葫芦丝教学工作总结

时间：2024-07-02 15:04:20 教学工作总结我要投稿

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葫芦丝教学工作总结

　　总结是指社会团体、企业单位和个人对某一阶段的学习、工作或其完成情况加以回顾和分析，得出教训和一些规律性认识的一种书面材料，它可以帮助我们总结以往思想，发扬成绩，不如我们来制定一份总结吧。那么如何把总结写出新花样呢？以下是小编精心整理的葫芦丝教学工作总结，仅供参考，大家一起来看看吧。

葫芦丝教学工作总结

葫芦丝教学工作总结1

　　葫芦丝在演奏的某种程度上相对于竹笛、唢呐等民族吹管乐器要简单一些，没有那么多复杂的技法，这也是由于它构造本身的局限所致，但是它甜美的音色却好似极富表现力。葫芦丝在演奏中常用的技法有以下几种：

　　1、吐音。吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。

　　①单吐。利用舌尖部顶住上腭前半部（即“吐”字发音前状态）截断气流，然后迅速地将舌放开，气息随之吹出。通过一顶一放的连续动作，使气流断续地进入吹口，便可以获得断续分奏的单吐效果，完成单吐的过程。单吐一般在音符上方用“T”标示。根据音乐表现的需要，单吐又可以分为断吐和连吐两种。

　　②双吐。双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。首先用舌尖部顶住前上腭，然后将其放开，发出“吐”字。简言之，在“吐”字发出后，立即加发一个“苦”字，将“吐苦”二字连接起来便是双吐。双吐的符号是“TK”。

　　③三吐。三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用，符号为“TTK”或者“TKT”，即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。

　　2、连音。连音是常用技巧之一。适用于抒情如歌的乐句或乐段。用符号“⌒”（连音线）表示，连音线内的音除了吐第一个音，其余的音均不用吐，吹奏连音时要强调连贯、流畅。

　　3、滑音。滑音及技法在葫芦丝演奏中被广泛使用，其效果具有圆滑、华丽的特点，应用滑音技法可以模拟人声和弦乐器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种。

　　4、震音。利用震音技巧可以获得如同歌唱般的`“声浪”效果，极大的丰富音乐的表现力，是人们揭示内心活动、抒发内心情感的重要手法之一。震音又有气震音和指震音两种。

　　5、颤音。颤音是由两个不同音高的音快速交替出现而构成。具体要求是原音发出后紧接着快速而均匀的开闭其上方二度或三度音的音孔，符号为“tr”或“tr～～～～”

　　6、叠音、打音。两种演奏的技法和效果上差不多，关于它们的定义也是众说不一。就是在某个音出现前的瞬间加奏一个时值极短的高二度过三度的音，叠音用符号“又”表示，打音用符号“扌”表示。

葫芦丝教学工作总结2

　　这个学期我们学校采用民族乐器葫芦丝进行乐器教学，作为实现此目的有效手段。葫芦丝作为我国的民族乐器，把它引进音乐课堂教学，对弘扬我国优秀的民族文化有着不可估量的力量，也是进行民族自豪感和爱国主义教育的需要。

　　葫芦丝优美的音色，易引起学生的兴趣，简单易学，能够快速有效地培养学生的实践能力，适合小学生的学习。我们学校选择了五六年级的学生来学习葫芦丝的教学，这个学期有收获也有缺乏，下面我对葫芦丝社团的教学活动做一下总结：

　　一、营造气氛，激发情趣

　　我们学校的葫芦丝有我和黄老师来教，以五六年级为主，我们利用音乐课和社团活动课时间播放葫芦丝的经典曲目，让学生感受到葫芦丝的音乐美，引起学生对葫芦丝的兴趣，学生有了兴趣就有了求学的欲望，就会认真学练并积极参加音乐的`实践活动。开设葫芦丝社团时，很多学生踊跃报名参加。最后，我们筛选了30名学生，社团学习的时间定在平时的周一和周二的中午由我为社团学生训练。训练辅导时，我认真为学生示范演奏每一个练习曲。

　　二、教材教程

　　我根据学生的年龄特征，五六年级的学生属于高年级的学生，他们学起来应该是很快的，这八个班级里我教的只有一个班，我就和黄老师经常在一起研究葫芦丝怎么才能让学生学好，我认为：学生应该有一本适合自己学习的教程，我就根据专业教程的内容当中选取一些学生能够容易接受的曲目。

　　另外，演奏葫芦丝的方法也是非常的重要，葫芦丝的演奏气息是：音越低气息越大，相反，音越高气息就越小。在演奏葫芦丝的过程中，手指的按孔部位也很重要，应该用手指的第一关节的手指肚来按孔，这个部位的肉比拟饱满，按的时候不容易漏气，这些知识都应该在教材当中来表达，这就需要一本适合学生来练习的一本校本教材。

　　经过对原教材的整理，再从其它教材中选出一局部适合葫芦丝演奏的练习曲，加上以前没有专业教材自己辅导学生时所编写的练习曲，还有收集的一些有关葫芦丝的相关资料，形成一本完整的教材，教材安排合理，由易到难，大大提高了教学效果。

　　三、循序渐进，扎实根底

　　台上一分钟，台下十年功。练习葫芦丝的吹奏，首先要训练学生的根本功，扎实根底，如呼吸方法、指法、气息的运用等。但又不能急于求成，必须循序渐进，逐步加深提高。气是所有管乐的内动力，学生最终演奏水平的上下取决于气，而练气是学生学习中最难的。

　　人们在日常生活的呼吸，只是一种维持生命的最低要求的自然呼吸，而器乐演奏的呼吸甚至会用到局部肺活量练习，在学生掌握根本指法之后，再引导他们用模仿和想象来自然形成正确的呼吸方式。同时鼓励学生积极参加体育锻炼，增强体质，为演奏葫芦丝练气奠定良好的根底。

　　指法是器乐演奏的重要要素。对五六年级的学生来说，每堂辅导课前让学生先做做手指操，指导学生掌握正确的演奏姿势，用最轻松的方式来拿着葫芦丝，使手指的灵活度、灵敏度能够充分发挥。对中高年级的学生要求他们在长音上多练习，在速度上提出快速、慢速、由慢渐快、由快渐慢等各种序列练习要求，让学生渐进有序地感受不同音的美感。

　　四、分层施教，帮带互促

　　参加葫芦丝社团学习的学生音乐根底有上下，接受能力有强弱，音乐的乐感也有很大的差异，学生个体差异性较大。我采用了分层教学的方式，使每个学习者都得到应有的开展。对尖子生既让他们带着其他学生，又对他们提出更高的要求，单独给他们安排专门的训练，对根底薄弱、接受能力不强的学生安排简单易学的曲目，认真帮助他们树立学习信心，让他们在鼓励的环境中学习。在老师的指导下，形成“一帮一〞、“少带多〞，互学互促。这样，既使学生各有所学，各有所得，又培养了集体荣誉感和团结协作精神。

　　五、重视引导，自主学习

　　在学习葫芦丝的吹奏指法的教学环节中，我和别人教的有点儿不同，别人可能都是先教sol，我是先教do，我认为：do这个音对学生来说很好吹，sol这个 2 / 8

　　音吹奏的时候气息不好掌握，所以，从do音往下吹奏do、xi、la、sol，气息是越吹越大，葫芦丝的音色是靠气息和指法来控制的，这样练好之后，让学生自己多练习。

　　六、重视实践，学以致用

　　为学生创造时机，让学生登台表演。在班级里、在学生面前，吹奏所学的曲子，鼓励学生积极参加一些表演活动，让学生在音乐实践活动中锻炼胆量，提高能力。

　　总之，在这一个学期里，我们葫芦丝社团，学生有了很大的收获，他们经过一个学期的学习，能够演奏的曲目有：《摇呀摇》、《玛丽的小羊》、《粉刷匠》、《小夜曲》、《小星星》、《龙的传人》等，有三位学生能演奏《我和你》、《军港之夜》等曲目。在以后的葫芦丝社团教学实践中我将不断学习、进取，努力提高自身的修养和音乐水平，不断探索、创新，争取取得更大的进步！

葫芦丝教学工作总结3

　　本学期，我担任小学部和初中部葫芦丝乐器兴趣组的辅导教师，经过一学期的教学和实践现就教学工作总结如下：

　　一、葫芦丝校本课程器乐教学的成功：

　　为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，我设计了葫芦丝器乐校本课程，学生是自愿报名参加的。全校设了两个班，总人数达42人，每周一、周二、周三、周四下午第七节上课。学习器乐是一种很好的艺术实践，对于音乐课少、学习紧张的学生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。葫芦丝的音域较窄，发音较容易，指法简单，嘴上技巧简练，无类似笛箫的`超吹技巧，因此学生学习时比较容易上手。葫芦丝的学习周期相对较短，整体技巧难度小于竖笛等乐器。通过一个学期的学习，现在学生愉快地掌握了这一门乐器的演奏方法和技巧，能吹出八首难度不等的乐曲。

　　在学习过程中，学生们在学习中互相比较、互相交流，构成一种玩中学、学中玩的愉快学习氛围。合奏训练学习时学生能全身心的融进音乐中，使整个身心都受到熏陶，是一种难得的美感享受，也是一种凝聚力的完美体现。学习过程培养了队员们的自信、自律、积极向上的良好品质。通过一学期的学习，葫芦丝班的同学在不同方面都有了很大进步。

　　二、葫芦丝校本课程器乐教学存在的不足和反思：

　　1、学生音乐基础差，练习时间不足：

　　有些学生没有经过一些音乐方面的学习和训练，音乐音乐基础

　　差，所以在学习中往往会遇到一些困难，所以再今后的教学工作中，我会多加强音乐素养和乐理方面的学习和培养，从而弥补学生基础差的问题。还有学生平时的学习太忙，没有时间去认真系统练习也会影响到学生的葫芦丝学习，其实每天学习累了的时候，练习一会既调整了学习状态，也练习了一门技能，何乐而不为呢？

　　2、学校的硬件建设还须加强：

　　希望今后能够加强各个方面的配备，比如电脑投影多媒体等设施，以及购置部分光盘音像资料、葫芦丝学习教程书籍等供教师辅助教学和学生参考。

　　3、自身水平还有待提高：

　　在今后要多加强自己的专业技能，多学习，多充电，以提高自己的专业水平，从而更好的去教授学生更多的知识和技能。

　　音乐教育是实施德育、美育、进行音乐文化素质教育的必修课。法国大文豪雨果说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学、一把是文字、一把是音乐。”中学音乐教育对促进学生德智体美诸方面和谐、主动的发展有不可替代的作用。把培养学生高尚的情操，健全的人格和良好的审美创造能力作为重点。

　　通过总结和反思，相信在今后的教学上我会更踏实、认真，希望学生在学习过程中，不但学习一门技艺有所收获，而且也能放松身心、陶冶情操，并为以后人生道路增添光彩。

葫芦丝教学工作总结4

　　当岁月的车轮驶入20xx年，现将一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

　　本学期葫芦丝课时共计18节课，学生主要学习了葫芦丝的基本发音练习、简单乐理知识、气息与五声音阶、单吐音练习；另外还学习了几首初级乐曲：《希望》、《龙的传人》、《咙咚锵》、《金孔雀轻轻跳》等。

　　在五一来临之际，排练了葫芦丝齐奏奥运会主题歌《我和你》、独奏曲《有一个美丽的地方》，由通过了《中华民族管弦乐学会》民族乐器葫芦丝考级等级演奏水平的几位同学演奏；通过六级的高嘉琦、通过四级的韩璐、通过三级的'刘悦，另外还有四年级的刘嘉静同学、六年级的姚婷婷同学、桑睿同学。在迎元旦文艺晚会上，获得了一等奖。

　　本学期，本人精心研究葫芦丝演奏艺术，葫芦丝演奏水平得到了很大提高，撰写了研究论文《论葫芦丝教学中学生兴趣的培养》,获得了国家级论文二等奖。

　　综上所述，这学期我取得了一定的成绩，但也有不足之处，希望以后自己能多多学习，努力充实自己，做一个对学生负责，更对自己负责的好老师。

葫芦丝教学工作总结5

　　吐音：分为单吐、双吐、三吐，单吐要轻忌重，双吐建议：双吐要有颗粒型，有基础的练习反吐，也就是“苦吐”，加强“苦”的颗粒性。练到类似单吐为止，三吐为吐吐苦或者踢踢克，练习第一个吐音后偷气。

　　滑音：上滑音，下滑音，大小滑音等，滑音无痕迹，多练习大滑音，

　　类似战斗机投弹的声音。

　　跺音：取于竹笛，孔全打开，然后一齐落下，冲击气流产生的音色。

　　花舌：大花舌为舌卷冲击气流产生音色，小花舌为上颚震颤发出声音。

　　颤音：要求密度，多练习筒音5的1颤音以及5的颤音，有基础后练习三度，四度颤音，多指颤音等。虚指颤音隔孔打半孔或者全孔，有

　　时候，也隔两空打颤音。

　　叠音：江南丝竹多用，要运用恰到好处，不可多叠，可以练习《醉花

　　荫》《滨湖春晓》等名曲。

　　赠音：江南丝竹常用，昆曲多用，也叫送音。本音吹出来，捎带一个音，短且弱，赠音是本句的收尾，练习赠的音色。《凤凰楼》

　　打音：要有弹性，手指如同弹簧，如《茶歌》的引子，《灞柳情》的`开头。

　　特殊难度技巧：

　　碎音：赵洪啸首创，舌尖抵在吹孔左右横摆。

　　超吐：即碎吐，小舌抽动，已故笛子演奏家尹明山首创，笛子曲《赶猪调》

　　滚舌：寸点首创，类似碎音，比碎音更具密度，舌尖上下滚动。

　　呼舌：用口腔存气吹再吸，反复连续产生音色《快乐的小卓嘎》

　　糅音；《黄土谣》二指或三指半孔起落颤音，模仿“碗碗腔”

　　喉音：喉腔与葫芦丝同时发声。

　　飞指：取于竹笛，多指上下刮孔，循环呼吸及双吐：前者用口腔存气呼出同时鼻子吸气，使气息源源不断，先在6音上练习。循环双吐比较难，首先要找一只省气葫芦丝，双吐吐库变为吐呼或者吐扑，在呼音或者扑音上鼻子吸气，先慢练，逐步加快。

　　葫芦丝在筒音5，1，2，4熟练之后，可以强化3，6，降7的指法。

葫芦丝教学工作总结6

　　葫芦丝教学是我们学校少年宫选修课的教学内容之一，是以吹奏葫芦丝为主要内容的器乐课。葫芦丝吹奏是此类选修课的教学的重点，也是难点。为了让学生轻松的学会并掌握，我由浅入深的引入，先让学生进行基本音阶训练（以全按作5）：在黑板上画出指法表，教会同学们怎样看指法表，再跟我边唱边按相应的音孔，然后唱一音吹一音，音乐是学生熟悉的，慢慢的学生对指法也就有些记忆了。

　　葫芦丝教学是一个全新的课题。学习初期，我首先制定了葫芦丝教学总目标和分段教学目标，初学者的肺活量小，不会用气。用简洁、通俗、易懂的语言，使学生容易掌握。教学生练习葫芦丝的吹奏，首先要训练学生的基本功，扎实基础，如呼吸方法、指法、气息的运用等。但又不能急功近利，必须循序渐进，逐步加深提高。当我讲到怎样发音时，通过讲解，学生明白了“筑堤赌住气流”，舌尖发“tu”音时舌尖的动作小，才能使吐音干净有弹力的道理，因而练习发“tu”音时再没有“怪音”出现，噪声也随之减少了。现在学生兴趣越来越浓，回响着悠扬动听的葫芦丝声音。

　　经过学习，部分学生已经基本掌握了葫芦掌握了单吐、学习了双吐技巧，部分学生已能演奏《月光下的凤尾竹》、《映山红》等中级曲目。

　　表现好的'，接受能力快的，吹得较好的，就请上台来表演，我对表现好的鼓掌及时进行鼓励和表扬。学生的积极性提高了很多。在授课时学生很享受学习的快乐，并且大部分学生确实是能吹奏了，少部分有天赋的孩子的演奏水平还有了大幅度地提高。

葫芦丝教学工作总结7

　　葫芦丝要讲究姿势，这不仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好的表现音乐内容。葫芦丝的演奏姿势分为坐、立两种。

　　1、立式

　　就是站着吹奏的姿势，一般在独奏是采用这种姿势，要求身体站立，自然放松成垂直状，两脚稍分开，胸要挺，左手在上右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角，切忌过分挺胸和歪斜。

　　2、坐式

　　一般合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍微分开，身体要正，头要直肩要平，左右手肘部与身体成45度角，切忌过分放松和僵硬。

　　葫芦丝的持法

　　要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，对演奏不利。另外手指开孔时，不宜抬的过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。一般手指抬到距离音孔上方2—3厘米即可。

　　风门

　　指吹奏时上下嘴唇之间气息经过的空隙处。风门可大可小，是随着音的高低而变化的。吹奏低音时缩小风门，吹奏高音时放大风门。风门的位置不可偏左偏右，应在嘴唇的正中处，上下嘴唇要含住葫芦丝吹孔，这要根据葫芦丝的吹孔制作情况来决定是否上嘴唇要比下嘴唇略有突出（一般正常情况下上下嘴唇应一致），两腮不可鼓起，要用力向里收。口风

　　经过风门吹出来的气息就是口风。口风有缓急之分，口风的选择可以对吹气的.强度和用气量起到控制作用，由于葫芦丝属于竖吹型簧管耦合震动类乐器，主要由簧片和竹管组成耦合震动而发音，吹奏时用嘴含住吹孔，用超吹的方法，气流通过气箱（葫芦），使簧片的簧舌部分震动，并激发管内空气柱的共鸣而发音。演奏时一般不使用基因（用缓吹方法吹出的筒音）。风门的缓急变化是高腹部、横隔膜及胸腔的活动来配合控制的，三方要控制好。

　　口劲

　　嘴劲的大小是依据风门的大小和口风的缓急来确定的。一定要注意嘴劲和风门口风的密切配合。虽然在吹奏葫芦丝时口风、嘴劲均有缓急之分，但由于葫芦丝的吹奏是采用超吹的方法，所以缓急是相对的，是有极限的，也就是说它在一定的范围内变化。其原因是由葫芦丝自身的条件而限定（葫芦丝音域过窄）。

葫芦丝教学工作总结8

　　（一）右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔，拇指拖于主管下方。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。

　　（二）深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的'均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。

　　（三）吹奏中，高音时要用缓吹法（气流减小）低音时要用急吹法（气流加强）。

　　注意：

　　1、附着于音管左右侧的小指，不可固定不动，应根据演奏时的情况灵活掌握，如当运用上三指（即开闭四五六音孔）演奏时，右手小指应附着于第一音孔下侧，而左手小指可自然地随演奏抬起，这样才不至于影响上三指在演奏时的灵活运用、当运用下三指（即开闭一二三孔）演奏时，左手小指应回到副管位置，而右手小指可自然地随演奏抬起。

　　2、各个音孔在按下（既关闭）时一定要用规定手指第一节指肚将音孔按严，不能漏气，否则会影响音准和音色。在演奏葫芦丝，时应使手臂，手腕放松，手指适度地向里弯曲。开放音孔时，手指不宜抬得过高，过高会影响演奏速度和灵活性，但也不要太低，太低会影响音准和音量。

　　内容提要：文章以总提分述的结构形式，详细介绍并阐述了我国少数民族乐器葫芦丝的构造、演奏姿势、手型、口型、演奏技法，葫芦丝的定调与几种转调方法，以及葫芦丝演奏的呼吸方法，演变及发展等问题。

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