励志电影《海上钢琴师》观后感

时间：2020-11-12 20:00:23 励志电影我要投稿

励志电影《海上钢琴师》观后感

　　引导语：在人生旅途中，我们经历着、品尝着自己人生道路上的酸甜苦辣，在自己失意伤心时，在自己幸福开心时，总有那么一部电影陪着你走过那些令你难忘的时光。以下是YJBYS的小编为大家收集的励志电影《海上钢琴师》观后感。希望对大家有所帮助!

励志电影《海上钢琴师》观后感

　　银幕上，1900扯下刚刚录制好的唱片，对老板说：“我和我的音乐不容分隔”，然后扬长而去。这一刻，我也对自己说：你应该写点什么——为1900，和他的音乐。

　　如果说电影是白色幕布上演绎的一场梦，那么意大利导演吉赛佩?托纳托雷无疑是一位当之无愧的、一流的造梦大师，以他的“回家三部曲”为例：1989年的《天堂电影院》是一个关于“电影”的梦，2000年《西西里的美丽传说》是一个关于“美丽”的梦，而1998年的《海上钢琴师》则是一个关于“音乐”的梦。

　　1900

　　1900年，一艘从欧洲开往美国的豪华巨轮“维多利亚号”结束了航程。黑人火炉工丹尼本想在舞厅的垃圾中寻得一点值钱的东西，没想到却在钢琴上找到一个被遗弃的婴儿。没有只言片语的说明，没有姓名，没有出生日期……善良的丹尼和工友们收留了婴儿，并且给他取了一个独一无二的“名字”：1900。这甚至算不上真正的名字，只是来自于那个年份的记号而已。

　　从此，1900就在“维多利亚号”巨大的、炽热的、永远摇摆的火炉舱里一点一点成长起来。托纳托雷喜欢孩子的戏，这从《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》中就可以看出：前者中儿童时期的多多精灵古怪、惹人喜爱，后者更是全部以儿童伦那托的视角呈现成人世界的艰难时世、冷暖人生。但是在《海上钢琴师》里，他没有过多地渲染小1900的可爱和他成长的艰辛，只用了寥寥几个镜头交代父子间的深情，然后就以丹尼的死于非命中止了童年时代的描述。这样安排的原因是显而易见的：在《海上钢琴师》中，“成长主题”并非主要内容，1900的音乐传奇才是表现的重点，所以，托纳托雷要把大部分的叙述空间留给1900的音乐。(www.kuaidu.com.cn 快读网)

　　当1900再度出现在观众的视野里，是在麦士的回忆中：大海上的“维多利亚号”正在惊涛骇浪中剧烈摇摆，麦士被眩晕折磨得痛苦不堪。这时，已经27岁的1900出现了，他在摇摆不定的船舱里行走自如，显示着从小在海上练就的平衡能力;他温和友好、气定神闲，向眩晕中的麦士伸出援手，一段真挚的友谊就此开始。

　　因为没有浸染人世的尘埃，1900的眼睛分外的澄净明亮，表情分外的稚气真诚，美国著名演员蒂姆·罗斯在塑造1900的角色时很好地把握了这一点。当这样的他在钢琴前回过头来，冲观众展颜微笑，那画面简直纯洁之极、美好之极。

　　音乐

　　比其身世更具传奇色彩的，是1900天生的`音乐才华，我们还记得他最初被丹尼发现就是在钢琴上，这仿佛是冥冥中神祉的安排。而他全部音乐的灵感源泉就是“维多利亚号”这座海上浮城里的芸芸众生。对于他们，他是一个很好的聆听者，他的专注而真诚的聆听是对受苦的人们最大的安慰;而对于他自己，也在聆听中放飞幻想的翅膀，并在飞翔的幻想中获取音乐的灵感，创作出独一无二的旋律。他把别人的人生融进自己的音乐，并用这音乐丰富着自己的人生。

　　音乐从1900的手指间流淌出来，人们迷醉其中。然而，他手在键上、心在哪里?他一生生活在海上浮城，只能通过舷窗看到陆地的一点一滴，然而他的神思早已经飞出舷窗、离开巨轮、神游大地。比起我们这些岸上的人，他走得更远、飞得更高。心灵的疆域是无限的。这是一种幸运亦或一种不幸?

　　当麦士追问他为何不上岸时，他嗫嚅良久，说：“陆上的人太喜欢寻根究底，虚度了很多光阴”。的确，平凡的人们总是喜欢追究来龙去脉，生命便在一天一天无谓的追究中虚度。1900的思维颇有些东方的佛学和西方的存在主义的味道。佛说：过去心不可得，将来亦不可得;萨特说：存在先于本质;李宗盛和林忆莲唱道：“别问他过去，也别问将来”……我只有现在，我只要现在。

　　“顺风钢琴”的段落是这部影片中最令人惊艳的华彩乐章。画面上的一切都在运动中：摇摆的房间、错位的家具、滑动的钢琴、流动的旋律、倾斜的画面……这一切天衣无缝地结合在一起，演奏出一支梦幻般的视听交响乐。

　　另一个令人惊叹的场景是1900与爵士钢琴之父谢利的对决。我愿意把这个场面跟我们的武侠小说联系起来。1900就象一位身怀绝技的大侠，他澹泊明志、隐居世外，只想过自己简单的生活，享受单纯的快乐。然而，树欲静而风不止，不服气的对手却找门上来挑战，于是对决便在当事者的无奈和旁观者的期待中上演。

　　谢利不愧是爵士钢琴的大师，他的演奏精确、有力、出色，甚至把1900也感动到流泪。1900毫不掩饰地表达了对他的敬意。然而人都是有弱点的，谢利的致命弱点就在于求胜心切和目中无人，尤其是后者，把1900彻底激怒。1900毫不客气地尽情挥洒音乐才华，全身心投入的演奏镇惊了现场所有的听众，当然，也震惊了傲慢的谢利。当1900大汗淋漓地结束演奏，用灼热的琴键点燃香烟送到瞠目结舌的谢利口中，烟灰无声地洒落到谢利的鞋上，全场一片寂静。

　　虽然1900是否真有其人我们无从查考，但是谢利一角却是实有其人，这就是爵士乐大师Jelly Roll Morton。虽然并没有获得公认，但他还是经常把“我在1902年的一个星期天下午发明了爵士乐”的宣言挂在嘴边，俨然以爵士乐发明人自居，表现得非常傲慢和张扬，最有名的标志就是他嘴里的钻石牙齿，经常在记者的镜头和观众的眼睛里熠熠发光。当然，即使我们不认同他是爵士乐的发明人，也不能否认他在爵士乐早期的历史上所做出的巨大贡献和占据的举足轻重的地位。在电影中，托纳托雷还原了他的傲慢和高超演奏。

　　整个对决的场面被托纳托雷用最简单的铺垫法、短镜头的快速组接以及被艺术电影者所鄙弃的“粗俗的”技巧摄影渲染到极致，组成一场“视觉的狂欢”，直把我们看得目不暇接、呼吸急促、心跳加速……

　　爱情

　　电影里是少不了爱情的缺席的，哪怕是这样一个与世隔绝的传奇人物。当1900在船舱里为唱片公司的老板录制钢琴唱片时，他的目光与舷窗外一位清丽脱俗的乡下姑娘不期而遇。他被爱情击中了。兴师动众的录音变成了爱情的婉转倾诉，他的目光追随着她的身影，他的手指流淌着他的心声，他的旋律随着自己的情绪变换不定……女孩从视野中消失的一瞬，音乐声也戛然而止。奇妙的爱情体验使他决定要走上陆地，体验踏实的人生。

　　然而，托纳托雷似乎跟爱情有仇，在《天堂电影院》里，他就让阿尔弗雷德破坏了多多和艾琳娜的爱情，使一对情人因为误会永远分开;《海上钢琴师》里，他依然没有成全1900的爱情，故事向着我们意料之外的情节发展：当1900告别同伴、站在舷梯上，他深深地看了几眼高楼林立的纽约城，然后把帽子潇洒地扔到水里，转身返回维多利亚号——这里才是他的世界，他的人生。托纳托雷在《天堂电影院》里曾经用组接的接吻镜头为阿尔弗雷德、也是为自己做过辩护：我们不是不懂爱情，然而生命不仅仅是爱情。我愿意从另一个角度来为托纳托雷辩护：离开是为了记住，结束是为了永恒。他是在用近乎残忍的方式让他的主人公的爱情永远保鲜。(www.kuaidu.com.cn 快读网)

　　这个情节还让我想起吕克?贝松的《碧海情深》，雅克最终挣脱爱人的手臂、投入大海深蓝色的怀抱。正是这样的出乎意料的情节使得托纳托雷和吕克?贝松们与庸俗的好莱坞情节剧划清了界限。

　　1900终于没有走下舷梯，他弹着虚幻的钢琴在爆炸声中灰飞烟灭，不留一丝痕迹地离去，正如他当初在钢琴上没有任何预兆地降临。除了那些乘坐过这班轮船、聆听过他的演奏的人，没有谁能证明他的曾经存在;除了丹尼，没有人会在多年之后(甚至他死后)依然铭记着他。然而，天空中没有翅膀的影子，可是鸟儿已经飞过。1900用自己的方式活过，也许生命的意义正在于曾经的过程吧。

　　造梦

　　托纳托雷孜孜不倦地给我们营造着美丽动人的浪漫梦幻。《天堂电影院》是中年多多的回忆与现实的交叉;《西西里的美丽传说》也是以成年伦那托的旁白作为贯穿的线索(虽然成年的伦那托只闻其声，不见其人);《海上钢琴师》则是以1900的朋友麦士的回忆和现实交错进行。这样的叙述角度仿佛是把过去拉到现在，使二者面临对比。对比中，怅惘的怀旧和伤感丝丝屡屡地流泻出来，弥漫了整个画面。生命已然逝去，我们惟有在回忆中寻找活过的证据，重温美好的一切：梦想、爱情、友谊……

　　托纳托雷迷恋大场面，《海上钢琴师》序幕中船上的群众场面是他的长项，他能把全景的展示和个体的突出、叙事的流畅和抒情的渲染结合得天衣无缝相得益彰。他知道怎样在紧张的参与感中稍稍放松，比如用空镜头营造优美的节奏感，用个词语来形容的话，我想用“张弛有度”。

　　在托纳托雷的影象世界里，我们耽于思考，我们不想犹豫，我们只想一心一意地追随着他的影象和声音。他的手法如此圆熟亲切，几乎使我们忘记了与故事之间还隔着银幕。

　　如果电影是场梦，我愿长睡不愿醒。

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