初中美术说课稿

时间：2021-05-03 18:01:48 初中说课稿我要投稿

有关初中美术说课稿范文合集七篇

　　在教学工作者实际的教学活动中，就难以避免地要准备说课稿，借助说课稿我们可以快速提升自己的教学能力。说课稿要怎么写呢？以下是小编帮大家整理的初中美术说课稿7篇，希望能够帮助到大家。

有关初中美术说课稿范文合集七篇

初中美术说课稿篇1

　　一、教学结构与内容简析

　　（一）教材的地位和作用： "傲雪梅花"是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于中国画范畴中的一些基本的知识。作为学习中国画的入门课，学习本课知识能使学生初步了解中国画的分类、技法以及中国画是怎样运用笔墨进行作画的。为以后学习、欣赏中国画打下基础。使学生能了解古代文人怎样以物咏志抒发自己的情怀。

　　（二）教学目标：

　　1、知识目标：熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味。能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。

　　2、能力目标：能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。

　　3、情感目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。

　　（三）教学重点、难点：中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而达到以物咏志抒发情怀。所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容。古人是通过笔墨的表现来抒发情怀，展现个性。每一幅大师的作品都是他们人格的写照。但是怎样通过笔墨来表现个性又是"只可意会，不可言传的".因而把"有个性的表现笔墨的关系"作为本课的难点。

　　二、教学方法和手段：

　　1、采用讨论的方式来解决"问题",这样体现了重教学过程，轻结论的教学理念。

　　2、运用计算机辅助教学的手段，利用课件进行教学。课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。

　　三、学法指导：

要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。

　　四、教学思路及设想：

　　整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。

　　第一课时：介绍中国画发展史、表现题材、技法分类。演示用笔用墨的方法。

　　第二课时：选用梅花的诗歌及图片设置情境导入，然后介绍梅花外型及所蕴含的寓意、及象征精神，接着示范画法及技法讲解、学生分析和尝试。

　　第三课时学生自主进行练习、创作。

　　教学中始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，而不是培养画家。

　　即学生只要知道怎么画、为什么这样画，并不要求"他们"一定会画的方针。

　　教学中教师应把握得出问题的过程，注重使用学生讨论（教师参与其中）这一方法得出结论。

　　五、教学程序：（教学环节设计）

　　①创设情景，引入新课

　　②探索求进，学习新知

　　③教师示范，引导观察

　　④展开讨论，激发思维

　　⑤学生体验，巩固提高

　　以上教学环节设计的依据是：学生感性到理性的认识发展规律；

　　教师的主导作用和学生的主体作用相统一；

　　传授知识与增进民族情感相统一；

　　掌握知识与形成能力相统一等教学规律。

　　创设情景，引入新课通过王维的诗（谜语）引出新课，使学生认识中国悠久的历史文化，培养他们的爱国热情，增进民族自豪感。探索求进，学习新知

　　1、运用课件进行教学，激发学生的学习积极性。

　　2、讲解中国画的发展史，增加学生的知识面。

　　3、通过大量的图片展示，提高学生美术的素养。

　　教师示范，引导观察教师（示范）画一张花鸟画，让学生观察中国画的用笔用墨。通过演示既可以让学生感受中国画是怎样画的，又可以通过观察教师作画，进行思考，进而领会中国画的笔墨韵味。

　　展开讨论，激发思维让学生讨论教师演示时使用的笔法和墨法，通过合作、探究的形式得出结论。从而激发学生的思维，体现重视解决问题的过程的教学方法。（学生自己通过探索总结的结论，比教师告诉的结果印象会更深，掌握的时间会更长。利于学生将来能自主的学习，利于学生综合素质的发展。）

　　学生体验，巩固提高现今的美术教育的目的是为了提高学生的美术素质，并不是培养画家。因此，本环节，只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。

　　学生在体验笔墨韵味的同时，他们（小组）之间会互相学习，学生自己会发觉谁"涂"得好、谁的不够好。而这些体验教师是无法直接告诉学生的。

　　本缓解教师应该给予学生鼓励与赞扬，进一步激发他们的学习兴趣。通过体验，学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。

初中美术说课稿篇2

　　一、教材分析（初中美术教案7年级上册01课你、我、他）

　　初中美术教案本单元依据国家美术课程标准中"造型·表现"学习领域的阶段目标设置，学生通过描述、分析、感受、尝试来学习人物特征的表现方法。初中美术教案7年级上册01课你、我、他

　　本课初中美术教案是入学后美术课的第一个教学单元，有意识让学生通过观察、捕捉人物特征，关注身边的新同学，帮助建立融洽的同学关系，并发展艺术感知力和造型表现能力。以往教学中的人物素描课侧重学生对人物造型、比例、结构的掌握，这个要求对初中学生而言有相当难度。依据课程标准模糊学科界限，降低专业要求的精神，本课更为强调培养学生捕捉和表现人物特征的能力，通过人物头部的描画来捕捉人物形象、性格、精神状态等特征。

　　教材"活动一"安排学生观察、描述同学的相貌特征，尝试用相机捕捉同学最有特征的瞬间，其目的让学生细心观察人物特征，形成一定的视觉感受。教材首页呈现与学生学习、生活相关的图片，具有亲切感，以利于进入教学情境。配合教学选择宫六朝的人物头像画重点分析，引导学生感受画家如可表现人物特征。

　　教师在教学过程中应帮助引导学生观察、分析人物特征，和学生一起探讨人物特征的表现方法，有效地促使学生能较准确地说出身边同学或绘画作品人物特征。

　　教材学习活动安排环环相扣，层层递进。在学习"活动一"已有感知的基础上设置第二个学习活动，临摹画家的人物头像作品，分析人物特征，体会用笔技巧，学生通过初步体验，感受人物头像的基本画法，为"活动三"作准备。教材提供利用多种材质表现的范图，使学生对不同媒材的表现效果有一定认识，而且难度上适合学生的实际水平。

　　"活动三"是本单元的重点，即让学生自主表现，为自己或同学画一张肖像画。教材用设问的形式引发学生对表现方法的思考，鼓励其采用夸张的手法大胆表现，使学生感受造型的乐趣。教材所附学生作业有一定示范作用。

　　"评价建议"一栏对学生学习过程中的情感态度、知识技能的掌握提出相应评价标准，以供学生、教师参考。

　　资料库对教材中出现的"肖像画"概念作出解释。

　　学习大空间中选择了不司画种的头像作品，引发学生对绘画种类、造型手段、表现效果的思考。

　　二、教学目标

　　◆学生能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，初步了解表现人物特征的方法。

　　◆学生能尝试运用一定的方法，大胆地表现同学的特征。

　　◆学生能在交互活动中关爱他人、培养尊重他人的品质。

　　三、教学思路

　　教材篇首提供的学生照片不是范图，只是在教学过程中起提示作用，引发学生的共鸣，在活动一的环节教师可组织学生自己拍摄照片，在课堂上交流。人物头部特征主要通过脸型、五官、发式表现是教材突显的知识要点，教材提供了画家的头像素描范作，以及局部放大图例，教学过程中可选择重点分析。通过交流、欣赏、分析进入活动二的临摹练习，教材提供难度适宜的素描头像范例，在表现手法上提供不同样式以供学生参考。在教学提示和活动三的要求中提到夸张手法的运用，可以通过教材图例分析，还要选择有典型代表性的作品讲解。教材中提到肖像画这一概念，以及提供的半身、全身的人物画范图，只是给学生提供选择的空间，重点还是强调人物头部特征的捕捉。

　　本单元学习需在欣赏感受中体验绘画作品的造型语言，因此范图的选择很重要，课前要做好充分准备。教师在教学过程中，各环节的导入注意以情动人，以趣启智，‘结合设问的方式引导学生讨论，鼓励学生尝试。相互分析同学特征的环节应有效控制课堂，对学生提出相应要求，避免攻击性的语言，培养学生健康友好的心态。

　　安排学生户外拍摄照片可采用小组合作方式，一方面加强学生的交流互动，另一方面能合理安排拍摄工具，有效控制教学进度。活动要有计划、有组织进行，首先明确学习活动要求，讲解摄影中的技术问题，然后分组安排组长，对其下达任务并要求及时反馈信息，最后强调纪律以确保活动的顺利进行。

　　本单元的主要目的是培养学生捕捉和表现人物特征的能力，要达到这一目的的方式方法很多，而围绕着"同学之间的相互描述、相互表现"来组织教学是本单元较为理想的一种方式，因为对身边同学的表现会让学生觉得亲切、有趣，从而促使学生积极主动去学习，提高学生自己探索和解决问题的能力。所以在本课的教学过程中围绕着"同学之间的相互描述、相互表现"来组织教学，整个教学强调学生自主的学习行为，以及与其他同学合作的学习方式。

　　教学围绕描述同学相貌特征展开，可以通过学生户外拍摄的同学照片展示，或学生自己准备的照片交流，对同学的五官、脸型、发型等特点进行分析，培养学生的观察能力，为教学的进一步深入奠定基础，教师在学生描述过程中应不断引导和启发。接下来学生对同学的相貌描述转化到对美术作品中人物形象特征的分析，使学生认识到人物题材的绘画作品往往通过对人物的面部刻画来揭示其内心世界，突出表现某一主题。在感受人物特征通过什么方面体现的教学环节中，应引导学生对范画作深入交流，加强学生的艺术感受力，为临摹作品做准备。第三个学习活动应重点讲解夸张手法在人物特征把握中的运用，教学中对夸张手法结合范图分析，同时可以对不同材质表现的不同画面效果有所对比，丰富学生的造型手段。教学过程中还可以涉及对五官的角度和形态特点的分析，使学生把握基本造型特点。学生在"活动三"中尝试为自己或同学画一张肖像画，教师应鼓励学生选择喜欢的表现手法大胆表现。学生作业减弱对造型、明暗的要求，强调学生对人物特征的把握，以及学生的独特个性表现。初中美术教案7年级上册01课你、我、他

　　教师在评价过程中关注学生是否能用较准确的语言说出同学以及绘画作品中人物的特征，关注学生作业是否突出了人物特怔，同时学生在学习活动中表现出的参与意识、表达能力、合作精神也是评价的重点。对个性表现应予以肯定，并使学生明确提高的方向。鼓励学生参照教师提供的评价指标或教材中的评价建议自评、互评。

　　四、教学选择

　　教学可以按照学习活动设置安排课时。教材活动一安排学生观察同学特征，并尝试用照相机去捕捉同学特征。学生利用照相机观察体验，数码相机是最佳选择，便于及时在课堂上交流。这一活动的实施需要一课时。

　　教学也可以用两课时完成，第一、第二个学习活动作一课时安排。在实际教学中由于照相设备、场地等诸多因素的限制，户外教学可能难以开展，可安排课外完成，把拍摄的照片发送到校园网内的班级电子邮箱，或把自己满意的照片带到课堂上与同学交流，通过分析、描述、感受达到教学目的。

　　五、教学建议

　　1.关于教材处理的建议。

　　本课围绕头像表现这一主题，设置了描述特征、临摹作品、尝试表现三个活动。教材中提供的部分图片资料只是起提示、参考作用，教师要根据实际教学需要选择使用。教师在图片选择方面要作充分准备，教学导入图片可选择本班学生的头像照片，满足学生兴趣需要，选择的分析范图要大而清晰。

　　2.关于教学情境创设的建议。

　　本单元是新学期开学后的第一个教学单元，良好而融洽的气氛有利于教学活动的开展。教师要以饱满的热情充分调动学生积极性，指导学生以拍摄方式捕捉同学的特征，学生在相互拍摄的过程中交流认识，使学生在愉快的氛围中，在描述、感受中认识人物特征及其表现方法。

　　3.关于教学方法灵活运用的建议。

　　教学方法可根据教学需要、实际学情灵活处理，一般以谈话法、比较法为主。谈话应紧密围绕人物特征及表现的相关问题展开，向学生提出问题，()提问要目的明确、有计划、有步骤进行，使学生思维处于积极状态，通过独立思考、讨论交流获得知识。比较法的运用能有助于学生对客观对象形成正确认识，通过生活中人物特征的比较，生活中人物与绘画作品人物的比较，不同形象特征、不同表现形式的人物绘画作品比较等等，帮助学生感受人物特征，把握造型表现的方法。

　　4.关于教学媒材和教学手段择优使用的建议。

　　教师可利用数码相机、摄像机随堂拍摄本班学生，也可以用速写形式示范捕捉本班学生特征。教学展示挂图要大而清晰，作品可以教师自己创作，也可以放大临摹。教师准备的学生临摹资料建议大小合适，学生临摹中无须考虑缩放问题。

　　5.关于采纳不同教学组织形式的建议。

　　描述同学特征环节可以采用小组讨论形式，以小组为单位交流照片，并评出特征最明显的同学，选出代表针对讨论结果发言，加强学生合作意识。学生作业可采用评比形式，通过学生互评选出形象特征把握最好的作业加以表扬鼓励。

　　6.关于学习指导方法和学习小窍门的建议。

　　本课有意识降低难度来提高学生学习兴趣，但必要的知识点还应让学生掌握，例如在学生临摹练习中，教师应帮助学生分析范本，使其对范本的构图、形象塑造、技术处理等问题有所理解，如有必要可以示范或准备步骤图，避免学生不知所措，无从下手。

初中美术说课稿篇3

　　教材分析：印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。

　　本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。

　　本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么?并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么?使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。

　　教学目标：了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。

　　提高对西方绘画作品的欣赏能力。

　　感受印象主义绘画的形式美感。

　　教学重点：认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。

　　感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。

　　教学难点：对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。

　　教学方法：欣赏法、讨论法、讲解法。

　　学习方法：上网查资料法、总结法。

　　教学手段：为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体棗网络查找资料，实施创设情景，激发学习兴趣;主动探索，强化独立思考意识;点拨导思，激发学生自学能力。

　　教学过程：一、导入

　　继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。(实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题。)

　　二、讲授新课：

　　欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。

　　《日出·印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。

　　《酒吧侍女》色调明快而热烈。

　　以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么?最后教师总结。

　　总结：印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。

　　2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。

　　教师介绍该画的背景及艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午，人们在悠闲散步，垂钓，游玩的场面。画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法，在绘画艺术上注意纯粹形式的分析和探索，画面显得呆板而缺乏生气。

　　小结：新印象主义，实际上是印象主义画派的一个分支，它流行于1880年以后的一段时间里。这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。他们主张绝对禁止在调色板上调和颜色，而只能以原色的小色点排列或交错在一起，让观众的眼睛自己去起调色作用，很像五彩缤纷的镶嵌画，有人称他们为“点彩派”。

　　3、欣赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。

　　《静物：苹果与橘子》

　　该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。

　　《向日葵》

　　这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。

　　《塔希提妇女》

　　这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息，充满浑朴天真，神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。

　　小结：后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义。

初中美术说课稿篇4

　　一、教材分析

　　本课属于“设计·应用”领域为主的课目。

　　面对我们即将到来的一个汽车时代，现代的中学生往往具有比我们想像大得多的兴趣，他们积极关注各种新式汽车的造型、性能，他们经常在自己文化作业本上反复勾画着自己心目中未来城市的终极时尚赛车、海底来去自如的深水潜艇、太空世界超越光速的巨型飞船。如何引导学生将兴趣转化为学习的资源，这是美术教学应该思考的一个问题。

　　教材列举了交通事业中科学技术发展前沿的最新观念和设想，启发学生通过相互交流，畅想未来交通工具的发展。从陆地、海洋到太空，结合功能、造型和制造，以及交通工具的发展历史等方面，引发学生对科学技术发展的关注，憧憬人类未来的生活图景。同时教材通过设置的学习活动围绕对交通工具的`调查了解、设计想像和模型设计的制作，培养学生面向现实、展望未来的设计意识。

　　㈠教学目标：

　　1、知识目标：了解科技水平与社会发展的关系。

　　2、能力目标：通过对未来科学的畅想，提高学生的空间想象力。

　　3、情感目标：① .培养学生对科学的热爱和探索新知识的兴趣。

　　② .培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

　　㈡教学重点、难点：

　　1、重点：通过欣赏，激发学生对科学知识的兴趣。

　　2、难点：鼓励学生对未来科学的畅想。

　　二、教学构思与计划

　　本课进行的是对未来科学的畅想，计划分两个课时完成 .第一课时为欣赏、畅想及设计图稿阶段，第二课时为模型制作阶段。

　　本课尽可能为学生营造一个轻松愉悦的学习氛围，激起学生对科学的热爱，教师以引导、鼓励为主，为学生提供大胆畅想的平台，使每个学生的创意都得以展现，成为全班的共享资源。

　　三、教学用具

　　（一）、教师：多媒体课件、手绘图片

　　（二）、学生：彩色铅笔、橡皮、绘图纸

　　四、教学设计（第一课时）

　　导课：问好。欣赏《伏尔加河上的纤夫》，请同学们观察画里描绘的是什么样的场面 ?（纤夫拉纤），想一想当时的船只是以什么为动力的？（风力、人力），速度如何？（慢）师：同学们，今天让我们来聊一聊关于交通工具的话题。请同学们说一说，你们所知道的交通工具有哪些？

　　学生发言 .

　　新课教学：

　　（一）、分水、陆、空三条主线介绍各种交通工具的演变过程。

　　1.水：独木舟、筏（竹、木、皮）→木板船→帆船→轮船

　　（远古时代，人类的祖先发现，人骑在一根圆木上，就可以顺水漂流，利用手或树枝划水，就可以前进。如果把圆木掏空，人就可以舒服地坐在里面，也可以盛放一些物品，这就是最早的船 ----独木舟）

　　2.陆：人力车→畜力车→汽车→悬浮列车、海上列车

　　（告诉学生，世界上的第一辆车是我们中华民族的祖先在夏朝时发明的，激发学生的民族自信心和自豪感。）

　　3.空：木鸟（春秋战国）→带人风筝（西汉）→热气球（18世纪）→飞机（航天飞机、宇宙飞船）

　　讨论：现有交通工具所存在的不足之处。

　　师：中国有着灿烂的古文化，各时代的交通工具在世界都处于领先水平，只是到了近代才发展缓慢，希望我们这一代人能重新创造辉煌。现在。让我们一起做未来交通工具的设计师。

　　（二）、分组活动：对未来交通工具进行畅想。

　　1、欣赏卡通短片及图片。

　　① 播放卡通短篇之前，提示学生观看的重点是什么，避免学生一味地去追寻故事情节。展现交通工具神奇功能的时候，还可以暂停播放，给学生进行讨论。

　　② 在学生欣赏图片的时候，老师可以提出设计要求，但不宜对范图中展示的交通工具的使用功能进行过多讲解，否则容易把学生的思维引进一个固定的模式里，不利于对学生创新思维的培养。）

　　2、学生设计草图。

　　设计要求：适用、美观、节约能源、促进环保

　　（简单介绍地球能源逐渐枯竭的趋势，培养学生的环保意识。）

　　3、学生自评、互评。

　　鼓励学生大胆的走上讲台，通过投影仪向全班同学展示自己的作品，并对自己的创意进行解说，由全体同学进行评价。

　　4、老师小结.

　　① 对学生的积极表现给与鼓励和肯定；

　　② 对学生的设计图给与综合性评价；

　　③ 对本课知识要点进行归纳性小结。

　　④ 结束语：我们憧憬未来，我们也要创造未来，希望大家今后要热爱科学，努力学习，让我们今天的梦想在不久的将来逐一实现。

　　五、板书设计：

　　《驶向未来》

　　1.交通工具的分类：

　　① 水：独木舟、筏 →木板船→帆船→轮船

　　② 人力车 →畜力车→汽车→悬浮列车、海上列车

　　③ 木鸟 →带人风筝→热气球→飞机

　　2、对未来交通工具进行畅想，设计草图。

　　①活动形式：每四人为一小组，小组合作完成

　　② 设计要求：适用、美观、节约能源、促进环保

　　六、教学反思：

　　在课堂当中，我注重学生的参与，让他们能够充分打开自己的想象力，提出自己的观点，使学生体会到学习的乐趣，在学到知识的同时也陶冶了自己的情操，提高了审美能力。同时我还注重学生之间的相互讨论，通过讨论 --欣赏--讨论，培养了学生的一种探求精神。注重学生自己的情感体验和师生之间的交流互动，这是实验教材的基本要求，也是它的优势。我还注重教材内容与实际生活的联系，并把德育融入课堂，体现出了实验教材的一种人文主义精神。以这样的方式上课以后，充分调动了学生的积极性，学生能够积极主动的思考问题﹑回答问题，通过我的“启发”﹑“引导”，学生能够对生活有更深入的思考，逐渐形成爱科学、爱学习的好习惯。，湘版初中美术说课稿八年级驶向未来

初中美术说课稿篇5

　　一、说教材

　　我说课的内容是人美版初中美术九年级上册第5课的内容。在课程内容开始之前，我来谈一谈我对教材的理解：从学生的学习活动方式划分，本课属于造型·表现学习领域，主要内容是要求学生熟知素描三大面、五调子和素描关系，并利用明暗色调来表现物体的立体形象，掌握素描绘画的方法。通过探究合作，以及对素描明暗知识的了解和创作体验，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。

　　二、说学情

　　九年级的学生有了一定的社会美、自然美和艺术美的广泛体验，产生了评价艺术作品的艺术性、感染力、表现力等艺术手段有关的情感体验，审美观念正逐步形成。初中生的兴趣广泛，精力旺盛，思维活跃，理解力，设计能力，动作制作能力都随年龄的增长而不断提高。对物体形状、体积特征有更强的感受力，对于空间、运动、观察等知觉过程有更好的判断力。

　　三、说教学目标

　　根据本课的主要内容以及基本学情，我确定了如下三维目标：

　　知识与技能目标：熟知素描三大面、五调子和素描关系，并利用明暗色调来表现物体的立体形象，掌握素描绘画的方法。

　　过程与方法目标：在欣赏、分析、讨论中熟知素描关系，提高学生对事物的观察能力和表现能力，增强他们的创作欲望。

　　情感、态度和价值观目标：在体验美术活动乐趣的过程中，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。

　　四、说教学重难点

　　基于我的教学目标，我设置了以下重难点：

　　重点：利用明暗色调来表现物体的立体形象，掌握素描绘画的方法。

　　难点：学会分析素描关系。

　　五、说教学方法

　　在教学中，为了更好的突出重点，突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生体验过程，针对该阶段学生的年龄特点，遵循“教为主导，学为主体”的教学思想。我主要采用情景教学、引导教学、演示操作的教学方式。

　　在学习方式上，我着重培养学生自主学习、合作与探究意识，主要通过欣赏、观察、思考等形式，启发诱导学生自主探究，鼓励学生自主探究，发表自己见解，师生互动，形成和谐的课堂氛围。

　　六、说教学准备

　　为了更好的达成本课的教学目标，突出教学重点，解决教学难点，我特意做了如下准备：多媒体设备、素描图片等。

　　七、说教学过程

　　环节一：导入新课

　　在进入新课讲授之前，我会分别播放两组鹅卵石的线描与素描图片，引导学生观察，并提问：喜欢哪一组绘画方式?为什么?利用直观演示的方式，吸引学生的注意力，锻炼学生的观察感知能力，激发学生的学习兴趣，使学生了解素描立体感，从而导入课题：《明暗与立体的表现》。

　　环节二：直观感知

　　(1)导入之后，我将采用讲授法与演示法相结合的形式，带领学生一起做一个小实验，首先拿出一张白纸，请同学们看这是一个只具有长和宽的二维平面，接着将纸卷起，在右侧打了一束光，引导学生观察并提问：除了纸张变为具有长宽高的三维立体外，你还看到什么变化?我的学生可能会从物体明暗深浅角度回答。通过初步的欣赏与观察，使学生自主的感受光线照射物体上的变化，从而激发他们深入了解明暗的兴趣。

　　(2)而后，我会引导学生认识三大面、五调子，并提出问题：怎样区分三大面?我会根据学生的回答总结出：在同一光线下，受光的面会比较亮，就把它叫做亮面。背光的面由于受不到光照比较暗，就把它叫做暗面。平行于光线的面介于亮暗之间，就叫做灰面。这就是常说的三大面。明确三大面的目的是为了接下来学习五调子做铺垫。

　　环节三：具体分析

　　(1)学生认识三大面之后，我会在此基础上继续引导学生，并提出问题：如果对三大面细分可以分成哪五调子?学生会回答：五调子分别是亮、灰、暗、明暗交界线、反光。在这过程，要求我的学生在素描作品中指出三大面、五调子。

　　(2)紧接着我会讲解：光线的照射加之本身的结构和质地，使世间万物产生极其生动有趣又迥然各异的明暗效果，然后播放两幅作品，引导学生思考：两幅作品的表现手法有什么不同特点?这一环节我将采用小组讨论的形式，引导学生观察并思考问题，前后四人为一小组进行讨论，鼓励他们相互交流，大胆发言。通过学生讨论教师总结得出：质感不一样，都突出了三大面、五调子，使物体更有立体感，更写实、逼真。通这样的安排，让学生在合作探究中解决问题，培养了学生独立学习，合作学习的能力。

　　(3)随后，我会播放一组素描关系明确的图片，引导学生分析它的素描关系，我的学生会从明暗和三大面、五调子的角度回答，这一环节我将采用生动有趣的教学手段，目的是寓知识于趣味之中，增强学生对艺术文化的感受能力，激发他们结合三大面、五调子创作具有立体感作品的兴趣，进而升华课题。

　　(4)当学生对三大面、五调子有初步了解之后，我会演示如何运用所学三大面五、调子表现物体立体感创作的方法(步骤)，通过直观的方式让学生掌握素描明暗的创作方法，为学生独立创作解决技法上的难点，并将绘画步骤确定为：①勾出轮廓外形，完成平面形象组合;②确定三大面、五调子;③调整明暗，表现立体。

　　环节四：拓展延伸

　　1.课堂练习

　　教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：应用本课所学明暗关系与表现立体的知识，任意选择一件感兴趣的简单物体进行描绘，尽量表现它的立体感。在此环节，我将巡视指导。作品完成之后，我采用自评、互评、师评相结合的点评方式，尊重学生个体差异性，优秀作品给予表扬，普通作品给予鼓励和指导。

　　2.小结作业

　　课程最后带领学生一起对本课知识进行梳理，通过对创作思路的整理，解决教学难点，巩固本课所学知识，为学生建立创作信心，充分发挥学生的想象力，养成创新的好习惯。课程结束后我引导学生收集更多素描作品，分析它的素描关系，养成多角度观察事物的习惯。

　　八、说板书设计

初中美术说课稿篇6

　　尊敬的各位评委老师：

　　你们好！今天我说课的内容是。

　　下面，我围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。首先,我对本课题进行分析.

　　一、教材分析

　　本课是人教版初中美术第册第___单元__活动__ ，依据美术课程标准的理念,我明确了本课的课程类型属于______________。（地位与作用:(1)欣赏评述领域: 有助于学生学习美术实践能力的提高和有助于学生自身素质修养的提高。激发学生再创造的兴趣和完善自身的创新能力；丰富学生的精神生活、树立健康的审美态度、提高思想境界，帮助学生矫正当前一些不良的价值观。达到提出欣赏?评述课在审美教育中应起到一种举足轻重的地位的目的。设计应用领域:综合探索领域:综合探索领域学习领域提供了各类美术学习领域之间,美术与其它学科,美术与_________________________________________为其他学科和今后的美术学习打下基础,因此,本节课在美术教育中具有不容忽视的重要地位.

　　二、学情分析

　　现代学生处于科技发展迅速的信息时代，获取信息的渠道众多，眼界较为开阔，思维较为活跃。一个问题的提出会有多种想法和创意，但是由于对。经过正确引导，以学生为本的自主探究，有利于知识的积累和运用，采用直观性教学更贴近学生实际，从而激发他们的创作灵感并远离误区。

　　三、教学目标

　　根据上述教材分析,考虑到学生已有的认知结构心理特征,制定如下教学目标:

　　1、知识与技能目标为：学习，初步了解并掌握。

　　2、过程与方法目标为：通过（如欣赏作品、师生对话、同学讨论等不断递进的互动探究学习，使学生，学会。

　　3、情感、态度价值观目标为：使学生形成，培养学生思想情感（或审美或创新创造等）。

　　四、通过以上分析，根据学生的知识结构和能力，我确立本课的教学重点为：

　　根据学生平时的作业表现确立本课的教学难点为：

　　五、教学准备

　　巧妇难为无米之炊，因此备好画具是上好本课的前提条件。

　　教师准备：多媒体课件画具等

　　学生准备：网上资料收集画具等

　　六、教法学法

　　通过初次设计—比较分析—提高认识—再次设计的教学模式，充分调动学生的学习积极性，使学生成为课堂的主人翁，知识的“发现者”。在“体验中感悟，在感情中成长”，从而实现学生学习方式的转变，即从被动接受的传统学习方式转变为一种自主、合作、探究的学习方式。

　　教师在整个教学过程中是学生学习的引导者和参与者。

　　现实社会等方面相综合的活动,旨在发展学生的综合实践能力和探究发现的能力.）

　　教学过程是师生交流、共同发展的互动过程，应关注学生的能力培养，与学生共同分析问题、解决问题，以此来点拔学生的思维，实现创造。

　　七、根据“以生为本”、“先学后教”的新课程教学理念，我的教学过程设置如下：

　　（一）创设情景，导入新课

　　（二）自主学习，探究知识

　　1、自主学习课本，快速完成初次作业。（目的一，体现“先学后教”新理念；二是培养学生的自主学习能力；三是检测学生通过自主学习后所掌握的知识情况摸底。）

　　2、教师出示图片，学生赏析并结合自己初次作业进行比较研究，发现并归纳出新知识。通过问题式导学，比较式研讨、教师纠正补充等师生、生生的互动环节，解决本课的重难点。

　　为了突出重点，突破难点，我是这样引导学生学生进行探究的。

　　（三）实践创意，展示点评

　　考虑到学生的实际水平和课堂练习时间，并结合初次作业，我设计了这样的练习 1、 2、

　　3、，供不同层次的学生选择完成，提高课堂作业效率，并增强学生量力完成作业的自信心。

　　展示点评中，我尊重个体差异，注重学生的体验过程，鼓励为主，自我点评，而评价对方多从建议性出发，让学生敢于接受别人的“指正”。

　　（四）教师总结，课后拓展

　　我总结以问题形式出现，设计三个问题：

　　1、你学会了什么？2、你的体会是什么？3、你喜欢今天这堂课吗？

　　目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。

　　课后拓展

　　其中导入2分钟，自主学习，探究知识10分钟，实践创意，展示点评25分钟，教师总结，课后拓展3分钟。

　　八、本课的板书我是这样设计的：

　　目的是再现过程，突出重点，加强学生对本课知识的学习。

　　我的说课完毕，谢谢！

初中美术说课稿篇7

　　说课稿是为进行说课准备的文稿，它不同于教案，教案只说“怎样教”，说课稿则重点说清“为什么要这样教”。教师在吃透教材、简析教材内容、教学目的、教学重点、难点的基础上，遵循整体构思、融为一体、综合论述的原则，分块写清，分步阐述教学内容，以进一步提高教学效果。初中美术欣赏课的说课稿应怎么写?

　　初中美术欣赏课说课稿

　　各位评委老师，大家上午好：

　　我是某某考生，很荣幸能够向各位老师，展示我对装饰画的理解和教学设计。今天我说课的题目是：《走进装饰画》。

　　板书课题：走进装饰画教室

　　下面我将主要从教学目标、教学重难点、教学过程等几个方面向各位评委老师进行设计说明。

　　一、课时：为1课时

　　二、教材分析：

　　本课是八年级下册第三单元为生活增添情趣主题的单元学习中十分重要的内容，随着生活品味的提高，居住环境的改善，我们更多地用绘画来美化生活空间，其主旨是引导学生学会发现、利用身边的废旧材料装点居室。突出特点是把装饰画的创作及废旧材料的再利用生活化、实践化，帮助学生学会感受装饰画的魅力。这也是造型与表现领域的基本要求。

　　三、学生分析：

　　本节课的授课对象是初中二年级学生。这一年级学生已具有丰富的想象力、创造力和动手能力，同时体验和感受生活环境的能力也比较强。但对形和色的搭配、组合能力却比较有限，更缺乏运用不同材料综合进行个性化创作的能力。这些恰恰是本节课教学的起点也是开展教学的基础。

　　四、教学目标：

　　1、知识与能力：了解装饰画的基本含义和基本特点。

　　2、过程与方法：进一步认识装饰画的形象和色彩，掌握装饰画的创作步骤，尝试装饰画的创作练习。

　　4、情感态度与价值观：提高审美素养和实践能力，学习用自己的双手创作作品来美化生活，提高环境意识。

　　五、教学重点与难点：

　　本课的重点是引导学生探究性地了解装饰画的构图、造型、色彩等基本常识。难点是引导学生联系生活实际，通过绘画实践，正确理解和把握装饰画的基本特点和有关形式美的表现方式。

　　六、教学方法：

　　美术教学提倡探究、实践和体验性，提倡运用灵活多变的教学方式，激发学生的求知与探究欲望。本节课主要采用情境教学、讲授法和实践指导法，去启发学生的想象思维，引导学生积极主动地发现、感受、表达、探索，体现了学生的主体性，提高了自主学习与合作探究意识，培养学生发散性的创新思维，以及交流与合作的能力。

　　七、教学准备：

　　课件、教材、油画棒、素描纸、铅笔等

　　下面重点对教学过程进行设计说明

　　(一)导课

　　情境塑造：首先准备一张缺少装饰画的室内照片投到屏幕上，引导学生寻找画面中缺少什么?接着把一幅黑白素描作品和一幅装饰画作品分别投放到空白的墙面，请学生比较哪幅作品更适合装饰室内?

　　通过任务驱动方式引导学生解决生活中的问题，提高兴趣和求知欲，为迅速导入课题打好基础。

　　(二)新授

　　1、引导学生认识装饰画

　　回头板书“一、认识装饰画”

　　什么是装饰画?

　　凡是富有装饰性特点或用于装饰用途的绘画，都可以叫装饰画。

　　带着学生欣赏使用各种材料、肌理、风格、方法而成的装饰作品8幅，着重给学生观察各种材料，尤其是废旧材料在装饰画中合理运用的精彩作品，开拓学生思维，激发情趣，培养学生环保意识。

　　通过欣赏，引导学生总结出装饰画的基本特点有：

　　装饰的目的、鲜明的色彩、造型的夸张、材料的美感、自由多变的构图、手法的多样等。

　　板书：装饰、色彩、夸张、材料、手法

　　这样就通过观看图片，思考问题，逐步建构起学生对装饰画的基本认识和理解，从而为下一个环节解决重难点做好铺垫。

　　2、装饰画的表现形式(板书)

　　通过选择马蒂斯的剪纸、毕加索的绘画、冷暖倾向明显的装饰画作品，带着学生重点理解装饰画的三种表现形式：

　　(1)构图：自由(2)形象：变形(3)色彩：美感

　　通过对作品进一步分析，对装饰画的形象有理解性的认识，感知色彩在作品中情感的表达。这一部分是认识装饰画的难点，也是使学生掌握一些动手创作的必要理论指导，事实上这就是如何来构思、创作一幅装饰画的关键点。

　　(三)技能示范

　　为了节约时间，我提前录制并剪辑了一幅装饰画创作的微视频。在播放视频之前提醒学生思考：看完后请大家概括装饰画的创作步骤。这样设计的意图是让学生带着问题看视频，提高学习主动性。同时让学生观看、思考、提炼步骤与方法，可以有效提高学生自主探究的能力。

　　(四)课堂练习

　　在课件中把创作装饰画的基本步骤呈现给学生(也可以板书)

　　(1)构思起稿(构图、形象、色彩)(2)上色(3)调整完成

　　并布置作业“为我的卧室准备一幅装饰画”(可以板书)

　　同时给学生提供一幅向日葵的摄影照片，作为创作素材，要求学生从前面学习的装饰画的色彩、形象和构图等几个方面的特点入手，进行装饰画的创意和创作。这样设计课堂练习的目的是回扣导课环节，有始有终，注意教学设计的逻辑性。让学生通过动手创作练习，切实提高鉴赏与实践能力。

　　学生依据作业要求进行创作练习，我会在同学们需要我帮助的时候进行指导，发挥师教为要，点拨升华的作用。

　　(五)作业展示与评价

　　作业基本完成后，我会让学生自主展示创作的装饰画作品，并说明为什么这样表现，能和卧室的环节吻合吗?发挥多元评价的引导作用，引导学生关注艺术作品要服务生活需要。请全班同学根据展示的学生的表现，现场投票，选出最具创意和最有表现力的装饰画作品。由教师颁发小小的纪念奖品，以此来激励学生。

　　(六)课堂小结与提升

　　用精美的语言概括装饰画的三大特点：在生活中发现美的事物，通过分析、提炼和程式化的创意，用诗意的语言表现出来。这就是装饰画，更是艺术创作的基本原则。希望同学们能喜欢上装饰画，并能动手制作，让它扮靓你的心情与生活。这样设计可以提升学生对本节课的深层理解，更加明确艺术服务生活的现实意义，从而升华情感态度价值观。

　　八、最后，我在说一下本节课的板书设计

　　走进装饰画

　　一、认识装饰画装饰、色彩、夸张、材料、手法

　　二、装饰画的表现形式构图：自由形象：变形色彩：美感

　　谢谢各位评委老师，我的说课到此结束。(鞠躬)

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