音乐学科国培计划研修日志

时间:2022-05-04 19:10:27 日志 我要投稿
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音乐学科国培计划研修日志

  在学习、工作或生活中,大家都接触过很多优秀的日志吧,是时候静下心来好好写写日志了。日志的类型有很多,你都知道吗?以下是小编帮大家整理的音乐学科国培计划研修日志,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

音乐学科国培计划研修日志

  音乐学科国培计划研修日志1

  作为一名初中音乐教师,通我的一些教学积累,我认为音乐课堂教学是教师与学生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程,在这个教学的过程中,除了相对单纯的知识性和技能性之外,更多地体现的是对艺术的美的意识教育,也就是我们通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程,对增强音乐教学效果,培养学生全面发展,引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。

  一、注重教学内容的结构美

  结构完美,布局合理的课堂教学,不仅能给学生带来求知的乐趣和享受,而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。

  首先要讲究开头和结尾。俗话说:良好的开端是成功的一半,教师应根据所授的内容,设计出有特色的开头。结尾也很重要,切忌虎头蛇尾,要给学生留下思考和想象的余地。

  其次是注意运用感情。教学是一门艺术,始终贯穿着感情的线索,音乐教学中的审美教育,主要是对人的心灵和情感发生潜移默化的影响。教师在上课时必须进入角色。音乐教学过程也是师生感情交流的过程,学生听课时的心理状态和情绪如何,很大程度上是受到教师的`心理和情绪制约的,因此,教师要善于调节自己的情绪,不能板着面孔。另外,课堂内容结构还要注意雅与俗、疏与密、断与续、理论讲授与示范表演等方面的关系,使课堂教学展现出一种摇曳多姿的曲线美,让学生在美的结构中接受艺术的熏陶,获得知识的营养。

  二、注重教学环境的氛围美

  氛围是指笼罩着某个特定场合的特殊气氛或情调。教师和学生,作为知识的施教者和接受者,要达到教学的理想效果,必须形成一个良好的、积极有效的教学氛围。良好的课堂氛围美,还能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣。

  音乐教学课堂的氛围美应该是:活跃而不失之零乱,安静而不失之呆板,紧张而不失之抑闷,愉快而不失之松散。课堂氛围美是传递艺术的无声媒介,启迪智慧的无形钥匙,陶冶品德的潜在力量,在无形中起了助手的作用,能得到显著的教学效果。

  创设课堂氛围美与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力直至言谈举止有一定的关系。首先,教师要想主动地驾驭课堂,引起学生在课堂上积极思维和讨论,就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况:学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的,这时如果教师知识面广,备课充分,就能圆满回答学生的问题,那么学生就会在心理上得到满足,课堂气氛就会变得热烈。其次,重视学生个性,启发学生智能,激发其学习兴趣,也是课堂氛围美的重要内容之一。学生一旦对所学科目产生兴趣,就会充分发挥学习的主动性和积极性,强烈的兴趣往往成为学生乐于刻苦钻研,勇于攻克难关的动力。再则,创设情绪场,制造一种能够使学生情绪受感染、心理有体验的环境氛围,让学生尽快进入课堂学习角色。让学生在美的氛围中吸取艺术的营养。

  三、善于运用语言美感染学生

  教学语言是传递知识,交流信息的媒介,起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素,清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述,往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应,也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的“魔力”。因此,音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期的目的,就要讲究语言美。

  音乐课堂教学语言美首先要求教师语言的准确、简洁、精炼,并且还要易懂,在此基础上力求生动形象,我在上分析音乐要素时,把音乐的节奏、旋律、音色分别称为骨架、线条和色彩,这些都是同学们所熟悉的,他们很快就明白了音乐的各个要素。

  教学的语言美不仅仅指口头语言,它还包括副语言和身势语言。所谓副语言是指笑、哭、呻吟、叹息之类的声音;身势语言是指面部表情、点头、摇头、耸肩、手势等动作,这两部分统称伴随语言。这也是教学语言美的重要组成部分。

  总之,音乐课堂教学与审美教育不仅仅包括以上所讲的三个方面,作为审美教育它在整个音乐教学过程的各个环节中,应当一切都按照美的规律,符合美的特性来进行。让学生在美的情境中获得知识,接受美感的熏陶,培养美的创造力。

  音乐学科国培计划研修日志2

  通过这次研修培训我才知道新课标是我国基础教育改革的核心内容,是实施教育改革的重要任务。它的出台,给了教师广阔的教学创新空间。通过这几天的研修,让我认识到,每个音乐教师都要不断的进行心态调整、进行理念的更新,都要成为在研究状态下工作的教师。

  以下面几个方面的问题应该引起我的思索:

  一、教学视角的变化

  新课标要求教学内容联系学生的实际生活,且有益于他们解决社会问题,从而提高他们的音乐修养。因此,实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观,开发课程资源,以多元的视角审视教学。现代社会生活中,伴随着大量音乐现象,诸如,礼仪音乐(节日、庆典、队列、迎送、婚丧等)、实用音乐(广告、健身、舞蹈、医疗等)、背景音乐(休闲、餐饮、影视等)同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系,使学生热爱音乐、热爱生活,进而让音乐伴随终生,提高生活质量。在设计具体教学中,应引导学生从生活体验入手,从自身音乐经验出发,紧密联系社会生活及音乐现象,主动去探索、思考音乐与人生的关系,使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如:在一节音乐课上,给学生欣赏Flash要学生评价和修改里边的音乐音效。学生积极性很高,这节课就上的特别非常生动有趣,还让学生学会了关注自己身边的一切音乐现象。

  二、教学方式的转变

  1、从课内到课外

  在音乐学习中,为了让学生有实际的体验,可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中,也可把教学活动拓展到课外等。比如:在初一第二单元的《走进大自然》的教学中,我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。

  2、从本学科到跨学科

  实践证明,中小学接受音乐教育的.途径是多种多样的。因此,音乐教育必须具有宽阔的视野,必须保持开放的态度。如在中小学各门课程中:语文、历史、地理、生物等都或多或少与音乐有着一定的联系,这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为,也应该成为音乐教学的有机组成部分。如:音乐与舞蹈结合来表现音乐;与美术结合使音乐更形象;与语文中的诗词、戏剧沟通等。

  三、教学重心的转变

  1、丰富情感体验、培养表现能力

  新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力,发展学生的表演潜能,使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情,在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦,受到情感的陶冶。”在我们的音乐教学中,其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入,教师要做好正确的启发和导向工作,让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。

  2、 强调创造探索精神

  由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此,音乐是创造性最强的艺术之一。河师大的张睿婷教授在上《音乐作品鉴赏与教学》这节课时,提出:如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中,就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用,只有把音乐创作作为中学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调,中学音乐教学才能获得最大的教育教益。比如:为了指导学生的创造探索精神,给学生欣赏谭盾的《水》、《破铜烂铁敲起来》等“另类音乐”,让学生去思考为什么这些看似不可能发出乐音的,不是常规乐器的东西居然也能奏出这么美妙的音乐?在关注对学生创造力培养的同时,更要关注音乐教育方式的创新。对音乐教学更有创新探索的精神。

  四、教学评价的转变

  教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节,是提高教学质量的重要手段,也是教育科学研究的一个重要组成部分。新课标要求:“应在体现素质教育目标的前提下,以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点,建立综合评价机制。”这就与我们以往的“成绩考核”有着重大的区别。新课标的评价是包括对学生的学业成绩、对教师的教学效果、对学校的教学管理、教学质量,以及对本课程的建设和发展进行全面的评价。总之,我们音乐教师只有重新审视音乐课程的标准、理念,在研究和思考状态下认真学习,不断反思、不断进取,认识到音乐教学应该尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化……才能做一名优秀的音乐教师。

  音乐学科国培计划研修日志3

  长期以来,音乐学科教学都还存在着一种较为传统和固化的观念,就是以把自己的学科知识传授给学生作为教学的职业基准。大家常说教师要“为人师表”,而却忽视了“师表”中的“榜样、表率”之内涵。教师要体现榜样和表率作用,不仅只是在完成一个教学的过程,同时,也要发挥在教学中的示范作用。

  音乐课堂教学是教师与学生共同完成知识、技能的训练和掌握的一个过程,但更应当重视音师教师自身所应具有的榜样与示范作用。如果把课堂教学仅作为教师给学生传授知识和技能的单一过程,那可以说是音乐教师“榜样与示范”内涵的一种缺失。

  如在以往的音教专业的音乐欣赏课程教学中,多数教师曾把“教学内容”看作是课堂教学的核心,将课堂知识传授视为理应完成的一个过程而已。应该说这是不够完善和健全的教学宗旨。一是限制了学生的认知能力;二是限制了对学生认知能力以外的其他能力发展的关注;同时,也忽略了学生在学习时的向师性,以及他们直接对老师的言行举止的关注,包括教态、广博的知识、个人艺术魅力、扎实的专业技能等,包括教师自身的示范作用。

  随着素质教育的不断深入,在新课标指导下的普通学校的音乐教学中,音乐欣赏课占有非常重要的位置。我们要重视课堂教学中的情感体验和情感交流,并在教学上以自我身份和角色来影响学生,将自己的示范作为学生的一面镜子。

  课改的不断深入和推进,音乐教师的教育观念、艺术修养、知识结构、业务能力等,都在不断地深化与提升。在加之近年来大批专业院校的毕业生充实到音乐教师队伍中,使音乐教师的专业化整体水平有了很大的提高。同时,在课堂教学中,教学的手法也越来越灵活多样,多媒体技术广泛应用于音乐课堂,的确给音乐课带来了无限生气和活力。然而,但随之带来的'问题也就出现了,现在越来越多的音乐课堂中,教师的范唱、范奏,已逐渐被多媒体课件所取代。久而久之,教师的专业化水平和基本技能就逐渐退化了,面对这种现象,我们音乐教师要清醒的认识到,教师的示范意义及作用,教师的示范作用不是多媒体可以全面替代的。因此,在课堂教学中,教师的正确示范是必不可少的,也是非常有意义的。

  音乐教师从第一堂课起,言行举止就应散发艺术魅力、充满艺术激情。教师声情并茂的演唱,挥洒自如的演奏,都会深深地吸引学生模仿、学习、追求和超越。作为学生的一面镜子,教师要善于利用自已的身份和角色来影响学生,使学生仰慕你那扎实的专业知识和过硬的基本功,从而使学生喜欢你的音乐课。

  试想一个歌声优美、舞姿优雅、弹奏流畅的教师,将会带给学生怎样的美的艺术享受,有这样良好基本功的老师,学生怎能不爱戴、不崇拜呢?如果音乐教师每一项示范都能做的到位,那么,老师在学生心目中的威信,是可想而知的。同样,正确的示范可以使学生在体验到音乐美、舞蹈美、琴声美和艺术美的同时,获得一种满意的心理感受,并由此而产生学习音乐的极大兴趣。音乐课程标准指出:“教师要引导学生喜爱音乐,要加深对音乐的理解,充分挖掘作品所蕴涵的音乐美,用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣;要不断提高音乐教学技能,用自己的歌声、琴声、语言和动作,将音乐的美传达给学生;要善于用生动活泼的形式进行教学,让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦,做到以美感人、以美育人”。

  教师用自己广博的知识、扎实的专业技能去“征服”学生,可谓“亲其师,信其道”。教师只有拥有了渊博的知识和扎实的专业技能,才能创造性地引导学生解决问题,启迪学生思维,旁征博引,引导学生进行音乐的学习。

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