艺术人生感悟
在日常学习、工作抑或是生活中，我们心中时常会积累了不少感悟和见解，在这个时候，不妨试试写篇感悟的文章，便于记忆。那么，到底应该要怎样去写感悟呢？以下是小编帮大家整理的艺术人生感悟，仅供参考，大家一起来看看吧。
艺术人生感悟 篇1
在中国传统文化中，艺术从来是和人生联在一起的，它们所追求的最高境界就是美的体验。所以，中国人要活得有滋有味，有品味有境界，非得一种艺术化的生活不可。而这种艺术化并非仅仅指诗琴书画之类，而是美对生活的全面浸透。对中国人来说，生活中的...切都是艺术，从饮食男女到种花、养草、打拳、散步、钓鱼、解牛，等等，艺术无处不在，无处没有艺术。
所以有人说，中国文化的最高境界是美学，而不是哲学。哲学也是为了追求美。
艺术人生最基本的快乐就是赏心悦目。这种人总是用一种艺术眼光来看待生活的各个方面和各种细节的，即使对于生活中一些司空见惯的事物，他们也会带着一种新鲜的、痴迷的感情，一遍又一遍地欣赏它们，一点也不感到乏味。他们的幸福就在于，能够在所有的平凡的日常生活中追求一种艺术感觉，比如早晨起来悠然自得地散步，不慌不忙地看报，从容不迫地开始工作；或者在小院子里踱踱步，欣赏房间里的某一个小摆设、小物件；或者和朋友坐在一起聊聊天，凭一时酒兴慷慨激扬一阵；或者坐在海边观赏日落，登上山峰迎接日出——这一切都是一种艺术享受，是人生无穷无尽的快乐之源。
就此来说，人生的艺术也就是发现美、体验美和创造美。这中间就有一个艺术的"内化"和"外化"问题。所谓"内化"也就是艺术的心灵化，通过各种美的熏陶、美的教育和艺术训练，逐渐培养成一种爱美之心，具有艺术格调、修养和眼光，也就是说，人成了艺术的人。所谓艺术的"外化"，就是用一种艺术的眼光、品味和修养，去发现、感觉和体验生活的过程。这二者是互相联系着的，有了二者的统一，才有了艺术的人生。
艺术人生的最高境界也许就是物我统一，当事人沉迷在一种忘我神秘的境界之中，犹如庄子笔下的"庖丁解牛"，神遇而不以目视，体会到一种与对象融为一体的感觉。
艺术人生讲究闲情、灵性，但是更讲究品味，而品味就是通过饮食、庭园、内部装饰、举止言谈、品茶喝酒、交友读书等各个方面体现出来的。品味之中当然有鉴识的高低，智慧的大小，灵性的敏晦，格调的雅俗；但是，这似乎是另一范围内的问题了。艺术人生关键在于自得其乐，并不在于别人如何评价。
艺术人生感悟 篇2
昨天晚上看了艺术人生。专门采访中央电视台的节目主持人。从老到青，从过去到现在。让我印象最深的是采访倪萍的时候。出场的时候，让每一个人说一句自己最想说的话，她是这样说的：过去我是个主持人，现在我是个演员，没有在座的观众，就没有我。听到这句话，我也不自觉想起社会上对倪萍的评价：老煽情。看到下面鼓掌观众的表情好像也在这样说。依次采访，到了倪萍。朱军说了专家评论词，大体是这样的：倪萍不是第一个荧幕上掉泪的，但是在荧幕上掉泪最多的。有人说她眼泪掉得太多了，有人说她煽情煽过了。但是，如果荧幕上没有倪萍，中国电视就少了一份真情的流露，倪萍让观众朋友们知道了，主持人也是人，也有感情。观众怀念倪萍，怀念真情实感的倪萍。接着，倪萍讲了自己在中央电视台的18年的生活。她说，她最怀念的`是1990年，那一年，她上了60台节目。中央电视台所有的文艺类的节目都让她上了。那个时候的她是辉煌的，她说当综艺大观重新选主持人的时候，她退缩了，她明白，总有退的时候，但当面对面面对时，别人告诉她已经内定了，周涛，她仍然觉得很残酷。当她从一个最重要的主持人的位置被挤到了不是重要的位置，甚至可有可无的位置，她选择了退出。一个40岁的人重新选择自己职业的时候，那种恐慌和无助，也许只有经历过的人才知道。她解嘲说她是下岗再就业的典范。她说别人总说她煽情，而她最庆幸的是，自己没有被世态炎凉所麻木，她庆幸的是她有感情，有真情实感。这是一个真实的倪萍，当她的职业和她真正的性情能融入在一起，她就是成功了。抽问题的时候，不知道是导演安排的，还是巧合，她抽到了董卿的问题，而且是这样的问题：面对当年的辉煌，和现在的孤独寂寞，如何权衡自己的心情？董卿是当今的倪萍，取代了周涛，成为了中央电视台的大姐大，现在的她是辉煌的，可以，她也知道自己会有退幕的那一天。这个问题，除了倪萍能给她答案，估计别人都不可能给她了。倪萍的回答很让我感动，她说，她很羡慕董卿，羡慕她现在好得机会，不是每个人都能站在中央电视台综艺类节目最重要的位置。她说董卿作的还不够，还要继续努力，她说，只要有辉煌的那一刻，自己的努力都没有白干，就算现在再寂寞孤独，也值。倪萍哭了，董卿也流泪了，她找了到自己的答案。
呵呵，和她们不是一个世界的人，可是也有自己的精神追求和现实生活。人要活得有精神，有支柱，人要活得有情感。人要活得有追求。
艺术人生感悟 篇3
艺术人生说的是从艺，人生艺术讲的是做人，若二者俱佳，用今天的话说叫德艺双馨。
齐白石出身贫寒，11岁就开始打柴，放牛，拣粪，13岁就扶犁，插秧，收稻，但他并不放松学习，牛角挂书牛背睡。15岁时，家里送他学木匠，成为方圆百里有名的木匠。朗绍君称它为孜孜不倦的追求者。
他在做木匠的同时他兼雕花，雕花是细作，技术含量高，由木匠而雕花这本身就进了一步，而他的雕花又与众不同。他在自传中谈到雕刻生涯时说：那时雕花匠所雕的花样，差不多都是千篇一律。雕的人物，也无非是麒麟送子、状元及第等一类东西。我就想法换个样子，在花篮上面加些葡萄石榴桃梅李杏等果子，或牡丹芍药梅兰竹菊等花木我运用脑子里所想到的，造出许多新的花样，雕成之后，果然人人都夸奖说好。我高兴极了，益发大胆创造起来。齐白石的画，无一不闪烁思考和创造的光辉。如画一个蝙蝠，画一个大大的公鸡，高高的鸡冠，取名叫福大官高；画一条很长的鲇鱼，又画一条大鳜鱼，取名长年大贵。陈传席说：自明末清初的石涛、八大山人等画家之后，在传统基础上变化，面貌最新、影响最大的画家也当首推齐白石，至今无人能和他相比。
白石老人让人敬佩的是他在五十七岁的年纪上，仍有衰年变法的勇气。别的画家早就急于守成了，守得门户严严紧紧的，他却背道而驰，一改娴熟的画风，去追求陌生的艺境。他说：余作画数十年，未称己意，从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜余昨在黄镜人处获观黄瘿瓢画册，始知余画过于形似，无超凡之趣，决定从今大变。人欲骂之，余勿听也；人欲誉之，余勿喜也。齐老说到做到，画风大变。他遗弃了传统文人画表达作者自身雅逸、清高的描绘对象，并反其道而行之，将被传统文人视为粗野的乡村瓜果菜蔬、蝈蝈、蝗虫乃至筢犁、锄头等等拿来入画。反雅为俗。有些画甚至不成章法，梅花蕊点在花瓣之外，叶筋越出了轮廓，丝瓜画得三尺多长，小鸡画成了一只脚，过去他用墨与草绿画叶子，晚年在纸上直泼花青。世人对他其时变法的画大惑不解，齐老的画怎么一下子换了一个面目，一时间议论纷纷，甚至有人说齐老已经糊涂了，画得没有从前好了，而老人却泰然处之，执意变法，依旧在画案前寻寻觅觅，笔起墨倾，欣然忘食，画出了一大批好作品。
再说做人，齐白石一生做人可以说是光明磊落，做得朴实。人到中年，他历时8年，五出五归，既有艺术上的长进，又有了较为丰厚的收入，他便专心求艺，西安有朋友荐他当宫廷内侍，他不去；在桂林，蔡锷要他教部队士兵作画，他也不从。今天看来，这些也许都是加官进爵的好机会，某些人会求之不得，可他却从不投机，专心作画。1909年至1917年在白石铺，他过着半农民半文人的乡居生活，无衣食之忧，不再东奔西跑，刻印卖画，他满足于落日呼牛见小村，稻粱熟后掩蓬门的山村生活。这就是他的理想，一个朴实的理想和一种简朴的生活要求。
齐白石的人生没有什么磨难能压倒他，他一生颠沛流离，苦难不计其数，经历了父丧妻亡儿死的悲恸，经历了生活无着的艰辛，经历了遭人白眼的冷漠，但他均能坦然面对，矢志作画不移。画展上，有人说他功底浅，画作粗，他不与人理论，只是回家拿起刻刀，在石头上刻下6字：君子海量容人。一肚子火气在刀刻斧削中烟消云散。他把人生的喜怒哀乐、悲欢离合，凝聚在笔端，留存在作品里，这种坦然面对艰难困苦，从不埋怨生活的人生态度，其实是一种人生艺术，是一种很高的境界。对于一个艺术家而言，什么样的生活都是财富，无论是顺境还是逆境。白石老人出奇长寿，作品众多，恐怕与他这心态也有关。
齐白石画牡丹，画荷花，画梅兰竹菊，画人物山水，画和平鸽，无一不是追求一种和谐和平。1956年，在世界和平理事会上把世界和平奖授予他时，他请郁风女士代读他的答词说：正因为爱我的家乡，爱我的祖国美丽富饶的山河土地，爱大地上一切活生生的生命，因而花费了我的毕生精力，把一个普通中国人的感情画在画里，写在诗里。直到近几年，我才体会到，原来我所追求的就是和平。
花开花落皆为景，悲欢离合都是歌。齐白石一生历经磨难，但在他的人生旅途上没有跨不过的坎，没有翻不过的山。他留给社会、留给后人的是一笔宝贵财富。人画合一，画如其人。
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