美术教学工作总结

时间：2022-09-09 23:18:02 教学工作总结我要投稿

【精华】美术教学工作总结四篇

　　总结是事后对某一阶段的学习、工作或其完成情况加以回顾和分析的一种书面材料，它能够给人努力工作的动力，不如静下心来好好写写总结吧。如何把总结做到重点突出呢？以下是小编为大家收集的美术教学工作总结4篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

【精华】美术教学工作总结四篇

美术教学工作总结篇1

　　水彩有着丰富的表现力和创造力，在高校美术教育专业教学中，水彩画教学是对色彩基础教学的进一步提高与深入。随着水彩应用范围的不断拓宽，传统造型写生方法下的水彩画教学已经不能满足时代的需要。从教学过程以及教学观念上进行创新尝试，而不仅囿于传统水彩技法的沿袭，这是高校美术教育专业创意性水彩画教学的新途径与方法。

　　一、在基础色彩训练中培养创意观念

　　在入校之前，学生们就有了色彩初级理论基础。科学而严谨的研究光色，进行光的分析，感受空间带来的冷暖对比，寻找形体结构与色彩的关系，追求画面色彩的整体统一等等，这些成为评价学生进行色彩练习质量高低的标准。学生们依靠艺考培训以来的作画惯性画下来，进入到专业美术训练中，也仅仅是把作品尺幅增大，将表现对象复杂化，色调要求更整体而已，却忽略了在学习阶段应亟待建立的色彩创作观念以及表现方法。色彩理论不仅包括色彩基础知识，也应包括色彩的创作规律及好的色彩创意，即专业的色彩理论教学应将学生从写实色彩转到观念色彩上来，并贯穿于学生色彩学习的始终，一直延续到毕业创作的进行。创意观念建立重要在于传统写生模式的转变。在过去的教学中，教师常常强调写生必须准确观察记录色彩、研究形体结构变化、营造立体空间气氛及提高画面意境美等视觉形式，追求画面与实体色彩高度统一，这样标准模式出来的学生因逐渐失去想象的经验而导致想象能力与创意的匮乏。在观念色彩中实体色仅仅是参照和感受的对象，教学应给予学生充分的空间想象，如感觉上强化对比，可以鼓励学生拉大暗部色与固有色的对比关系，以增强不调和感；或者围绕学生所臆想的情境而有意弱化对比，大胆用灰色，减弱甚至抛弃实体的固有色；抑或强调瞬间的感知而跳跃性排列纯色或不调和色，采用点彩法或色彩构成等等。在观念色彩创意性练习中，固有的模式被打破了，但这不意味着丢掉色彩造型的基本理论和能力，而是教师在基本技能训练过程中阶段性地安排观念色彩课程，让学生逐渐锻炼思考和创意的能力，培养他们的色彩创意观念。

　　二、水彩基础技法的创意性学习

　　具备一定的色彩基本技能后，学生选择性进入到水彩画技法的学习，并开始利用西画语言独立表达艺术观念。水彩画的技法表现多种多样，如水彩画干湿画法所形成的喷洒法（撒盐、洒水、撒色）、拓印法、吸色法、刮画法等等。这些本易于激发学生的创造力和想象力的课程，却常常因为枯燥的讲授和单调的训练而失去了其应有的活力。教学中创作作品与技法练习割裂开来，甚至在毕业创作时，学生们常有因大画难以控制而不敢在画面上进行技法表现的畏惧心理。在技法学习阶段就培养创意观念是非常必要的。学生对水彩技法的探索与教师对水彩基本技能的传授是并行的两条主线，只有经历对水彩技法进行反复琢磨、不断研究、倾注精力和感情的学习过程，才能形成好的技法创意，才能够产生创作的设想，并在实践中不断修正设想，提出问题和解决问题，最终产生成熟的创作作品来。对水彩基础技法的创意性学习主要包括材料的创意、水色的创意和光色的创意。

　　1.对水彩材料的创意性学习

　　水彩画对于材料的要求非常特殊，比如水彩纸的厚度、承水性能以及着色程度高低，水彩笔的吸水性与弹性、深入笔触的能力，水彩颜料在干湿状态的变化大小、色彩的鲜明度与颜料溶于水后的颗粒沉淀多少等等，这些都是决定水彩画作品好坏的重要因素。在水彩画教学中，应该重视材料的探索与尝试，发挥水彩语言的优势，在追求效果的过程中熟悉一切可能的材料，比如比较水彩纸表面肌理变化带来的画面效果，或者尝试玻璃卡纸、油画布、夹板等多种不同于画纸的材料，体会在不同画面环境下底板的粗与细、光与滑、吸水多与少等情况产生的`水分与笔触变化。

　　2.对水色变化的创意性学习

　　水彩画中水色的变化是其体现的特殊效果之一，运用水之无形产生色的渲染与层次，在透明的水中追求一气呵成畅快淋漓的效果，这都需要娴熟的水色技艺。掌握水与色的变化，即是深入研究水彩画的基本技法，形成水彩语言独立艺术个性的重要渠道。创意性的水色学习，应该先研究自然物象中色彩的虚实、远近、空间关系，将水中潮湿、变化、透明的效果融入到气氛的感受当中去，比如说研究雨景带来的趣味：小雨的朦胧、中雨的清净与大雨的弥漫……；或是观察水面的浮波、水中的倒影；或是分析柔软的边界、天际的云霞。在有了自然真实的感受之后，将这种感受转化为水彩意境，并反复训练技法语言以追求画面意境的实现，这才能形成具有个性语言的水彩画创作来。

　　3.对光色变化的创意性学习

　　水彩作为西画的一种，在教学中注重对光的分析与研究是非常重要的。如在不同光源作用下产生的不同色彩倾向、不同时间中景物色彩的相应变化、婆娑树影下形成的大小光斑、透光大小影响到的画面氛围等等。在水彩画教学中，应鼓励学生在真实记录光色变化的同时，扑捉寻找最能打动内心的光色瞬间，并利用技法语言尝试绘画表现，如光影中对光斑虚实、大小、疏密的安排，对色彩以及色调的把握，对干湿技法的控制等等。在完成技法训练后增加创意练习，如改变实景色调、抽象或夸大色彩关系、添加光色趣味等等。这些创意性学习能够增强学生对水彩中光色的理解力，提高他们的造型能力和对水彩技法语言的驾驭能力。

　　三、写生的创意性

　　面对水彩画的多种技法，传统水彩课程的开设相似于色彩基础粉画课程的训练，从静物写生、人物写生到风景写生，教学的大部分时间都在写生中度过了。虽然写生在水彩画学习中的重要性不可替代，无论从光的科学分析还是对于色的研究感受，写生都是认知自然和技法训练的直接途径。然而过于依赖写生或者机械的照搬自然，其结果只能导致水彩作品失去生命力和创造力。在写生中应培养学生的创意思维，每个学生对画面的处理与感受都有差别，重点表现也不尽相同，如画质感、画光线、画体块，或者画抽象、画水色等等，这些对形象的处理变化、构图的裁剪取舍、色调的设计与意境的传达，都是学生们独特的创意所在，写生的过程其实是实现创意并提高水彩表现能力的过程，水彩画写生教学应尊重这种差异和感受，鼓励学生画出创意性的写生作品。而并非像在传统的水彩写生教学中出现的那样，教师摆放静物或者模特，提出课程目标组织课堂讨论，学生在这一过程中仅仅是被动思考者和传达者。学生画教师的兴趣，追求教师的感受，甚至有的连表现形式和方法都雷同，教师教学仅致力独立的艺术研究，而使学生成为教师追求艺术道路上的翻版。在另一方面，美术教育专业的水彩写生课程开设，直接影响着未来美术教育中学生色彩意象思维的培养。美术教育专业的水彩教学应立足于大中专院校以及基础中高级美术教育课程的特点展开，注重色彩教学中色彩以及造型的创意，而不拘泥与描绘对象的外形及真实颜色，这为基础美术教学的创意性培养建立了良好的前提。

　　四、教学方式和内容的创意性选择

　　随着现代社会信息量的迅猛增长，水彩画教学方式也发展变化着。除了手绘示范以外，搜索网络图片和名家视频、制作PPT课件，或者查找水彩画印刷品、作品拍照、摄影等等各种先进的手段都可以辅助教学，学生们也可以更加直观的在博物馆展览馆中鉴赏原作，甚至能够轻松查阅到国外水彩名家的作品。高校美术教育专业的水彩课程在方式方法上应突出师范教学的特点，注重水彩在师范教学中的应用性研究，在学时和内容中对水彩课程的安排不与美院水彩专业教学相雷同，这在具体教学中体现为水彩画写生和创作课程开设的同时，也可以为学生们提供一些设计类水彩课程，比如服装设计、室内及环艺设计、工业造型设计等效果图的绘制，或者插图、装帧设计等应用型水彩画法训练等等。这些课程的开设能够丰富学生们的表现语言，拓宽他们的思维和视野，为培养优质的师范教师和适应社会需求的复合型人才奠定基础。

　　五、中西画法的创意性融合

　　西画语言体系下的水彩画不追求用笔变化，在水彩表现过程中，即使有精彩的用笔也会随着逐渐深入的画面而被掩盖；除此之外，水彩画中水渍的晕染、色与水冲撞形成的巧妙效果以及画面东方审美下的传神意境等，这些水彩画命题在过去的西画正统教学中曾被忽视。“水彩的用笔和水色变化与中国绘画的笔墨有许多相通之处”1，作为本民族绘画语言的重要传承者，美术教育专业的水彩画教学中应该融入中国画的表现元素，比如借用中国画中的用笔用墨以及用色的变化，在水彩画中结合国画的色墨互撞创造性研究色与水变化；或者在意境以及用笔中追求中国画的神韵，创造疏朗隽逸的画面效果；或者在画面评价中借用中国画的评价标准，注重画面的品格及精神境界的传达等等。在水彩画教学中对中西画法的创意性融合，这并非改变或者削弱了水彩画教学的西画特点，反而，这种东西结合的教学方式会更加彰显水彩画种在西画体系中的表现优势。无论对于艺术传承还是艺术创新来说，只有秉持中国独有的民族绘画语言，才能够破除艺术间的隔阂，增强绘画作品中的民族认同感，并将独有的东方绘画推向世界的艺术之林。

美术教学工作总结篇2

　　不知不觉，一学期又接近尾声了。回顾本学期的美术特色活动，一路走来，收获了满心的愉悦。此时，感触颇多，现具体总结如下：

　　一、本学期的作品形式多样化。

　　本学期的作品形式有油画棒画、线条画、水彩画、装饰画等，教学过程也是按以上程序循序渐进进行的绘画活动。如在线条绘画的教学中，以线条为主要表现手法，由浅入深地开展了一系列的绘画活动，有刮花线描画《脸谱》、三色线条画《鸵鸟》等，让幼儿随意联想线的装饰，用不同的`线：直线、曲线、波折线等自由组合起来装饰动物，孩子们乐在其中。

　　二、选材从幼儿兴趣入手，更贴近幼儿的生活，主题更丰富。

　　大班幼儿对周围的事物有了一定的认识，所以我们在组织绘画活动中也非常注意主题的选择。想象画《甲骨文想象》、想象水粉画《树之舞》、想象画《草原上的云朵》、油画棒画《小鸡的一家》等绘画素材都是孩子们喜欢的。在活动中能根据孩子已有的生活经验，表现孩子自己的想法，有积极的创意。

　　三、给幼儿以绘画的自信，根据不同的绘画形式或内容，采取不同的指导。

　　本学期，重点培养了幼儿的想象力和创造力，让幼儿不再局限于临摹作品的像与不像，从追求形似的模式中走出来，大胆画出心中所想、所愿的意愿画。要正确地指导幼儿进行绘画，首先应了解幼儿绘画的特点。幼儿绘画活动是一种创造活动，幼儿绘画作品的魅力就在于其充满丰富，甚至离奇的想象和独特的表现手法。幼儿的绘画能力，是靠本身的理解认识和感受力来发展的。作为教师不可把自己对世界的认识和感受强加于幼儿身上，要求幼儿模仿，这等于抹杀了幼儿所特有的灵气，压抑了幼儿的创造力。我先了解一下幼儿是怎样想的，为什么要这样画，成人的作用在于鼓励、帮助幼儿把自己所想的绘画下来。让每个幼儿都能感受到成功的喜悦。

美术教学工作总结篇3

　　岁月如梭，转眼一个学期过去了，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。追忆往昔，展望未来，为了更好的总结经验使自己成为一名优秀的“人民教师”，现将工作情况总结如下：

　　一、思想方面：

　　坚持党的教育方针，面向全体学生，教书育人，为人师表，“爱生敬业、诚实守信，确立“以学生为主体”，“以培养学生主动发展”为中心的教学思想，重视学生的个性发展，重视激发学生的创造能力，认真落实新课标准，树立先进的教学理念。在工作中服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家。

　　二、工作方面：

　　本学期本人继续担任了校团支书，教导处干事及全校的美术教学工作，我爱岗敬业，在自己的岗位上勤勤恳恳，踏踏实实地工作着：不怕苦，不怕累，毫无怨言地奉献着。今年的工作比较繁忙压力也比较大，，我及时的调整自己，让自己以一个良好的状态投入到教学工作中去。团工作中我积极发展新团员，认真筹备并成功举行了入团仪式，并作好学校的辅助工作。在教导处工作中我更是积极配合吴主任搞好卫生检查工作以及升旗工作。课堂上我运用多种教学方法，调动学生学习的兴趣，活跃课堂气氛，提高教学质量。一年来我认真备课、上课、听课、评课，边教学边总结，边反思，积极参加学校的优质课评比，努力使美术教学日臻完美，圆满完成各项教学任务。

　　三、教研方面

　　本学期我们在一边搞好教学工作的同时，一边研究“艺术特长生的培养与研究工作，有目的，有计划，有步骤地进行课题的实验与研究，经过几年的研究我们已经初步取得了阶段性的成果，现已把一些研究成果应用到班级特长生的培养当中，取得了较好的实验成果。

　　四、加强学习，不断提高业务素质。

　　作为一名专职美术教师，我重视不断地提高自己的业务素质，所谓“学海无涯，教无止境”，自身的成长还需要一个好的环境加以磨练和一个好的平台加以展示。通过学习开阔了眼界，提高了绘画技能，参加了丰润区中小学音乐美术教师基本功大赛，本次比赛虽然只有几天准备时间，网页制作完全不会的情况下，我加班加点寻找老师页制作，经过短暂的准备参加了比赛，在比赛中取的了二等奖成，但是我也看到了自身的不足，促使我要不断的学习，扩大学习的点和面，力求使自己专业知识面更加宽广。

　　五、因材施教培养特长

　　课外活动时间，我积极指导学生进行美术兴趣小组的活动，课外兴趣辅导，学生特长培养，投入的工作量是没有底的。有位教育家说得好，你没有给予学生什么，那就别想从学生那里提取什么。为了让学生的思维活跃，创作水平得到提高，我又时时刻刻地做着有心人，关心周围的事物，留意身边的书籍，让学生利用生活中随处可见的事物，进行创作。艺术教育是学校的窗口，体现着艺术教育的成果。我辅导的学生多人参加区艺术节获奖。徐子均同学在参加科幻画大赛中获唐山市二等奖。

　　六、加强反思及时总结教学得失

　　反思本学年来的.工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足：

　　1、在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来。

　　2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实。

　　教育工作，是一项常做常新、永无止境的工作。一份春华，一份秋实，“不畏劳苦才能到达理想的顶峰”，为了能在壮校的大业中添一块砖加一片瓦，也为了能实现自己更高的追求目标，我将以此为起点，努力工作，虚心好学，去迎接更加灿烂的明天。

美术教学工作总结篇4

　　日子过得真快,转眼间,20xx年的脚步已走过了一半,一个学期也就要过去了。在校领导和同事的帮助下,我顺利地完成了本学期的工作。回顾这一学期,既忙碌,又充实,有许多值得总结和反思的地方,现将本学期的工作做一个小结,借以促进提高。

　　一、加强学习,不断提高思想业务素质:

　　新时期的小学生美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,它为发展学生整体素质服务,以学生发展为本。所以,一直以来我都积极学习,认真备课,及时书写教后反思。一学期来,对于五年级的新教材,我加大了研究力度,备课时不但要被教材,还要备学生。对于三年级也同样和同课头老师备课,共同研讨,并让自己树立先进的教学理念。平时有时间还通过网上查询,外出听课,学习有关师德的书籍《美术教师在教学中的作用》、《现代美术教育》还订阅了《少儿画苑》,使自己在教育方面不断进步,通过这些活动,不断充实了自己,丰富了自己的知识和见解,为自己更好的教学实践做好了准备。

　　二、求实创新,认真开展教学、教研工作:

　　教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期我立足“用快乐贯彻课堂,实践新理念”,力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育要求,提高美术教学质量。

　　本学期我担任的'是四五年级美术及三年级两个班的美术教学工作,课时量比较大,在日

　　常教学中,我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备,精心设计教案,并结合各级各班的实际情况,灵活上好每一堂课,尽可能做到当堂作业当堂完成,课后仔细评价,不同类型得到课,不同年级采用不同评价方法,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平。平时,我还积极和班主任进行沟通,了解学生,改进教法,突破学法。由于学校是寄宿制学校,对于有些课程,由于材料原因,无法正常进行,于是,我创设了校本课程,把泥塑课改为橡皮泥课,水墨画改为油画棒创作课,这样不但加强了课程进度,也让我们的课堂增加了乐趣。特别是橡皮泥,泥塑的色彩太单调,而橡皮泥是五彩的,学生就抓住这一特点,尽情的展示自己的才华,看着学生的一件件作品,我惊呆了,更让我知道了学生的综合实践能力和创新思维能力有多高多棒.

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