外国名人故事之“画圣”拉斐尔
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外国名人故事之“画圣”拉斐尔
拉斐尔(1483年至1520年)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一。他7岁丧母,11岁丧父,父亲是宫廷的二级画师。他从小随父学画,学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品,拉斐尔走上了独创的道路。从22岁到25岁创作了大量圣母像,从此声名大扬。他只活了37岁,却成为文艺复兴盛期最红的画家。他的风格代表了当时人们最崇尚的审美情趣,其绘画风格被称为“秀美”,不仅使当时人倾倒,而且延续了400年之久,成为后世古典主义者认为无法企及的典范。
早熟天才,不断进取
文艺复兴是14世纪到16世纪欧洲在文化发展中一个伟大的转折点。在经历了一千年的封建统治后,被禁锢的古典文化又引起人们的重视,并成为人文主义者的武器,借以反对神权,提倡科学、个性自由。要求文学艺术要表现人的思想和感情。
文艺复兴兴起于意大利,拉斐尔(RaphaelSanzio,1483~1520)就是文艺复兴盛期文艺复兴三杰之一。1508年拉斐尔来到罗马,他为梵地冈宫绘制的三幅壁画中的《雅典学院》就表现了人文主义者对真理和幸福的追求。
与达芬奇、米开朗基罗不同,拉斐尔的圣母形象体现出慈爱、善良、温顺的高贵品质。《西斯庭圣母》(局部)就将圣母的端庄秀美与世俗的母爱融为一体。拉斐尔所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准。
拉斐尔·桑西(RaffaelloSanzio1483~1520)出生于意大利乌尔宾诺城的一个艺术世家。他的父亲是一位宫廷画师兼诗人,虽然生活不很富裕,却家有贤妻,事业有成。在拉斐尔之前,他曾有过两个儿子,但都夭折了,所以拉斐尔出生后,父母都对他呵护有加,早晚祈祷他健康成长,并以“天使”来加以命名(拉斐尔在意大利文中表示天使)。拉斐尔从小也表现出极高的艺术兴趣与天分,在他还不会说话时,就喜欢拿着画笔当玩具玩,见着颜料就兴奋,这些都令父母欢欣不已。拉斐尔的父亲在儿子8岁起教他作画,10岁时就已教会他所有的绘画技巧。为了提高儿子的绘画水准,父亲还不断带儿子四处拜师,并大力鼓励他探索自己的艺术风格。11岁时,拉斐尔的父亲去世,他到了一个画家的画室里学习。他勤奋地探索绘画的奥秘,能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。
16岁时,拉斐尔离开家乡乌尔宾诺,来到北意大利安布利亚地区的裴路基亚城,从师于佩鲁基诺。一天,佩鲁基诺对拉斐尔说:“我不想让这小地方拖住你,你要到大师云集的佛罗伦萨去,你可以独立工作了。”这时拉斐尔才19岁。他从老师那里学到了色彩感觉与透视原理,绘画技巧相当成熟,才能已经超过老师。
在佩鲁基诺的引导下,拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界,很快就融入到画家群里。他那讨人喜爱的外貌和善于自持的性格,立刻就为自己开辟了艺术道路。佛罗伦萨给了拉斐尔从未有过的艺术教益。他急切地吸取着大师们作品中的成就,他以一个学生的姿态对待达芬奇和米开朗基罗。他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切:他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系,他对生活、对人、尤其对女性和母亲更加充满感情和爱,他既崇拜达芬奇,也尊重米开朗基罗,他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成自己的营养。
他在21岁时画的《圣母的婚礼》(1504),既借鉴了老师又超过了老师,流畅的线条、优美的人物、形与空间的和谐以及纯净明丽的情调,都体现着他早熟的天才,并预示了他后来的发展。
达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧;米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量;而拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。
他开始意识到自己的羽毛已经丰满了,他可以走向更高的艺术殿堂,他想到罗马去一显自己的才能,让世人看一看谁是当今意大利最优秀的画家。
完美“圣母”,成就“画圣”
拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像,把感性美与精神美和谐无间地统一起来,从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。
在佛罗伦萨期间,拉斐尔创作了许多幅非常优美的圣母画像。
圣母玛利亚的形象,一直是中世纪画家们的表现题材。但由于基督教神学的影响,拉斐尔之前的画家们,所画的圣母苍白消瘦、僵硬呆板,一副受苦受难的模样。而拉斐尔画的圣母像的最大特点是,满含着人文主义的理想,体现了人间的美好。在他的高超的画笔下,圣母不再是一个纯粹的宗教人物,而是成了一个普通的人间少妇,她年轻、端庄、美丽、丰润、健康,眉宇间洋溢着母亲的慈爱和幸福。她身边的年幼的耶稣,一改满脸的苦难相,而被描绘成一个天真活泼的孩子。圣母和圣子,完全是一对现实生活中的母亲与孩子。画家正是借圣母之名,歌颂了普通女性的美。
拉斐尔这时期创作的圣母像,以《花园中的圣母》最有代表性。创作这幅画还有一段趣闻。一天,拉斐尔在花园中散步,看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝,艺术家被她那富于魅力的'形象所吸引,立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。不久,他用这位少女做模特儿,创作了这幅名画。因这姑娘是园丁的女儿,故这幅画又称《美丽的园丁之女》。
1508年夏秋之际,拉斐尔受教皇的邀请,来到罗马工作。教皇给拉斐尔的任务是,在进入教皇宫的签字大厅内画四幅寓意壁画,题名为“神学”、“哲学”、“法学”和“诗学”。这些壁画虽然是为罗马教廷服务的,但拉斐尔巧妙地将人文主义精神和希腊古典艺术美融入到壁画中。
拉斐尔是一位多产的艺术大师,短促的一生创作了近三百幅作品。他独创了自己典雅通俗的风格,并把绘画艺术推进到新的高峰,因此被誉为“画圣”。
总体而言,拉斐尔的艺术满怀慈爱,以一种柔美、典雅的风姿居于理想艺术荣誉的顶端。
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创作特点
拉斐尔从小受到其父柔美细腻的画风和乌尔比诺画派的影响,走上了独创的道路。25岁之前已创作了大量圣母像,并因此闻名于世。他笔下的圣母既不是以往那种清苦的形象,也不同于威尼斯画派那些放荡不羁的圣母,她们是宁静和贤淑的女子形象,就像人间的母亲一样,洋溢着温情的人性。1504年,他来到佛罗伦萨,学习了达·芬奇的被称为“烟雾”的技巧,形成了新的风格。
拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说,他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”(朱利亚诺·布里甘蒂,1988年)。
人物影响
拉斐尔的画作中以描绘圣母的画幅占绝对优势,所以人们习惯上把拉斐尔与娇美柔顺的圣母形象联系在一起。他享有罗马教皇梵蒂冈宫廷画家的最大荣誉,与达·芬奇和米开朗琪罗并称为意大利文艺复兴时代的三杰,几个世纪以来,被人歌颂为最伟大的天才画家。就外观来看,拉斐尔是一位无怀疑、无苦涩的畅朗诗人、画家,而且具有极为敏捷的超人才华。他把文艺复兴时期新柏拉图主义的艺术理想,好像轻而易举地就予以形象化。
拉斐尔在美术史上对意大利文艺复兴艺术贡献之大,是任何人都不能否认的史实。虽然,拉斐尔在艺术成就上论英智与创造,他不如达芬奇;论气魄与造型,他不如米开朗琪罗;论色彩与官能,他也不如威尼斯画派,可是他却能充分发挥他综合性的艺术天才,因而他能够缔造文艺复兴时代最辉煌的艺术业绩。拉斐尔很早就吸收了前代艺术大师画风与技法的精髓,然后再把这些精髓统一在自己的实际创造里,并且将重点放在人间理想美的表现上,具体刻画了文艺复兴时代的艺术调和精神,使他成为一位温厚圆熟的人文主义艺术大师。这种理想化的美之调和,就是拉斐尔艺术的精神所在。
拉斐尔怀抱着新柏拉图主义艺术理想,以其洗练的画技,将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品不多,其作品所展现的光华,影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分,幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品,更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法,将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美,称颂一般人类线性的光辉,洋溢着幸福与欢愉,更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”,不仅启发了巴罗克风格,也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言,拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家,更为后世开启一扇创作黄范的新窗。
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