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宫崎骏作品《千与千寻》的影评
导读：下面是小编收集的关于千与千寻的一些的影评，希望大家喜欢。
影评：与人类的共同成长
谈论宫崎骏的作品是一件不容易的事情，或者说谈论任何一个领域里的传奇人物都是困难的。从《风之谷》到《起风了》，宫崎骏创作生涯的30多部作品，每一部作品都值得反复品味。
曾经看过一个访谈，几位影评人在赏析《千与千寻》，主持人问：我们讲了这么久，都在说这部作品的优点，难道它没有什么缺点吗?嘉宾反问主持人：“那你说它有什么缺点呢?”然后大家相视一笑，这个问题不了了之。
获得这样的评价跟宫崎骏本身的人物个性是分不开的。一个是由于他的专注于勤奋，从对于配乐的高要求，到坚持手稿创作的习惯，造就了每一个精品。以至于每次电影上映之后，就会涌现大量高品质的壁纸、铃声以及周边玩偶。另一个则是来自于宫崎骏所独有的恢弘的想象力，据说宫崎骏每天早上到达自己的工作室之后，都会面对空无一人的工作室鞠躬并道早上好，因为他认为这个空间之内，也有灵在和人类一起生活。这些细节听起来有些让人毛骨悚然，但是却在影片中表现成为宫崎骏的强烈的个人色彩。
对于他的动画，不同的人看总会有不同的感受，这些电影作品不仅仅是为孩子们所创作的，或者说在童年看和长大之后回看很可能会有完全不同的解读和体验。以这部《千与千寻》为例，有人看到了无脸男默默付出的爱情，有人看到了白龙坚守的友情，有人看到了老爷爷的善良，还有人看到了不减肥的严重后果……但是可以统一的是，这一定是一部关乎成长的作品。
从人物设定的角度来看，《千与千寻》在宫崎骏的所有作品中是显得独树一帜的。他笔下的主人公，大多数是留着短发，身手干练的女性，即使像《悬崖上的金鱼姬》里波妞那样瘦瘦小小的萌妹子，也是拥有神力的家伙。而千寻却与他们完全不同，影片的开场，千寻与父母一同出行，大大的脑袋显得四肢尤为瘦弱，全程还摆着一副臭脸，是个明显的有心气没能力的青春期少女。在穿过隧道之后，影片正式开始，也拉开了千寻的成长之旅。
10岁的千寻当然是脆弱的，尤其是看到父母由于偷吃了给神的食物而变成猪之后，整个人都变得手足无措，这是她这个年纪所无法接受和处理的重大打击。以至于后来白龙在给她饭团的时候，千寻一边吃一边哽咽的哭出声来，因为这个时候的白龙是千寻唯一可以依靠的人了。
但是依靠无法解决问题，当千寻意识到自己只有工作才能救回自己父母的时候，她坚持要获得一份工作，面对汤婆婆的百般刁难和侮辱，千寻只是低着头重复一句话：我要在这里工作，这个信念是支撑着她成长的动力。
整部影片的展开就是千的成长史(这个时候的她已经被剥夺了名字)。她去服侍别人都避之不及的腐烂大人，去寻找汤婆婆的姐姐，去解救白龙和无脸男，最后鼓起勇气跑过在影片开头她不敢触碰的水管，随着她一跃而下，千已经突破了自己，她已经不是最初那个懵懵懂懂，瘦弱无力的千寻了。
关于十几岁花季少女的成长的动画片不在少数，但《千与千寻》是与众不同的，它不像国产动画那样只是简单了狼与羊的大闹;也不是好莱坞式的合家欢大团聚，在《千与千寻》中没有脸谱化的人物，这其中或许也寄托着宫崎骏对于孩子认识这个世界的期望。
汤婆婆在面对千寻的时候不留情面，但是在千帮助了腐烂大人之后，她也会真情流露的笑着拥抱千。而在面对大宝宝时候，汤婆婆唯唯诺诺的样子又令人忍俊不禁。这样的例子在影片中俯仰皆是：正直的白龙也会去偷东西;代表着权威的父母也会抵不住诱惑而变成猪;而在传统观念里恐怖威严的鬼怪在影片中却显得人情味十足。他们也会疲劳，也会和普通人一样在闲暇的时候来泡汤放松自己。在千寻第一次跟着白蚕神去汤池的时候，看见那憨态可掬的神灵相信很多观众都忍不住笑了。当然还有无脸男的塑造，他对于千寻的态度和举动，丰富的人物情感以及立体的人物形象与传统的鬼怪截然不同，这里就不一一细表了。
其实在宫崎骏的大部分作品中都可以看见他对于自然，神灵的刻画，以及借此传达出来的价值观念。在《千与千寻》中，千找到了腐烂大人身上的一根刺，叫来众人帮忙之后，却拔出来一辆自行车，之后是更多的工业时代的产物。原来腐烂大人是河神，是因为受到了污染才变成人人避之不及的怪物。他为澡堂的人留下了金砂，给了千一颗药丸，这直接推动了之后的剧情发展。可以说千通过自己帮助了河神大人，同时完成了对于自己的救赎，而宫崎骏想借这个桥段表达什么相信是再明显不过了，千何尝不是在帮人类赎罪呢?
这样的观念宫崎骏表达过很多次，比如树洞后的世界里居住的只有纯净的孩子才看得见的龙猫，比如《哈尔的移动城堡》(可能是《天空之城》)里愿意为了拯救河谷环境献出生命的主人公，再比如《悬崖上的金鱼姬》里被人类污染所吓倒从而不让波妞接近人类的神……
不过宫崎骏却很少用大自然的报复或是神灵的处罚来宣扬这样一种观念，反而在他的笔下这些被人类背叛的自然之神都透露出一种友善与宽容。河神会在被帮助之后给人类留下他们最想要的金子，海神会向人类展示她的恢宏壮丽，并给人类与自己女儿共处的机会。宫崎骏一直在寻找的，是人与自然的和解，是人类与这个世界和谐共处的美好愿望。
从这个意义上来说，河神的变身还有千与千寻身份的转化，都可以被认为是一种隐喻：在面对世界诱惑的时候，我们往往会被异化，丢失了自己原始的身份。而只有通过成长，通过对自我的突破，才能完成对自己的救赎，达到与世界的和解。
据说宫崎骏原本是打算用千寻与白龙和无脸男大战一场作为影片的结局的，但后来觉得不妥就改了，这真是观众的万幸，因为成长本就是一趟没有回程的火车，用一段旅行作为影片的结尾要比一个烂俗的对决好得多。影片的最后，千寻拯救了父母回到最开始的隧道，一切都好像没有发生过一样，但是身为千的那段经历让现在的千寻早已不是之前那个小姑娘了。在隧道的这头，没有腐烂大人，没有险恶的斗争，只有面前一片鸟语花香，而人类何尝不是跟着千寻一起成长了呢?
影评：浅析《千与千寻》的人物形象与多层次主题
从前我对宫崎骏的认识十分肤浅，认为他只是个拍小孩子童话的电影导演，对他的动画片一直没有提起兴趣。反倒是欣赏了所有的今敏的作品，惊叹于今敏在光影世界中将现实与梦幻的完美结合。今年二月，在好友的极力推荐下，我看了《龙猫》，结果，彻底被这样一个纯真的故事打动了。从此一发不可收拾地，看了宫崎骏作为导演的11部作品中的8部。我这才意识到“动画电影界的黑泽明”这一盛名绝不夸张。
宫崎骏的绝大多数作品虽然是关于小孩子的故事，但内容涉及冒险、乡村生活、神奇生物、魔法、战争等。在共性之外，其题材有着极大地丰富性。在主题上，宫崎骏一直关注成长与环保的问题，借助童话般的奇幻故事，以及形形色色人物的内在隐喻，反映人与人、人与社会、人与自然的宏大主题。这些构成了宫崎骏动画电影老少咸宜、享誉世界的原因。
宫崎骏的作品都是值得反复品味的。这部《千与千寻》我看了三遍，每次都收获到更深的感悟。第二次是和14岁的弟弟一起看的，他说故事很有意思，但是不懂故事含义是什么。这也许是因为宫崎骏在这部电影中为人物设置的隐喻太多，造成了理解上的困难吧。
首先谈谈千寻的父母。通过千寻与父母的交流以及其行程中的表现，看不出这对夫妇有何独特之处。宫崎骏并没有对二人进行过多的描述，但在神隐餐馆的那场戏，我们可以看出父母的角色代表的是人性中的贪婪。并借助“贪吃化猪”的关键情节，引出整个冒险故事。
白龙原本是河中的神明，赈早见琥珀川。他是引领千寻进入神隐世界汤屋的第一个关键人物。作为“河神”，他代表的是自然，他与千寻的友谊象征宫崎骏所向往的自然与人类的关系。白龙身上也体现一种自我迷失，在他的“本体”——河，被人类建筑物取代之后，他用自己的名字作为交换条件跟随汤婆婆学习魔法，以至于失去过去，同样迷失自我。
汤婆婆与钱婆婆的形成一对对比。作为双胞胎，两人性格不同，追求更是不同。钱婆婆居住在沼底类似农庄的简朴小屋中，勤恳劳动，安享平淡质朴的生活。汤婆婆经营汤屋，对于金钱的欲望永不满足。但她同样肯定劳动，千寻出色的接待了“腐烂神”，汤婆婆也没有吝惜赞扬。这些虽然体现了她见钱眼开、利欲熏心的一面，但宫崎骏没有把她塑造成压榨劳动人民的“黄世仁”式形象。因此我不认为汤婆婆是绝对的反面角色，而且汤婆婆对宝宝的关爱表现出令人捧腹的可爱一面。
无脸男是《千与千寻》中最值得品味的角色了。他的初次亮相是在千寻会面白龙所路过的桥上，悄无声息地出现又悄无声息地消失。这一偶遇使无脸男对千寻产生莫名的好感。第二次千寻与他相遇，千寻为淋雨的无脸男留了一扇门。无脸男为千寻偷药浴牌子是出于报答和讨好。之后他效仿河神用假金子犒赏汤屋的人大吃大喝、沐浴享受，千寻用河神的丸子使他吐出食物和佣人、青蛙。恢复原貌的无脸男跟随千寻去钱婆婆的住处，默默完成纺线的工作，并同意留在钱婆婆身边。
无脸男偷牌子赏假钱，其实是十分孩子气的讨好旁人的行为，他实际是最天真无邪的。若说他代表贪欲，那么剧中千寻通过与他交朋友而使他觉悟是不合逻辑的。他讨好千寻和其他人是为了得到关怀和陪伴，钱婆婆给了他温暖的归宿。因此我想无脸男代表的是人类内心恒存的没有归属感的寂寞。
主角千寻，初登场时与现实中10岁小女孩别无二致，甚至不那么可爱。她任性地发着牢骚，胆子小小地过分依赖父母。但相对父母她身上有守规矩、无贪欲的品质。在为了拯救父母历险中，她渐渐勇敢起来，懂得责任心，懂得感恩，收获了友谊，得到了大家的认可，成长为少年榜样般的角色。
这些丰富的角色共同编制出一段奇幻的历险故事。虽然导演使用的是单线顺序叙事，但依然使情节紧张精彩，叙事的直白令主题更为突出。相比《龙猫》的童真，《魔女宅急便》的轻松，《千与千寻》的主题更为深刻和复杂，但又不同于《幽灵公主》那般沉重。宫崎骏通过一个孩子的异域冒险故事，完成了多层次主题的表达，并依旧使观众保持愉悦的心情。归结起来，《千与千寻》主要有一下几点主题内涵：
主题一：提倡人与自然的和谐
纵观宫崎骏的电影作品可以发现，环保是导演最爱表现的主题。日本本土的传统民族宗教是崇拜自然、泛神的神道教，大和民族对自然的敬畏体现在其艺术的许多方面。以文学为例，与西方文学将视角聚焦于个体人不同，日本文学家更愿意将人物置身于自然大背景中，进行远景式描述。如川端康成在《雪国》中将驹子化于茫茫雪原，《古国》中的孪生姐妹置身于京都城镇与山林的四季景致中。
宫崎骏的电影继承了日本民族传统，并承载着导演自身的崇高信仰。研究宫崎骏电影的人都知道，宫崎骏憎恨现代社会对自然地破坏。这点最突出的体现在《风之谷》和《幽灵公主》中，环保成为最重要主题。《幽灵公主》甚至表露出导演的悲观主义倾向。
而《千与千寻》在提倡人与自然的和谐时避免了激进论调，以更为平和的方式表达。
河神是被破坏的自然的第一个代表。因为体内沉积了大量的垃圾，河神浑身恶臭，被汤屋的人误会为腐烂神，直到千寻帮助他排出污物才恢复真身;白龙最初也是琥珀川的神明，从剧情推测，曾经的琥珀川被人类的建筑物所取代，才迫使他化身少年白龙与汤婆婆学习魔法;千寻刚刚进入汤屋时，人类的味道很容易被识别。在那个世界，人类的气味被形容为“臭味”，这一设置也是导演对人类的嘲讽。
宫崎骏批判人类对自然的破坏，借助千寻与白龙的友谊提倡人与自然的和谐共处。千寻幼时溺水，得琥珀川神力未死。多年后身为白龙的琥珀川忘记自己的名字但仍认识千寻，并帮助千寻拯救父母。白龙受诅咒，千寻为报恩勇敢挺身，白龙得到钱婆婆的原谅，也记起了名字。两人弥足珍贵的友谊使各自得到拯救。
宫崎骏在《千与千寻》中没有把人类与自然放到绝对的对立面，更没有像《幽灵公主》那样将二者的冲突尖锐化，使矛盾结局不可调和，而是让千寻(人类的代表)，与河神、白龙(自然的代表)成为互相理解和帮助的朋友。导演放弃悲观阴暗的表述，期许自然与人类的和解，留给观众更为积极的结局，也许还是对人类抱有一丝希望吧。
主题二：讽刺人类的贪欲，强调劳动的价值
这一主题在片中表现得十分明显。千寻的父母因贪吃变成猪，汤屋的员工们见钱眼开最终得到的只是泥土变成的金子，汤婆婆是利欲熏心的“典型”，这些都是宫崎骏着意批判的对象。相比之下，没有贪欲的千寻保持了人形，拯救了父母，她拒绝接受无脸男的金子，也使无脸男最终醒悟。
宫崎骏是否定人类贪婪欲望的。他的很多电影表现纯真的小孩子，排斥一个现实的利欲社会，而《天空之城》中受权力诱惑的穆斯卡成为宫崎骏电影中最大的反派，无疑表现导演对贪婪人性的鄙视。
讽刺贪欲的同时，宫崎骏肯定了劳动的价值。千寻初到汤屋，白龙让她求汤婆婆给她一份工作，“你要说再辛苦也愿意等工作的机会，这样她就没有办法对你下手。”汤婆婆也说“如果你抱怨想回去，我就把你变成猪。”汤屋辛苦工作让千寻更快成长，她的尽责得到河神的奖励，那颗丸子也成了拯救无脸男和白龙的关键。坚持朴素生活的钱婆婆请千寻一行人帮助她纺线，说魔法做出来的东西一点用都没有，靠朋友的劳动做出的头绳能为千寻带来力量。
在《魔女宅急便》中，魔女琪琪也要通过自己的双手去劳动，自食其力，才能真正成长为魔女，《天空之城》的少年巴鲁在矿场工作养活自己……宫崎骏认为在劳动中人类才能自我实现其意义，获得成长。
主题三：让孩子独立成长，肯定“同伴精神”
关注日本动漫的人都知道，日本专门有一类“少年动漫”，最具代表性的是岸本齐史作品《火影忍者》。其故事简单概括，就是“吊车尾”坚持不懈地努力最终成长为英雄。可见日本人所信仰的价值观既是通过坚定不移的努力定能取得成功，获得认可。成长，也是宫崎骏电影的另一关键词。
宫崎骏电影的大部分主角也是少男少女，他不会把主人公设置为完美的强大的存在，而且父母角色经常是是缺失的。比如《魔女宅急便》的琪琪要离开父母独自修炼，这就将儿童主人公置于独立的境地，宫崎骏会在故事中让主角经历困难，最终得到能力的提升，思想的成熟。
千寻最初是个任性、爱哭鼻子、不懂礼貌的女孩，在汤屋的工作让她学会独立，懂得尊重，并通过自己的善良和决心拯救了父母和白龙，赢得大家的喜爱、认同与尊重。导演借此为青少年树立起一个值得学习的榜样。
千寻在缺少父母的情况下得到成长，并且以自己的力量拯救了父母。在宫崎骏很多电影中我们可以感到，他是批判成人世界的，而且更愿意孩子们独立成长。
同时，宫崎骏也着重在电影中表现友谊。再说《火影忍者》，其主人公鸣人最初是成绩倒数第一的“吊车尾”，但身旁老师和伙伴的支持和鼓励是他成长的动力。《火影忍者》所宣扬的“火之意志”也同样强调“同伴精神”。与此相似，《魔女宅急便》中面包店夫妇和眼镜男孩儿帮助琪琪成长，琪琪也在危难时刻救了朋友;《天空之城》的巴鲁是保护希达并帮助她回到天空之城的关键朋友。而在《千与千寻》中，白龙、锅炉爷爷和小玲的帮助使千寻安全的在汤屋容身，完成了一次又一次的历险，之后千寻又收获了无脸男、坊宝宝的友谊，千寻也改变了无脸男和宝宝，拯救了白龙。宫崎骏肯定了友谊在成长中的重要作用。
主题四：认识自己，寻求自身意义和价值
来到隧道另一端的神隐世界，人会变得透明，连具有法术的钱婆婆也不可避免。我想这寓意在一个充满诱惑的享乐世界，人的自我迷失吧。
白龙告诉千寻，不吃这个世界的东西就不会变透明。是不是意味着，抵御住外界的诱惑才能保持真我呢?千寻和白龙在故事中“寻找自己”。像白龙所说，汤婆婆喜欢夺取别人的名字，忘记名字就再也找不到回家的路了。这也许是说，认识自己才能获得生活的方向感。
之前我并不喜欢让一部动画片蕴含过于深刻或沉重的主题，我希望动画片都能像《龙猫》那般温馨、纯真、令人愉快。反映现实社会、人性之恶等令人产生反思的电影太多太多，有时真的想在清新的动画片中松一口气，但宫崎骏永远不会像迪斯尼梦工厂。这样一个有社会担当，胸怀众生的电影人，会把电影作品作为一把利剑，为他的信仰传道，甚至作战。
《千与千寻》也许并未反映宫崎骏所坚持信念的最核心部分，而我依然认为这是宫崎骏最优秀的作品。无论看多少遍，都能收获纯纯的感动，提醒自己别丢了自己，在碌碌凡世中获得一丝安慰。
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