琴弦产生摩擦使琴弦和共鸣箱发生振动而发音的，因此，掌握正确的运弓方法是形成良好音色的前提条件。要使小提琴形成良好的共鸣与干净的音色，在运弓过程中琴弓与琴弦应该始终形成90°角，即琴弓垂直于琴弦运行。同时，运弓时手臂和弓杆应再同一平面上进行，而不能出现上下摇摆的动作。由于成人与儿童的生理与心理都存在着差异，因此，针对成人较强的理解力及理性思维能力，运弓的教学可以进行分步讲解：

　　运弓大致可以分为三段:下半弓、中弓和上半弓，不同弓段由不同的肢体参与。上半弓下弓的运行，大臂基本不动，应该以小臂和手腕的动作为主。下弓时上臂稍往前伸，但是手臂不能完全呈直线，仍需保留一定的弧度。手腕随着下弓略下凹。上弓时小臂做向上推的动作，手腕由下凹的姿势逐渐放平，大臂仍保持不动。在演奏中弓时，上臂不动，小臂和、手腕及手指参与其动作，由小臂发力，手腕和手指被动地配合做同一平面的运弓动作。在下半弓的运弓动作中，整个手臂都要参与到其中。上弓时由大臂主动上推，手腕放松，随着同一平面的运弓方向略微上拱，手指弯曲做出“抓”的动作;下弓时上臂稍向后退，手腕由上拱的姿势逐渐放平，手指呈“放”的感觉。上述运弓动作的分析对儿童来说较难理解、接受，因此，对儿童主要采取接触、模仿、鼓励、重复、增加、改进和完善的步骤，通过肢体触摸，反复引导儿童从肢体上感受正确的运弓动作。如果有条件的话，可以采用直弓器等辅助工具来固定出正确的姿势。

　　四、左手手指的技能练习

　　所谓“磨刀不误砍柴工”，不论是对成人还是儿童来说，基本功练习都是必不可少的，左手的灵活性和独立性是良好技能的基础，因此针对左手的入门练习，笔者总结了出以下训练方法，主要分为三个步骤：

　　1、左手的手指操训练。左手轻握拳，拇指在外，从食指开始，每个手指弯曲独立做抬指的动作。应注意的是：无名指的训练必须带上小指，即与小指同时进行。这一练习的目的是锻炼指根发力及每个手指的独立性。

　　2、琴身上的抬指练习。夹琴动作准备好，左手手臂往右，即往“里”翻转，左手虎口包住右边琴身，其余四指弯曲在琴身上“站”好，每个手指单独做抬指的动作。需要注意的是：必须用指肚敲击琴面，每个手指如同一把小锤子，可发出清脆的敲击声。

　　3、指板上的抬指练习。做好持琴动作后，与第二步骤的方法一样，在指板上进行抬指的练习，这一步骤需要保留指。同时，跟着节拍器进行练习可以达到良好的效果，速度从慢到快，一拍一下或者两下，再逐渐增加至四下。

　　对注意力较难集中的儿童来说，以上方法在时间安排上尽量用较短的时间，贵在坚持，可将这些练习融入到平时的生活中，例如可利用看电视的时间进行手指操的训练。或让家长也参与到其中来，让孩子产生竞争意识，从而使儿童在游戏中完成较为枯燥的机能训练。而成人则拥有较强的自控能力，在进入更为复杂的学习之前，通过这些简单的、有针对性的练习，使手指的机能可以在短时间内发挥出最大潜能，达到事半功倍的效果。 “万事开头难”，不少人在学习小提琴的入门阶段因为各种因素养成许多不良习惯。要想在日后的学习中改正“坏毛病”，将是一项艰难的任务。有些教师认为，业余的小提琴学习只要让学生学会拉一些曲子，保持兴趣就好，于是忽略的入门的各项基本功训练。而在笔者看来，保持兴趣固然重要，但是正确的持琴、持弓、运弓等方法也是必不可少的。试想，一个连站姿都不正确的学生能演奏出多好的音乐?因此，每个优秀的教师都应重视小提琴入门阶段的教学，为学生的进一步学习扫清不必要的障碍。

　　小提琴教学法

　　身体姿势

　　姿势的真实含义，是变化着的动作。姿势产生于动作：由于要演奏便必须动作，由动作的需要而产生姿势;姿势又为动作服务;好的姿势使动作方便，演奏有效。正确姿势是保证学生的演奏水平高度发展的基础条件之一。

　　学习演奏小提琴，在初学阶段，一定要掌握正确的演奏姿势，如果演奏姿势不正确，会直接影响到运弓发音、音色以及演奏技巧的正常发挥。小提琴可以采用坐和站两种演奏姿势。

　　坐姿是重奏、合奏时采用的姿势。要求要坐端正，腰挺直，身体不能靠在椅背上来(最好坐在椅子靠前部分)。要选择高一点的椅子，使右膝部分稍能伸展，这样，在演奏E弦上半弓时不致碰到右大腿。(年龄较小的学生，为了减少身体疲劳，每次练琴也可用小部分时间坐着练习)。

　　站姿是独奏和练习时采用的姿势。要求身体自然直立、放松，双脚左右分开(与肩宽一致)

　　成八字形，全身的重心平放在两脚上。在演奏时，可随着乐曲的思想感情和由此而引起的内心激动而适当地自然摆动身体。但要避免演奏时过份的身体动作，因为过份的动作不仅看上去不舒服，而且还要不断地调整弓与琴的关系，这会给演奏中带来很多的不利因素。

　　夹琴

　　①右手拿起琴(大拇指在琴的面板上，其他四个手指在琴的背面)。

　　②拿起来放在左肩上(手仍拿住琴,头在自然的位置,用琴的腮垫和左腮挨近)。

　　③用下颚和左肩夹住琴(琴身与人的肩膀构成45度角，琴面稍向右倾斜，琴的方向稍偏左)。夹琴的角度(稍向左或右移动)，取决于左右手臂的长短，一般以弓尖部分在琴弦上的位置与琴马平行，与琴弦成十字为佳。

　　④左手单独的做成持琴的弯曲(这时琴可以放在一旁)。

　　⑤左手食指的指根和琴颈接触，大拇指和琴颈接触(做这一动作可以先用右手拿住琴，然后再放在肩上)。

　　⑥左手手掌向内弯曲呈半园型。(使手指前后排列和指板方向一致，腕部和小臂基本保持平直)。

　　⑦左手四个手指摆好四度的位置。

　　持弓和运弓

　　首先，拿的不是弓，而是一枝铅笔。

　　1. 右手手心朝上自然的平放在桌子上。

　　2. 把一枝铅笔放在手上，一端放在小指的顶端，一端放在食指的第二关处。

　　3. 大拇指微的弯曲着用指尖(稍偏右那部分)放在中指和铅笔接触的位置上面。

　　4. 四个手指弯拢起来轻轻的抱住铅笔，同时大拇指也随着拱起一些来。

　　5. 手如上面已做好的样子，然后翻转过来手心朝下，手指关节上、下活动自如。

　　6. 小指不能僵直，而应松弛，自然弯曲地立在弓杆上，以抵消支点另一端弓的重量。

　　如果每一个动作都做得很准确的话，当翻转过来我们便发现已经成了一个很美好的握弓姿势(当然手里拿的还是一枝铅笔)。接下来可以用同样的步骤在提琴弓上操练，为了减少学生心理上的紧张和小指的骤然负担过重，可以先在弓的其他部位开始做(例如在弓的中间)。

　　手部正确的持弓有很大的意义，弓法的正确与否和持弓的方法关系很大，好的持弓在外形上看来没任何一个关节是突出的、生硬的，而是柔软的、舒坦的，如果发现那一个指节是绷紧或是手指僵硬的，这便会很大的影响发音的自如和弓技弓法方面技术的发展。

　　如何开始运弓

　　握好弓后即可学习运弓。先从中弓开始，理由是，小臂的动作比起大臂来要容易一些，中弓是小臂的动作，手腕的配合动作容易作而且会比较正常的发展不会造成任何造作的现象，从中弓开始再逐渐的向两端伸展会使学生拉奏出宽阔的音，这三个优点都是以上、下半弓或全弓开始练习难于具备的。用全弓开始是手腕大臂小臂全面配合很复杂的动作，这对刚开始学琴的学生是困难的;从上半弓开始看来容易，但是由于拉上半弓弓尖时手腕很突出的下塌陷，会在开始时造成不自然;拉下半弓主要动作在大臂，这当然是很吃力的，同时小指在握弓时也很吃力。所以从中弓部分开始运弓是理想的。

　　运弓的七个平面

　　小提琴有四根弦，运弓时，它的接触面有四个单音和三个双音共七个平面;学习小提琴最重要的基本功是首先应掌握好这七个平面的拉奏。在拉奏单音时，不能碰邻近的弦或有其它任何杂音;在拉奏双音时，弓毛同时摩擦在一个双音的平面上，使两根弦同时发音，不能一会单音一会双音。在练习过程中，要非常仔细、认真，调整右臂在每个平面位置上的高度，这样才会发出平稳、均匀、流畅而又干净悦耳的声音。

　　运弓右手各部位动作配合

　　1. 大臂由肩关节起的水平动作。(这种运弓动作，是用在下三分一弓奏出;如果用弓根快速演奏分弓时，才用腕部动作代替大臂的水平动作。)

　　2. 小臂由肘关节起的水平动作。(这种运弓动作，常用以上半弓拉的分弓弓法演奏;如果快速演奏分弓时，只需部分或全部用腕部动作代替小臂的水平动作。)

　　3. 大臂由肩关节起向上抬起的动作。(这种运弓动作，主要用在上半弓换弦;如果需在弓尖快速换弦，才能用腕部的动作代替肩关节的动作。)

　　4. 小臂由肘关节起的转动动作。(这种运弓动作，主要用在弓根换弦;特指在弓根急速换弦时，这微小的转动动作能起到非常好的音乐效果。)

　　5. 手指运弓动作。(这种运弓动作，主要由手指动作和腕部垂直动作联合运用，将获得不间断、连贯和极圆滑的换弓效果。)

　　6. 腕部运弓动作。(这种运弓动作只有以下情况才运用：a. 当用以代替大臂垂直动作，在弓根用快速拉奏分弓时。b. 当用以代替小臂水平动作，在上半弓拉奏快速分弓、碎弓或跳弓时。c. 当用以代替大臂转动动作，在上半弓快速换弦时。d. 在弓根迅速换弦时。)

　　由此可见运弓的基本原理就是右手臂手和手指采用的自然动作，使得整个右手臂的技巧建立在一个 “ 弹簧系统 ” 上。若自然弹簧工作得不顺(指拇指、手指、手、手臂的关节)，又无弹性;使用弹性非常好的弓子，发出的声音会硬、难听、笨拙并失去控制，所以，整个右手臂从肩到手指尖，都应具备象 “ 机械弹簧 ” 那种超弹力性能和极高的敏捷度，把它运用到各种运弓当中，使所有的弹簧系统都能互相影响、互相配合地自由工作，这样定能获得饱满圆润和美妙的声音。

　　弓位的分配

　　一般把弓分成五个部位：上半弓、下半弓、弓尖、弓中、弓根，但实际上通用的有八个部位，即上述五个部位外再加弓尖1/3、弓中1/3、弓根1/3。

　　上半弓：从弓中到弓尖这一段，练习时要打开右肘关节，随后肘稍向前送出;启动小臂带动大臂运弓至弓尖，腕部开始下垂，手臂伸直，右拇指斜指向下方，小指稍弯曲自然展开，下弓这一动作结束时，上行运弓开始前，应马上预感上弓这一动作，肩部和肩胛骨随着向后下沉，后背放松，手腕略微抬起，由小臂带动大臂推弓。

　　下半弓：从弓根到弓中这一段。练习时从弓根收拢的姿势开始，打开右肩关节，靠大臂和肩胛骨向后下沉带动被动的小臂运弓到弓中部位，此时手背、手腕和小臂几乎在一条线上。由弓中往弓根上行运弓之前，马上预感上弓这一动作，是靠大臂提供推力;到弓根时，右拇指斜指向上方，小指自然弯曲，并能轻松自如活动和顶住弓杆，以平衡另一端弓的重量，使弓与弦在运行中走直线。

　　弓根：当弓子在弓根部位时，乐器和手臂形成一个 “ 三角形 ” 形状，手腕形成稍弯曲的一个支点。

　　弓中：当弓子放在弓中部位时，手臂从肩部自然下垂，手背、手腕和小臂向乎在一条直线上，弓子中部与乐器、身体的位置成 “ 方形 ” 形状

　　弓尖：当弓在弓尖的部位时，整个右手臂几乎伸直，肘部稍微向内翻，肘部所形成的角度几乎是个 “ 平角 ” 。这一运弓动作是用小臂伸直带动大臂推弓来做的。

　　小提琴的知识

　　小提琴的基本构造

　　小提琴由30多个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。小提琴共有四根弦，分为：1弦(E弦)、2弦(A弦)、3弦(D弦)和4弦(G弦)。小提琴琴身(共鸣箱)长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软;背板和侧板用枫木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。

　　小提琴有琴弦4根，原均为羊肠制的裸弦，约从18世纪起，低音G弦常包以银丝，使其反应灵敏。现代则将G、D、A3根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦，晚近也用尼龙弦。E弦改用钢丝弦，使其在高音区的音色更佳。

　　小提琴制作成现代这种样式，并非完全从形态美观出发，而是有其音响上和演奏上的需要。小提琴面板和背板有弧度，使其共鸣良好，发音洪亮;琴的腰身狭窄，便于演奏高把位和低音弦;面板和背板加嵌条，除防止木板开裂外，对琴的音质也起一定作用。面板与背板中间有音柱支撑，其位置变化对小提琴音色影响明显。面板左下方粘低音梁，既起加固作用，又具音响作用。小提琴表面的油漆如太硬、太软，或漆得不匀，都会有损于音质。当琴弓与琴弦摩擦使琴弦振动时，通过琴马引起面板振动，又通过音柱使背板振动，E弦振动较少，而G弦振动较大，从而使低音梁有更大的振动，并造成共鸣箱振动。能否使琴声得以充分发挥，取决于琴弦及其张力、琴马质量、运弓的压力和速度。要想把琴的各种音质都表达出来，还要加上演奏者的弓法、指法和揉弦、弹弦等演奏技巧。

　　琴弓作为乐器的附加物，最早出现在拜占庭帝国时代，但其价值就如平民老百姓一般身份低下，究其原因是与弹拨方法所产生的声音相比，运弓生成的音质实在是太弱。到11世纪伊斯兰征服者入侵西班牙时，把琴弓带到了欧洲，不到100年的时间即为西欧社会所熟悉，并被广泛使用。

　　小提琴的器乐分类

　　小提琴分电子小提琴和木琴两种，两者发声原理迥乎不同。

　　电子小提琴与普通小提琴最主要的区别是电子小提琴不用共鸣箱，不像普通小提琴一样通过音柱带动共鸣箱内的空气振动发声，所以弦的震动要靠琴弦根部下方的几个磁拾音器(就像电吉他的一样)拾取，然后通过音响放大。也可以使用耳机，在练习时可以不影响他人。所以电子小提琴的共鸣箱只是个摆设。电小提琴不插电也能拉响，但那个声音根本不像是小提琴，而且声音极小，就像蚊子叫。不少大一些的琴行都有卖电子小提琴，一种是有自己的共鸣体的，和普通提琴外形相同，只不过多了一个拾音器，类似于吉他家族中的箱琴;还有一种是电子调音共鸣的，没有共鸣体，看上去是“楼空”的那种，通过电子电路对微弱的振动进行拾取放大及调音。

　　小提琴的演奏技巧

　　小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。

　　握弓

　　右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套(弓根)，其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中(即指端)，拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动(上弓时向前移动，下弓时向后移动)。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观。

　　运弓

　　优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：

　　①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚;

　　②连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一;

　　③顿弓：音与音之间断开;

　　④跳弓：弓毛离开琴弦。

　　这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。

　　音准

　　歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度,包括琴的各个部件的配合.都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高(据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分)，因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。歌唱及弦乐器、管乐器的音准，当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则;但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。

　　音级

　　具有七个唱名(do、re、mi、fa、sol、la、si)或音名(C、D、E、F、G、A、B)中任何一个名称的音，每一音级有数种不同的音高，用变化音记号区别，各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。

　　揉弦

　　揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。

　　揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。

　　肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。

　　在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。

　　把位

　　左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非演奏需要的滑音，是技巧训练不足的标志。部分情况下，滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。

　　双手技巧

　　小提琴的左手技巧：音阶、双音、换把、揉弦、泛音、左手拨弦。

　　右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、连顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、右手拨弦。

　　注：在不拉小提琴的时候，一定要把琴弓松开。长期紧绷会缩短使用寿命。

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