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梅兰芳的成长故事
故事：在现实认知观的基础上，对其描写成非常态性现象。是文学体裁的一种，侧重于事件发展过程的描述。强调情节的生动性和连贯性，较适于口头讲述。以下是小编为大家整理的梅兰芳的成长故事，欢迎阅读与收藏。
梅兰芳 (公元1894—1961 年)，原名梅澜，祖籍江苏泰州，生于北京。
他是卓越的戏曲家，京剧表演艺术家，我国传统戏曲的代表。青年时代从艺在京剧表演艺术上打下了深厚的基础，后来又勇于革新，编演新戏，使京剧在各方面都出现了新面貌。他所创立的 “梅派”艺术，继往开来，影响深远。
他还是让京剧走向世界的先行者，是闻名世界的艺术大师。梅兰芳具有崇高的民族气节，品德高尚，演技精堪，在艺术界和人民群众中享有极高声望。 刻苦学艺梅兰芳出生在一个京剧世家。他的祖父梅巧玲是早期京剧的名演员，是 演旦角的。父亲梅竹芬也是京剧演员，在梅兰芳四岁那年就去世了。伯父梅 雨田是有名的琴师和笛师，为京剧、昆曲伴奏，会戏很多。梅兰芳在长辈的 熏陶下，从小就喜欢看戏、听戏。
八岁的时候，他开始学戏了，学的也是旦角。男孩子学旦角，扮演女角 色，唱、念、做，都要模仿女性，用假嗓唱、假嗓说。这就需要刻苦练习。一开始他的天赋条件并不好。有时候一出戏，老师教了多时，他还没有学会。有一次，一位老师见他学得慢，生气地说：“不行，祖师爷没给你这碗饭吃!”
梅兰芳脸红了。他下决心一定要学出样子来，就用心琢磨、反复学。一 段唱，一般唱六七遍就会了，他却要唱二三十遍。渐渐地，他练出了一条又 宽又亮又圆润甜美的好嗓子，唱出来让人特别爱听。成名之后，他有一次又 见到最早教过他的老师。老师不好意思地说：“我那时候真是有眼不识泰山啊!”
“您别这么说。”梅兰芳说，“我受您的益处太多了，当初要不是挨您 一顿骂，我还不懂得奋发上进呢!”
梅兰芳小时候，眼睛有点近视，眼皮下垂，眼珠也缺少神气。而旦角在 台上的眼神特别重要。怎么办呢?后来他养了几只鸽子。每当鸽子飞起来后，他就用眼睛随着鸽子飞翔而转动，越望越远。这样天长日久，他的眼睛，毛 病没有了，变得特别有神，直到老年，在舞台上演出，还是光彩照人。
有些人总以为梅兰芳的艺术成就是天赋条件好，其实应主要归功于他的 刻苦学习，努力钻研。
唱红了梅兰芳从十岁起就登台演戏了。十四岁那年，他搭喜连成的戏班，正式 参加演出。
“喜连成”后来改名叫 “富连成”，是我国最有名的京剧科班，培养了许多京剧名演员，像侯喜瑞、马连良、谭富英等。梅兰芳和这个戏班 一起演戏，又学了不少戏，丰富了自己的表演经验。
刚开始演戏，梅兰芳主要是演唱工戏，就是在舞台上以唱为主，像 《二 进宫》、《三娘教子》、《玉堂春》等。这些戏，只要嗓子好，唱得字正腔圆，都能受欢迎。可是后来，随着清朝灭亡，社会进步了，群众对京剧的要求也高了，不再满足只听唱，而要求看那些有内容、有表演的戏。
梅兰芳心想：“看来，只演重唱的青衣戏，不能满足要求了。我要把戏路子放宽才好。”
于是，他又向老师们学了不少偏重身段、表情和武工的戏，像《穆柯寨》、 《樊江关》、《虹霓关》等，果然受到欢迎。梅兰芳经常观看同行们的演出，从他们身上学习人家的长处，化为自己所有。昆曲，是一种古老又典雅的剧 种，具有丰富的表演技巧。梅兰芳就又和前辈艺人学习昆曲，演出 《思凡》、《春香闹学》、《游园惊梦》等名剧，这样，他的演技大大提高。
还不到二十岁的时候，梅兰芳就在北京唱红了。后来，他到上海演出，也一炮打响。他那甜润大方的唱腔、俊美的扮相和细致的表演，受到观众的 赞扬。本来，京剧的旦角戏不如老生戏 “吃香”。旦角演员一般唱不了“大 轴”戏，就是每场最后的一出。可自从梅兰芳出现之后，旦角戏能唱大轴了。许多人到戏园子看戏，就是为着他来的。梅兰芳的声望超过了前辈人，连当 时的 “京剧大王”谭鑫培也说：“如今胡子(老生带胡子)唱不过旦角啦!”
创造“梅派”梅兰芳打下了深厚的艺术功底，把传统剧目演得十分出色，得到了观众 的承认。但是他并不满足。
“我们要创新，演新戏。”他说，“我看了新兴的话剧，话剧的剧目很 多是反映现实的。我想京剧也可以这样做。”
“对。咱们也编些时装戏演。”大家都赞同。
时装戏，就是描写现实生活的戏。因为演员要穿现实生活中的服装上场，京剧传统的表演方法用不上了，需要用新的方法演。而且在化装、道具上，男演女的困难更大了。梅兰芳知难而进，很快排练出 《孽海波澜》、《邓霞 姑》、《一缕麻》、《童女斩蛇》等戏，上演了。
“京戏也演时装戏啦!”观众们互相传说着，“演得还真不错。”
梅兰芳为京剧演现代戏开出了一条路。他又集中精力编演古装戏。传统 京剧在旦角化妆上存在许多问题，因为大都是男扮女，在发式、服装、扮相 上缺乏女性特点，而且缺少舞蹈，舞台效果差。梅兰芳在朋友们的帮助下，排练了大批新戏。在这些新戏中，他扮演的古代妇女，头饰变了，服装变了，扮相也十分美观。不仅如此，梅兰芳还为许多角色设计了舞蹈。如 《天女散花》中的长绸 舞，《霸王别姬》中的剑舞，《西施》里的羽舞，《太真外传》里的盘舞，《嫦娥奔月》里的花镰舞，《廉锦枫》里的刺蚌舞，等等。从此，载歌载舞，声情并茂，绚丽多彩，成了梅兰芳演戏的突出特点。
梅兰芳还努力学习古典文学。他读过曹植的 《洛神赋》以后想：“这个故事虽然情节简单，但是很有神话色彩。如果编一出有诗意的歌 舞剧演出就好了。” 于是，在朋友们的帮助下，京剧 《洛神》编出来了。舞台上，梅兰芳扮 演的洛神，驾着云雾，身披长纱，宛如天神下凡。在川上相会一场，三层高 台上，洛神和众仙女边唱边舞，把观众引入了神话世界，非常精彩。
梅兰芳的新戏，使京剧舞台焕然一新，受到广大群众特别是青年的热烈 欢迎。他的名声更大了，因为表演自成一派，被称为 “梅派”。1927 年，北京 《顺天时报》举办京剧旦角评选。梅兰芳与尚小云、程砚秋、荀慧生获前 四名。从此，“四大名旦”被人们公认。
把京剧介绍给世界京剧是我国传统戏曲的代表，被称为 “国剧”。现在，京剧已被世界各 国人民所知晓。而最先把京剧引向世界的就是梅兰芳。
1919 年和 1924 年，梅兰芳两次率剧团到日本演出。日本人过去对中国 戏曲不大了解，看了梅兰芳的戏，他们说：“京剧不用布景，但演来有声有色，令人钦佩。梅兰芳的表演也是无与 伦比的。”
梅兰芳又决定把京剧向西方介绍，自费去美国演出。剧团为准备工作花 了很多钱。1929 年底，剧团就要出发了。不料动身的前两天，从美国打来电 报，说美国现在经济危机，市场不景气，演出恐怕观众少，可以推迟。有的 朋友对梅兰芳说：“这件事你自己拿主意。如果到美国不上座，你就破产了。”
梅兰芳沉思了一会儿说：“欢送会已经开过，船票已买好，如果又不去，我的声誉必会一落千丈，我也会情绪低落的。”
“那，你的意思是……”
“走，按原计划上船。这是一次冒险，但我必须冒险!”
梅兰芳说完，把电报撕碎扔进壁炉内。他如期在 1930 年 1 月到达美国。第一天演出完了，他对在美国讲学的南开中学校长张彭春说：“今天的戏，美国人看懂了吗?”
“看不懂。情节太细了。”
梅兰芳激动地说：“张先生，请你帮我挑选剧目，一定要让美国人看得懂。如果我的演出 失败了，中国的文艺也没有光彩呀!”
在张彭春等人帮助下，梅兰芳果断地改换了剧目，又加强了舞台的布置，突出了东方艺术美。结果，他的演出大获成功。美国人评论说：“看了梅兰芳的表演，原来不理解的，懂了。中国戏是艺术的真实，比 生活的真更深刻。”
梅兰芳先后到华盛顿、纽约、芝加哥、旧金山、洛杉矶演出，还会见了 电影大师卓别林。东西方的两位艺术大师一见面就热情地交谈起来。卓别林说：“早就听到你的名字，今日幸会，想不到你这么年轻。”
“见了你，我简直认不出来。你的翩翩风度和舞台电影上判若两人呢!” 梅兰芳说。
1935 年，梅兰芳又率团访问了苏联，同样获得成功，有时竟谢幕达十八 次之多。他还与着名戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特等会了面，交流了 各自的艺术。 梅兰芳的出国演出，使京剧艺术从此走向了世界。他自己也成为一位有 巨大影响的文化使者。许多外国人到中国来旅游，都把见到梅兰芳，看他的 戏当成重要的内容。中国戏园里也出现了外国观众。
关于梅兰芳的励志故事
1952年，梅兰芳在武汉大舞台演出《凤还巢》，京剧演员王琴生和徐元珊在前台楼上观摩他的演出。戏词中有一句"何况那朱干岁甚是不端"，每当唱到这时，一向都有叫好，但那天却没有。王琴生和徐元珊发现了其中的问题。
晚上回到旅馆吃夜宵时，王琴生跟梅兰芳提起此事。梅兰芳很认真地问："什么缘故?"王琴生说："您往常唱到这句，脸都朝外，今天却冲老旦去了，给观众一个偏脸，声音也传到后面去了，所以观众既听不清您的声音，也看不到您的表情，因而没有掌声。"
梅兰芳认为很有道理，第二天在演出时，纠正了头天的错误，果然赢得了一个满堂彩!
一次，梅兰芳在某地大戏院演出他的拿手好戏《杀惜》，场内喝彩声不断。可是，梅兰芳却在满场赞许声中注意到一个衣着朴素、年近六旬的老先生，一直在摇头，从没赞扬过一声。梅兰芳看在眼里，也记在了心里。
演出结束后，梅兰芳来不及卸装，就用包车将老人请到家中，恭恭敬敬地说："说吾孬者，乃吾师也!先生必有高见，请一定赐教。"这位老先生见梅兰芳如此诚恳谦虚，十分感动，说道："梅先生饰剧中人阎惜姣上楼与下楼的台步，按梨园规定，应是上七下八，可你为何却演成八上八下?请问这是哪家传授的?"梅兰芳听了恍然大悟，深感自己的疏忽，连声称谢不止。
以后，梅兰芳每到该地演出，一定要请这位老先生到戏院前排就坐，看戏指教。而且对他的批评指正，梅兰芳总是虚心接受，细心揣摩，使自己的演技精益求精，完美无疵。
学艺需要指导，需要帮助，因而需要老师。许多人以为只有那些对自己在艺术上循循善诱和赞扬宣传的人才是自己的老师。梅兰芳不是这样，他有一句名言："说吾孬者，乃吾师也。"表现了他在学艺过程中的态度与宽阔胸襟。
正是梅兰芳先生虚心接受别人的批评，才使他的表演越来越精细，越来越好看，也最终成为一代京剧大师，京剧"四大名旦"之首。他塑造的天仙美女、贵妃宫姬、名门闺秀、巾帼英雄等艺术形象无不形神兼备，被尊称为中国的京剧艺术大师。他还对唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆各方面都不断有创造性的发展，形成具有独特艺术风格的"梅派"。其唱腔嗓音宽、亮、响，音色甜、脆、圆、润、水五色俱全，因而"梅派"风格具有"富丽堂皇"之称。把京剧带入世界最高艺术殿堂的代表人物就是他。
愈是有本领的人，愈是懂得谦卑的人!与人相处时，要懂得谦虚，不必自吹自擂，那样只会遭人白眼，使你身边的朋友离你而去。谦卑者能虚心听取他人的意见，发现自身的不足，并不断改正与提高，这其实是成长的一个捷径!
一代艺术大师梅兰芳的故事
愤然毁画
梅兰芳有一笔演出的收入，在赴港时，曾带往香港存入银行。可是返回上海不久，日寇统治下的香港将这笔高额存款全部冻结，无法取出。一直靠利息过日子的梅兰芳，家庭生活顿时举步维艰，全家如何生存成了梅兰芳日夜思考的难题。他问夫人怎么办?夫人说：“报纸登出了何香凝女士卖画谋生的消息，我们不妨也来学她。发挥你的绘画才能，卖画度日如何?”
其实梅兰芳早有这种念头，只是没有说出，怕夫人不同意。夫人主动说出来了，他自然点头称好。两人着手构思，夫人磨墨，丈夫绘画。不到八天，画了20多幅鱼、虾、梅、松。当市民看到醒目的“本店出售梅兰芳先生画作，欢迎光临”的广告时，争相购买。不到两天，20多幅画就全部卖完了。
这件事传出后，上海文艺界、新闻界、企业界反响十分强烈，许多知名人士提出要为梅兰芳办画展，梅兰芳得知后特别兴奋，为不负众望，他苦战了半个月，画了几十幅作品，面交主办者安排。主办人员选定重阳节在上海展览馆展出，请梅兰芳夫妇届时光临剪彩仪式。
然而此消息不胫而走，日伪汉奸获知后互相勾结，肆意捣乱，他们派来一群便衣警察，提前进入展览大厅大做手脚，前来参观的许多群众见状纷纷离开。梅兰芳看见门口冷冷清清，觉得奇怪。当他走进展厅后，发现每幅画上都用大头针别着纸条，分别写有“汪主席订购”、“周副主席订购”、“冈村宁次长官订购”……还有一些写着“送东京展览”。梅兰芳夫妇目睹此景，气得两眼冒火，立即拿起桌上的裁纸刀，刺向一幅幅图画。“哗!哗!哗!”几分钟内国画化为碎纸。
梅兰芳义愤填膺的毁画举动，很快传遍整个上海，也很快传向大江南北。上海当局的报纸抢先发布头号新闻，言称：“褚部长目瞪口呆，一场画展一场虚惊!”宋庆龄、郭沫若、何香凝、欧阳予倩发表声援讲话，称赞梅兰芳民族气节凛然，为世人所敬仰。广大群众也纷纷寄来书信，支持梅兰芳的爱国行动。梅兰芳看到全国人民对他如此赞赏和支援，感动得热泪盈眶，兴奋地对夫人说：“我梅兰芳再也不是一只孤燕了!”
艰难求生
梅兰芳断了经济来源，生活自然拮据，他只好挥泪出卖北京的房子，接着又出卖自己多年收集的藏品。尽管这样，后来还是举债度日，向亲友借了一笔钱。有的好友得知他家生活陷入绝境，便解囊相助。老画家叶誉虎提议与他合作，办一个国画展览，突出梅、竹的主题，以扩大社会的影响。
沦陷区的上海，一片混乱恐慌，不是停水停电，就是空袭警报，市民生活得提心吊胆。梅兰芳在这种艰苦环境里作画，克服一系列难以想象的困难，画技大有长进。经过八个月的苦战，他一个人就画了170多件，题材十分广泛，包括仕女、佛像、花卉、松树、梅花等，同叶誉虎的作品一起，于1945年春天，在上海成都路中国银行的一所洋房里展出，受到广大参观者的好评。
展览结束后，梅兰芳为了生活，被迫将其中大部分作品卖掉，所得收入一是还债，二是安排家庭生计，三是资助剧团里生活更困难者。梅兰芳苦涩地回忆着这几年的沧桑历程，心境忧闷地对朋友说：“一个演员正在表演力旺盛之际，因为抵抗恶劣的社会环境，而蓄须谢绝舞台演出，连嗓子都不敢吊，这种痛苦我无法用语言来形容。我之所以绘画，一半是为了维持生活，一半是借此消遣。否则，我真是要憋死了。”
梅兰芳在抗战期间断然蓄须明志，不为民族敌人演出，表现了一代艺豪不屈不挠的刚强骨气。这一事件成为神州大地感人的佳话，在中华儿女中广为传颂，极大地鼓舞了中国人民奋勇抗战的决心。
感恩胡适
1928年，我国戏曲大师梅兰芳去美国访问演出前，当他得知胡适曾在美国留学七年，对那里非常熟悉，便几次前去拜访，向胡适了解情况。胡适也热情地接待了梅兰芳，把美国的风土人情、观众的爱好和欣赏习惯、美国剧院的状况等都对梅兰芳做了详尽的介绍，胡适也都积极地为梅兰芳出谋划策。当梅兰芳结束美国访问演出，回来后见到胡适，他首先毕恭毕敬地深鞠了一躬，说：“适之先生，这次多亏蒙您指教，我的美国之行才会如此顺利，真是太感谢您了!”接着，他又详细向胡适介绍了自己在美国访问演出的种种情况，言谈之间，洋溢着真挚的感激之情。
后来，梅兰芳旅居上海，胡适则在北京任北大教授。偶尔，胡适出差到上海，梅兰芳总要热情宴请一番。一次，胡适要去美国参加太平洋国际学会的年会，定在那天深夜2点在上海登船。梅兰芳得知这个消息时已是傍晚，距离开船时间仅有几个小时了，自己却还在外地演出。顾不得多想，他当即推掉一切事务，连夜赶回上海。当他站在送行的岸边，向胡适依依不舍地挥动着手臂时，因为一路上赶得急，口中还忍不住气喘吁吁呢。
俗话说，受人滴水之恩，当涌泉相报，感恩是中华民族的传统美德，梅兰芳的感恩之心着实令人钦佩。
艺术影响
梅兰芳京剧改革及其对戏剧文化的影响
京剧改良运动从1900年至1918年十年间，吸引了为数众多的文人志士、演艺界人士参加，京剧改良理论重视戏剧的内容，要求戏剧必须反映现实生活，反对脱离现实，只演旧事，不知当今的旧戏剧观，指明戏曲的美丑高下不仅在于表演形式，更在于表演内容，批判极端形式主义倾向。其次，特别强调戏剧的教育感化作用，突出和提高京剧和演员的社会地位。
梅派这一份难得的戏曲遗产，不仅对梅兰芳京剧表演体系的总结至关重要，而且丰富了中国戏曲表演体系，值得后人深入总结研究。
梅兰芳1913年首次赴上海演出，善于琢磨创新的他受到上海京剧改良运动的感染，同时，也在上海的实际演出中体会到上海京剧改良运动的某些不足，回到北京后立即着手京剧改革。经历各方面改革尝试，终于成为京剧改革的第一人。1914年7月，梅兰芳首次尝试编演时装新戏《孽海波澜》，在北京地区产生很大影响。继《孽海波澜》以后，他又陆续编演了《宦海潮》《一缕麻》《邓霞姑》等时装新戏。
梅兰芳是京剧发展史上一位重要的表演艺术家，他完成了京剧的一个巨大转变。将京剧旦角、也就是青衣的表演艺术推向成熟。极大地拓宽了京剧旦角的表演空间，丰富了京剧旦角的表演手段，使京剧旦角的剧场魅力、对观众的吸引力达到了顶峰。京剧有了老生和青衣这两个成熟的大行当，在男性角色、女性角色的唱腔和表演方面，都能发展出有其特色的经典剧目，才最终成为中国影响最大的剧种。所以梅兰芳这一代人不光为其行当的成熟做出了特别突出的贡献，也为百年来京剧影响力的急剧扩张做出了巨大贡献。
梅兰芳成功的对京剧的全方位改革，是对京剧后来的发展起到了先导、示范、启发等巨大作用，在京剧发展史上留下了浓墨重彩的一部篇章。梅派这一份难得的戏曲遗产，不仅对梅兰芳京剧表演体系的总结至关重要，而且丰富了中国戏曲表演体系，值得后人深入总结研究。
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