关于初中美术说课稿模板汇总八篇
作为一名教职工，常常要写一份优秀的说课稿，借助说课稿可以有效提高教学效率。怎样写说课稿才更能起到其作用呢？下面是小编整理的初中美术说课稿8篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
初中美术说课稿 篇1
尊敬的各位评委老师：
你们好！今天我说课的内容是。
下面，我围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学
准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。
本课节选自八年级下册第三单元第一课 ，属于_造型表现_领域。（地位与作用） 构图作为造型艺术的组织形式以其自身特有的形式美，发挥着独特的艺术感染力。
八年级学生经过一年多的学习，已经具备了一定的绘画技巧和审美意识，教学过程中应着重培养学生的审美趣味，激发学生的创作激情。
教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材，联系生活，我设置
1、知识与技能目标为： 学习如何构图 ，初步了解并掌握 插花的基本方法 。
2、过程与方法目标为： 通过 欣赏插花作品，丰富学生审美经验
3、情感、态度价值观目标为：培养学生热爱生活，热爱自然的人生态度，形成美化居室的意识。
通过以上分析，根据学生的知识结构和能力，我确立本课的教学重点为：学习简单的构图方法，学会插花的基本设计方法和过程。
根据学生平时的作业表现确立本课的教学难点为：学会用基本造型语言表达自己的审美情趣。
工欲善其事，必先利其器，备好画具是上好一堂课的前提条件。因此本节课我的教学准备是多媒体课件 画具等
为了学生更好地融入课堂，参与学习：课前要求学生准备：网上资料收集 画具等
本节课的教学重难点较难突破，因此我精心设置多种教法：
1、 欣赏法：通过欣赏各种材料制成的装饰画，让学生了解装饰画对居室环境的美化效果。
2、 演示法：通过演示让学生明白因材施艺制作装饰画的过程，激发学生动手兴趣。
另外，在教学中还应用讲解法、分析法、图表等等。
引导学生模仿、观察、分析、创作。学生先模仿书本中自己喜欢的作品，通过观察体会作品的构图特点，色彩搭配特点，分析积累经验，为下次创作装饰画打下基础。
教学过程是师生交流、共同发展的互动过程，根据新课程教学理念，我的教学过程设置如下：
（一）创设情景，导入新课
欣赏教师的插花作品，，，，，花是美的使者它把羙带到我们身边，今天就让我们自己来尝试做一件插花作品吧 （通过欣赏，激发学生的学习兴趣，引导学生一边欣赏一边思考。通过激趣导入，激发学生的创作欲望。
（二）自主学习，探究知识
为了突出重点，突破难点，我是这样引导学生学生进行探究的。让自主学习课本，快速完成初次作业。体现“先学后教”新理念培养学生的自主学习能力。
2、教师出示图片，学生赏析并结合自己初次作业进行比较研究，发现并归纳出新知识。通过问题式导学，比较式研讨、教师纠正补充等师生、生生的互动环节，解决本课的重难点。
（三）实践创意，展示点评
考虑到学生的实际水平和课堂练习时间，并结合初次作业，我设计了这样的练习 1、 2、
3、 ，供不同层次的学生选择完成，提高课堂作业效率，并增强学生量力完成作业的自信心。
展示点评中，我尊重个体差异，注重学生的体验过程，鼓励为主，自我点评，而评价对方多从建议性出发，让学生敢于接受别人的“指正”。
（四）教师总结，课后拓展
我总结以问题形式出现，设计三个问题：
1、你学会了什么？2、你的体会是什么？3、你喜欢今天这堂课吗？
目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。
课后拓展
目的是再现过程，突出重点，加强学生对本课知识的学习。
我的说课完毕，谢谢！
初中美术说课稿 篇2
主题阐释：
本课内容为苏少版初中美术第十五册第4课《体积与空间中的生命》，属于“造型表现”学习领域，学习时间为2课时，第一课时通过展示风格各异、材料丰富的雕塑作品，引导学生欣赏与评述，感悟与体验雕塑艺术的基本语言及独特美感；以学生非常熟悉且能驾驭的泥为媒材进行造型与表现，理解雕塑艺术的本质——以体积和空间的造型方式表达情感。本课为第二课时，通过对身边材料的观察、分析，探究运用新材料表现生命、创造生命的方法。两课时教学内容构成了一个既相对独立又具有综合性的完整的单元。
本课的教学对象是八年级学生，他们处于渴望探求新知识，喜欢张扬个性的年龄阶段，他们会萌发许多奇思妙想并急于表达出来。雕塑艺术学习内容几乎贯穿义务教育的不同阶段，八年级学生较为熟悉，已经具备了初步的造型能力和动手能力，但对雕塑的表现方法及精神内涵了解较少。我校学生大多为独生子女，在家长们“掠夺性的爱”的包围下，他们缺乏对生活的观察，环保意识也比较淡薄。
毕加索提出了“拾来的材料”概念，这一创新性的材料开发使雕塑语言更加的丰富和个性化，因此，教学内容定为：创造之旅——“捡拾”来的生命。教学围绕以废旧物为材料的雕塑创作过程展开，设置了感受材料特点，探究制作方法，创新作品主题，进行创作实践，展示评价作品等一系列环节。教学从体验、感悟到创造、实践，由生活到艺术，层层递进。学生在赏析作品、探究材料、立意构思的过程中，在生命的快乐绽放中潜移默化地领悟废废弃物雕塑的创作规律、艺术语言和精神内涵。
案例评点：
课前每班准备一只大纸箱，存放、收集班级师生使用过的废弃物品，如吸管、易拉罐、饮料瓶、胶带圈、报纸、杂志、光盘、电池等，课代表安排学生定期收集、清理、分类。
（一）展示、表演，与材料亲密接触
1.展示教师“捡拾”收集来的废旧物品，学生仔细观察，分析其生活来源。
2.范作展示，学生带着好奇心观望。
教师总结，导入新课：一把老虎钳、几根电线，或者一只电子镇流器，几根铁钉，经过我们的手就仿佛具有了生命。这节课就让我们一起经历创造之旅，给废旧物以生命。
二、交流、探究，感受材料特点
1.师生交流：生活中有哪些既容易获得，又具特点的废旧材料？日常生活中人们是怎么处理这些材料的？自己是如何收集到的？
2.学生分组汇总收集的材料，教师引导学生尝试将搜集到的废旧材料分类。
3.师生交流:与常见的石、泥、铜等传统雕塑材料相比，废旧物作为雕塑材料有怎样的特点？学生各抒己见。
材料形态废旧材料种类主要加工方法常用工具
点状材料稻谷、豆类、电池、贝壳粘贴、串剪刀、美工刀、胶水、切割机、焊接机、铅丝、钳子、线绳、线绳、乳胶等
线状材料线绳、羽毛、芦苇、草捆扎、粘贴
面状材料纸张、塑料、布卷、揉、缝制、团、粘贴、累积、弯曲
块状材料金属、石、木、泥、石膏焊接、切割、堆砌、扎
师生归纳总结：
1）废旧材料的种类丰富，生活中常被人们随意丢弃，来源广泛，容易得到；
2）废旧材料固有的形状、肌理、色彩、质地，呈现不同特点，给人不同感受；
3）废旧材料形状多样，统括了点、线、面、块等基本造型要素；
4）废旧材料雕塑方法多样，但容易受材料自身特点限制……
4.参观了解别组所带材料，根据需要在组间进行适当的调换。
三、尝试、赏析，探究制作方法
1.在组内所带的材料中选择较一种材料，思考：可以采用怎样的加工方法使材料呈现体积与空间？学生分组交流。
2.课件出示表格，总结废旧材料塑造空间体积的一般方法及常用工具。
3.师生总结：不同的材料应使用与之相适应的制作方法。恰当且巧妙的方法能更好地体现空间与体积。
四、创意互动，赋予材料生命
1.我们已经熟悉了材料，也掌握了一定的创作方法，那么，怎么超能赋予材料生命呢？大家来试一试。
师生商量选取一、二种材料，尝试“头脑风暴”，用不同方式进行空间与体积造型。看谁的创意巧，这么构思的理由是什么。
一把老虎钳可以是什么？
头脑风暴第一波：
螃蟹的钳、动物的脚、站立的人、未来战士、一条鱼、武器、瞭望台……
头脑风暴第二波：
焊接上一只废簸箕就是一只“寄居蟹”；
绕上一圈电线就是“运动员”；
糊上彩纸就是一条“热带鱼” ……
2.那么，艺术家们是怎样让生命绽放的呢？
1）表现的是什么内容？你看到了怎样的“生命”？
2）用什么材料来造型的？
3）采用了怎样的造型方法？学生展开想象谈感受。
3.大家一起来试试：仔细观察课前所搜集材料，分组讨论可以怎样造型，选派同学在班级交流（一人或者多人均可，可边介绍创意边演示）。
师生归纳：要做出生动富有生命的作品，就必须抓住对象的特点，结合材料呈现的基本造型元素及其他特征，敢于想象、创造，才能创造出有生命的空间造型。
五、创作、实践，生命在快乐中绽放
1.启发学生构思用材料雕塑的形式为身边的生命“塑像”，学生谈创作设想（材料、方法、构思的独特之处）。
引导学生提出建议和意见，师生共同帮助学生完善构思。教师引导学生不要追求外形的“像”，而要力求通过材料表现生命的本质、神韵。
2.以“生命”为主题，创作一件或一组雕塑，可合作也可独立完成。
要求：
1）充分利用材料的形状、色彩、肌理等美感；
2）作品构思巧妙，富有创意；
3.强调制作过程中的安全防护意识。
4.教师指导，及时发现学生有创意的设计构思与造型，并给与鼓励。
六、评价、收藏，体验成功的快乐
1.作业过程中，迅速将学生创作过程和他们的作品迅速展示出来。
2.创作基本完成，学生围绕自己创作生命的过程谈创意，进行自我评价；师生从美术的角度对作品进行评价。对学生作品的创新之处、独特之处教师要充分肯定，即使作品不是那么完美。
3.在师生评价意见的基础上学生对作品进行二次作业。
成效分析：
本课首先采用废旧的物品导入，让学生先了解废旧材料给材料分类，激发学生积极加入活动，教师的提问让学生对废弃的材料也有了一定的了解。教师的形象直观的导入，让学生生发现废弃物也可以塑造生命。
让学生感受材料的特点，它们各自的特性，以及主要的加工方法和所需要的工具。教师用表格的形式展现给学生，让学生一目了然。
创意互动学生充分交流、探讨的机会，体会团体合作的乐趣。头脑风波，充分利用学生的想象力，让学生大胆的思考，训练学生的形象思维能力。创新的思维，大胆的设计让学生发展了自己的能力，张扬了自己的个性。学生在评价、收藏，体验成功的快乐中结束本节课，并完成了本节课件的教学目标。
初中美术说课稿 篇3
（一） 教材分析
1,教学内容：本节课是九年义务教育第三册第十一课，是一节绘画创作课。本节课的主要内容是通过游戏的形式去解瓶子的形状，颜色等特点，并结合自己的审美情趣，把自己的装饰瓶子的想法画在纸上，并设计出色彩，图案等，为下节课做准备。
2,本节课的地位和作用：本节课初步培养学生的设计意识，对学生的实践，探索，动手制作能力的培养起重要的作用，为以后加强学生创造能力的培养，让学生学会感悟，美化，想像生活作较好的铺垫。
3,教学目标：根据二年级学生的年龄特征，心理特点，我确定本节课要达到以下几个目标：A,认知目标：通过启发引导，让学生产生对瓶子的装饰意识，解瓶子装饰的手段与方法，并能用一些设计加工方法进行加工设计，在设计中体验创造的乐趣。B,能力目标：培养学生的想象和设计能力，并能对艺术作品进行简单的点评。C,审美目标： 通过学习，使学生们能够保护环境，热爱生活，树立正确的审美观，提高审美能力。
4,教学重点与难点：重点：在纸上能设计多种方法对瓶子进行装饰，培养学生想象力，设计能力，并解美术表现的多样性。难点：引导学生通过对瓶子的不同角度的观察，感悟，想象，培养装饰意识，能够学会运用巧妙的手段进行描绘装饰，并能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受和理解。
5,课前准备：多媒体，装饰瓶范作，各种瓶子和绘画工具等。
6,课时：一课时
（二） 教法和学法分析
教法：遵循"教为主导，学为主体，实践操作为主线"的教育思想，根据小学二年级学生的身体和心理特点，我将采用游戏导入法教学，即先用课件播放各种各样的装饰瓶，这样激发学生的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，让学生对本课所学内容有一个感性的认识，然后欣赏观看教师准备的资料，进一步对所学内容加以认识，接下来，教师和学生一起探讨研究，并让学生操作实践，增加学生理性认识，进一步突出本课重点和难点。
学法：遵循"学为主体"的思想，鼓励学生独立思考，及时提问，做到学与练相结合，领悟到重点和难点，发现不足及时改正，养成刻苦钻研，认真细致的学习态度。
（三） 教学过程的设计
在整个教学过程中我将采用以下的步骤：
1,游戏导入，激发兴趣
首先，教师出示课件，屏幕中播放"装饰瓶模特秀",教师过渡 ,谈话："看，这些瓶子多有趣，多漂亮。"让同学们仔细观察这些装饰瓶，接着教师提出让我们这堂课也来举行一个装饰瓶模特秀，这样可以导入课文，引出课题，接着教师引导谈话，这些瓶子不但好看，而且实用，让大家想想有它有那些实用的地方，学生通过观察很快知道可以用来装饰房间，教室等，这样引起学生想学的兴趣，接着老师继续激趣谈话："要做一个漂亮的装饰瓶并不难，大家都能学会，但大家做时要细心，认真，这样，作出来的瓶子才美观。"这样既树立大家"我能学会"的信心，又提醒一些粗心大意，马马虎虎的学生注意克服自己的缺点。
2,生活感悟，拓展经验
利用课件播放人们在生活中乱丢，乱抛瓶子，污染环境的现象，启发学生可以把这些瓶子收集起来，进行想象，设计，创造，就可以把废旧物品变成一件艺术品，可以用来美化我们的环境。屏幕上播放博物馆，家庭中，展览馆里的装饰瓶，激发学生的创造欲望，然后，一起来欣赏，解书中和老师准备的有关瓶子的图片，让学生自己说一说它们的特点。这样学生就更进一步解课本上的要求，对所学内容有一个整体的认识。
3,综合实践，形成认知
教师出示多只不同形状的瓶子，让学生解瓶子的造型，结构，质地和种类，从内到外，从上到下让学生认识瓶子，解瓶子的透明和不透明，粗糙和光滑，让学生研究讨论可以用什么材料进行装饰，小组研究讨论，教师总结可以用套，缠，两瓶相拼等方法，材料可以用色纸，毛线，色水，橡皮泥等。教师告诉学生一些小技巧，缠毛线时为防止滑落可以先缠一层双面胶。在瓶体上作画时先涂一层肥皂水，这样有利于着色，并让学生交流自己所知道的技巧。
初中美术说课稿 篇4
教材分析：
《时间的表情》属于“设计.应用”学习领域,是本册教材“设计.应用”的第一课。本课学习内容的设置紧贴学生的实际，让学生关注生命，关注生活，关注未来，从而提升生命的价值。利用身边可用的材料创造出富有形式美感的钟表，培养学生的动手能力，提高对生活物品的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
本课学习内容的设置紧贴学习的实际，通过了解钟表的历史发展以及动手设计制作钟表，增强对古代文明崇敬之情。生活中的废旧物品经过巧妙的加工和重新结合，可以创造出富有形式美感的钟表，在制作过程中，感受各种材料的特性，发展创新意识和创造能力，培养动手能力。
教学目标:
体验与发现：了解钟表发展的历史过程，通过聆听钟声、欣赏图片、触摸时间等活动，调动视觉、听觉、触觉等感官充分感受时间的存在，培养珍惜时光、关注生命的意识。
实践与创造：掌握钟表设计的基本方法，采用新颖的方法设计制作一款钟表，赋予废旧材料新的生命，表现独特的创意，形成初步的设计意识和动手能力。
欣赏与评价：学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。
教学重点:
能够利用各种废旧材料进行钟表装饰设计、创意制作。
教学难点:
通过欣赏各式各样的钟表，体悟钟表的个性化设计，启发学生的思维，激发美化生活的愿望。
课时安排:
1课时
课前准备：
教具:各种钟表范例、多媒体教室。
学具:适合制作钟表的废旧材料、刀、剪、胶带等。
教学过程:
1、课前布置学生分组收集素材:
学生分组到钟表专卖店参观考察，拍摄各式钟表的图片，获取创作灵感，联想生活中的哪些废旧物品可以和钟表发生联系？收集这些材料，看谁准备的材料更新颖，更具有特点。
<利用周边的社会资源，让学生在上课之前就掌握并思考如何成功设计制作一个富有特色的钟表>
2、感受时间的变化
感受一下时间在一天当中的变化，同时设想一下你在这一天都干了些什么？感受一下时间在一年中的变化。时间在我们的一生中也在不断的变化。
教师：看了这一连串的图片之后大家有些什么感受？时间在慢慢地流逝着，我们要好好的把握时间，有效的利用时间。
<在进行教学的第一步让学生感受时间的变化，从而让学生能够合理的利用时间，把握时间，与德育穿插起来,并为下面要进行的项目做铺垫>
3、观看时间的“表情”
A:提问：你想过要测量时间吗？你能用身边找得到的东西来制作一个简易的计时器吗？那今天我们就来学习怎样制作一个钟表，引出课题《时间的“表情”》。
教师：下面我们一起来看一下从古到今，人们是如何计时的。出示课件
B:看了古代的计时装置后，你们觉得那时候的计时装置有些什么特点？(很原始，不够精确)，
今天的钟表机械师们已经制造出十分精确的钟表，不但精确而且携带方便，还给它们加上了有趣而美丽的“表情”，下面就一起来欣赏一下设计师的精彩创意吧。出示课件
提问：看过不同外形、不同读数、不同装饰的钟表，你对哪一款印象最深？谈谈你的见解。
<通过古时与现代的钟表对比，让学生更形象的认识到钟表所应该具有的特点和装置>
4、体验与实践
A：思考一：钟表设计的基本方法有哪些？
（1）钟表的外形设计
（2）时间的读数设计
（3）钟面的装饰设计
出示图片引出总的归纳项目
思考二：在设计钟表前要考虑哪几个因素？
实用：要求读数准确、易于认读。
美观：要求材料新颖、方法独特
<通过多媒体展示归纳出设计钟表的基本方法和设计因素，让学生更具体地了解如何进行钟表设计>
B：教师示范制作钟表
在示范时带着这几个问题引导学生掌握钟表的制作方法：(1)漂亮实用的钟表是用什么材料制作的？(2)你们准备运用什么材料来设计制作？(3)准备给钟表设计什么样的外形？(4)加上什么样的“表情”来装饰？
<带着一连串的问题，教师边提问边讲解边示范，让学生在观看示范的时候能够参与其中，不停的思考回答，为自己接下来的设计理清思路>
5、钟表设计大赛
“表情”时钟店招聘设计师：
要求：具有新颖独特的设计思维，富有创新的精神。
招聘办法：用自备的材料现场设计一只时钟模型，时间15~20分钟，设计新颖、造型独特。
（提出注意安全）
<以钟表设计大赛的形式让学生动手制作，更激发了学生的动手欲望>
6、作品展示评比
A:请各设计师展示，并介绍自己的设计作品！
B:请其他设计师也来说说你最喜欢哪一组的设计？为什么？
<通过自评、互评、总评的方式评价各自的作品，让学生在评价时能够互相总结经验，取长补短>
7、拓展延伸
引出德育教学内容，鲁迅曾经有一句话：“时间就像海绵里的水，只要愿挤，总还是有的。”这就要求我们好好把握时间，有效地利用时间，要学会珍惜时间，关注生命，关注未来！
<与教学第一步相呼应，以德育穿插开始，并以德育穿插结束，更进一步让学生知道珍惜时间的重要性>
8、教后反思
组织学生课前收集钟表的图片，积累了视觉素材，并激发了学生的创作思维，引导学生合理利用废旧物品，发挥材料的肌理美，始终贯彻废旧物品再利用的环保理念。选取的设计材料尽量贴近学生的生活，尽量不花钱，另外，可以选取一些能够体现地方特色的材料，在设计制作时能够把地方特色融入在设计中，使作品更具有自己的特色。在小组活动时，要集思广益，分组进行，避免个别同学“单干”，要培养学生的团队协作能力。在设计钟表时要考虑色彩的搭配，考虑作品的形式美，特别是外形的制作，可以运用拟人的手法增加作品的情趣性。
初中美术说课稿 篇5
一、说课标
（一）目标
美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。
（二）内容标准：
根据课程的总目标和分目标对7—9年级学段提出了相应的具体内容标准。各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。
1、目标是课程总目标和分目标的具体化。
2、学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可 操作的学习内容和学习方式。
3、评价要点则提出柱测目标达成度的要点。
二、说教材
（一）教材特点：
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。
（二）编排体例：
是由课题—教学提示—图片与范画的欣赏—教学内容的设置—学习建议—思考与讨论—学生作业等组成。
（三）内容结构：
本教材在内容结构编排上改变了传统的学科知识门类划分课业的形式，各课内容彼此没有非常紧密的联系，因此，而采用了并列式、散点式排列而非单元式。在本册教材中，四大学习领域所包含的课程内容所示，造型·表现学习领域共包含了5课，设计·应用学习领域共包含了6课，欣赏·评述学习领域共包含了1课，综合·探索学习领域共包含了2课，由此我们不难看出造型与表现学习领域和设计与应用学习领域占全册教材的80%左右，可见这两个学习领域在这学年段美术学习中的重要性。
（四）知识整合：
本册教材主要围绕着色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等知识进行的学习。
1、教材重点
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
2、教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
3、教育教学目标：
（1）知识和能力方面：
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。
（2）教学过程与方法：
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
（3）情感态度价值观：
在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、说建议
1、教学建议
（1）要联系学生的学习生活内容，通过引导学生看看、想想、画画、做做的游戏方式，让学生充分体验学习过程中的愉悦，激发学生的丰富想象，培养学生对美术的兴趣。
（2）在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范作、动手体验等一系列活动，让学生自己分析思考，获得制作方法、了解所需的材料。
（3）多在随堂教学时提供给学生，重在营造适合学生欣赏、讨论、获取知识。
（4）合理利用现代教学媒体补充教材。
（5）根据教材内容设置情景增强教材的趣味性。
（6）重视教师的示范。（教师的示范能清晰展示美术技法更能发挥教师的作用。）
2、评价建议
评价点：
（1） 能否用简单的话语大胆的表达美术作品的形与色；
（2） 能否认识和使用常用色和点线面，是否了解基本美术语言的
表达方式和方法；
（3） 学生是否参与各种美术活动，在过程中是否尝试各种技法；
（4） 学生的视觉、触觉和审美经验是否得到提高；
（5） 是否有合作精神、能否表达自己的情感和思想； 评价方法：（1）自评方法
（2）互评方法
（3）师评方法
（4）自评互评师评相结合方法
（5）作品展览
3、课程资源的开发与利用
（1）教学设备与器材；多媒体教学设备；
（2）校外资源；剪纸、编制、废弃物再利用等；
（3）利用网络信息化；资源共享；
（4）自然环境资源；自然风光写生等等。
初中美术说课稿 篇6
一、教材分析
我们每个人天天都在和“线条”打交道，为了让学生能够深刻理解美术作品中的线条的意味和灵活运用线条进行基本的造型活动，我们设计了本课的知识内容，从丰富生动的感受和体验入手，引导学生不要把线条当作被记录形象的手段，而是把它看作极具表现力的艺术语言，主动地、创造性的组织和运用，以表现和塑造充满生命力的鲜活形象。
二、 结合新教学大纲制定如下教学目标
1、能够感受体会，线条不同的形态、质感及组合形式，会产生迥然不同的表现效果。
2、能用语言表述经典艺术作品中画家是如何运用线条来表现事物特征的。
3、提高对美术基本语言的感受能力。
三、教学重难点
⒈欣赏、理解不同形态、不同质感、不同组合规律的线条所产生的截然不同的视觉效果。
⒉初步了解线条和“有感觉”地使用线条。
四、教学过程（多媒体展示）
下面我们从以下几点介绍：
1、图片引入（多媒体展示）通过欣赏这些图片我们知道每个人天天都在和“线条”打交道，引出课题：线条是人类最古老最简洁的造型语言，人的视线会将线条的形式感和事物的性能、性质结合起来，从而产生种种联想。线条起着限定形状、表现质地、再现物象、传达情绪等作用，它很早就被人类用来表现自己眼睛看到的真实物象以及头脑中的种种臆想。
线是基本的视觉传达和交流的手段之一，在原始美术、儿童美术和民间美术中运用非常广泛。
2、知识点（课件出示）
① 线的主要性质是长度，具有方向感和运动感。
② 线有强弱、轻重、柔韧、刚直、平稳、跃动、粗涩、纤秀等特征。
3、从不同角度看线条
①从生活中观察线条
观赏图片引领学生观察和分析。自然中的物象所具有的线感：盘旋的梯田、舞动的中国龙、坚韧刚强的树枝、鸟巢水立方的建筑之美、夜色的灯光、物体的轮廓等等，都曾给我们启迪。
②从古诗词中感受线条
孟郊的《游子吟》 贺知章的《咏柳》，
慈母手中线，游子身上衣。 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
临行密密缝，意恐迟迟归。 不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
谁言寸草心，报得三春晖!，
李煜的《乌夜啼》 王维的《使至塞上》
无言独上西楼， 单车欲问边，属国过居延。
月如钩， 征蓬出汉塞，归雁入胡天。
寂寞梧桐深院锁清秋。 大漠孤烟直，长河落日圆。
剪不断，理还乱，是离愁。 萧关逢候骑，都护在燕然。
别是一般滋味在心头
表现亲情的《游子吟》中画者再现了儿子临行前母亲在灯下缝制衣服的景象；表现植物的《咏柳》中依据诗句画出了春天欣欣向荣的祥和景色；表现景色的《使至塞上》诗句中画出了日落月圆的景象；《乌夜啼》中剪不断，理还乱的离愁之感
③从音乐中感受线条
在这首莱茵河的《无垠水平线》中你能否听感受到那淙淙流水的雅致，那竖琴平稳的音阶，有如滑翔在白云之上，追着那道永不消失的天际线。
如果我们试着将表达不同情感的音乐曲调，用相同的线来加以记录的话，我们会发现随着音乐的节奏、韵律、音色、音量的变化，线的粗细、曲直、强弱及所进行的速度、运笔的力度等均是不相同的。
4、 艺术家从生活中获得灵感画出了形态各异，丰富多变的线条（课件出示图片）
5、 中国画描对西方美术的影响
中国画线描追求自然效果，崇尚线条与物象的自然融合，线条用笔的起乘转合、抑扬顿挫、干湿浓淡等变化，饱含着深厚的中国美术文化底蕴。法国画家马蒂斯曾潜心研究过中国的线描，并用笔仿中国线描技法过不少作品，笔墨间中国绘画特色浓郁。
6、 线条是抽象思维结合形象视为的产物，对线条必须有所侧重，加工和变形。
7、 线的形态、色彩、质感以及线的组合形式都直接决定了线的表现效果。分小组讨论：尝试用不同的线条表现手的不同触感（课件出示）
8、 分小组交流 练习将你对线的感受，把下列词语填在括号中，稳重的、狂躁的、温和的、纤细的、粗犷的、漫无目的的。（课件出示）
9、 在音乐声中练习绘画
学习活动：画两组抽象线条，尽量恰当地表现出自己欢乐、愤怒轻松、紧张、的心情。
学生练习作画过程当中，教师巡视指导。
点评：所有作品展示，大家给予点评，教师对于好的作品给予表扬，其他作品给予鼓励。
10、小结：通过本节课的欣赏以及了解我们知道了绘画中的线条是有思想、有情感、充满表现力。
初中美术说课稿 篇7
一、说教材
1、 教材的解读：
《甜蜜的梦》为冀教版低年级美术教学内容。本课属于造型表现学习领域，是为了培养学生想象力，激发学生热爱生活的情感而设置的课程。以孩子熟悉的生活中常遇到的“梦”为题材，让孩子回味各种各样的“梦境”，体验“甜蜜”的美好感受，再通过独特的表现技法—蜡纸刮画来表现，让孩子在新奇中体验制作过程的乐趣，从而既培养了孩子想象、动手、创造能力，又在此基础上给他们以“欢乐之旅”，渗透了“构图”、“细节表现”等基本绘画知识，让孩子快乐学习，又得益匪浅。且针对低年级孩子具象思维(形象思维)更突出的年龄特点，本课立足于“梦”的表现，让孩子在天马行空的想象中来表现。所以说本课非常适用于低年级孩子。
2、 教学目标(三维)：
“新课标”教育理念：重视学生美术实践，培养想象力、创造力、创新能力，陶冶其高尚审美情操，我确定：
⑴知识与技能目标：了解蜡纸刮画的有关知识、技法，能利用各种笔触表现画面;
⑵过程与方法目标：通过对“甜蜜梦境”的感受及表现，培养学生感知美的能力及创造力;
⑶情感态度价值观目标：技法孩子热爱生活的情感，提升对美术学科的兴趣。
重点：对美好梦境的体验，感受蜡纸刮画的技法、表现;
难点：运用蜡纸刮画表现梦境。
3、 课前准备：
教师：⑴“美好梦境“的录像片段;
⑵表现梦境的名家画作;
⑶若干蜡纸刮画作品;
⑷蜡纸、各种笔头(尖、扁等)、全套泥塑笔、实物投影仪;
⑸展板若干放置于教室两旁墙壁;
⑹柔美的北京音乐。
学生：⑴蜡纸;
⑵各种形式的刮笔。
二、说思想：
针对本课重难点，我采用以下方法：
⑴“情境教学法”：情境对孩子有感染、暗示、激励等作用。用录像等表现美的梦境的直观音像资料，可以让孩子更好地进入状态，对梦境有更直观形象的体验，从而为最后的作业作很好的铺垫;
⑵“直观演示法”：在蜡纸刮画表现技法上，让孩子最快最有效地掌握，教师演示(示范)是最有效的。在实物投影下，教师用不同笔触刮擦，表现不同形体，让孩子马上掌握技法;另外，范作的出示也是打开孩子思路和促进其掌握的途径之一;
⑶“谈话法”与“讲授法”相结合。
三、说程序：
著名心理学家利泊说：宽松和生动活泼的气氛可以使情绪具有动机和知觉作用的积极力量。因此，如何更好开发孩子的想象思维，活跃他们的思想和语言，奠定预约宽松的课堂气氛是很关键的。因此：
㈠引导阶段(激趣)：
⑴在课还没开始前，教师的屏幕上就开始播放一些非常唯美的画面(真实)：A色彩斑斓的海底世界，多采多姿的鱼儿自在遨游;B各国的美丽风景：荷兰的风车;威尼斯的五彩楼房和小艇;欧洲的多样城堡;我国各地各季美景;C宇宙广渺无边的美丽景色：太阳系;银河系;流星划过的美丽痕迹……再配上优雅舒缓点的背景音乐，我想，未等上课铃响，孩子们就已经陶醉了。(这一步的目的是，开拓孩子的思路，使他们等会的“梦境”有更多的现实中的“美景”来支撑;另外，一些美的画面，也会给最后的作业提供更多的可描绘的素材，为孩子的作业更有“话”可“说”打下伏笔。)
⑵铃声响后，我在屏幕上打出著名画家卢梭的《梦》：旖旎的色彩，宁静的场面，郁郁葱葱的森林中(叶子、花卉等形形色色，色彩多变)隐藏着各种小动物和野兽。它们非常和谐地相处在一起。师：在这个美丽的画面上，你能找出哪些动物朋友呢?孩子们肯定跃跃欲试，七嘴八舌找开了。(这里没有直接点出“梦”这个主题，而是现让孩子寻找，目的是激发其好奇心，提升课堂基调，为揭题作准备。)生：有狮子、老虎、长颈鹿、小兔子、狼、大象，还有黑人小朋友……师：好美的画面呀!可是现实生活中，它们有可能这样快乐和睦地相处在一起吗?生：不会!老虎、狮子还有狼会吃其它小动物……师：那为什么画家会画出这样的一张画呢?生：因为他画的是他的梦!师：说得真好!的确是这样的`，画家在梦里的故事被他画下来了。你看，多美呀好!这么多动物快乐地生活在一起。他在梦中实现了他的理想。这真是一个甜蜜的梦啊!
(揭题：板书：甜蜜的梦)
㈡发展阶段：⑴屏幕放映：一些动画片的梦境片段：太空城、植物王国、蚂蚁城堡……师：这些片段大家肯定都是很熟悉的，它们来自小朋友们非常喜爱的动画片。这些都是多么美好的画面呀，怪不得人们说，梦是甜蜜的。(点题)。你做过哪些甜蜜的梦吗?老师请小朋友们闭上眼睛，好好回味一下，等一会老师请你来说说你的梦境。(轻音乐)(目的：让刚才激动的孩子能平稳下来，更好进入状态，并更广打开思路。)⑵两分钟后请孩子回答。(这里，孩子们的回答肯定五花八门，有多种可能。有的可能比较现实，如成为光荣的少先队员;上公园玩之类;有的比较天马行空。那么，可针对不同的回答，给于不同的提示、拓展和鼓励。)
㈢实践阶段：听了这么多美丽的梦的故事，老师的心都被甜蜜涨得满满的了。小朋友们的梦真美呀!大家等会可以把它画出来。不过呢，大家不要着急画，老师现在也有一个梦和小朋友们分享。大家愿意来和老师一起感受一下我的梦吗?(生：愿意!)
在实物投影仪下，老师示范：金钥匙形的飞船上，老师带领小朋友们一起畅游知识王国的情景(重难点在老师的示范下开始解决)：尖头的铁笔描绘人物、飞船等外形和细节的刻画;“■”型竹笔用来划出远景的城堡虚虚的隐在后面的透视关系;“﹋”笔头可以划出银河、流星的感觉(虚线);而棉花棒软软的笔头可以把虚的云层柔和的状态表现出来……孩子们肯定睁大了眼睛看得很认真。当老师画完后，还可因势利导，让学生还带来的范画，巩固技法的掌握。
师：现在，大家有把握用老师刚才的方法表现自己的甜蜜的梦了吗?(开始作业)
教师巡回指导。(屏幕上回放课前放过的美景图片，并播放轻音乐。目的：给孩子良好的作业环境和心情的同时，再给他们以实物形态的支持。)
教师在巡回指导的过程中，有共性问题可统一讲解，并进行个别辅导。发现好的作业及时展示表扬。(目的：渗透绘画的一些基本知识，让学生互相借鉴学习。)
四、作业展评：
让孩子把作业贴到教师两旁的展板上，采用自评和互评向结合的方式，评出作业(“梦境”的表现由创意和绘画两方面来看)，让学生得益更多。(目的：评价是为了促进学生的发展，最终的目的是让学生在评价后有所收获。)威廉.詹姆士(心理学家)曾指出：“人类本质最殷切的需求是渴望被肯定。”因此采用自评、互评等多种评价方式，是为了肯定学生。同样，所有的孩子的作业全部展示也是为了这个目的。
五、课后拓展：
师：老师看到小朋友们的画，真的很美!想法也都很独特。课后老师向请小朋友们用“我的甜蜜的梦”为主题，再写一篇小美文，描述一下你的画面上的梦。咱们下节课再来好好交流。(目的：将美术与文字紧密结合起来，训练学生书面表达能力的同时，让他们对本科有更深刻的体验。)
六、本课特点：
⑴紧扣生活与艺术：整体以兴趣为前提，以生活为主线，让孩子通过感受生活(梦境)的美，再表现其精彩。从中明白“艺术从生活中来，到生活中去”的道理。
⑵丰富体验与感受：通过欣赏画作和老师示范，给于学生丰富的情感体验和美的熏陶。同时还获得技法的掌握的收获，让孩子提升对生活的感悟，发展其想象力、创造力、动手能力。最后的评价，促进了孩子的自信心。
⑶强化时间与运用：让孩子在一系列感受之后，多多自己动手，给他们敢于尝试敢于探索与实践的决心和勇气，把孩子现在的学习和未来生活需要联系起来，将学生创作与解决问题联系起来，使学生“敢想敢画“，得到更大收获。
初中美术说课稿 篇8
教材分析：印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。
本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。
本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么?并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么?使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。
教学目标：了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。
提高对西方绘画作品的欣赏能力。
感受印象主义绘画的形式美感。
教学重点：认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。
感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。
教学难点：对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。
教学方法：欣赏法、讨论法、讲解法。
学习方法：上网查资料法、总结法。
教学手段：为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体棗网络查找资料，实施创设情景，激发学习兴趣;主动探索，强化独立思考意识;点拨导思，激发学生自学能力。
教学过程：一、导入
继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。(实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题。)
二、讲授新课：
欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。
《日出·印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。
《酒吧侍女》色调明快而热烈。
以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么?最后教师总结。
总结：印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。
2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。
教师介绍该画的背景及艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午，人们在悠闲散步，垂钓，游玩的场面。画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法，在绘画艺术上注意纯粹形式的分析和探索，画面显得呆板而缺乏生气。
小结：新印象主义，实际上是印象主义画派的一个分支，它流行于1880年以后的一段时间里。这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。他们主张绝对禁止在调色板上调和颜色，而只能以原色的小色点排列或交错在一起，让观众的眼睛自己去起调色作用，很像五彩缤纷的镶嵌画，有人称他们为“点彩派”。
3、欣赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。
《静物：苹果与橘子》
该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。
《向日葵》
这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。
《塔希提妇女》
这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息，充满浑朴天真，神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。
小结：后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义。
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