【推荐】初中音乐教学反思
作为一名到岗不久的人民教师，我们的工作之一就是教学，对学到的教学新方法，我们可以记录在教学反思中，那么你有了解过教学反思吗？以下是小编精心整理的初中音乐教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。
初中音乐教学反思1
音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。
一、积极培养学生的感知能力。
首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力 与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点，练一点，切莫只讲不练。如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。
二、积极培养学生的想象、思维能力。
音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。可见，音乐教学在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。
三、积极培养学生的理解、表现能力。
在进行音乐教学时，根据作品的内容，引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，在牢固掌握音乐基本知识的同时，利用旧知识对作品进行分析，如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等。这种分析音乐作品的本领就是理解能力。
如何把一首歌（曲）正确而完美地唱出来，需要积极培养学生歌唱的基本功。如正确的呼吸、准确的咬字吐字、准确的音高和节奏、恰到好处的力度、自然而美好的声音、真切的感情等等，从而把歌（曲）所表达的形象充分地再现，这就是对音乐的表现能力。
四、积极培养学生的音乐欣赏能力。
除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求。如教师可以采用口语与琴声相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣，适合儿童口味，学生倍加喜欢，对学生欣赏能力的培养十分有利，并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。
感知，想象思维，理解表现，欣赏这几种能力是有机联系在一起的，这几种能力的提高一定会促进智力的提高，对学生健康的成长和提高艺术修养大有益处。<
初中音乐教学反思2
一、教材使用说明
本学期音乐教材，使用的是全省统一实施的由人民音乐出版社修改发行的义务教育九年一贯制中学音乐新教材。该教材全学期共分6个学习单元，共计新授课时15教时。根据教材资料，依据学生理解本事程度，在使用该教材中，对部分单元资料加以调整，适当进行了增删，全学期实际新授课时14教时。
二、本学期教学工作工作量
本学期担任初二年级14个班音乐教学工作，周课时14节，校本艺术课程（小品、曲艺）每双周三两节，音乐教学全学期代课总课时196课时。
三、学期音乐教学反思
1、坚持音乐教学新理念，实现目标，落实标准。
本学期音乐教学，能够坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣，发展音乐感受、鉴赏、表现、创造本事，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶情操”的总目标，把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来，把教学中的过程及方法，作为教学目标来追求，把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现，把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。
教学中，努力实践以音乐审美为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学生，注重个体发展，注重音乐实践的基本理念，并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中，能进取思考面队学生教什么、谁来教、对谁教、怎样教，预见目标能否到达和实现，牢固确立“一切为了学生的发展”的教学原则。
2、立足课堂，促成教师教学行为的转型。
本学期在音乐教学中，进一步改变备课方式，立足音乐教材文本钻研，能对教材有所侧重地梳理、选择、补充、整合，努力做到各单元主题资料生活化，把教学资料设计的活动化，注意每单元资料的课前准备，了解学生上课前的心理状态，灵活采取恰当的手段，保护学生学习情绪。课后备课，经过每节课的教学不断检查已成的教案，针对课堂教学的进展，学生的需求，及时加以补充、修改、完善。课堂常规教学是检验一个教师教学本事、水平的试金石。在每节音乐课后，我常常问自我：本节课的教学资料明确否？对学生的要求是否清晰？我的教学方法设计是否妥当？课堂上我的语言是否生动、确切精练？把学生“学”的效果和我“教”的效果相互联系比较，细心找出问题，及时纠正。
教学中，能坚持正确的教学方式，能大胆采取生动启发，研究探索式的教学方法，把知识教学依靠于学生自主探究学习方面上来，教学中，能注重建立新型师生关系，自觉改变主角，以“朋友”的形象与学生真诚相对，因为在教学中，我从不歧视任何一个学生，当教学资料得不到一些学生理解的时候，我会心态平静，微笑应对，说一声“别着急”“没关系”，所以本学期当音乐教学结束后，我们征求学生意见当中，最多最好的评价，认为我“和气”“好玩”，我觉得从学生口中能说出这样的话，说明了我能进取转变教师地位、主角师生新型关系的建立，实质上是极有利于教学活动正常进行的。
四、本学期音乐教学存在的问题
1、课程实施的梦想与现实差距大。
新课程的目标，标准对我们每一个教师提出了高要求，异常是在教师的综合音乐素质、教学活动设计的本事，组织管理的本事及教师语言表达本事方面，都有着新的期望。音乐新课程要体现新、趣、活，就必定要求教师在教学中具备上述各方面的本事，在这方面，我认为自我就现有条件还不够完全满足学生的愿望，需要在今后、经过各种方式和途径进一步提高诸多本事，以适应新课程教学的需要，满足学生在学习中的不一样期望。
2、音乐课程资源严重缺乏。
从现有的音乐教学资源来看，教材上的资料还不够丰富，有些资料学生难以理解和理解。要完成单元主题目标，还远远达不到要求，需要从各方面加以汲取、补充，而问题是有些急需的课程资源却难以寻觅，“巧妇难为无火米炊”，造成在教学过程中出现难以表达，学生难于体验，理解的现象。
3、部分学生存在的错误理念。
长期以来，由于受学校、社会、家庭传统升学思想的影响，部分学生仍把音乐课视为“无所谓”的课程，所以表现出一些消极的学习情绪，要扭转这种思想，启发这些学生正确对待音乐教学，工作量相当大，效果也难以预见。
4、长期从事音乐教学的所产生的厌烦情绪。
我从事中学音乐教学已有11年，有时因各种因素，心理上有时产生的稳定及厌烦情绪，异常是在工作压力大，备课受到阻碍时，情绪易产生波动。这种不良情绪有时严重影响到课堂教学，甚至无意间伤害了学生，我觉得这是值得自我认真反思的问题，做为一名老教师，无疑这是错误的，不该发生的。原则地说，这是职业道德问题，是敬业态度问题，在今后工作中，必须坚决纠正。
初中音乐教学反思3
每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望。我也在想：怎么样才能把每一堂音乐课上好，让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华。
音乐课是学生们都喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。
一、课堂音乐教学重点教什么
音乐课不单纯是唱歌课。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
二、课堂音乐教学中要掌握好定位
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照自己设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器。
总之，现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思，才能使我们的`音乐教育不断完善和发展。
初中音乐教学反思4
新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的春天，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，正在走向日益完善、系统的道路。
唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，我发现现在的学生喜欢唱歌可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗？通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们现在的是生活已经是很遥远的事情了，象一些抗战时期创作的歌曲，如：《黄河大合唱》《长征组歌》，现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，应该对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合VCD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。
树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的细信心。
重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。
让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，必须引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳让学生动起来，不能闲着，要说动，那可动的内容可真不少。
节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们希望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应能力，因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于可以解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生通过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。
画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一起用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较专心，而且通过画旋律线，可以感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。
总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期形成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到发展。<
初中音乐教学反思5
一个学期即将过去，回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学生学业的加重，音乐课在他们的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多音乐知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何更好的去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的学习兴趣和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。
一、学习教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，我引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、引导：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；
2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃课堂气氛，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。
1．针对学生的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料充实课堂，激发学生兴趣，提高课堂效率，开拓视野、提高审美能力。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力.们需要美，追求美，那么我音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而他们纯真的心灵。
初中音乐教学反思6
德育工作是学校工作的重要组成部分，与智育、体育、美育等相互联系，彼此渗透，对学生健康成长具有重要作用。音乐教育作为实施德育的基本手段之一，在学校教育中起着独特作用，它可以培养学生健康的心理素质，提高学生的审美鉴赏能力，培养学生高尚的道德情操和良好的意志品质。
在音乐教育中要做到以下几点：
1、通过音乐课课堂教育，传播国内外的经典音乐作品。在音乐教学中培养学生热爱祖国、热爱家乡、热爱大自然、歌颂真善美、抨击假恶丑、团结奉献、拼搏进取的高尚品质。
2、充分利用形式多样的校园文化活动，使学生有更多的机会了解和接触高雅音乐艺术。要在日常教学中注意调动学生主动参与学习高雅艺术的积极性，从而使学生通过参与多彩的校园文化活动提高自己对美的理解和领悟能力。
3、加强音乐课程教学管理，强化课堂教学。深入挖掘教材内涵，发掘德育资源，采用通俗化、综合化、多样化的教学方式与手段，使学生在接受音乐教育的同时，提高道德素质水平。
音乐教育与学校的德育是相互影响、相互包容、相互渗透、密不可分的。社会在进步，教育也随之不断发展，我们必须全面提升学生的综合素质。音乐教育在德育中的地位和作用会越来越重要。
初中音乐教学反思7
一、课 题: 渴望春天
二、教学目标：
1、让学生感受歌曲明朗、愉快的情绪，培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。
2、让学生初步了解作品的结构，并引导学生进行简单的创作尝试，在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。
3、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。
三、教材分析：
莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑，给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。
四、教学重点：
学唱歌曲，感受歌曲的情绪，并有感情的演唱。
五、教学难点：
歌曲的艺术处理和创作
初中音乐教学反思8
作为音乐教师，首先就应明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地中，透过教学能有效的培养学生感受美，鉴赏美，创造美的潜力，促进学生品德、智力、审美潜力的全面发展。长期以来，我们的音乐欣赏课构成一种标准教学程序：1、先介绍作者生平；2、介绍作品时代背景；3介绍主题（可先聆听一遍）；4、介绍作品结构（可聆听若干片断）；5、完整的欣赏全曲。于是，一切尽在教师的导听之中。而透过这次培训学习有了很多的感触，再结合自己教学实践，我觉得有几点要重视与把握的，现将其分述如下，与大家共勉：
1。改变学生的错误观念，以利于音乐欣赏
初中学生往往有这样的观念：我们来校的目的是为了升学。因此音乐对他们来说无所谓，认为学音乐仅仅是为了娱乐，这就给上音乐课增加了难度，不认真听讲，更不细心欣赏作品。应对这种局面就要给学生讲学习音乐给人们带来的好处。美国的（神经学、心理学以及物理学）专家联合研究得知：音乐不但能够让猛兽安静下来，对人类有更多的益处。通常小孩一出生就喜欢音乐，一出生就对音乐有反应。空间推理潜力强可提高思考逻辑潜力及解决问题的潜力，比较能在21世纪找到好工作，因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。学习音乐能够让思维更清晰让人更容易专心，生活的其他方面也能处理得更好，并可有效疏解各种压力，使人身体要健康。国家的兴旺、民族的强盛，需我们每个人具有相当的文化素质和艺术修养，只有较高的素养，才能适应当今社会的激烈竞争，人们才有创造力，社会才能更快发展，由此可见学习音乐有多么重要。
2。流行音乐与音乐欣赏巧妙结合
把流行音乐作为切入点，引发学生对整个音乐文化的兴趣，最大限度地拓展文化艺术的视野，让优秀的流行歌曲走进音乐课堂，为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁。流行音乐易被人们传唱，具有鲜明强烈的节奏，很具体现青春活力，处于青春期的中学生热衷于它十分自然。教师无需禁止学生去听去唱，并且在音乐欣赏时可选用一首与欣赏作品资料相关或相近的作品，以增强学生对作品的感染力，如：当欣赏内蒙古民歌《辽阔的草原》时，可事先播放腾格尔的《天堂》MTV。透过欣赏让学生对草原有初步的认识：蓝蓝的天空、洁白的羊群、奔驰的骏马、绿绿的草原……再去欣赏《辽阔的草原》，更易理解作品，感受体验其意境。学生感受到祖国的大好河山之美，从而使学生更加热爱我们伟大的社会主义祖国，在"美"的气氛环境中，培养了他们的审美观念，陶冶了他们的情操。它的这种独特的表现方式和理解方式，在激发人的情感方面比其它姊妹艺术来得更直接、更迅速，且效率更高，又给欣赏者带给了更为广阔的思维空间，促其展开想象的翅膀，翱翔在音乐艺术的天空。
3。要“听”中“思”
音乐欣赏个性强调“静”，这是因为音乐是听觉艺术，只有在安静的环境中，才能获得最佳的听觉效果。静则思，在听前教师有意识、有目的的给学生提出一些简单的、带启发性的问题。如欣赏《光明行》，听前教师出示在黑板上以写好的几个问题如：这个曲子是由什么乐器演奏的？曲子的速度如何？情绪如何？你听后有什么感受？让学生有目的的聆听与思考。结果，听一遍后学生纷纷举手回答：曲子是有二胡独奏的；速度是：快等等。虽然问题简单，但能使学生全神贯注的听，思维想象也因此而用心主动，充分发挥了学生的审美功能，获得了初步的感性认识和理解，
4。是要“听”中“说”
有些乐曲学生没听过，不熟悉，兴趣不大。遇到这种情形，教师能够运用生动形象的语言，叙述乐曲构成的过程以及情感特征，尽量缩短学生与乐曲之间的距离，并使他们逐步融入乐曲所表现得意境。也能够让学生说出聆听作品后的感受像《百鸟朝凤》，我要求同学们闭上眼睛全神贯注的欣赏，之后用一个词语或一段话把自己的感受描绘出来。于是各种各样的词语诞生了“争执”“百鸟争鸣”“清晨”。
上面仅是粗浅的谈论了音乐欣赏中的教学方法，而方法不是一成不变的，所谓教无定法。问题在于随机创造。只要我们在教学实践中努力的探索，充分看清学科的特点和学生的实际状况，认真分析，巧妙设计，切实调动学生学习的用心性，变被动为主动，让课堂充满活力，就会顺利地实现我们的教学目标。音乐欣赏课再也不会是死板的“一言堂”，那将是一个百鸟争鸣生机盎然的春天！
初中音乐教学反思9
我在教学中的感受如下：
一、教材内容提不起学生的学习兴趣
现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……学生对革命传统歌曲没有兴趣，这也是受到社会风气的影响。
二、存在不足及措施
作为音乐老师还存在很多不足，在今后的教学工作中应吸取老教师的经验，取长补短。 因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型，反思型的新型教育工作者！ 通过教学我感觉到教学中应注意的几点：
1、常有教学与教材紧密相关，切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学，因此教师要认真备课，精心设计。
2、教学中要注意到大部分学生，因材施教，个性发展。
3、要注意师生的情感交流，充分发挥教师的主导、学生的主体作用和学生一同学习。以上是我在教学中的一些反思，请给予指导。
初中音乐教学反思10
在本节课中我主要采用了以下几种方法；
一舞蹈画面的导入。在开始上课时。用多媒体播放几个少数民族的歌舞画面，《掀起你的盖头来》，《北京的京山上》《金孔雀》，让学生从多姿多彩的歌舞画面中了解祖国博大精深的音乐文化，学生们也能够在此情境中激发其情感，引起学习的兴趣。
二自主学唱，学生们采取自愿结合的小组合作方式，如竖笛小组。二胡小组。口琴小组。唱谱小组等。在乐器的帮助下识谱。唱词。教师巡回指导。帮助学生解决困难。
三合作表演展示。在学会歌曲的基础上，学生用自己擅长的方式展示学习效果。
四合理的评价，适当的鼓励是激起学生热情参与的最佳方法。
初中音乐教学反思11
新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的春天，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，正在走向日益完善、系统的道路。
唱歌课是中学音乐教学的一个重点资料，我发现此刻的学生喜欢唱歌可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生此刻的心灵差距太大了吗？经过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是教师教会学生唱会旋律就能够了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们此刻的是生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创作的歌曲，如：《黄河大合唱》《长征组歌》，此刻的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，应当对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合VCD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。
树立良好的歌唱自信心，也是很重要的'一步，大家都明白自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能到达的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，可是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应当多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，坚持和培养学生的细信心。
重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。
让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，必须引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠教师能说、会唱、会跳让学生动起来，不能闲着，要说动，那可动的资料可真不少。
节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们期望准确地模仿教师的节奏，以便炫耀自我的反应本事，所以他们会很安静地听教师的示范。节奏模仿的好处还在于能够解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生经过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。
画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一齐用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较专心，并且经过画旋律线，能够感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。
总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期构成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能必须会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也必须能得到发展。
初中音乐教学反思12
《一二三四歌》教学反思、《一二三四歌》是一首反映部队生活的群众歌曲，全曲铿锵豪迈与抒情相结合，将解放军战士坚定、勇敢、乐观、自信的精神十分巧妙的表现出来,旋律朗朗上口。歌曲典型的军营生活让学生很感兴趣，由于对军人的崇敬，在学习时也能感觉到作为军人的那种自豪之情，因为有了这种积极的情绪状态，所以学习的效率很高，在表演时学生也是兴趣盎然，效果很好。不足之处：自己缺乏足够的激情来引领学生走向更高境界的艺术殿堂，对教材的把握和理解还不够。今后在教学实践中，我还会继续努力，不断摸索。
反思
这首歌曲的学习过程中，学生非常热情和积极，自己设计的环节也是环环相扣。难点是节奏的掌握，情感的把握，正在学习过程中，我先让学生一遍又一遍的熟悉旋律，等对整体的歌曲有了一个最初的认识，再让学生跟唱几遍，小组练习以后再对重点难点部分进行教唱，视唱曲谱能力比较弱，以后要培养学生的视唱能力和辨别节奏的能力。由此，我意识到自己的责任重大性，学生的基础需要长时间去抓，更要有方法去抓。
初中音乐教学反思13
学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。
我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。
总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。
小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：
一、指导学生熟读歌词。
在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。
二、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、读谱训练。
在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。
四、教唱歌词。
这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。
此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。
1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。
2、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。
五、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱。
初中音乐教学反思14
在新学期伊始,我针对自己的课堂教学进行认真的反思,找出教学中的优点和不足之处,优势可以不断的发扬,对于不足之处要认真的找出问题所在并进行改正,希望在今后的课堂教学中能够扬长避短,提高实际的教学质量（此文来自优秀）。让同学们真正在良好的音乐课堂中进行学习，综合素质得到全面的提高,学生的精神都得到陶冶。心理学书中曾经提到,人的发展或成功,起决定作用的往往是非智力因素,而情感是非智力因素的核心成分.所以很多学科的教师都非常重视情感教学,试图给学生创设一个民主、平等、和谐的氛围，使师生情感得到交融，从而激发学生的学习欲望，提高课堂教学效率。音乐教学更离不开情感，音乐教师要把情感艺术始终贯穿于整个课堂教学过程中。把可能枯燥无味学习变的生动、有趣起来，把抽象的音乐变的风家更加形象和具体。因此，我在音乐教学中实施情感教学积累了一点经验，主要用了以下的一点方法和技巧：
一、我努力做到以自身情感去感染学生。
（一）作为音乐教师，情感应是最丰富的。记得有这么一句话：要想感动别人，先要打动自己。这就需要音乐教师以自己丰富的情感体验去感染学生。比如，在欣赏初中一年级的第二单元《祖国颂歌》时，由于这个单元的歌曲是以歌颂祖国为主要题材的颂歌类型时，我采用语言中速、语气干脆、语调抑扬顿挫、情绪热情激昂的语言特色。以自己干净利落，表情坚定而又富有激情的教学技巧，使学生深深感受到颂歌的风格特点。
（二）课堂上的范唱范奏是发挥音乐艺术感染力，陶冶学生情感最直接的手段。教师的范唱范奏是否有感染力，将直接影响学生的情绪。“是否感情丰富的人的歌声才是最动听的”，“只有用心来演奏的东西才是最美好的”。在课堂上，我非常重视范唱，如《黄土高坡》是一首具有陕北信天游风格的、豪放热情的民歌，节奏富于变化。在教学时，我就充分利用自己的声乐优势，声情并茂地演唱了这首歌，使学生在很快解决节奏难点的同时，饶有风趣地学会了这首歌。所以，音乐教师需身、形、情俱佳，用自己的情感感染学生，陶冶学生。
二、我用直观的教学模式来再现音乐作品的情感。
音乐通过生动感人的旋律来塑造形象，抒发感情。具体生动的形象能使学生生理、心理受到感染，产生强烈的情感体验，从而更好地感受、理解音乐，所以，动用多种手段，丰富地、多侧面、多途径地再现音乐作品的情感，是音乐教学的重要环节。教师在教学中可综合应用美术、音响、电视等多种形式生动而直观地音乐作品的内容和情绪表现出来。例如：我在教授初中三年级的欣赏内容《蓝色狂想曲》一课时，因为作品比较抽象难以理解，我就运用了电脑这一高科技手段制作了一些网页作品和幻灯片作品，让学生较快的理解了作品中所描述的美国当时混乱的社会状况和作者看到当时社会状况的感受，让学生用自己的眼睛来“看到”音乐作品中所描述的景象，这样取得的教学效果比用语言“干说”要来的更加形象、直观一些。
三、用作品为主体，我以作品的内在情感引起学生们共鸣。
音乐作品有它们各自的独特的表达方式，它可以把内心世界的秘密，无法用语言表达的思念、悲痛、忧伤以及最刻骨铭心的回忆等等变成旋律。音乐教师在教学中，应深入分析教材，应引导学生了解作品的时代背景、作者创作时的意境、风俗人情等，并透过作品的表面层层深入地了解作者的内心情感，让学生从心里唤起情感共鸣。《忆秦娥.娄山关》这是作曲家田丰《为毛主席诗词谱曲合唱五首》中的第三首。这首词，协作时间注明“一九三五年二月”，其实是触兴于当时而后来追写的。作者回忆道：“词是后来追写的，那天走了100多华里，指挥作战，哪有时间和精力来哼词呢？”作者正是怀着这种“沉郁”心境重越娄山关，被战场惨烈景象和战斗巨大胜利激起诗情兴起的。词的描写非常合适当时的情境，使学生们感受到了音乐作品中肃穆、激越的，带有悲壮、沉郁色彩的情绪。我用低沉而富有激情的声音引导学生学生用心灵去体会红军指战员攻取娄山关的壮烈情景在学生的心中很快引起共鸣。
四、在教学过程中，我以作品的情感为悬念，启发学生们的想象力。
伟大的物理学家爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。”因此，音乐教师就必须重视发挥教学的主导作用，用音乐情感悬念去启发学生的想象力，发掘学生的创造才能。例如，在欣赏《牧童短笛》，初听时，我不出示什么，只是边听边启发：你听到点什么，仿佛看到了什么？想到了什么？如果中间部分是“跑”的话，前后两部分各是什么？如果描写的是牧童，几部分分别好象描写的是什么？让学生思考、讨论，分享他们的音乐感受。然后出示课题，讲创作背景，复听音乐，引导：如果中间部分是牧童在草地上“嬉戏”的话，第一、三部分是什么？让学生充分展开他们想象的翅膀，在学生讲述他们的理解后，老师不作评价，顺势出示挂图，学生再听音乐时，能很好地讲述音乐形象并贴切而又创造性地进行了表演，使教学达到了较好的学习效果。
当然在实际中出现的问题也是不少的，了解自己的问题并能够加以解决我认为是极其重要的。
一、现阶段，还不善于利用一些网络以及其他方式所带来的知识资源。我们处在一个信息快速发展的时代，随着现代化信息资源的不断发展和迅速传播，这使现代的教育教学变得更加方便、快捷，作为现阶段的音乐教师，我应该多多利用电脑这一种很好的教学手段，它会使我的音乐课堂变得更加丰富多采。
二、还不能很好的处理好正常课堂教学和口风琴训练的问题。口风琴训练是很占用课堂教学时间的。如果掌握不好教学时间的问题，不仅口风琴训练不好而且也会直接影响到正常的音乐教学。今后，我将在这个问题上多进行一下深入的思考。
音乐是情感的艺术，情感教学的运用是音乐教学中必不可少的重要手段。黑格尔说：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情”。不管唱歌综合课、欣赏课、乐理综合课等等，音乐教师都要用满腔热忱，捧着一颗心来，将炽热的爱心化成感人的情愫，浸透到音乐教学的每个环节之中，使学生在充满情感的氛围中学习知识，陶冶情操，提高素质。
初中音乐教学反思15
音乐课堂的教学并不像平时的教学课堂一样，音乐教学的过程中，除了相对单纯的知识性和技能性之外，更多的要体现的是对艺术美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。这个审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。
音乐教学中的审美教育并非说教。组织好良好的艺术教学过程，其实也就是对于美得欣赏和熏陶的过程。要使这些审美教育受到潜移默化的效果，则需要春风化雨般的艺术性教学。通俗一点讲，也就是比如课堂上精辟生动的理论教授，或者又没规范的表演，甚至是精湛艺术的课堂布局等等。虽然这些事微不足道的小心思，但是这些都能使学生在学习音乐知识的同时，得到美得享受，
首先一堂接近完美的音乐教学需要完美的结构、合理的布局。这些不仅能给学生带来求知的乐趣和享受，而且对教育本身有着巨大的感染和熏陶作用。合理的布局要讲究开头和结尾。良好的开端是成功的一半，所以每堂课我们都应根据所教授的内容，设计出有特色的开头。牢牢地抓住学生的注意力，激发他们的学习兴趣和热情。当然结尾同样重要，要给学生们留下思考和想象的余地。
其次音乐教学强调课堂的氛围。良好的课堂氛围，能使教与学主体双方产生感情上的交融和思想上的共鸣。音乐教学课堂的氛围应该美在：活跃而不失之凌乱，安静而不失之呆板，愉快而不失之松散。良好的氛围，师生双边关系和谐融洽，配合默契，教者情绪热烈，学者反应积极。但同时还要注意扎实稳重。好的课堂氛围是传递艺术的无声媒介，在无形中起了助手的作用，能得到显著的教学效果。
最后，一堂完美的音乐教学课同时也不能缺少语言上的美感。教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学教育的一个重要环节。这要求我们语言准确、简介、精炼，并且还要易懂，在此基础上我们还应尽量生动形象表达我们想要传授的知识。这样学生才会聚精会神，享受课堂。
这些基本课堂要素应该准确的存在于每一节音乐课堂中，应当一切都按照美的规律，符合美的特性。让学生在美的情境中获得知识，接受音乐美感的熏陶，培养欣赏音乐美的能力。
第16期南巨新顶岗支队 南宫实验 音乐 赵美辰
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