小学美术教学反思15篇[集合]
身为一名刚到岗的教师,教学是我们的工作之一,借助教学反思我们可以学习到很多讲课技巧,来参考自己需要的教学反思吧!下面是小编为大家整理的小学美术教学反思,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
小学美术教学反思1
没有讲解鱼的具体的结构组成,但并不影响孩子们的创作表现,我发现似乎这样的安排更能充分发挥学生想象和表现能力,因为没有了束缚、没有了繁复的规定和要求,就能更加大胆的'进行描写了。这学期增加了拟人化表现方法的内容,使得学生的想象和表现又更进一步。整个教学设计过程使学生有一个大体的概念,其余的一些细节留出空白,让学生自己去创作发挥。第一课时的教学效果十分理想。
第二课时在色彩方面,一再强调了配色的方法,使得学生最后的整体画面效果出奇的好,画出了各种各样的颜色,特别是水的颜色变化很多。
练习中可以强调水的颜色,打破常规思考理解的模式。
小学美术教学反思2
《红色的画》是人美版三年级第6课属于“造型。表现”领域,着重介绍色彩知识。色彩知识在小学阶段是一项系列知识,有三原色、三间色、对比色等,这些都是以原色为基础。学生对于色彩是不陌生的,但要使其理解色彩理论知识,并准确运用色彩来表达情感,有一定难度。为了避免把此课上成单纯的色彩知识课,我充分地让学生联系生活实际,在课前就要求学生观察生活中红色的运用,收集红色的物品;在课堂中又引导学生以欣赏、观察、分析、表现等学习方法去感受和运用红色。关注学生的参与意识,鼓励学生积极探究,共同合作。体验求知的乐趣。
我启发学生,我们通常在什么样的场面用到红色?为什么呢?红色给人什么样的感受?教材中喜庆的场面使学生瞬间融入到那热烈的氛围中,就不难理解红色是中国人传统喜庆的颜色和所蕴含的红红火火、吉祥如意的寓意。接着又让学生欣赏感受绘画大师的作品,进一步感受红色的色彩美感,树立生活美术的理念。
针对“如何利用深浅不同的红色,使画面有层次,主体突出”这一难点,我利用让学生在油画棒中寻找红色系列的颜色,来启发他们理解深浅、纯度不同的红色,而后又通过让学生欣赏自己的范作来体会如何运用的绘画实践中去。
这次的.范画,我准备了两幅。一幅画了两个大草莓,一个涂了颜色,一个只勾了线。那个涂了颜色的大草莓特别显眼——很大、很鲜艳——让人有垂涎欲滴的视觉效果。范画出现在学生们眼前,他们都惊异地说好像真的草莓。我把用来给草莓土色的几种颜色分表找出来,并在别的纸上简单示范涂色方法,他们似乎突然发现涂色的神奇效果,都跃跃欲试了。就连平时不愿勾线、不愿涂色的学生,也满怀热情地尝试起来。
另一幅画了一瓶花,紫色的花瓶,橘红的花朵。这幅范画是放在第二节课上出示的,是一幅完整的、画面饱满的红色的画作,尤其是画面背景颜色,起到了很好的烘托作用。绘制这幅画,我花了很多功夫,运用了色彩的一些技巧。这样的画对于学生来说虽然有些“可望而不可即”,但他们很喜欢,甚至还有学生尝试模仿,并且画得挺有感觉。
范画与美术教学尤为重要,然而,在教学现实中从未使用一张范画,或很少使用的大有人在,专靠一支粉笔一本书长期进出课堂,“空对空”地对学生说教,原先许多情趣盎然、艺术感染力很强的内容被讲得干巴巴的,枯燥得没有一点“味道”。由于没有范画的启示,学生的绘画技能、技巧长期处于模糊不清状态,许多学生的作业“原地踏步”,学生的兴趣也越来越淡,甚至产生了“逆反心理”,这种不良现象发展下去,对美术教育是相当危险的。
提倡范画教学,不断地探讨范画教学,不断地提高范画教学的质量,是我们每个美术教师义不容辞的职责。
小学美术教学反思3
我就如何改善课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试。
一、透过教学评价,帮忙学生树立自信心
传统的美术教学,过分重视学生对美术知识和技能的掌握,忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣,从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课,却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象,我个性注意帮忙学生树立起自信心。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心,尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明,但有些学生可能在学习上没有那么幸运,反应显得迟缓些,作为教师就不能心急,也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价,也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家,他们会透过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受,每表现一次就成长一些,当他们得到赞美时就会信心大增,也就会更喜欢这项活动,表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
上《我们的社区》一课时,孩子们都动手了,只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔,却不动手。从他的眼中能够看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么,他说“我生活在农村是刚转来,我不明白怎样画社区,怕画不好同学们会看不起我,我也不想画不是我家乡的东西”原先是怕表现不好,看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡,他说到了老家的房子,一座座独家小院像别墅一样排列,农闲时村里组织唱大戏,人们聚在一齐,有说有笑,听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美,你期望老家变成什么样都能够画,相信你必须能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他最后画出了一片瓦房,房子前头装上了健身器,老人们在健身,虽然不是很美,但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时,他也勇敢的上来了,我当众表扬了他,我看到了他自信的笑脸。
孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受,作品中的形象虽然不是很像,有时很不像,但象征性十分明显,它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现潜力,我们应给予及时的评价,加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不适宜严厉的让孩子纠正,那么将很大的伤害到孩子的自信心,以至于他们失去学习的兴趣,但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方,怎样改正能够使自己的作品更优秀。
正确的引导孩子学习,认识孩子作品的特点进行有益的评价,适当的给孩子以赞美的评价,对于孩子树立自信心,有效的学习,大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价,使他们多一份自信。
另外在美术作业评价中我打破了原先的等级制,采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业,我会贴上一朵小花表示有进步,贴上一颗红星表示有创新,后面再加上各种评语,如你的想象力很丰富,你的设计十分独特,你的色彩感觉很棒,遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。
二、重视构成性评价,提高学生的美术潜力
课改以前,美术教学中只注重对作业的评价,是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在必须的'联系,但是教学结果并不能简单地等同于教学过程,因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程,而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以,仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出:美术教学评价既要透过作业评价学生美术学习的结果,更要透过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习潜力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科,学生的美术潜力与水平只有在美术活动中才能全面体现,根据小学生的年龄和心理特点,个性适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中,我采用了多种活动评价方式:个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究潜力、认知水平以及交流表达的潜力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想,这样,就能够更好地了解他的作业,了解他的想法及创作过程,将作业结果与这些联系起来进行评价,正确地、全面地评价每一个学生,能使他们感受到成功感、提高自信心,对提高学生的美术潜力起到了更好的作用。
三、关注个体差异,评价注重引导学生的发展
心理学证明:人的个体差异是客观存在的,教师在教学中务必正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业,枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花,折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科,学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品,具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同,对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异,允许学生用自己独特的方式来学习美术,为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
记得曾教过一个学生,上课不爱发言,老师问他也不回答,每次的作业不是空白,就是乱涂。我也很想拉他一把,所以经常在旁边指导,我在时,作业还好些,我一走,他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会,我发现他在自己本子上画各种恐龙,十分漂亮。当时就想:他还是喜欢画画的,只是对美术的其他资料兴趣不高,兴趣比较单一。接下来一节美术课,一上课我给学生展示了许多恐龙的图片,学生在赞叹之后就告诉他们:这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片,我们班也有一个画恐龙的高手。之后就把他介绍给全班同学,应对全班同学他的脸红了,在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画,这张画让同学们震惊,大家对他的画发出惊叫得声音,那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话,告诉他:光光画好恐龙是不行的,美术中还有许多资料等着你去学习,老师相信你必须能够学得很好,还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中,我经常注意鼓励和表扬他,他也逐渐的喜欢上了美术课,也更爱动脑,更爱动手了,在区里的科幻画比赛中,他还得了奖呢。
教学实践证明:在教学中,充分尊重学生的个人体验,肯定每个学生的表达方式,使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准,对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化,发现自己的优点,透过评价能够更好的促进学生的发展。
四、加强自评与互评,使学生逐步成为评价的主体
《美术课程标准》评价推荐的第一条就是“重视学生的自我评价”,从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中,我改变教师是评价权威的现象,把评价的主动权还给学生,用心引导学生开展自评与互评。在教学中,我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价,然后再到讲台前展示,并说说为什么这样评价,觉得自己哪儿画得很好,哪儿还有些不足,需要怎样改才好。同时,也让其他同学帮他出出主意。透过自评,促使学生对自己的学习进行反思,了解自己的长处、存在的问题,从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式,在二年级的《假如我是巨人》一课中,先将全班的作业展示出来,之后给每个学生发了一张小矮人的贴纸,让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们:你将贴纸贴在哪张作业上了,为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生用心性十分高,在简单氛围中透过互评,能正视自己、尊重他人,同时提高了他们的鉴别潜力、分析和表达潜力。我发现,加强了自评与互评以后,课堂气氛和谐了,师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的职责感、群众荣誉感,学会了宽容,理解,增强了学习美术的信心和兴趣。
给学生一点阳光,他们会很灿烂!改革评价方式,透过评价促进学生的发展,成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁,充分发挥评价促进学生发展的功能。透过教师的评价帮忙学生树立自信心,用心开展自评与互评相结合的多种评价方式,在丰富多彩的实践活动中检测评价学生,将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地,使学生得到全面的发展。
小学美术教学反思4
本课的教学设计充分体现了“生活美术”这一理念,让学生从中学会表现生活的色彩、放大学习的趣味、品尝创造的快乐、体验艺术的美丽。本课采取了有效的教学方法,有效实现了教学目标。本课采取的教学方法有:
1、情境教学法:本次教学活动定位在真实、鲜活、快乐的游戏化课堂教学,“我是卡通王”、“卡通王PK”等游戏情境最大限度地提高了学生的参与积极性和自主性。同时通过欣赏动画短片和大量精美的图片,学生获得了良好的'审美体验,对学习设计卡通形象产生了浓厚的兴趣。
2、对比教学法:在课前学生对有无卡通形象的物品进行对比,在尝试训练时作业进行分析对比,在探究方法时对实物和卡通形象进行对比,包括评价时对作品也有一个对比评议的过程,提高学生的审美能力,加强对学习效果的深化和提高。
3、直观教学法:教学所采用的图片、视频、实物和课件,都给了学生强烈的视觉冲击,学生的注意力始终高度集中、全心投入,在直观欣赏中建构起对卡通文化的理解,开拓了视野,起到了良好的教学效果。
4、发现教学法:学生始终处于认知主体的地位,自主尝试,探索方法,发现规律。课前学生走入生活收集物品;课堂上学生动手尝试;作业时学生大胆设计,在生活中体验、在实践中发现,最终通过美术创造来提升生活的境界。
本课在现场教学中的问题主要是:教师的教与学生的学在时间分配上有稍不合理,教师讲的过多了一些,留给学生的时间就少了。
小学美术教学反思5
这是一节小学六年级的美术课。课间时,我就早早走进了教室,做好上课前的准备。几位学生见到我,高兴地围上来问:“老师,这节课我们画什么呀?”我说:“这节课我们接着画人物。”随后,有位学生说:“哎!又是画人。”这时,我看到他们刚才的那股高兴劲儿已经无影无踪了,脸上的表情都很无奈。我意识到前两节课学习了人物的基本比例和动态,临摹了两幅画,学生已经对这个内容不感兴趣了。我想这次应该换种形式,此时,上课的铃声响了。
课堂上,孩子们端端正正地坐着,等着我讲授新课。我说:“同学们,前两次课我们一起学习了人物的基本比例和动态,先后临摹的两幅画都画得不错!今天这节课,我们将继续画人物,但这是一节写生课,老师要邀请两位同学到前面来做模特,大家运用前面学习的知识来画一画我们最熟悉的同学。”
话音刚落,学生们纷纷议论开了,很多学生因为是第一次用写生的方法画人物,显得非常兴奋。有的学生说:“写生画,那一定很有趣啊!”有的说:“我以前画过静物写生,现在还可以画人物写生,太好了!”还有的说:“我想选李昂同学做模特,他长得很帅!”……
接着,我让大家推荐了两位学生到前面来做模特。突然,我听到一个不同的声音:“我不会画,太难了。”没等我找到声音从哪儿发出时,又有几个“我不会画”的附和声跟了上来。这时,我心里一紧,再重新审视一下前面的两位做模特的学生,心想:是啊,人物是最复杂、最难画的,何况又是写生,很多学生都是第一次接触这种形式,怎能让孩子们不畏惧而大胆画呢?这样想着,我开始尝试着引领学生结合前面课里学的几个关键知识点尽量多观察模特的特点。我先让他们观察两位模特的形体特征,抓住他们个性差异的典型性。再讨论他们的脸部轮廓和五官的特点有什么不同,以便把握人物的形象特征。接着观察模特的动态特征,看一看头部、四肢以及躯干的位置。最后再观察他们的服饰特征,一方面看一看裁缝的.特点,服饰的结构、形状、大小、肥瘦构成的裁缝特点;另一方面摸一摸质地的区别,不同质地的服饰,构成了不同的衣纹形态和质感。有几个胆大的学生干脆就来到模特面前观察,他们你一言我一语,有的说这位模特瘦瘦高高的,脸形上宽下窄,像汉字里的“甲”字。有的说女同学的头发比较长,扎着两个马尾辫,头发还有一点点儿卷。有的甚至还发现两位模特的动态不一样,身体的重心也发生了变化……孩子们很兴奋地交流着自己的感受。随后,我拿出几幅名家的作品和学生的作品请他们欣赏,并鼓励他们:“虽然画人物很复杂,但只要大胆落笔,画起来其实也并不难。”这时,有个声音冒出来:“看上去越难,其实越简单;看上去越简单,其实越难。”这句话让我感到很震惊,这个孩子竟然说出如此深刻的话,即使是听来的也是运用得很恰当、准确。在惊讶之余,我受到了很大的启发,顺势说道:“对,这位同学说得很有哲理,人物看似复杂,但如果抓住了他们的特点,加上刚才看到的、摸到的大胆地去画,画好就不难了。但一些看似简单的东西如果不认真观察反而是不好画的,比如达·芬奇画蛋的故事就是这个道理……”孩子们瞪着闪亮的眼睛心领神会地点点头。在作画时由于有了同学的启发、老师的鼓励,连平时画画最胆小的学生也大胆画画了。
在教学中,小学生也是很有潜力的。他们有一定的观察力、感知力和表达能力,对事物也有自己的见解,关键是需要教师创设一个宽松、和谐、有趣的学习氛围,促成学生与学生之间、学生与老师之间的互动和交流,在自然的交流之中启发学生调动已有知识和经验,运用美术技能大胆表现,从而使学生融入教学情境.
小学美术教学反思6
教育的重要目的就是要发挥学生蕴藏着的创造潜能,设法激发学生去寻找、去发现、去创造的热情。在本课教学中,我注重美的教育,以美为主线贯穿整堂课。注意培养孩子们的创新精神和时间能力,引导孩子们在具体的实践活动情景中体验和感受、探究和发现,并在学中玩、玩中学,从儿让孩子们发现美、创造美感受美。对于学生中那些创造性和富有个性的作品,哪怕是只有一丁点儿的`智慧火花,我也像父母呵护孩子一样精心地保护,给他们以成功的鼓励。这样更好地挖掘学生的创造才能。使他们参与行为艺术。通过这堂课的学习,培养学生发现美、创造美、享受美的能力,培养学生乐于动手、勤于实践的意识和习惯。切实提高学生的动手实践能力激发学生的创新精神。
有一篇文章中有这样一句话:“一名教师恰如一位导演,教材好似剧本,学生就是演员和观众。”这句话是否值得考虑呢:记得一位专家说过,新课程要求教师既是导演又是一名演员。我认为这种比喻更为恰当,因为教师以导演自居,势必会把自己凌驾于学生之上,使课堂教学失去真正意义上的平等、自由、尊重、和谐、信任等关系。把自己看成是导演,也看成是一名演员,才能创设出一种理想的教育情境和精神氛围。
小学美术教学反思7
上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候,我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料,收集一些具有代表性的招贴画如:《和平之人》、《不这是胜利》等,并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会,让他们做课堂的主人,展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。 初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的`实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习,对多年的美术教学进行反思,我发现自己有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造一定的文化情境,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法,而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样,慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化,了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还
不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
2、做为教师的我,没能很好地将美术与其他学科联系起来,培养他们的综合思维能力,知识延展的还不够,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方面知识的学习,让美术课成为他们学习知识的又一阵地。
3 、我在上课的时候,比较重视教学手段,如电影、录像、范画、故事,游戏和音乐等方式引导学生,增强他们对形象的感受,对美术的浓厚兴趣。
4、在课堂上我注重角色互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。让他们感受到,上美术是一种享受,自己才是这节课的主角,让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来,使他们在接受知识的同时,受到美的熏陶,身心得到健康成长。
小学美术教学反思8
本课是在上学期的《彩墨游戏》课的基础上进一步提高学生学习水墨画的兴趣,在“玩”的基础上,运用已经了解的水墨画的基本表现来表现各种不同物体的形象。根据学生的特点我在教学过程中没有过分强调传统的笔墨技法的表现,避免束缚学生思维的发展,影响学生的想象力和创造力的发挥。在备课是我有针对性的做了一些安排,学生作业方面我是安排了小组合作的形式,《妙笔生花》教学的主旨是要打破传统教材中传统技法的教学,使中国画课适应小学中低段年级学生的身心特点,让他们自然的,主动的,快乐的接受水墨画,并掌握它们的基础知识和技法。
我首先将“毛笔的握法,笔锋、水、墨、纸的运用”等这些问题抛给学生,让学生在尝试中临摹单个笔墨作品体验国画工具、材料的特点;然后教师引导学生把自己的物象用线条勾画出来,注意线条的粗细、浓淡变化继而通过多种笔墨元素组成的现代水墨画作品进行赏析。让学生体会笔墨的情趣,笔墨的神奇,笔墨带给人的美妙感受,激发儿童创作欲望。教学中体现了“以人为本”的理念,突破传统美术教学以示范、临摹为主的方式,全方位地引导学生自由思考,自由交流,自由创作。这样,学生对作品的创作欲望越来越强烈,兴趣越来越高昂。从大课间和美术课的现场表现和完成作业的效果来看,他们有激情,有思考,有乐趣,有创新,有收获,体现了人文性和实效性。
让学生结合班级和学校活动中把自己潜在的'创造力充分表现出来,建立起大胆构思,大胆想象的信心。这种创造的过程将会使学生体会成功,每个学生的点滴创造不单能受到大家的尊重,同时也会学会了尊重别人,唤起学生童年时代的美好情感,建立起集体的凝聚力。
让学生从低年级开始尝试各种美术表现方法,对学生的美术能力的发掘有着重要的意义。水墨画长期被儿童美术教育所忽略,认为它陈旧、僵化,会束缚孩子的心灵。其实,水墨画自有其随机,变通,接近童趣的一面。让学生们在水墨中玩起来,在游戏和活动中了解传统,感悟自然,创造自己的独树一面,开辟一块儿童绘画活动的新天地。
小学美术教学反思9
本节课的目标是认识三原色,知道红色的画是以红色为主的画,能够以红色为主创作一幅画,并且提高学生对色彩美的感受能力。在认识红色时让学生直观地感受红色给我们带来的美感。
我在课堂中采用直观的方法,进行调颜料,让学生认识不同种类的红色,并结合学生所带的学习用具,将自己的彩笔或油画棒中找出属于红色的'笔,找自己身边有关红色的物体等,这样来加深学生对红色进一步的理解。接着欣赏以红色为主的作品,以启发谈话为主,引导学生观察用不同种红色画的画有一种层次的美感,同时强调色为主的画,还可以用少许别的色,以此来培养他们运用色彩的能力。另外采用示范的方法强调构图的“满”和“大”以及指出色彩搭配的优劣。
总之,本课我联系学生生活实际,使学生感觉到我们的生活离不开色彩,是丰富多彩的色彩使我们的生活变得绚丽多彩。
小学美术教学反思10
设计 应用 反思
——多媒体课件在小学美术课堂教学中的应用
计算机应用教学软件能够很好地将图片、音乐、录像、动画等不同形式的教育、教学资料综合制成符合美术课堂教学内容要求的多媒体课件,将其恰当的运用到美术课堂教学上,会使美术教学在方式上有一个较大的转变,也会使美术教学更加适应今天的文化接受环境。使用多媒体课件不但吸引了学生的注意力,引起学生学习兴趣,开阔学生眼界,培养了学生的创新能力;而且能够帮助教师将知识与技能、过程与方法、情感与价值观这三个维度上的教学提高到一个新的层次上,促进教师在美术课堂教学改革中,充分贯彻人文精神,全面体现素质教育。
为了适应新课程体系和教材体系实施的需要,体现新课程理念,我努力将多媒体课件的设计、制作、应用与美术课堂教学改革相结合,充分发挥多媒体课件的优势,使其为美术课堂教学服务。实践证明,多媒体课件已经成为我在美术课堂教学中的得力助手。下面是我在课件设计、应用过程中的点滴体会,求教于各位同行。
(1)加大深层次备课的力度,运用美术课改新理念指导多媒体课件设计。
在设计多媒体课件之前,首先要从新课程标准入手,从教材入手,明确教学重难点,深刻理解教材与作品的内涵,重视教授美术知识的深度和广度,重视双基教学,重视学生态度、情感、价值观方面的教育;否则会使授课过程显得华而不实。如《走进故事王国》这节课,教师不但要从学生熟悉的卡通形象入手,重新引导学生从卡通形象的色彩和造型的角度去认识,还要从艺术家的艺术创作精神,艺术的地域性、包容性,以及人们追求真、善、美的美好愿望等具有人文性的知识上去引导,更加注重学生情感、价值观方面的教育。所以我在设计课件时就选择《孙悟空大闹天宫》(国内首部获奖动画片)、《米老鼠与唐老鸭》(世界著名卡通形象)、《白雪公主》(勤劳、美丽、善良的化身)等几部国内外著名动画片,首先学生熟悉故事内容,熟悉其中的卡通形象;其次这几部动画片无论在形象设计还是色彩表现方面都十分出色,同时也能加强对学生人文知识方面的教育。又如在《漂亮的鸟》这节课的教学中,在“鸟的特征”教学上是本课教学重点之一,这一重点对于学生创作是否具有创新性起着关键的作用。以抓鸟嘴部特征为例,课件直接出示多幅鸟的图片让学生观察鸟嘴部的特征,学生只能总结出鸟嘴大多是三角形的,理解不够深入;如果先插入多幅鸟嘴部的特写图片,引起学生对鸟嘴形的关注与
认识,再用基本形中的三角形与多种变形三角形的`鸟嘴图片进行比较,就大大加深了学生对基本形与变形的对比认识,在学生头脑中留下鸟嘴形状的深刻印象,使多数学生在最后创作中抓住鸟嘴型的特征加以描绘,并通过对鸟嘴变形的认识在作品中有创新体现。因此在设计课件时教师需要加大深层次备课的力度,真正理解教材和作品的内涵,才能将双基教学、人文知识的教学融入其中,做到有的放矢。这是需要长期摸索、实践的。
(2)多媒体课件的设计内容要有针对性,实用性要强。
多媒体课件中每一幅插图,每一句设问或说明都要有针对性,只有突出教学重、难点的图片、影像,准确、到位的设问或说明,才能帮助学生主动理解作品给自己带来的在视觉上与思想上的感受,使学生既有广阔的思考空间,又有明确的思考方向;切忌插图过于繁杂,既想面面俱到,又缺乏层次性,设问过多、过散,这样反而不能给学生留下深刻印象,不能达到理想的教学效果。如:在《我们眼中的人物》这节欣赏课中,书上的欣赏作品有很多幅,教师要是把每幅都插入课件中就显得过于平铺直叙,教学目标不明确,课堂教学缺乏节奏感。于是我选择几幅有突出特点的作品插入课件中,如:拼贴画《女孩与和平鸽》这幅作品,能够帮助学生了解该作品的制作方法及表现主题;又如:油画棒作品《足球赛》,人物动感强,用线很有特色,色彩鲜明,视觉冲击力强,使学生对画面产生兴趣,能够主动理解作品给自己带来的在视觉上与思想上的感受,有效利用多媒体课件给学生创设精彩的学习、思考空间;而其他作品可以利用教科书,采用分组讨论的方式进行教学,这不但解决了教学方式单一的问题,也能够突出教学重点,使课件的设计内容更具有针对性。
在设计课件的初期,我经常将大幅的画面直接插入课件,为了能使课件更全面,还插入很多影片,结果课件所占内存太大,课件展示时间过长不说,还携带不便,造成不必要的麻烦,违背了使用课件要简洁的初衷。经过学习和尝试,我学会将大幅的画面先在属性中缩小,再插入课件;影片的运用也注意恰到好处,不再贪多,而是要结合课堂内容精挑细选,注重课件设计的实效性。如在《多彩的秋天》一课中,课件在表现秋天的色彩时使用三幅冷、暖色彩对比性较强的树林图片,让学生了解到秋天拥有丰富的色彩,同时渗透冷、暖色的认识;表现秋天的生活时插入有关秋天天空、小溪、动物、果实等方面的录像片,使学生认识到秋天的天空是万里无云的,秋天的果实成熟了,秋天的生活更是丰富多彩的;表现秋天的节日时以礼花动画、中秋节巨型月饼照片作为引导,以此激发学生对秋天节日的丰富想象。因为表现秋天事物的图片、影片很多,所以设计
教学课件时就要选择实用性强的资料,使用的数量、形式也要恰当,做到言简意赅。
(3)多媒体课件的设计力求达到完美的艺术效果。
一个完整的课件需要有音乐、音效的配合,与课件画面相吻合的音乐与音效,对课件本身起到锦上添花的作用,否则就会产生繁琐,不伦不类的感觉。例如我在《多彩的秋天》这一课的课件制作中,在表现秋天树林的动画片中配上树叶摇动的声音及鸟叫声,使学生有进入秋天树林的感觉,自然会产生丰富的联想;在学生创作这一环节上,我运用著名钢琴曲《秋日私语》来引导、丰富学生的创作空间,乐曲悠扬而富有内涵,与授课内容相吻合,起到很好的辅助作用,教学效果明显。又如在制作课件时,制作软件中有一些生活中的音效很有趣又十分丰富,如果不能恰当的利用就会分散学生的注意力,所以在插入声音时不要过于杂乱,需要精心设计。由此可见,多媒体课件要注重每一细节的设计,才能达到完美的艺术效果。
通过实践,灵活、恰当地把多媒体课件应用到美术课堂教学改革中,能有效显现现代化教学手段与美术教学不可分割的关系,体现新的课程理念,符合素质教育的要求。作为一名工作在教育一线的美术教师,此时更需要在教学实践中继续大胆尝试,细心总结,不断提高自身的专业素养,不断实践、创新。
小学美术教学反思11
《花地毯》是人教版义务教育课程标准实验教科书美术一年级下册中的一个课例,是让学生运用剪贴、绘画方法来设计制作一块小地毯,并指导学生用许多“小地毯”拼成一张“大地毯”。我在教学过程中,主要引导学生主动寻找、尝试不同的材料,通过看看、画画、做做等方法,大胆、自由的把所见所闻所感所想表现出来,休验造型活动的乐趣。
这节课中,我利用多媒体为学生创设了生动、直观的活动情境,充分调动了学生的兴趣和积极性,同时在活动中充分体现了学生自主、合作、探究的学习方式。一开始我就抓住低年级学生的心理特征,通过游戏“猜一猜”导入,学生猜的五花八门,有的说床,有的说桌子,气氛非常活跃,最后学生猜到了花地毯,马上就把注意力转移到了本课主题,紧跟着我又适时激趣,给学生讲了一个《小狐狸家的花地毯》的故事,让学生羡慕小狐狸,自己也想有块花地毯,很自然的就调动了低段学生的学习欲望,效果非常明显。另外,让学生亲自感受地毯的质感,并小组合作将“小地毯”拼成两块“大地毯”,使学生在活动中无形的学到了美术知识(颜色搭配)。让学生学会学习,把课堂还给学生,一切让学生来支配,自主地探究学习。
本课中最大的亮点就是通过“展销会”的形式让学生互相推荐自己的地毯,把教学活动推向了高潮,整个活动中运用多种方式,例如学生与学生之间成为买卖关系,教师与学生之间成为买卖关系,让学生互评互议,告诉大家为什么买他的地毯,如何推荐自己的地毯,很自然的提高了学生的评价能力。活动中我最高兴的是学生争先恐后的把自己制作的地毯推荐给我,都希望老师买他们的.,教师好似开心的调合剂,使每位学生都获得快乐。
这一课我分别在两所学校上过,第一次是在本校,第二次是参加区教研室举办的“送课下乡”活动在长岗镇中心学校,同是一个内容却有着不同的感受,两次讲课都使我难忘,都有许多值得我反思的地方。在本校上这堂课,由于非常了解学生,学生思维灵活,参与性极高,课堂气氛活跃,较好的完成了教学目的。但在教学中我也体会了几点不足:
1、小组欣赏讨论时,问题有些不明确,教师要参与活动中。
2、要及时地肯定和表扬学生的奇思妙想,并帮助他们克服一些制作中的困难。
第二次在长岗上这堂课时改进了上次的不足,努力的完善了此次课,但因学生之间的学习能力及条件差异,上课时经常有一些异想不到的事情发生,需要教师的随机应便。记得刚上课时我和平常一样喊了一声“上课”,可是学生毫无反应,班长也没有喊“起立”,这时我随机应变立即向学生做了个自我介绍,马上拉近了与学生的距离。记得上这堂课中间有一个环节是让小组同学边欣赏边讨论,可是让我没想到学生并无行动,这时我才明白他们平时可能较少接触到小组讨论的活动,紧跟着我马上耐心的引导他们如何欣赏,如何讨论,不一会同学们互相讨论各自的想法,我也从他们脸上看出了一丝笑意。在长岗上这节课时最让我难忘的是由于乡镇学校对短线学科专职教师的缺乏,其美术课多为主课教师兼带,他们对我的到来特别热情,学生也很高兴。我事前通知学生带彩色纸、胶水、水彩笔等工具,竟然没有一位学生没带,课后我才知道他们在家里把有颜色,认为好看的纸(广告纸,挂历纸,旧书)全拿来了,这使我特别感动。在教学生制作的花地毯竟然和城市的学生制作效果不分上下,而且具有浓郁的地方特色。总之,有许多值得我回忆的也有许多不足:
1、教师要善于营造一个轻松、自由的创作氛围,让学生充分地表达自己的见解。
2、在评价活动中,学生的胆子小,教师应多举例、多引导,调动学生的参与性,使学生真正成为学习的主人,才能力求每位一学生都成功。
小学美术教学反思12
本课属于“设计。应用”学习领域,是绘画设计和手工制作的综合学习和练习,其中绘画设计环节的灵魂是构思和创意,手工制作环节的灵魂是布局和制作技巧,对学生来说,既具有一定的吸引力,也带有一定的挑战性。由于我对本课的教学课前准备较充分,教学目标较明确,教学步骤设计较为严谨,老师和同学们的配合较为紧密,从而较圆满地完成了教学任务。
本课教学过程主要采用了欣赏感受——设计绘画——造型制作的思路,取得了逐步铺垫、提升、深化的效果。通过本课的教学,我的感受是:充分的课前准备是保证教学质量和效果的基础,制定切实可行的`教学目标,围绕目标进行教学设计是整个教学成败的关键,采取一定的教学策略是提升教学艺术性的必要措施。
但是,在课后认真反思,使我觉得本课的教学仍然有许多需要改进的地方:一是在提升学生的主观能动性,真正体现“小园艺师”这个主题,让学生成为主人翁和课堂的主人方面还可以进行细致挖掘和巧妙设计,比如让学生变成“老师”,走上讲台给大家讲一讲自己见过的最好的园林景观及其美妙之处,在制作环节对学生分组和分工时,让学生根据自己的特长自主选择自己承担的任务分工等等;二是差别性体现的不强,许多学生在园林构思中把山石、水体、花草树木、路桥、亭台等多种要素都设计了进去,反而出现了杂乱无章、设计雷同的现象,应该引导学生合理取舍,知道有时候“简单”就是美、“差异”就是美;三是本课题用两堂课来完成显得时间有些紧张,尤其是模型制作这堂课,虽然同学们通过分组合作都在课堂上完成了模型制作,但剩余的时间已经不多了,同学们互相观摩作品、交流讨论和老师点评总结就难以细致和深入,可以设计将本课题用三堂课来完成,这样一来,每个环节都可以更细化、更深入,也将取得更好的教学效果。
小学美术教学反思13
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,更注重培养人文素养与美术素养,因为在整个人类社会历史中,美术本来就是一种重要的文化行为,是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,強调情感体验,注重学习的过程,注重跨学科的综合学习,改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。就美术课课堂教学方法及评价我注重了以下几方面:
一、 注重培养学生良好的观察和探究习惯:
在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生,采取合理的启发、引导,培养学生良好的探究和观察习惯。我在教学第三册的第15课《会变的线条》一课时,结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条,从线条中去感受写生画的内涵及特征,以探究为主,让学生探究线条的变化,不要刻意的去强调画面的内容的优劣,评价以肯定为主。
二、 注重培养学生发散思维和丰富的想象力:
传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的,最终都是大同小异。想象力和创造思维的培养和开发,是现代美术教育最主要的特征之一。如我在教第一册第8课《美丽的天空》时,让大家尽量敞开心扉,大胆想象,大胆着笔,画出自己最想画的、最喜欢画的一切。这里的大胆想象最为重要,想象的过程就是思维的过程,儿童心目中的天空五彩缤纷,五花八门,内容丰富。
三、 注重调动学生综合学习的积极性:
素质教育与生活紧密相连,激发了学生的需要强度,并依赖目标诱因的出现,提高学生需要的自我意识水平,满足了学生联系生活,美化生活的物质和精神需要,从而调动学生的积极性。在《牌乐——棋篇》的教学中,为了让学生运用学过的绘画及工艺制作知识技能,设计制作有创意的飞行棋,在教学安排上,我特意与其他学科的.老师联系,好让学生准备诸如语文、数学、英语的一些复习题,充分发挥自己的个性意识,使学生完成有创意的飞行棋,从而也更好地调动了学生完成创意作品的积极性和主动性,在完成美术作业的基础上,学生用自己设计制作的飞行棋愉快的游戏,既巩固了知识,又愉悦了心情,达到了双赢的效果。
四、 注重对学生学习评价:
在教学中,我也特别注重对学生的综合评价,在知识的理解与表现中,学生表现参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的能力,我因材施教,根据学生个性及作品造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,评价以肯定为主,老师评价和同学及学生自己评价有机结合,保护学生的学习积极性,使每一个学生都得到个性的张扬。 现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法,改进了原来美术课程和教学中存在的不足,从课程建设的角度,促进了美术教育观念的转变,促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革,有效地运用各种资源,增强了美术教学的效果,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
小学美术教学反思14
每个人都有自己独特的名字,在二年级的美术课中,有一课就是让学生把美术与名字结合起来,设计自己独特的名字。课本教学以学生自己的名字为设计题材,是学生熟悉和喜欢的表现对象。我在教学中,通过看一看、想一想、变一变,由浅入深地引导学生尝试运用各种工具材料和不同的表现手法,设计、装饰自己的名字,充分发挥学生丰富的想象力和展现其独特的设计风格,表现出别有新意的名字来,从而促进学生个性的形成和发展。
课改教学就是要让学生对教学内容产生兴趣,这样才能更好的进行教学,学生学生的知识才更为牢固。美术课也一样,让学生在广泛的文化情境中去认识美术,这一点在本课教学中得以体现。让学生把自己的名字变成一幅画本是学生感兴趣的内容,把祖国的汉字文化与现代美术巧妙结合,更让学生在学习中体会到了美术与历史、生活的亲密关系。另外,课堂上孩子们不拘于文字本身的形象,能快乐地进行造型,从作业中可以发现有些名字画在纸上并不是一目了然,但在孩子自己眼里,这些画与自己的名字已经完全结合在一起了。在课堂上采取的评价方式并不讨论谁好谁差,“欣赏”与“看画猜名”让每个孩子享受成功的喜悦,在无意交谈中实现自评与互评,促进了学生的个体发展。学生在课堂中非常活跃,对美术课很感兴趣,培养了学生自主学习的能力,提高了绘画技能,达到教育目的。
本课中,我抓住学生在美术学习中个性倾向最活跃的成分就是学习动机与学习兴趣,这是推动儿童参加美术学习的.心理动力,教学中教师采用不同的情境为学生提供表现自己的机会,激发学生学习的兴趣,因此美术教学中继续强调以鼓励的教法,使学生能在美术活动中得到心理上的充分满足和成就感。这样他们的潜在的美术能力才能被开启出来,学习兴趣才会被激发,个性才能因此得到形成和发展,绘画成绩才能得到认可。
小学美术教学反思15
美术课程是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力,从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。很多老师都说,上美术课很轻松的,要学生照着书上的示范作品画就行了,如果这样上或者这样认为的老师,他对美术课以及对学生还没有一个比较深入的了解。美术学科能帮助学生树立正确的审美观,培养欣赏和创造美的能力,它也是为其他教育学科功能发挥提供前提条件作用。蔡元培说过:“美育者,与智育相辅而行,以图德育之完成者也。”我们不能忽视美术学科对学生的影响,不能让他们一味的临摹美术书上的示范作品,更不能让美术课成为自习课的代言词。什么样的美术课才称得上好?怎样才能上好一堂美术课?我在一次次实践中得出一些启示。
1.熟悉教材,备学生,备好课
要上好一堂美术课,前提条件:熟悉教材、备学生、备好课,三者缺一不可。其实有很多的课时我们可以举一反三的上,例如四年级有两个课时是植物泥浮雕和动物泥浮雕,那么,我还会另外安排三个课时:人物泥浮雕、风景泥浮雕、自由创作自己喜欢的泥浮雕,四年级还有中国画的课程,一般只有两个课时,我们可以从中国画课程上多安排几个课时。重点课程反复练习也让他们对技法熟练了。这样,一学期下来,课程也就满满的,不会存在美术课还有上自习的时间了。其次,要明确教学要求,设计好教学过程。一节课要教什么内容,达到什么样的目的,对他们完成任务的要求是什么,培养哪方面的绘画能力,在上这节美术课之前心里要有个底,根据学生设计好教学过程,有了事先的计划和准备,这样课也就上得生动、完美些了。老师上课好比演员演戏,如果你事先不了解情节、人物性格、背好台词,在心底预演几遍,这个演员就不能演好这部戏。老师要在上课前做好准备工作,设计好教学过程,做一个引导者,将课堂一步步引向高潮!
2.激发兴趣、主动学习
兴趣是最好的老师。一节枯燥无味而且单调的美术课,学生也就没有了学习的动力,没有了兴趣,他们只会被动的接受老师传授的知识,还不如激起他们的兴趣让他们主动的探究观察动手,得到的知识远远要牢固、深刻得多。所以说:兴趣是最大的动力,也是成功的一半!只有让学生对美术产生了兴趣,才能让他们主动去吸收美术知识和技能,积极的去完成老师布置下来的教学任务。老师在上课时可以采取趣味式教学或游戏式教学,形式可以千变万化,让他们保持其新颖性,充分调动他们的好奇心理,调动他们的兴趣,他们便会主动去参与教学活动中来。我通常在上课前讲个小故事,或者给他们看一些图片,或者提出一个小问题让他们先畅所欲言引入课题,营造了一个愉快、宽松的课堂气氛,提起他们的兴趣,使之成为动力,为之后的教学效果做铺垫。在课堂学生在完成任务的时候,可以穿插点音乐,让学生高涨的兴趣和着欢快的乐曲节奏轻松完成作业。激发起他们的兴趣很重要,兴趣可以成为他们独立自主学习的动力,成为他们绘画自信的源泉,成为放飞想象力的跳板,成为作品创造力的阶梯。
3.培养想象力、创造力
想象力是创造的源泉。有时候老师可以给一些表象丰富、准确的图片给他们去观察,去发现,充分挖掘他们的想象力,如《蒙娜丽莎》。老师不要给他们施加压力,让他们充分展开想象的翅膀,展开思维活动。老师和学生之间建立互相尊重、互相信任、互相学习的平等的学习环境,给他们一些心灵自由的空间,不要限制他们应该怎么画,而是先给他们一个画画的主题,内容让他们自己去发挥,去想象,给他们一个无限的`空间。不管画得怎么样,一开始就要对他们的画表示肯定,让他们尽情的画,让他们自己通过平常的观察加上自己的想象去加工来表达自己想要表达的意思。画画时,他们会自然流露,随心所欲,异想天开,我们不要给他们的心灵加上一些框,圈住他们或者否定他们的天真想法,多提供机会让孩子想象的源泉无拘无束的奔涌,启发引导他们去自由想象。
在学生创作时,不要扼杀学生作品中所体现与众不同的东西,多给他们张扬个性、表达内心想法的空间,因为每个人对事物的感知和审美会不一样,体会也不一样。老师可以通过绘画、手工、雕刻以及课外的科技活动,训练学生的创造才能。在他们创作前,我都会让他们起来自由发言,说说自己的想法和理解,或者说说你会怎么做,之后,鼓励他们大胆创作,给予他们足够的空间和时间去发挥,想怎么画就怎么画。
4.多鼓励、表扬,多元评价
老师对于学生的绘画作业,我们要用真诚和善良的心态去对待,要多给一些鼓励,不要轻易否定一个学生的作品。大人看小孩子的画往往摇摇头,画的是什么呀,乱七八糟的,看都看不懂!或者直接说不好,很糟糕。其实,儿童的童真、浪漫就是体现在这样的画里边,天然去修饰,个性鲜明,画出了他内心世界的东西。每个人的感知、表达方式的不同,才成就这样多丰富多彩的画面。所以我们批改学生作品时,应该要有多重标准,评价应该多元话,多鼓励,多表扬,要善于发现他们的作品的闪光点,多激励他们,提高他们的自信心和对创作的兴趣。对于过去受批评多的儿童,赞扬对他们就更起作用,而过去受表扬多的,适当的批评指点对他们也许会有更大的影响更大的进步。
作为老师也不要吝啬我们的表扬,赞美。你的一个肯定的眼神,一个表扬的手势,一句赞美的语言,对于学生来说,心里是一个巨大的鼓舞。我觉得作业的批改不能用分数来衡量,分数会让那一批绘画不够好的学生看到那分数变得越来越不自信,我的评价是用三种不同的贴纸笑脸来表示,当他们看到这些笑脸时,不会感到不满,反而会感到老师在鼓励他,要他加油!批改作业时,当着他们的面批改,我先欣赏画,然后根据他的画在言语上给他三五句评价、指导和鼓励,最后给他作品上贴一个笑脸,他们每一个人拿着图画本都很开心。那些学生也变得很积极交作业了。
我希望我的美术课能给学生带来更多数不尽的快乐和知识,让他们乐于学,乐于做。我会用心去耕耘,带着孩子们一起自由飞翔五彩缤纷的美术王国里,找到属于自己的一片湛蓝的天空,越飞越远,越飞越高。
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