小学二年级音乐教学反思集合15篇
身为一名优秀的人民教师，课堂教学是我们的任务之一，通过教学反思可以有效提升自己的教学能力，教学反思应该怎么写才好呢？以下是小编收集整理的小学二年级音乐教学反思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
小学二年级音乐教学反思1
《金孔雀轻轻跳》是一首具有西南少数民族风格的创作歌曲，四二拍，一段体，五声宫调式。曲调清新、优美，自然、流畅，似傣家小姑娘与小孔雀那轻巧的舞步，姿态翩翩……整首歌曲描绘了一幅秀丽的图画，给人留下美好的遐想与回味。根据音乐课程标准的要求，结合这首歌曲及二年级学生的特点，我设定了两个学习目标：能用优美、柔和的声音演唱歌曲；学习简单的傣族孔雀舞的动作，并能用简单的舞蹈动作表演唱歌曲。为此，在课堂中我开展了“观孔雀——仿孔雀——唱孔雀——跳孔雀——赏孔雀”这一系列的活动。
一、观孔雀
通过复习歌曲《草原就是我的家》引入到歌曲《金孔雀轻轻跳》，在教师的清唱中，学生能更为清晰地知道歌曲唱的是傣族的孔雀，通过观看孔雀以及孔雀舞蹈的图片，学生了解了傣族人民对孔雀的喜爱以及傣族的孔雀文化，知道了孔雀舞蹈的特点，为下面的.模仿孔雀打下了良好的基础。
二、仿孔雀
由于在观孔雀的活动中学生对孔雀舞蹈的手型已经有了了解，所以学生的手型基本正确。在此基础上学习了孔雀鹤立、孔雀开屏等简单的舞蹈动作。学生通过观察、模仿，孔雀舞手势都能做的有模有样，可是一和舞步结合起来，问题就显露出来，手上动作和脚上动作不是那么协调，整体动作显得有些生硬。通过细致的讲解、示范、纠正，学生已基本掌握了简单的孔雀舞动作。这也给了我一个提醒：在今后的歌曲教学中要适当教授一些正规的舞蹈动作，不能一味地让学生自己根据歌曲编创动作，否则学生在编创动作方面不会有很大的提升。
三、唱孔雀
模仿孔雀的舞蹈动作后，学生明显有些累了，这时候正是让学生坐下来欣赏歌曲的好时机，于是，我就让学生静静聆听歌曲，感受歌曲的情绪及速度，然后再次聆听歌曲，并采用强拍拍手，弱拍孔雀舞手势的方式感知歌曲的特点，巩固孔雀舞的手势。在随琴哼唱歌曲中，感知歌曲的难点部分——歌曲最后两句旋律，这两句旋律由于节奏、歌词相同，后两小节音稍有变化，学生很容易唱混，通过节奏拍念、旋律模唱，学生很快就掌握。音乐是听觉的艺术，通过多次的聆听、模唱，歌曲的演唱自然就水到渠成地学会了，并且学生也能自己处理出歌曲的演唱情绪。
四、跳孔雀
根据歌曲的内容结合学过的孔雀舞蹈动作，让学生自己为歌曲编创舞蹈。说实话，在这一环节中，我是比较担心的，学生的孔雀舞动作学习的时间有点短促，动作还不是很熟练，运用到歌曲动作的编创中还是有一定的难度，恐怕很多学生会舍弃所学的孔雀舞动作，自己想一些动作编创，这就违背了我想让学生在律动方面有所提高的初衷。可是没想到大多数学生虽然动作不是那么优美，可是还是努力地把所学的动作编创到自己的舞蹈中。看到学生不太自然却尽力做好每一个动作时，我为他们这种努力提升自己、不放弃的精神而感到骄傲，同时我也告诫自己，对待每一位学生都不能放弃，因为他们都有一颗进取的心，只不过花期不同，我们唯有静待开花，才能迎来春色满园。
五、赏孔雀
在这一环节中，我让学生欣赏了有“孔雀”之称的杨丽萍老师所表演的《雀之灵》，让学生在欣赏优美的舞蹈中，感受杨老师所演绎的孔雀舞，提升他们对孔雀舞的理解，拓展他们的视野，对他们再次表演唱歌曲也是一个提升。
这一节课，学生的参与度很高，课堂气氛活跃，很好地完成了学习任务，我和学生都收获很多，但也存在一些遗憾：安排的内容有点多，留给学生琢磨孔雀舞蹈动作的时间不是太多，有部分学生的舞蹈不是那么优美；另外害怕时间不够，很多需要学生自己观察、思考的地方都由我一言带过，没有很好地启迪学生的思维。我会认真改进不足之处，愿学生能在我的课堂中体验到收获的快乐！
小学二年级音乐教学反思2
《山谷回音真好听》歌曲是简洁、朴实，描绘了孩子们眼中的大自然景象，刻画了孩童的好奇心理，生动模仿了声音在山谷间回荡的自然现象。我在设计这一节课时，结合本单元主题“到郊外去”，引用导语：“春天来了，万物复苏，春暖花开，春天也是个郊游的好季节，让我们一起随着歌曲《火车开了》动起来，想象着你都来到了哪些美丽的地方？”伴随着轻快的歌曲学生边唱歌曲边做律动，老师将他们带到了一个神奇而美丽的地方——南山寺、平天山。同时学生们也发现了山谷里一种有趣的自然现象——回音。师问：你们在那里听过“回音”？同学们争先恐后的.回答在空旷的田野、在大桥下，在山洞里、在楼道里等。为了让学生更真实的体会到山谷回音，于是我乘胜追击，告诉学生将我们教室当成是一个大山谷，用游戏的形式，开始人与自然、儿童与大山的对话，模仿了山谷回音，也让学生感受了声音的强、弱。用不同的演唱形式，模仿山谷回音的效果。同时，让学生在双休日，或假期间和父母一起到山谷去亲自体验回音，积极引导学生参与音乐活动，体验、感受、创造、表现音乐的美，使学生在轻松愉快的氛围中获得知识。因为学生成了主动学习者，所以在整个学习活动中学生不仅思维活跃，而且歌曲的强弱关系表现得非常准确。
在教学中运用低年级年龄段的心理特征，用多种形式进行教学，才能提高学生上课的兴趣。在学唱歌曲时，我通过提问让学生理解并记住歌词，再分角色对唱让学生更进一步熟悉歌曲，有了对唱的比较，这促使学生能够更好地唱好歌曲。通过《山谷回音真好听》的学唱，再让学生自编歌词，来体现学生的创造与表现能力。
新课程要求我们体现学生的自主与合作。不论是在编创歌词，还是在创编与活动中，我都让学生自主去参与、去表现。如在编创歌词中让他们小组合作，自编自排，再演唱表演，让学生自评、小组评、教师给予最后总评，给学生一个正确的评定结果。让他们在以后的编创中知道怎样与同学合作，才能取得成功。 本节课以南山寺、平天山这条旅游线为主线，让学生走近大自然，感受大自然的美丽风景，聆听大自然的各种声音，从而体会大自然的回音效果，通过回音模仿、聆听歌曲、演唱、创编舞蹈让学生在不同的教学环节中，发现美、寻找美、创造美，从而使学生明白美妙的音乐并不遥远，我们只要认真观察，随时可以发现。本节课以学生为中心，一切以学生为出发点，取得了很好的效果。
小学二年级音乐教学反思3
《这是什么》是一首短小的儿童谜语歌曲，2/4拍，歌曲富有童趣，它运用了“嘀嗒嘀嗒”和“当当当”象声词，形象的表现了闹钟走动的声音，接着它以猜谜的形式“会走没有腿，会说没有嘴，它会告诉我们什么时候起，什么时候睡”，道出闹钟的样子和用途。歌曲欢快活泼，适合低年级的孩子们来演唱，孩子乐于学习。
好的导入是上好一节课的前提，根据歌曲的特点，我选择了以猜谜语的形式导入。先不提示，通过歌词的描述让学生猜猜看这是一个什么东西，引发学生的学习兴趣。揭开谜底，通过谜语的教学让学生记住歌词，并通过给谜语标节奏，让学生学习了歌曲的节奏，为后面歌曲的演唱打下了基础。
通过演唱谜语导入歌曲的学唱部分，歌曲短小易学，在实际教学中出现的难点是教师预想到的，歌曲得第二句，模仿闹铃得声音与第一句有所区别，孩子掌握起来比较困难，所以我运用肢体语言和话语，提示学生把它们想像成两个不同的闹钟，一个高音闹钟一个低音闹钟，通过这样的讲解，孩子很快就能掌握了这一句的演唱。同时我通过“反复范唱”、“听声音模唱”、“男女生演唱”等方式进行了难点的处理，效果非常好。通过乐器模仿，调动孩子的形象能力，参与创作与表演，充分调动了孩子的积极性，在充分表现歌曲的同时也训练了孩子的节奏感。我觉得在整个的教学过程中如下环节的设置不但符合了学生的特点，而且教学效果良好，达到了预期的目的。
一节好课有优点的同时还会很客观的存在着一些不足和遗憾，在此次课的'准备上，我选择以谜语开始，不让学生知道此节课的课题，但我忽略到了电子琴上的摆着我的教材书，并让学生看到了图片，提前揭示了谜底，在今后的教学中要注意这种小细节。另外，下午第一节课，孩子的精神状态不是很好，因该更加注意他们情绪的调动，在这点上我做的不够好，在今后的教学中会加强这方面的研究。
小学二年级音乐教学反思4
儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：
一、学会"听"音乐
二三年级小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。给学生多听的机会，听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握简谱的概念。并利用创编旋律来提高识谱能力。创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的.相互配合。
三、表演激发学生学习兴趣
小学生天性好动。利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《白雪公主的小马车》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词内容贴近学生的生活，他们对童话故事天生就有一种特殊的情感。在教学中，有个小朋友说：“老师我想把歌词内容改一改，因为快到圣诞节了，我想把白雪公主改成圣诞老人，行吗？我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以画一画、改一改。”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，画的画、唱的唱、奏的奏、演的演，学生情绪达到了极点。在教师的鼓励下，学生敢干对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。
四、电教渗透直观表达，引起学生兴趣
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一课教学时，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。我便运用电教启发他们：“你们去过大草原吗？你们骑过马吗？谁说说骑马时的心情？”小朋友一下子来劲了，骑过马的同学纷纷举手回答，我又说：“老师今天带大家去大草原旅行！”于是我扮导游，小朋友扮游客、当小骑兵，在教室里扬起马鞭骑着“大马”，边玩边唱刚学过的歌曲，同学们个个情绪饱满，兴奋异常。歌声中充满了情感，洋溢着美的色彩。
五、打击乐器进课堂
我感觉使用打击乐器很简单，其实对于孩子们来说要想运用的自如并不是很简单的事，要有计划、有步骤地进行训练，使学生一步步的提高。
总之，通过这次研修学习，我的收获还是很大的，通过和大家一起交流学习，看到了自己的很多不足。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学，为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。
小学二年级音乐教学反思5
教学内容：
一、聆听欣赏温州民歌《月光光》学唱并创编新歌词
二、延伸欣赏《叮叮当》
教学目标：
知识与技能：
１．能有感情的演唱《月光光》，体会歌曲中的“静”“动”结合，能综合表演歌曲。
２．感受温州的风土人情，体验民歌魅力，创编《月光光》新歌词，尝试用方言演唱。
过程与方法：
１．聆听《月光光》感受歌曲“静”的意境，体会歌曲的静中有闹，并能用不同音色、情绪表演。
２．在游戏中体会乐曲风格，全班分工合作综合表演《月光光》，体验合作与创新的快乐。
３．聆听温州民歌《叮叮当》，感受温州民歌的独特魅力。
情感态度与价值观：
１．喜欢、热爱温州民歌，热爱家乡温州，热爱祖国。
２．乐于参与音乐实践活动，培养合作能力。
教学重点：
感受温州民歌，学唱《月光光》并用对比的情绪演唱歌曲
教学难点：
１．知道“唱支歌儿夸夸家乡山水美，一片（呀）好风光好风（呀）光”的换气点，正确演唱“一片（呀）好风光好风（呀）光”用不同情绪演唱歌曲，准确演唱一字多音的歌词。
２．创编新歌词
教学准备：
课件、快板、蒲扇、钢琴
教学流程：
一、组织教学 创设情境
１．听《星光恰恰恰》律动进教室
２．谈话导入
师：小朋友，刚才我们跳的这段音乐给你什么的感受？
生１：欢快、高兴
生２：热闹
师：老师也用一个字来表达对音乐的感受，那就是“闹”，你能给闹找一个反义词吗？
生：静
师：小朋友的反映真快！请同学仔细听接下来的这段音乐是“静”还是“闹”？
３．聆听《月光光》伴奏音乐
听后交流
生：静静的
过渡：静静的音乐让老师想起夏天布满星空的夜晚，让我们乘着歌声的翅膀，飞到夏天夜晚，看看庭院里乘凉的人们正在做什么？
设计意图：
在律动动进入教室，创设良好的音乐氛围。教师设计“闹”让学生找出它的反义词，直接感受《月光光》静静的意境。在静静的音乐中启发学生想象夏日月夜乘凉图，进入意境。
二、寓教于乐
聆听歌曲，体验意境
１．初听范唱，想象意境
听后交流
生１：我仿佛看见妈妈正在哄宝宝入睡
生２：小朋友正在月光底下捉迷藏、做游戏
生３：我好象听见孩子们正在听大人讲故事
……
２．听音乐表现情境
师：小朋友的想象力真丰富，你们能用自己的身体动作把乘凉时人们的动作模仿出来吗？
生做动作，师猜，生互猜
师：小朋友们的表演真形象，你看，我把自己小时侯乘凉时用的蒲扇都带来了。我现在要随着音乐摇一摇，请小朋友自己观察老师的动作，看看老师是怎么摇的。如果你发现规律就跟老师一起来。
3．三听音乐，感受歌曲节奏
师随音乐，用扇子×－︱×－‖节奏型为歌曲伴奏
生观察并能随音乐摇扇子
三、创造表现
４．按节奏读歌词
师：小朋友的动作给大家带来了阵阵凉意，你能用轻轻的声音把静静的夜晚按节奏读出来吗？
重点引导：
一片（呀）好风光好风（呀）光
师：括号里的“呀”能不能去掉？应该怎样把语气读出来呢？
快速、惊叹、自豪地
边摇扇子边读歌词
师生对读
５．师范唱，生体验歌曲的情绪变化
师：歌曲里说夸夸家乡山水美，你猜，他们的家乡在哪里？
生：温州
师：小朋友们非常善于学习，在曲谱中找到了答案。我们都是温州人，吴老师非常自豪，我们的家乡山水风光这么美，我也想放声歌唱，听一听，老师唱这首歌的时候，情绪（心情）有什么变化？
生：前面是优美、安静
后部分是热闹的、自豪的
师：为什么原来安静的夜晚会变得热闹了？
生1：小朋友的游戏声
生2：唱歌夸夸家乡……
（体会，原本安静的夜晚，被小朋友的歌声、游戏声打破了，成了“静、动”结合的意境）
师：请同学想想唱后部分时加上什么动作会更加热闹？
拍手、点头……
6．随乐律动，对比动静
师：请同学把自己设计的动作跟着音乐表演出来。
月光光，光亮亮，大树底下 去乘 凉，
× －︱× －︱× － ︱× －︱
摇摇摇摇（点头、指星星）
唱支歌儿 夸夸 家乡 山水 美， 一片呀好风 光 好风呀光。
× × ︱× × ︱× × ︱× × ︱× ×︱× × ︱× ×‖
拍拍 拍拍拍拍 拍拍 拍拍 拍拍 拍拍
【设计意图】：
教师设计不同层次的问题，让学生每次都能带着明确的目标聆听音乐，丰富学生音乐体验、淡化教学痕迹，让学生在潜移默化中，聆听感受、体验音乐。在情境表演中，让不同层次的学生都能参与到音乐实践中，学生的听不是作为“听众”，而是音乐活动的实践者。这样也使学生在不知不觉中感受歌曲情绪的不同，加深对乐曲的记忆。
三．学唱新歌 综合表演
1．随音乐默唱
2．跟琴唱
引导解决难点：一字多音
3．多种形式演唱：齐唱、接龙……引导学生用对比情绪演唱
4．方言快板赞学生
师：小朋友的表演真精彩，老师用快板夸夸你们，认真听，你们听懂老师在夸你们什么？
小朋友的歌曲真唱好，
老师听后还想听添。
这里的民歌恁有味道，
你们用瑞安话唱就更好！就更好！
生说
过渡：《月光光》是我们温州人创造的民歌，原来就是用温州话演唱的，你们能不能也用方言唱
６．用方言演唱歌曲
a.师范读
b.生用方言读，有能力全部读出来的就完整用方言，不能完成的第一句“月光光，光亮亮，大树底下去乘凉”用方言，其他的用普通话
c.尝试用方言演唱
【设计意图】：
通过多中形式的演唱，预防学生的歌唱疲劳，教师用温州方言说快板夸学生这一环节自然地过渡到温州方言，也体验了温州快板这一艺术形式的魅力，用方言演唱歌曲就水到渠成了。用温州方言演唱温州民歌，使音乐更加生活化、本土化，让音乐走入孩子们的生活。
四、创编歌词 拓展延伸
１．引导
师：我们的家乡温州是山水名城，你看这么美丽的风景，除了唱支歌夸夸家乡以后，你还能用什么方式夸夸家乡呢？
“月光光，光亮亮，大树底下去乘凉，画幅画夸夸家乡山水美，一片（呀）好风光好风（呀）光。”
２．创编歌词
师巡视引导
跳支舞、讲故事、说快板等等
３．综合表演
尝试用方言演唱自己编的歌词
找伙伴，综合表演赞家乡
４．欣赏《叮叮当》
师：温州民歌丰富多彩，最受小朋友喜欢的民歌是《叮叮当》
出示歌词“你印象最深的歌词是什么？”
“民歌想要告诉我们什么？”
谈谈感受，体会民歌的独特性
【设计意图】：
温州方言演唱的温州民歌，贴近学生生活，在聆听中学生能够感受到民歌的独特情趣，激发学生对温州民歌的兴趣，从而更加喜欢温州、热爱温州，也能让学生喜欢更多其他地方的民歌。
五．完美结课 寄予希望
师：今天我们学习的歌曲《月光光》是哪里的民歌？你们觉得好听吗？
我们一起走进了温州，欣赏了温州民歌。希望同学们课后再去找一找家乡的民歌，并能学一学，唱一唱，下次我们举办民歌会，看谁会唱的民歌最多！
【教学反思】
作为一名音乐教师，我深深得感到在课堂教学中，教师虽然只是用短短的一句话、小小的一个动作或者是话说间变换一个音调就能把创造的种子播入学生幼小的心田。这也正是音乐教育在培养和发展学生的创新精神方面所不容忽视的价值所在。因此，作为我们音乐教师，更要有意识在教学中寻找激发学生创新思维的契机，大力发展学生的的创新思维。
如我在《月光光》一课中，为引导学生充分发挥想象力“步入”歌曲的意境，设计了“月夜、大树、田野、乘凉孩童”的'多媒体画面，配以《月光光》的背景音乐，学生自然而然地陶醉在歌曲的意境中。唱歌、表演等学习就在极其自然的情况下顺利完成了。同此，老师可提出更新奇、诱人的问题。如我此时就提出也是本课的难点所在：你们能为这首曲风独特的歌曲，选择适当的打击乐伴奏吗？学生在掌握了此首歌曲的情况下，不难做出正确的选择。于是，能发出稍弱声音的自制小乐器，如用口香糖盒做成的小沙罐、用废旧的易拉罐罐皮做成的小串铃等就成了学生们的首选。这更强调了本首歌曲的曲风“静”，也让学生深层次地理解了作者要表达的意境。通过此次伴奏的学习，很多学生主动举手说：“王老师，下节课我还能为这首歌曲伴奏吗？”“我回家再做一个能发出声音小点的伴奏乐器，可以吗？”……到第二节课，很多学生做了各式各样的小乐器，有用八宝粥罐子做的，有用薯片盒子做的，有用食品袋子做的，都装着少量的沙子、豆子等，还有的在罐子盒子上贴装饰品，画图画，完全是一个音乐、美术、手工的整合。这让我感叹老师提出的有适当想象思维余地的问题，对发展学生的逆向、发散、求异的思维起着多么重大的意义。做为音乐老师，我们就应该充分利用学生的感觉器官，使学生的思维活跃在学习的前沿，推动学生主动参与音乐教育活动，从而实现音乐教学中培养学生的创新意识和创造能力。
小学二年级音乐教学反思6
《郊游》为儿歌，旋律平易，亲切，朗朗上口，歌曲描写了儿童结伴去郊游的情景，要求学生在演唱歌曲，感受音乐的基础上，培养学生音乐表现的能力。
一、创设情境，激发学习兴趣
我在设置教学情境时，首先让学生欣赏图片，通过让他们回答看到了什么，来激发他们的兴趣。接着通过一系列的音乐活动，让孩子们感受音乐的情绪，边哼唱边做动作，这些对于生性好动的孩子们来说，无疑是一块德芙巧克力，诱惑他们为了得到美食而全力付出。（用“la”唱得次数多了些，请一个学生模仿唱可省去）
二、寓教寓乐，化解歌曲难点
《郊游》这首歌中的第二乐段的节奏、音准是个难点，根据节奏来朗读歌词，强调附点与后十六分音符的节奏，易于后面的学唱。低年级儿童起点较低，不识歌谱，音准欠佳，顾以模仿老师来学唱，师一句，生一句。每句学会后再完整地演唱，学生的注意力不强，所以我以多种演唱形式来巩固歌曲：师生接唱、分组唱、男女生唱等等。（教唱环节可缩短点，学生掌握的比较好了；让学生找相同部分可以放在师生接唱处）
三、语言渲染，感受歌曲情绪
教师优美动听的教学语言不但能给学生美的享受，同时也会激发学生的内在情感。《郊游》歌曲中的.第一、三乐段和第二乐段的演唱情绪是不同的。我通过提问，让学生开动脑筋，自己找出歌曲中不同的情绪，1、3句活泼此文欢快，2句是舒展优美，用表扬地语气来引导学生：你们都是一只只百灵鸟，歌声要悦耳动听。（歌曲情绪有点到，但做得不到位。或许可以把2个不同情绪的部分作演唱方法指导：
①欢快的地方可以引导示范以弹性的声音唱；
②抒情的地方，用柔和的声音连贯地唱。）
四、歌曲表演，体验快乐
这节课最后的歌曲表演，使课堂推向高潮。表演分为舞蹈动作，与打击乐的加入。舞蹈在第一个环节已经加入，所以重点在于先指导学生使用打击乐，学生表现得非常积极、热情，学生表现得更加兴致勃勃了。（这个环节由于时间问题，使得互动不够过瘾，应该在教唱环节省去些，最后能让双向筒与串铃合作表演。伴奏的音量可调大些，学生节奏没跟好。）
整节课我觉得结构挺好的，细节问题要再多注意、多改进，课堂灵活性也要加强。
小学二年级音乐教学反思7
歌曲《音乐小屋》是一首儿童歌曲。歌曲风趣、轻松、愉快。旋律以三度下行的音程起句，构成起伏的旋律，和着舒展的节奏，给人以柔和的感受。描绘了“叮咚”作响的音乐小屋给人们的快乐，抒发了热爱音乐的孩子们的愉快心情。
整堂课我以“去游玩音乐小屋”为主线，首先我让学生模唱“音乐小屋”的门铃声，来解决了难点节奏，这个环节使学生在游戏中掌握了难点，并且自然的了解了音乐知识点“四分休止符”。也引起了学生想去看音乐小屋的好奇心，使我能顺利的.进入下一个环节，走进音乐小屋来学习歌曲。然后学生走进音乐小屋之后，我设计了各种接唱的小游戏来让学生学唱歌曲，并加入身体的。律动体验。最后在学生掌握歌曲后，就引导学生加入打击乐器为歌曲配乐。整堂课学生仿佛沉浸在音乐的世界中，快乐地体会音乐带来的无线乐趣。
当然在该堂课中还存在以下几点问题：
1、在歌曲学唱中，学生对于音乐的完整感受体现地还不够深刻，我让学生分句学唱歌曲，破坏了歌曲本身的整体性。
2、创编打击乐节奏的时候课堂纪律显得有点乱，教师没有调控好学生的课堂纪律。
3、教学语言还欠生动活泼，导致教学的每个环节衔接地不够自然、流畅。
小学二年级音乐教学反思8
随着动感十足的《星光恰恰恰》音乐表演进教室，马上引入了同是星光题材的乐曲《星光圆舞曲》，钢琴演奏出动人的三拍子旋律。我请孩子们参考图上的动作和同桌跳一跳自创的双人舞。有几组孩子跳得真的很不错，虽然是即兴的，却味道十足。也发现了几处问题，比如有几组同桌想要在跳的时候转个圈，却不知道应该松开一只手，结果转来转去总觉得别扭。在我的稍稍提点下，他们又高兴地跳开了。
这时一个男孩子跑过来拉着我的手，眼睛透过眼镜的玻璃片看着我，“老师，我不会跳。”他的`同桌跟在身后，无辜地看着我。“你这么乖，怎么会呢，来老师跟你一起跳。”然后我牵着他的手，跟着音乐带着他跳了几步（虽然只是简单地随音乐扭着），并教给他怎么样可以顺利地转圈。基本会了后，把手交给他的同桌，“来，你们来试试。”我还没转身呢，又拉着我的手，轻声得说“可是，老师，我害羞！”哈哈，真是可爱的孩子，他认真的表情，真让人不舍得走开。“好，那你们跳，老师在旁边看着。”他在跳时，一直拿眼睛看我，我给以肯定的眼神，并用微笑鼓励他，终于我觉得他不再害羞了。在别的舞蹈者中间穿梭时，并不忘时时来看望他，他开始放心大胆地跳了。
小学二年级音乐教学反思9
尊敬的各位领导，各位老师：
下午好 ！我是zz小学的xx。
今天我反思性说课的内容人音版小学音乐二年级下册第7课《跳动的音符》中的歌曲《箫》。下面我将结合我的课堂教学实践、课后反思后，将本课的再设计进行说明：
一、教材分析：
歌曲《箫》是一首2/4拍，五声徵调式，抒情优美又不失愉快欢乐的汉族民歌。歌曲旋律悠扬，节奏较为宽松，以八分、四分音符节奏为主，偶尔在小节中出现附点四分音符。
二、教学目标分析
结合学生的实际情况，依据教材的编排特点以及对教材的分析、处理，我确定以下三维目标：
情感目标：通过演唱歌曲《箫》，感受歌曲所表达的优美抒情的情绪，体验歌曲所蕴含的对生活的热爱之情。
过程与方法目标：通过聆听、演唱、表演等形式学习歌曲、表现歌曲。
知识与技能目标：能运用连贯的气息，用舒展、流畅和明亮的声音演唱歌曲《箫》。在歌唱中唱好一字多音的乐句，能够按乐句进行呼吸。
三．教学重点·难点分析
教学重点：
通过演唱歌曲《箫》，让孩子们感受歌曲所表达的优美抒情的情绪以及流畅舒展的旋律。能用连贯的声音，清晰的咬字吐字来表现优美抒情的歌曲。
教学难点：
能运用连贯的气息和明亮的声音演唱歌曲《箫》，唱好一字多音。四、过程分析：
在教学本课时，我尽可能选用趣味性的教学方法来激发学生的兴趣；并创设情境，让学生自主参与，自主探索，独立获取知识。同时充分利用生动形象的教学语言，使之贯穿于整个教学过程中，以调动学生的学习积极性和主动性，使整个教学活动成为师生之间不断进行思维交流与心灵沟通的过程，以达到培养学生的创新思维能力。
首先我采用音乐导入法导入新课，先让学生欣赏箫与钢琴合奏的乐曲《春江花月夜》，让学生做好思想和情绪的准备，在饶有兴趣的情境中投入学习。这个环节的设计是为了让学生对箫这个乐器有一个初步的感知，为接下来理解歌词做好铺垫。
通过上一个教学环节，学生对箫产生了浓厚的兴趣，我将歌曲《箫》的`第一乐句作为发声练习曲，让学生在聆听、练唱中熟悉旋律。揭示课题后通过初听整体感知、复听哼鸣模唱、再听寻找相同乐句，三次的分层聆听熟悉全曲旋律。接着通过聆听老师范读歌词，让学生记住歌曲的结构，帮助他们理解歌曲所表达的情感。在突破重难点时以问题“歌曲中哪一句唱起来有困难？”引导学生自主探究学习解决歌曲的难点。歌曲中最后一句一字多音是本堂课的难点，让学生反复听唱，引导学生气息平稳的唱歌，以及如何换气，在哪个位置换气。
在歌曲感情处理方面要求声音既要明亮、甜美，突出民歌的风格，又要连贯、抒情，体现旋律的特点。当学生初步会唱歌曲后，指导学生用抒情柔美的声音演唱歌曲《箫》。教师用自己的示范表演激起学生的情感共鸣，引导学生加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美；让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。调动每一个学生参与的积极性，培养演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。
本节课的第三个环节拓展延伸。本单元的单元课题为“跳动的音符”，基于不脱离单元背景的思考，我设计了音乐创编环节。音乐是一门及富创造性的艺术，音乐课标中提倡引导学生通过即兴创编等音乐活动提高学生的音乐素养，增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团队精神。这个环节让学生通过合作游戏了解5个音的变幻能创造出很多美妙的旋律。
在上这节课前，我曾精心设计了这节课的教学。在没有进行教学实践前总觉得这样的设计应该算是完美的。但是上完这节课后，感觉到有不足之处。出于对学生不熟悉，与学生配合交流不够好。如果我能在一开始就信任我的孩子们提供给他们更多的思考空间，充分发挥孩子们对音乐的独立见解，或许更能让音乐变成孩子们自己的音乐 。
有反思，就有进步，相信我能够在一次次的反思中成长。以上是我的反思性说课。不当之处敬请各位专家同行批评指正。
小学二年级音乐教学反思10
《打花巴掌》是一首说唱风格的北京儿歌。歌曲为四二拍，一段体，五声商调式。旋律欢快、流畅，有着浓郁的河北民歌的音调。打花巴掌是北京地区的一种传统的儿童游戏，两人一组，边拍手边按季节数着花的名字，念说着压韵的'顺口溜，这些鼓励孩子们学习好、品德好、身体好的新词，赋予了打花巴掌新的生命，成为孩子们喜欢的歌曲游戏。
教学一开始，我就和学生们一起回忆童年记忆中记忆犹新的拍手游戏。学生们从综合训练中已经接触了这一游戏，所以从一拍到十，一边拍一边数，不是难题，而且和打花巴掌游戏很像。学生的兴趣自然很高，也为后面的创编歌词做了铺垫。
然后再歌曲的学唱中我让学生通过模仿每一种花的动作，这里主要是解决“江西腊那个野菊花”的音高音准，学生通过动作模仿表演，很快就掌握了演唱部分的旋律。
本节课最大的亮点是学生对体态律动的创造及歌词的创编。尤其是体态律动，自始至终都体现于教学、作用于教学中。课堂上所有的体态律动，有模仿教师的，有学生临时创编的，律动的过程也是训练提高的过程，也是学生合作发展的过程，更是发挥音乐想象创造的过程。
教学结束后，学生仍意犹未尽地创编着儿歌、拍击花样层出的动作，久久不愿离开教室。
当然，我更深知，教学环节永远没有完美的设计。比如在设计这节课时我也对一些环节的设计犹豫过。比如“押韵”这一知识介绍不？放在哪个环节？歌曲名称是课前出示？还是结尾时由孩子们自己发现总结？所以会有其他教师提出一些疑问、建议。对此我会虚心求教，并经过深思后，在加以改正。
小学二年级音乐教学反思11
这是人教版音乐第四册的一节以歌曲的学习和卡农式演唱方法为主要内容的综合课。卡农式的演唱是这节课的重点，也是难点。对于二年级的学生初次接触到，确实有一定的难度，为了让学生轻松的学会并掌握，我由浅入深的引入，先让学生齐唱歌曲《两只老虎》，由于这首歌小朋友们都非常熟悉，也比较感兴趣，在此基础上让学生听轮唱形式的《两只老虎》，并引导“与我们唱得有什么不同？”等问题让他们仔细听。学习歌曲时先由老师与个别学生合作演唱，让同学们慢慢地领会这种唱法，让学生感受卡农式演唱，再将全班学生分成两歌声部，让学生自己体会卡农式的声部特点；最后由两个学生单独演唱，确定学生是否真正的会唱、掌握，这样一步一步降低难度，在实际的教学课堂上学生基本掌握了卡农的演唱，但有的同学忽视了自己歌唱声音和音量的控制，音准有些不太好，这一点我将在以后的日常教学中进一步的对学生进行培养和训练。
我认为整堂课的几点不足：一是学生的`音色不够统一。在唱歌时，会有个别“不合群”声音冒出来，不是学生故意冒出来的，而是在平常的上课中对孩子们的发声还需要进一步训练。告诉学生应该用什么样的声音去演唱歌曲才是正确、好听的。二是学生有些拘谨，不够大胆。三、音乐是听觉的艺术，很多时候可以让学生来仔细聆听来感受音乐，教师有时候讲太多效果反而不好。四是课后的拓展还是又一定难度，应该给孩子们一定的指导，不然孩子们会有些茫然。
小学二年级音乐教学反思12
一、创设情景，激趣导入
出示昆虫图片、昆虫标本
问：它们叫什么名字？
出示课题---节节虫。
二、讲授新课：
（一）组织学生看书回答问题：
1、书中作品为什么叫节节虫？
2、自然界中有哪些昆虫类似书中的节节虫？
生：在教师指导下看书，分析并且回答问题。
（二）看相关资料
教学课件、昆虫图片、昆虫标本等。
讨论内容：
1、结合资料谈谈节节虫的作要点：有几部分组成？有什么特点？
2、交流与分析制作方法：剪、贴、穿、折、叠、卷、画、斯等。
3、你知道生活中有哪些废旧物可以用来制作节节虫？
三、组织学生欣赏作品。
1、作品利用什么材料制作的？
2、哪些地方有创新表现？
四、提作业要求：
1、利用废旧材料设计和制作一个富有想象力的节节虫。
2、采取合作或个人完成的形式。
教师辅导：设计构思新颖；灵活巧妙使用材料；制作精美细致。
五、作品展评,小结
组织展示作品、参观作品，讲评作品。学生参观作品，评价作品。
小结：今天我们用彩纸和纸餐具制作了可爱的节节虫。课后老师建议大家再去收集些材料，回家再制作一条可爱的节节虫。
学生认真观察，回答问题。
学生回答问题。
小组讨论、交流
节节虫的主要结构：
头部、身体······
特点：
身体是一节节的'，由粗变细，头上有触角，爬行·····
交流与分析制作方法。
生活中有许多废旧物可以用来制作节节虫，举例说明。
欣赏优秀作品。
分析材料的使用及制作方法。找出什么地方有创新的表现。
学生选择完成作业的方法，交流设计方案。三、学生完成作业：（个人或合作完成。
学生参观作品，评价作品。
我想这样导入：其实大自然中有很多这样的虫子，身体也是一节一节的，你知道哪些虫子是这样的？＂
小学二年级音乐教学反思13
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。……
前段时间，我们对部分小学生进行了一次“音乐倾向”的抽样调查，得到了一系列有价值的信息。在他们的答卷反馈里，我们得不到一直期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动，相反的却是冷漠与排斥;他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好 ，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死
教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的'差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。
另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣?
再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际情况来接待教学内容(这里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与能力)，才能出现我国自己的真正意义的教学法，才会有中国自己的“奥尔夫”、“柯达伊”。
教材内容并非经典，没劲!我们一些教学内容不受学生欢迎，也无法得到音乐老师的认同。在许多人的头脑里，一提到审美教育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该 安排什么内容，这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为必须考虑的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的臼巢，在强调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身，音乐的本体失落了。另外，从音乐学习、情感体验的角度说，经典音乐亦并非靠别人去持牌指认就成了，大家去听了、去唱了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”。在三成以上都写的是《梁祝》，那无疑这《梁祝》就成了我们大家共同的名曲了。如果我们的教材歌(乐)曲，学生不喜欢去唱、去听，再有伟大教育意义的音乐作品又通过什么去教他们呢?用什么来达到我们的教育目的?又怎么能使学生学习音乐有劲?
四、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐
一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。
一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带，还有一个领不到奖金(甚至工资)的音乐老师。
一边是歌厅、音乐会、MTV尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。
小学二年级音乐教学反思14
课时目标：
1.尝试用轻柔的声音表现出云的轻盈和飘逸。
2.尝试将课本的歌谣编创完整，并准确读出。
教学重点：
在撕云，唱云，跳云的过程中感受歌曲轻柔的情绪。
教具准备：
钢琴，录音机，教学磁带，纸
教学过程：
一．组织教学
二．复习歌曲《海》
三．编创与活动：编创歌谣
1.课前板书好歌谣
2.生看黑板试朗读歌谣
3.师生讨论，在歌谣中缺少的地方应填什么？
4.生汇报自己的编创结果。
5.生边读边拍，读准节奏
四．表演《云》
1.师手工剪纸表演导入
师变魔术用一张白纸剪出一朵云，出示：老师剪的是什么？
2.设问：云给你的感觉是轻飘飘的？还是沉甸甸的？
3.指导学生用纸也撕出一朵云来，气息训练
设问：用手捏着你的“云”的一端，怎样吹，才能让云飘动但又不会飞走？
4.生尝试练习：缓缓地吹出
5.生边读边拍，读准节奏。
五．表演《云》
1.师手工剪纸表演导入
师变魔术用一张白纸剪出一朵云，出示：老师剪的是什么？
2.设问：云给你的感觉是轻飘飘的'？还是沉甸甸的？
3.指导学生用纸撕出一朵云来，气息训练。
设问：用手捏着你的“云”的一端，怎样吹，才能让云飘动又不会飞走？
4.生尝试练习：缓缓地吹出。
5.师在琴上弹奏歌曲前八小节旋律，请学生用“U”轻轻哼出，感觉就像轻轻吹动天上的云。
教学反思
整一堂课，学生基本能积极地参与到我的课堂，课堂气氛也相对轻松愉悦，但在教学目标达成上还存有遗憾，难点的解决没有很好的体现出音乐性以及难点的渗透在之前的环节落实的也不够理想，有些课堂评价语没有体现出有效性。
《云》这首歌曲我的主要目的是让学生学会歌曲，并通过自己对歌曲的理解，与美术学科进行整合，通过学生动手制作云来更深层次的理解歌曲。
在课的设计时，我针对低年级学生的身心特点和心理需求出发，抓住学生们爱游戏、爱看动画的特性，因此，在教学内容的设计和安排上，注意激发学生的兴趣，采用多媒体教学手段进行教学，充分调动学生学习兴趣和学习积极性，使他们在感受音乐的同时，学到知识，发展想象力、模仿力和记忆力。课的一开始，我就用变魔术的方式，吸引学生的注意力，通过老师动手用纸撕云，激起学生学习歌曲的欲望，同时也达到了点题的效果，为了让学生更好的、更准确的理解歌词、学习歌曲，在学生年龄小的情况下，通过制作出形象、生动的Flash动画，用直观的画面帮助学生记忆、学习。
《音乐课程标准》中对于音乐课程的价值提到这样一个方面，那就是：审美体验价值。音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，是学生充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的情感……我在进行备课的时候就充分地考虑到了音乐的特点，考虑到了音乐课应该以音乐为主，以学生的听赏感受为主。因此自己的教案设计能够充分体现出学生为主体的音乐学习活动，突出了对情绪、情感的感受和体验，在实施过程中也切实地感受到这样的设计还是很有效的，学生在音乐声中所进行的多种活动都能够帮助学生感受和理解歌曲，同时学生也为音乐的优美旋律所吸引。下课后，好多孩子都问我说老师下一次我们还听不听？但是我还是觉得有一点遗憾，那就是对最后一首歌的欣赏没有尽兴，因为时间的缘故，没有再进一步更深一层地去听赏、体验歌曲的情感。
小学二年级音乐教学反思15
《金孔雀轻轻跳》是一首具浓郁傣族风味的创作歌曲，根据这一特点，我采用了以学生唱、动为主，了解傣族风俗为辅的手段来教授本课。下面我就从优点和缺点两方面对本课进行教学反思。
优点一：
课堂气氛活跃，学生的学习兴趣高。人们说“兴趣是的老师”，音乐新课标也把培养学生的音乐学习兴趣放在首位，为此，我非常注重这一点。首先，我利用多媒体播放课件，引导学生们欣赏美丽的傣族风光，了解傣族风土人情，吸引他们的注意力，为引出歌曲做了良好的铺垫。在歌曲学会以后，我邀请学生用一些简单的小乐器如：铃鼓、沙锤、木鱼等为歌曲伴奏，我则用傣族乐器——葫芦丝与他们一起演奏，学生表现出了极大的热情，人人争当小乐手，课堂气氛十分热烈，在演奏的过程中，既培养了学生节奏感，又增加了对傣族音乐的了解。
优点二：
引导学生积极思考，注重培养学生创新能力。音乐创造是培养、发展学生创新精神的.一条有效途径，它能唤起学生音乐情感，启发和丰富其想象力。因此，我设计了让学生为歌曲编创舞蹈这一环节，鼓励学生开动脑筋，自由编创舞蹈动作，通过身体语言来表现歌曲，在唱唱跳跳中再一次体验歌曲风格。学生们兴致很高，积极思考，虽然最后有些学生舞姿不是很优美，编的动作甚至有些可笑，但他们能够积极参与，并在参与的过程中得到了快乐，这就达到了本环节的教学目的。
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