- 素描活动总结 推荐度:
- 相关推荐
素描活动总结范文(精选10篇)
一个精彩的活动已经圆满收官,我们会积累一些相应的经验,不如让我们总结经验,展望未来。一起来参考活动总结是怎么写的吧,以下是小编为大家整理的素描活动总结范文,仅供参考,希望能够帮助到大家。
素描活动总结 1
本着贯彻国家教育方针,实施素质教育的原则,使学生掌握绘画技能,发展智力,形成个性品德的目的,使我们的美术社团顺利开放。其主要目标就是对学生进行审美教育,培养学生健康、正确的审美观念,成为全面发展的社会人才。为了这目标的实现,我们注重在每节课中培养学生全面的美术素质,即培养他们感受美、理解美、鉴赏美和创造美德能力,在表现美的行为过程中发挥学生的创造性。实践证明,学生喜欢这种活动方式,这种教育方法也取得了实效。
本学期参加社团共30名学生,人数较多,且一部分在以前并没有经过相应的.培养训练,只是凭着好奇心、兴趣来学,其基本功并没有得到锻炼。针对这一部分学生我采取了素描基础教学法,做到既让他们学到知识,又尽快缩短差距。
现将一学期的活动具体总结如下:
一、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。
本学期积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话、等活动,引导学生在美术创作活动中,创造性的运用美术语言;鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发展自己独特的见解。
二、在美术教学中注重对学生审美能力的培养。
在教学中遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较。摆脱以往简单的讲解代替学生的感悟和认识,通过比较、讨论等方法,引导学生体验、思考、鉴别、判断,努力提高他们的审美趣味。
三、从单纯的技能、技巧学习层提高到美术文化学习的层面。
在这学期的美术教学中创设一定的文化情境,增加文化含量,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的文化价值观,涵养人文精神。
四、加强教学中师生的双边关系。
既重视教师的教,也重视学生的学,确立学生的主体地位,提倡师生间的情感交流和平等关系。
有人说,美术社团活动就应该以绘画为主,培养学生绘画能力和技巧。我不这么认为。我们觉得美术组的活动应该在尊重学生的个性发展基础上,经过教师的适当指导与培养,充分发挥每个学生的优点,使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心,都有收获。这才能让学生乐于参与你社团的活动,才能真正溶入绘画的兴趣中去,使之成为学习的主动者。在艺术这方热地上,能绽开总之,本学期工作已近尾声,展望未来的教学工作,更应该扬长避短,好好的利用教学环境,取得更大成绩。
素描活动总结 2
时光流逝,转眼又一个学期过去了,本学期的美术社团活动也得以告终。在这个学期的美术社团活动中,每一个学生都很积极努力,许多同学要求增加课时可以再进行学习,而且在这些兴趣者的带动下有不少学生也很积极地在空闲时间进行学习。通过本学期的学习活动,体现了美术社团活动开展的必要性,下面就这学期工作作一个总结:
一、 提高了学生对美术的兴趣:
参加社团兴趣小组的同学都有这么一个感受,以前画画只是应付老师的作业,但通过学习他们意识到不再是被动的而是变成主动的学习,他们发现绘画水平提高了,学习更有兴趣了,有些同学还在业余时间要求到画室里学习。
二、 绘画水平得到了提高了,丰富了美术知识:
在这次的兴趣小组活动中,不但美术的基本知识,而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法,使他们的知识面得到很大的拓展。
三、 增加了实践的机会:
由于社团兴趣小组以动手实践为主,例如手绘鞋的制作及手工折纸等,给很多同学以动手绘画及制作的机会,而更大的.就是“美术来源于生活而美化生活”,使他们意识到学习美术的用处。当然也更增加他们的学习兴趣。
四、 提高了学生的素质,有了长足的奋斗目标。
在这次的兴趣小组活动中,丰富了他们的学习生活, 把学生的素质教育落到实处,同时美术社团活动在尊重学生的个性发展基础上,经过教师的适当指导与培养,充分发挥每个学生的优点,使其形成了自身的特点。让学生觉得在每次活动中都很开心,都有收获。让学生
真正溶入绘画创作的兴趣中,使之成为学习的主动者。在艺术这方热地上,能绽开更多小小的美术之花。
当然,在这学期的工作还存在不足,我期待着兴趣小组活动能够得到更快的完善,得到更好的发展。我将本着为学生工作的思想更加努力地工作,使我们的学生的素质更好地得到提高。
素描活动总结 3
素描是绘画的入门课,是一切造型艺术的基础,是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言,一般指的是单纯、朴素的单色画,它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型,研究造型的基本法则。米开朗基罗说:“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本,已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。” 在全国美术院校的招生考试中,素描是必考的.重要科目,一个学生素描能力的强弱,决定了他别的科目的成绩。如果没有扎实的素描基础,也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。
在实际教学中,我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描,以图速成,从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。这些学生即使能够考入艺术院校,也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病,对于任课教师和学生本人来说,这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病,在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固,往往会影响以后的学习和创作。所以选择正确的学习方法,树立良好的艺术感觉极其重要。 这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。培养正确的认识方法和敏锐的观察力 从严格意义上讲,学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法,但是我们很多初学者没有这种条件,有的考生临时“抱佛脚”,在没有接触基础训练时,直接画人物头像,这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法,也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素,如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。
这些名词看起来好像不难,但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体,从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形,进一步分析知道颅骨象球形,额骨呈扁方形,额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形,下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结,但是个体之间还存在着一定的差异。 面对一个模特,初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像,但画面简单空洞,而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同,感觉到的内容就会有差异,后者可以抓住物体的本质,在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象,在短时间里抓住对象的最基本的特征,培养敏锐的观察方法。
素描活动总结 4
素描是一种独特的艺术形式,它不仅仅是一切绘画艺术的基础,也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上,素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题,人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。
——前言
经过七个周的素描课程训练,我不论是对所画物体的独特审美趣味的寻找,还是对画面经营的能力,都有着显著的进步。
“要用心感受你所画的`对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候,都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象,不仅仅存在于事物表面的一种固有特点,或高或矮或胖或瘦,而是一种每个人所特有的精神状态,一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”,而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射,尽管不一定贴近,但却是在贴近的路途中……这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态,通过这种对素描语言的研究、分析与实践,逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。
对传统与现代绘画的形式语言进行分析和研究,提高画面造型要素的组织能力。在专业大课上,老师按历史时间顺序给我们播放了多位大师的优秀作品,从大师的作品中,我感受到了一幅作品中作者对
画面整体经营能力的重要性,无论用什么样的技法、表达方式,都是为了是画面更有效果,从点线面到黑白灰,无一不是在对画面节奏的一种安排。通过这次素描基础的训练,我不仅了解了画面构成的基本原理,同时也树立起了对画面经营的意识。
老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法,我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理,这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法,而对细节的处理则要同时加强,有助于画面的生动。通过这一系列的基础训练开掘艺术创造的潜能。
眼、手、脑的配合,达到观察能力、表现能力、审美能力的一致提高。
在这次素描基础训练的过程中,用努力、认真的态度去对待每一张画,不仅改观的是绘画技法,更改观了我对待绘画的态度,席勒说“艺术之自由的女儿”,而在绘画艺术中,我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来……是一种令人向往的美好。
素描基础课程,是一种最单纯的绘画表达语言,是我所熟悉并热爱的语言。带着对新知识的把握,对未知的好奇,踏入历史对素描艺术研究的漩涡,课程落下帷幕,探索才刚刚开始。
素描活动总结 5
对于素描我并不陌生,毕竟以前有过相关的学习经验,而且这也是我比较感兴趣的一类学科,尽管有时态度并不是很认真,但总体来说,表现还是不错的。跟姚老师学到了一些东西,尤其是在之前接触不多的专业方面的。
一般来讲,用单色描绘的均称为素描,材料的简洁、语言的凝炼是其特点。在视觉艺术领域,素描是一种最本质、最朴素的表现形式,纵观大师的素描成就和具有现代意义的素描认识,都视素描为表述思想、情感、造型的最直接、最根本的视觉形式,如今它已成为视觉艺术各专业共同需要的造型基础。素描又是一种独立的艺术表现形式,他不仅能直接表达出视觉艺术中构图、形体、结构、透视、空间质感等造型的基本规律以及认识和表现自然事物的存在方式,还能开启艺术的美学意义和审美价值,引发出各种艺术表现手段,创造出多样的艺术形式,从而展开情景联想的翅膀,表达画家的所思所想,揭示情感和思想,并成为独立的艺术作品与其它艺术形式并存。
结构素描是设计教学中的一门重要课程,是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。结构素描是以研究对象本身的结构为中心的,它不受环境自然光线的直接影响。所以在观察对象时,可以不管光线在物象上产生的明暗投影,而把主要精力放在物象的结构本身上,一个物体支撑他的框架是什么,找到框架就找到了结构了,不仅看清楚的地方要研究分析,看不清的地方也要研究分析。这样,就要求我们在观察对象时,要面面观前后左右都要看,而不是将眼光一开始就停留在某一角度,例如我们在画物体时,物体的长宽比例、大小比例、前后的透视关系比较,每个物体的高低比较和大面小面之间的比较,这些都是我们在观察时分析研究的对象。整体观察、整体比较、再整体去画,一下笔就要分清主次和前后关系。要把握主动权。在写生的过程中,迅速准确地抓住大的主要结构,抛弃那些小的起伏。使画面达到强烈、准确、生动的效果。这些都来自于对物体的仔细观察和研究。
结构素描以线为主,准确、有力、优美的线条,可以让画面充满生命力,丰富人们的视觉效果。注意整体是观察物象和处理画面的一种至关重要的方面。这就要求在开始完成一份素描作业时,要根据对物象的观察和感受,对整体效果有一个整体把握。先把整体大体定位起来,再进行局部细节的深入刻画。昨天和局部是对立和统一的关系,并不存在纯粹的整体,整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
先整体,后细节,再整体。素描的整个进程大致这样。但在深入描绘各个局部的过程中自然地形成了很多小的阶段,应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体,并为掌握整体而调整整个画面,使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画、一个形象的'产品。所以掌握整体是对局部而言,在一个阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体特性,有了具体物体的整体特性才能有提高的基础能力。
在学习的过程中,还要学会速写。看见一个好的产品,就要在脑海中形成一个明晰的轮廓,快速用笔速写出产品的整体外形和反应物体特色的局部。这要求快而准,这需要长时间的练习而达到这一步。
素描不仅是描摹表象,还要反应物品的内涵,“艺术”的再现。不仅要画对,而且还要看它是否有表现力,讲究线条与色彩,讲究画面的协调与组织。
素描是一门很有魅力的学科,越接触,越觉得会的还是很少。
素描活动总结 6
本学期,我班的校本课程——素描教学初见成效,们的兴趣逐渐浓厚,从开始的不愿意动手到迫不及待要画,每周五的下午,我们有1节课的时间来进行素描训练,孩子们从原来的单一的训练变为系统的训练,我对当堂课接受能力稍差的孩子进行逐个辅导,且把他们分为2个组别,A组和B组,A组是能力稍强的孩子,则是接触过素描和学过素描的孩子,B组是能力稍差的孩子,并鼓励他们好好努力,争取下一次成为A组成员,本来就A组的孩子如果不好好学习,也会落到B组中去,这样形成一个良好的循环,好的上,差的下!
孩子们学习都很刻苦,尤其我要表扬的是几个女生,她们从课开始到下课都没有说过一句话,眼睛不停的看画板,尽量体会我说的话,照我的意思去做,我感到很欣慰,孩子们这般的听话,我又有什么理由不好好教他们呢?
我规定孩子们,每堂课的开始练10分钟的线条,举很多的例子让他们知道,线条的重要性,从斜线,直线(横,竖)长短,粗细,间隔的距离都严格控制孩子们,因为我让他们知道,这是基础,所有的点组成线,所有的线组成面,而线正是穿插在其中最最关键的东西。这也是画好素描最基本的东西~
经过一个学期的训练,孩子们也存在多多少少的缺点,有些孩子是急于求成,急着出效果,在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整,而其他部分还是空白的,其画面效果可想而知。一个整体是由若干个局部组成的,没有局部的整体,是空洞的不真实的;然而,没有整体的局部,再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的',不光是练就一手“好活”,而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点,素描练习也就失去了它的意义。
我让孩子们一直把物体拆开相互比较,比较,再比较。这话虽然有点片面,但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败,那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系,就是靠比较的方法,比色调的深浅,比形体比例的长短、宽窄、大小,比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象,才是客观对象真实存在的一面。
所以我也不知道孩子们能不能理解我说的话,我只觉得他们似懂非懂努力的在练习,这样的精神我觉得非常值得肯定。我会继续我的教学方式,继续我的教学语言,把孩子们的兴趣进一步提高,让孩子们的素描水平进一步提高,我相信,只要不断的努力,总有一天孩子们的素描水平会上一个台阶,会完成一幅优秀的作品。
素描活动总结 7
通过这一段时间对设计素描的训练,深有感触。 首先我们开始的是对结构素描的训练,通过对理论知识的学习,深化了我对素描的理解。
姚老师一直说我的线条用的比较拘谨,线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式,无论在塑造形体、表现体积和空间方面,还是表达情感方面,都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时,首先要加强线条的熟练程度,要做大量的线条练习。提高线条质量,也就是说达到熟能生巧,“巧”线条才有质量,线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧,有虚有实有粗有细有深有浅,随着形体的变化而变化。作到变化中整体,整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。
先整体,后细节,再整体。素描的整个进程大致这样。但在深入描绘各个局部的过程中自然地形成了很多小的阶段,应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体,并为掌握整体而调整整个画面,使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画、一个形象的产品。所以掌握整体是对局部而言,在一个阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体特性,有了具体物体的整体特性才能有提高的基础能力。
素描包含了多种对比,教会我学会去观察。例如整体地观察,概括地看,联系地看.对这些知识的学习,可以更全面地去观察物体,更具体理解物体的结构。 从最简单的几何体,通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体,特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象,这样会更加准确,而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来,这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。 物体的写生,表面上看是枯燥乏味的,但学这将一个物体进一步观察,了解而它的结构。
通过对素描结构的学习,我感觉其实我们所学习的与生活息息相关的,生活中的一些常见的物品造型都是在简单的几何体的改造下而形成各种实用的或者是美观的用品,加深了我对学习的兴趣。 多个物体的组合图,整体的构图也要有一定的.节奏和规律这样整幅画才舒服,才有进一步深化的意义。所以组合图的整体效果很重要。 当然对于结构素描也要学会灵活应用,可以熟练的从多角度去表现,这样可以加深对物体的理解,可以很容易地默写出来。 后期所学的抽象的平面画和空间画,是将前面所学的东西进一步灵活应用。根据老师的讲解,我个人理解抽象的画,主要是夸张而不放肆。平面的抽象画是可以将一个物体错位分割,夸大,但一定要有主题要有节奏和规律。整体看来要有一种美的感觉。当然,我觉得在一幅平面抽象画中,可以将一个物体同时进行各种变化,整张画要呈现出要表现的效果。但不能乱拼凑没有整体的小过。
最后的这周又开始素描设计实训,其实也是和前面有联系的。来时要求通过一个自然形态,从不同的角度观察,用自己的观察能力而构思成另一种生活上的实物。我的作业是是以椅子为基础形象,虽然作品不是很突出,但我自己还是很努力画的,我会不断地改造,找到灵感设计出更好的作品。生活中这种美也很多,需要我们去发现。 本学期所学的素描,给我很大的启发,体会最深的是我们所学习的东西是贴近生活,源于生活,启发于生活的。里面还有好多的只是需要不断地去学习去思考去探索。素描两个环节很重要,轮廓准确和注意材料。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法。造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确,可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描第一阶段就死扣轮廓。第一阶段打轮廓时,能做到构图恰当、比例准确、要点鲜明、形象明了。就应该是轮廓准确了。这是包装设计产品至关重要的一个环节。我是由高中纯理科生转向了这个偏文、偏艺的专业。而素描作为造型艺术的基础,也是我学习包装设计的基础中的基础素描学习即将结束,通过这次素描的学习,我对素描从一无所知到深入了解而进一步深入的认识。相信对将来的学习和设计工作一定大有裨益。
素描活动总结 8
经过一个月的大学素描课,让我更深层次地认识了素描的意义。在进入大学之前,我一直认为素描只需要掌握画面的明暗关系就可以了,然而现在我所认识的素描并不是这样的!素描是另一种对艺术的表现,在老师的帮助下,我不再象以前那样看到要画的对象就直接开始画,而是先对要画的对象进行观察思考要用怎样的表性方式来展现我要表现的对象。从思考画面的构图开始,在脑海中构图时就要思考我这张画的主题是什么,画由心生,不再像考前班那样描绘事物,而是用心去修饰事物。尊重自己内心的想法。
老师一直对我们说素描是艺术创作的基础,对素描的训练不仅可以提高我们的审美观,同时也能提高我们的观察能力,当然,它也可以提高我们绘画水平。我认识到素描作品的基本要素不仅包括线、形、空间、明暗,同时也包括形式语言,通过写生素描的训练,我们掌握了更多的素描观察方法:整体观察、理性观察、审美观察。可以通过不同的方法让我们去进一步的了解素描。
老师让我们常识不同的表现方式来对画面的描述,培养了我们的创造思维能力,训练我们如何运用想象的方法和形象组合的技巧,用充满乐趣的方式来表达我们所要描述的对象,解放了我们的传统绘画情绪,抒发自己的艺术情怀。我们通过了黑白图示语言运用各种手法去表达自己的思想。创造不同的画面效果。让自己的画面有创造力,不再想考前班那死板的画法。每张画都画的一样的效果。这样只会让自己画面乏味。要多开发自己画面的趣点,才能吸引人来关注自己的画。但不是一味的求鹤立鸡群与众不同,还是要在有趣点的情况下细心去刻画画面。
通过进入大学以来对素描的学习,让我对素描有了更深刻的认识,素描的训练使我认识到素描对造型恩能够里的提高作用,素描的训练可以有效地提高我们的造型能力,我们的'画面的基础,无论是将来我们学习其他任何绘画课程,素描都是学习这些课程的基础,基础决定这上层建筑,通过素描的训练也提高了我对艺术的审美观。对我将来所要学习的专业有很好的帮助。只有打好了根基,学好了造型能力才能往深处去探究。素描是学习各专业的通行证。
同时通过这一段时间的素描学习,也认识到自己素描方面的不足。容易受别人的影响。改变自己的思路,不自信的去改变自己画的初衷。使得画面没有了自己的想法变的死板了。而且也不能去细心的去观察静物,不能真真实实的去表达静物。以后要不断的努力,打好基础。尊重自己内心的想法,画出自己的感受。才能够对将来艺术方面的发展做铺垫。
素描活动总结 9
本学年度“仰望者”素描社团以学校的工作计划为依据。按照学生的特长出发,重点培训绘画的尖子生。平时让他们进行课后的练习工作,让他们在学习各文化知识的过程中能丰富艺术修养。以生为本。着重发展他们的个性特长。
通过这学期的素描社团的学习,同学们的学习兴趣十分浓厚,许多同学要求能有机会再进行学习,而且在这些兴趣者的指引下有不少学生在学习中参加了小组学习。下面就这学期工作作一个总结:
一、培养了学生的对美术的兴趣:
有参加社团的同学都有这么一个感受:就是以前画画只是应付老师的作业,但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习,他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。在他们的影响下更多的学生想参加社团。特别是初一年级尤为突出。
二、培养学生的知识面:
在社团学习中不但培养了学生的兴趣爱好,而且更重要的是让学生掌握了许多绘画的基本技法,使他们的知识面得到很大的拓展。
三、增加了实践的机会:
由于素描社团不仅有室内的理论学习而且还参与了实践,给很多同学以动手的机会,特别是在今年很多市级的书画比赛中展现出了他们的.才华,赢得了广大师生校友的好评。更重要的一点就是“美术来源于生活而美化生活”,使他们意识到学习美术的用处。当然也更增加了他们的学习兴趣。
四、丰富了学生的第二课堂:
从素质的角度丰富了学生的课余生活,他们的生活不在仅限于课堂上,让他们意识到学习的乐趣,更有兴趣学习了。当然,我们的工作还存在不足,我们期待着我们的工作能够得到更快的完善,得到更好的发展。我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作,使我们的学生的素质更好地得到提高。
素描活动总结 10
开学的第一个专业课就是素描课,上了这个课我受益匪浅。老师开始就给我们分析了这个课程的三个部分。
首先就是结构素描,又称“形体素描”。 老师给我们选择的静物是车的模型,经过反复的学习我知道了:这种素描的特点是以线条为主要表现手段,不施明暗,没有光影变化,而强调突出物象的结构特征。 以理解和表达物体自身的结构本质为目的,结构素描的观察常和测量与推理结合起来,透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中,而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性,可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。
其次是精准素描老师要求我们细心的去观察,要用写实的手法来描绘出静物,尽最大的努力画出比较写实的作品。我觉得这部分做的有点难,因为我在面对静物的时候不知道应该用什么样的办法把静物的细微部分很自然地表现出来。
最后就是设计素描,要求我们要积累,要敢于大胆,不能太拘束,否则就不能创作出一幅好的素描作品。我们是学设计的`,所以创意要求很高,我们的作品都要有创意,当然不是想怎么样就怎么样,这种创意是在被画物体形准的基础上进行的创新,所以每次老师都要求我们形一定要准。 高中培养的是技巧,而大学还培养人的创造力。高中时是照着物体非常写实的画下来,大学则要求变动、要创意,要画出与别人不一样的东西。
素描课让我们大开了眼界,深切体会到大学时代的素描课与高中时代的素描课的区别,现在画的素描自己发挥想象的空间很大,正一步步地锻炼我们们的创造性思维。让我们对选择的专业更加有兴趣。也感谢程老师对我们的引导。
【素描活动总结】相关文章:
素描活动总结05-19
素描向设计素描的转换03-27
论设计素描与传统素描的异同11-14
传统素描教学与现代素描教学的比较12-09
重构素描-设计素描教学新思路12-10
素描透析素描画手技巧01-11
重构素描-设计素描教学新思路11-14
由绘画性素描走向设计性素描01-15
美术高考中的素描教学与素描训练01-17