论中国古典舞及其意象

时间：2023-04-03 21:25:31 舞蹈知识我要投稿

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论中国古典舞及其意象

　　舞蹈是一种人体文化，一种情感符号。这种艺术形式以人体的姿态为物质载体，在肢体的运动中以时间占据空间的方式传达情感和思想的符号。苏珊·朗格说：“一切艺术都是创造出来的，表现人类情感的知觉形式。”在舞蹈之中，这种知觉形式就是人体的肢体动作，情感就是寄托在这些知觉形式之中，这些知觉形式也即意象。

　　舞蹈是以人的肢体语言为媒介的动态艺术，连接舞者和观众之间的是一种转瞬即逝的印象，最后留给观众的是一个综合的意象。动作姿态的外在形态是直接可视的，是舞蹈外在的“象”，肢体语言所呈现的内容是间接的，是舞蹈的内涵，即“意”。中国舞蹈以中国传统文化为建构基石，通过外在肢体形态、动作传达内心情感，因此，这种外在形态、物质载体又具有很强的象征性。

　　1、中国古典舞蹈意象的营造

　　舞蹈中各种肢体动作（简单的和复杂的）通过艺术的整合、加工，构建成具有审美意味的意象，并使之成为动作与情志合一的有机构成，其中，想象是中国古典舞蹈意象建构和欣赏的必要条件。无论是在舞蹈艺术中，还是在其他艺术形式中，意象是审美认识和审美感情的心理复合体。各种艺术中的审美意象的首要因素是艺术创作者内心的情感，而审美感情和审美认识在审美意象中集合在一起，融为一体。我国古典美学中常说的情景交融、景随情迁就指的是审美感情和审美认识相结合而形成的审美意象。这里的景或境并非生活中的实景，而是生活在人脑中的反映构成的情中之景，情也是浸在这种营造的景中之情。

　　然而，中国艺术强烈的抒情性、对象外之象、言外之意的强调，导致艺术创作者追求一种含不尽之意寓于有限之言的表达方式。这样，无论在各种艺术形式中，意象的营造都要求对现实进行大胆的概括、提炼、抽象，使之成为能够容纳大量的信息内容。在艺术中，意象这种知觉形式愈是具体，其指代愈是清晰，则意象所传达的信息量越少；而意象愈是模糊，则能够包含更多的信息。随着中国文化的发展，中国古典舞蹈也自觉地开始建构抽象化具有极强象征性意象的营造。如中国舞蹈融汇了八卦与太极图具象寓意和抽象思维的方式，将抽象思维的意图负载于形体动态的具象之中。

　　中国古典舞蹈意象的营造一般有如下几种方式：一是以意象造型立象外之象，此种方式是指利用动态造型营造比较扩大、浑宏的意象；二是借自然物象写主观情思，此种方式近于诗歌中比兴的方式，以景写情，以景传情；三是以物象之象，象征性质的不断改变营造新的意象，此种创造意象的方式是不断变幻外在动态和内在含义，每一次的变换都产生了一个新的意象，唤起新的联想，以虚托实、以实引虚，使舞蹈充分地达到其艺术效果；四是通过虚拟创造内心视象，即将不可视的内心世界外化为可视的形象；五是利用道具的象征功能创造意象，道具运运得好就可以创造独特的情感氛围，有可以为表演者提供物质的支撑，有助于她们展示技巧。

　　2、意象在中国古典舞蹈中的呈现

　　“意象”何为？“意”就是情志，“象”就是艺术作品中情志的外在呈现。二者并不是割裂开来的，而是融合为一的两个向度，外在的象是表达内在情志的象，内在的意是借助于外在的象表达的意。就二者的呈现形态来看，“象”是直观感性的、可视的，正如“见乃谓之象”，是艺术的外表形态、形象、具体而明晰；“意”是间接的、精神性的，不能为视觉所直接感知，但能理解、想象、感悟，在艺术作品中是一种情思、情志、情意，深远而隐含。因此，可以说，意象指审美对象，审美对象可分为虚实两个层次，实的层次代表实质客观的对象，虚的层次代表主体意识所虚构的对象，而虚的层次是审美意象的重要内涵，是组织整个审美意象功能性构成。就中国古典舞蹈而言，实的象可以说是技术层面的呈现，虚的象则为情感传达的重要凭证，这两个向度无时无刻不在相互影响、相互作用。实象的目的在于虚象，虚象需要凭借实象，虚象的领悟需要舞者展现实象的技术（当然也需要观赏者的领悟能力）。

　　在中国古典舞蹈的创作中，赋予象征意味的意象很常见，如“托掌”、“顺风旗”、“扑步”、“剑舞”等都是融入了历史上传统戏曲舞蹈对自然和生活原型的“意”与“象”的表现。这些特有的舞蹈艺术手法和极富夸张力的舞蹈表现形式，在古典舞的创造中有着突出的表现，使欣赏者在欣赏肢体语言时，能够感受到舞者所要传达的情志。简言之，意象在舞蹈中是带有情感符号象征性、并具有精神内涵的艺术形象，它是外物形象的知觉审美形式与其象征意蕴的有机统一，正是因为有了意象的融入，中国古典舞在表现形式、表现手法上才有了更进一步的发展与提高。

　　中国古典舞蹈意象的呈现主要凭借肢体姿态的象征性、韵律性和造型性。意象的象征性是由舞蹈表现情感的最终目的所决定的，在舞蹈表演中，若干连贯的姿势体态就会传达一种情志、思想；舞蹈韵律性包括内在的心理张力，情感活动的节律；外在的人体运动过程中的力度变化和动作分配；在造型方面，舞蹈动作的造型是构成动态意象的重要因素，不仅包括姿态，还包括能与动作姿态构成造型有机联系的服装、道具、构图等。中国古典舞蹈的意象是由这三个方面决定、呈现的。

　　中国古典舞蹈通过象征性、韵律性和造型性三个方面呈现意象，其中象征性所体现的事意象的整体功能，韵律性体现了舞蹈意象的动态功能，造型性体现了舞蹈的静态功能，三者所营造的意象传达了言、嗟叹、歌所无法传达，或者无法完全传达的情志思想。富于象征性的意象呈现让观赏者感受到邀游天际的神秘体验，也从中体悟到了情、意、境韵味无穷的、无法言说的内涵。

　　3、意象与中国古典舞蹈

　　关于舞蹈的起源，《毛诗序》中说到：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足。不知手之、舞之、足之、蹈之也。”此言阐明，情感表达所借助的方式有四种，即言、嗟叹、歌咏和舞蹈，从而根据内在情感表现的需要产生了四种艺术样式。而舞蹈是最能体现传达内心的情感的，这是因为舞蹈是创作者内在情感的想象性、创造性表达，是一种内在的、难以描摹的内心以形体语言为媒介的有形抒发。舞蹈这种艺术形式，是具有很强的虚拟性和象征性的表现艺术，因此又具有极强的时空综合能力。

　　舞蹈是以人的肢体语言为媒介的动态艺术，动作姿态的外在形态是直接可视的，是舞蹈外在的“象”，肢体语言的内容是间接的，是舞蹈的“意”。古人把舞蹈置于传情的最有利的艺术类型自然与舞蹈自身的艺术媒介和“足意”的表现特质是紧密相关的。舞蹈艺术本身就是一种动态的意象呈现。它超越了言、嗟叹、歌咏三种艺术样式在表现方面的不足，淋漓尽致地表现人内心深处的种种情感。正如玛丽·魏格曼所言：“舞蹈室表现人的一种活生生的语言——是翱翔在现实世界之上的一种艺术启示，目的在于以较高水平来表达人的内在情绪的意象和譬喻，并要求传达给别人。

　　最重要的，舞蹈要求直接传达而不是转弯抹角。”绘画、雕刻是空间的艺术，是凝固的时间，凝固的诗歌，是创作者历时思维下提炼出的静态艺术，由静能传达出动态情感的内涵；而舞蹈是一种时间的艺术、动态的艺术，由动态的感官知觉传达着某种内凝的情感。而相对于西方的舞蹈，中国古典舞蹈的情感构建出言外之意、情景交融、韵味无穷的意境，是感受性大于理解性的艺术创造，是知觉性大于经验性的艺术，中国古典舞蹈尤其重视审美意象的建构，从而创作出意味深长的作品。

　　同时，中国古典舞蹈建构于中国传统文化的基础之上，人体的姿态、肢体的动作又呈现出中国传统文化的内涵。中国舞蹈固有的内在核心的是产生于中国传统文化之上，带有强烈的儒家和道家哲理意味的情感思想；艺术在传达情感之时，也无不受这些文化的制约影响，使中国的抒情艺术借助融合主观与客观、情感与哲理的“意象”为根本特征。因此，中国传统舞蹈就要借助意象这种物质载体传达信息符号——以中国文化、历史的积淀的情感。

　　综上，意象在中国古典舞蹈中占据重要的地位，既能传达创作者的情感和思想，又能呈现中国传统的文化。意象与情感不是分裂的，而是同一的，是一种有机构成的两个向度，情感外化为意象，是情感的意象；意象传达、表达情感，是情感的意象。同时，舞蹈意象的呈现是象征性、韵律性和造型性的。这种舞蹈意象的营造遵循中国古典艺术追求象外之象，言外之意的传统。

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