初中美术说课稿

时间：2021-05-20 08:31:52 初中说课稿我要投稿

有关初中美术说课稿范文集锦五篇

　　作为一位兢兢业业的人民教师，就有可能用到说课稿，借助说课稿可以让教学工作更科学化。说课稿应该怎么写才好呢？下面是小编为大家收集的初中美术说课稿5篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

有关初中美术说课稿范文集锦五篇

初中美术说课稿篇1

　　一、说教材

　　教材是上好一堂课的关键，正确理解教材有助于课程的顺利展开。我说课的内容选自人民美术出版社九年级上册第6课，本课属于造型·表现学习领域，主要展示了黑白装饰画的装饰美感，并引导学生通过点、线、面造型和反白效果来装饰画面。通过这节课的探究学习，一方面可以培养学生细心观察物象的好习惯，另一方面可以锻炼学生大胆创造美的能力。

　　二、说学情

　　合理把握学情是对以学生为中心的教学理念的具体落实，我面对的学生群体特点如下：九年级的学生有了一定的社会美、自然美和艺术美的广泛体验，产生了与评价艺术作品的艺术性、感染力、表现力等艺术手段有关的情感体验，审美观念正逐步形成。不过在此之前，他们已经有装饰画的造型经验和能力，为这节课的学习打下了一定的基础。因此我将通过图片欣赏，引导学生多观察，掌握用不同表现方法及装饰手法创作一幅有美感的黑白装饰画。

　　三、说教学目标

　　根据以上对教材的分析和学情的掌握，我确定了如下三维教学目标：

　　知识与技能：了解黑白装饰画的美感，学会黑白装饰画点、线、面的表现方法和夸张变形的装饰手法，创作一幅有创意和美感的黑白装饰画。

　　过程与方法：通过观察、思考、讨论和动手实践，能够创作一幅具有装饰美感的黑白装饰画。

　　情感、态度和价值观：养成善于观察，勇于创造的行为习惯。

　　四、说教学重难点

　　基于我的教学目标，为了使课程有的放矢，我设置的教学重难点如下：

　　重点：学习黑白装饰画的表现方法及其装饰手法，感受黑白装饰画的独特魅力。

　　难点：创作有装饰美感的黑白装饰画。

　　五、说教学方法

　　依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，我将采用谈话启发法、趣味提问法、小组讨论法和示范教学法，从而引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。

　　六、说教学准备

　　俗话说“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。因此我做了如下准备：多媒体课件、铅笔和素描纸等。

　　七、说教学过程

　　下面就是本次说课的最重要部分，说教学过程。

　　环节一：激趣导入

　　我将出示一个脑筋急转弯的题目，说一说熊猫一生当中最大的两个愿望是什么?学生回答后，引导他们感受黑与白的朴素纯净之美，从而导入课题《黑白装饰画》。

　　通过这种脑筋急转弯的导入方式，营造活泼的课堂气氛，使学生发散思维，从而克服学生接受知识的畏难心理并激发他们的创作欲望。

　　环节二：描述分析

　　我将用多媒体展示黑白装饰画《乡村少女》，请学生仔细观察思考，然后向学生提问：这幅作品描绘了什么内容?画面给你什么感受?结合画面内容，学生可以思考得出画面描绘了一个扎辫子的小女孩挎着装鱼的篮子的形象，给人一种简洁与凝练的质朴之美。接着追问：画家如何表达画面效果的?学生思考可以得出画家运用黑白两种朴素、纯净的色彩进行表现。白色的辫子反衬出深色的衣服，同时篮子也是通过篮子里黑白相间的鱼反衬出它们的可爱形象的。教师总结出画面利用黑白两种朴素纯净的色彩，用简洁和凝练传递出“海纳百川”般丰富的审美信息，画面运用黑白互衬的手法表现事物，以少胜多。

　　然后我会出示带罐子的静物图片，引导学生仔细观察画面内容，说说运用了哪些创作手法?并说说画面物体有什么特点?让学生小组讨论，师生共同总结出：画面综合了点、线、面多种造型因素，大胆将室内外景物组合在一起，并进行概括、夸张和变形造成的装饰效果。

　　继续引导学生观察无装饰与有黑白装饰画猫的形象，对比分析它的装饰美。学生思考回答，教师总结出装饰过的猫身上布满花朵纹样，这种手法属于添加法，是我国民间美术中常见的装饰手法之一。

　　通过这样循序渐进、层层设问的方式，逐步引导学生体会黑白装饰画的美感，学习其表现方法和造型手法，从而能自主创作出一幅有装饰美感的黑白装饰画，符合本阶段学生的思维水平和认知规律。同时通过小组讨论的活动方式，可以使学生的思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。

　　环节三：示范讲解

　　我将根据一组静物照片示范一幅黑白装饰画。让学生了解黑白装饰画创作过程中应该注意的事项，即创作时要对静物形体进行夸张、变形、排列或简化，抛弃其固有色，采用黑白色进行点线面的重组，表现画面独特的装饰美感。这一过程体现了美术课程重视对学生个性和创新精神的培养，及时解决技法上的难点。

　　环节四：实践展评

　　接下来便请学生选择喜欢的题材和方法，自主创作一幅黑白装饰画。在此期间我会巡视指导，积极发现学生中的优秀作品，对部分学生进行技法指导。

　　创作结束后，我会请学生将作品展示出来，组成黑白装饰画展，并请他们介绍自己作品，同时请其他学生从画面内容、表现方式和装饰效果等角度欣赏交流，我会进行鼓励性点评。

　　这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果，激发学生向更高目标努力的积极性，活跃课堂气氛。

　　环节五：小结作业

　　课程最后，我会请学生主动汇报本堂课的收获和体会，来对本课知识进行梳理并进行情感升华，让学生认识到黑白装饰画我们生活带来的美感。作业是请学生课后观察生活中的事物，尝试用黑白装饰画的方式把它们描绘下来。

　　这样开放的作业可以让学生进一步体会到美术和生活的紧密联系，感受艺术创作的乐趣。

　　八、说板书设计

　　为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书设计简洁、清晰、重难点突出。

初中美术说课稿篇2

　　一、说教材

　　1、教材所处的地位及前后联系

　　本课是湘版八年级美术下册的第三单元课程，是继《黑白世界》一课的拓展学习课程，本课是以“造型表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。教材从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中国民族传统艺术文化的特殊魅力。

　　2、教学目标：

　　教学的目的是通过强调印章在绘画作品中的作用与篆刻法中虚实、疏密关系以及空白的运用和中国的传统书画艺术的共同之处做出提示，引发学生对传统艺术共性的思考。在对篆刻工具、步骤有所把握的基础上，引导学生认识和感受篆刻艺术的表现方法，提高学生对篆刻艺术学习的兴趣，加深对篆刻艺术审美价值的本质认识、通过借助简化的篆刻练习方式，提高学生理解与运用篆刻布局章法的基本表现能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

　　（1）知识目标：

　　掌握有关篆刻艺术形式特点与刀法运用的基础知识。

　　（2）能力目标：

　　Ａ、能够在尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技能。

　　Ｂ、能够初步理解和运用篆刻法的变化原则修改或者设计印稿。

　　（3）发展目标：

　　A、能够从篆刻的学习和实践中尝试体会中国传统艺术中的艺术共性。

　　B|.培养学生合作学习的能力。

　　（4）情感目标：

　　A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

　　B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

　　3、教学重点和难点：

　　教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步掌握篆刻工具的基本使用技能。

　　攻破这一重点,主要利用多媒体展示大量的篆刻艺术作品,让学生观察,探究,总结等方法。

　　教学难点：篆刻法中虚实、疏密关系以及空白的运用。攻破这一难点

　　,在教学中我运用多种方式讲解，、运用多媒体手段对篆刻艺术从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解。

　　通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:

　　二、说教法

　　教学活动围绕尝试治印的技能学习展开，安排两个课时，通过动手实践加深学生对篆刻艺术的体验和了解。第一课时的教学引入首先可从强化学生的动手体验入手，让学生在动手篆刻过程中体验篆刻的魅力，提高学生继续深入学习的兴趣。为了降低学习难度，首先从肖形印的刻制入手是一种积极可行的教学选择。因为肖形印对比文字印而言，不必过于在乎形的整齐与规范，更不必借助文字工具书去查找那些对中学生来讲比较艰深的篆刻文字，而且生肖图形比起文字而言，更加易于激起学生的好奇心。每个学生的生肖年份都有对应的生肖图像。

　　试想一下，学生如果能够亲手刻出一枚属于自己生肖的印章，会有一种怎样的满足与成就呀! 为了调动学生的兴趣，教师可以在课前先刻出一方属于自己生肖的肖形印章，然后印在自己的书籍上，或者印在自己制作的精美小书签上。在教学中可以给学生展示书籍，把这些自己制作的小书签作为奖励学生的小礼物，告诉学生：谁的作业完成得好，老师就把自己的书签给谁留作纪念。本课的教学过程主要强调师生的互动，通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。

　　三、说学法

　　在本节课的教学中，让学生自己尝试在印稿上石这个步骤中的两种方式，教学实践证明：“直接反写”的效果较好。肖形印没有正反的明显区别，为学生练习直接上稿的方式提供了便利。教材上镌刻的方式有两种选择，实践证明：切刀的方式更加易于掌握，也更加具有安全保证。在学生初次尝试镌刻肖形印的练习中，提倡首先统一使用切刀法。为了保证刻制的安全与简便，尝试刻制活动中使用的篆刻材料可先选择石膏材料。本课时的另一个学习内容是欣赏篆刻作品。引导学生在尝试和体验的基础上分析。

初中美术说课稿篇3

　　王国维在《人间词话》中说："一切景语皆情语。"我想说："一切色彩皆情感。"《向日葵》这一课就是最好的印证。这一课需要2课时来完成，这里只介绍第一课时的安排情况。在教学中为了突显并运用这一主题，我将从以下四方面进行阐述：眼中有课本，突出教材核心地位；脑中有目标，彰显色彩情感魅力；心中有方法，实现自主合作探究；胸中有流程，达到授之以渔效果。

　　一、眼中有课本，突出教材核心地位

　　《向日葵》是湘教版的第三课。本课是以"色彩与情感"为主要取向的课程，选择色彩表现为教学内容，通过引导学生欣赏观察熟悉的景物进行发散思维，激发学生的想象力、表达能力和创作能力，让学生在自主合作探究活动中了解色彩的象征意义和色彩使人产生的不同情感，并运用色彩进行个性化的创作。

　　二、脑中有目标，彰显色彩情感魅力

　　本节课注重色彩、情感和意境的渲染，以丰富的色彩和生动的意境感染学生，激发学生的创作热情。所以我把该课的教学目标确定为：

　　1、知识与能力目标：通过学习，让学生体验不同色彩给人的感受。

　　2、过程与方法目标：能够尝试运用色彩的情感特性、笔触的表现力进行大胆表现；

　　3、情感态度与价值观目标：让学生获得艺术创作的快乐，培养积极乐观的生活态度。

　　根据课程要求和学生需要，教学重点确定为：

　　能够尝试运用色彩的情感特性、笔触的表现力进行大胆表现。

　　根据学生的实际情况和以往的教学经验，教学难点确定为：

　　让学生理解艺术家作品中要表达的情感和学生的个性化的创作。

　　三、心中有方法，实现自主合作探究

　　根据七年级学生的学情特点：他们已初步接触并尝试过运用一些色彩进行搭配，以满足自己的视觉需要和个人兴趣，但对于运用色彩来表达情感方面还比较陌生。在教法和学法上要选择能使每个学生自主去学习的方法，力争在学生心中种下一个火种，点燃学生头脑中的智慧和创作、生活的热情。

　　因此，本节课以活动为载体，主要采用情境渲染法、观察法、讨论法、示范法、自主合作探究的方法。在整个教学过程中强调师生互动，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，更多地体验学习的快乐和成就感，从而进一步激发他们强烈的创作欲望。

　　四、胸中有流程，达到授之以渔效果

　　本节课整个教学过程以情境导入-探究新课-创作体验-展示评比-深化主题为线索逐步展开。

　　（一）情境导课入美境，灿烂葵花向阳开

　　1、伴着《太阳出来喜洋洋》的欢快的节奏，让同学们欣赏多幅不同形态和颜色的向日葵的图片，并让学生随着音乐与向日葵一起舞蹈，感受向日葵亮丽的色彩和顽强的生命力。

　　2、出示课题《向日葵》和本节课教学目标。

　　设计说明：运用多媒体创设情境，给学习生动直观丰富的视听感受，使学生对向日葵的形象有一个初步的感性的认识，激发学生的学习热情，吸引学生快速进入新课，充分调动了学生的积极性，导入新课水到渠成。

　　（二）探究新课寻美源，大家一起去闯关

　　向日葵以它独特的魅力征服了我们，也征服了一位世界著名画家。下面让我们一起来了解这位艺术家，学习他运用色彩表现向日葵、表达情感的方法。

　　运用多媒体展示凡高自画像，进入闯关1:

　　你知道这位爱画向日葵画家是谁吗？请作以简单介绍。

　　学生回答，老师简要小结。

　　凡高是荷兰人，世界著名画家。他一生沧桑坎坷，在生活上经历了很多苦难，但他在艺术上的追求却非常执著，在他短暂的37年的生命里，创作了很多幅《向日葵》用来装饰房间，还把整个房子都涂成了跟《向日葵》一样的金黄色。

　　运用多媒体展示凡高的向日葵作品进入闯关2:

　　1、凡高的《向日葵》在颜色和用笔上有什么特点？

　　2、作品表达了画家怎样的情感？

　　（引导学生欣赏作品，分小组讨论，然后由小组代表回答。）

　　根据学生回答情况教师作重点强调：

　　通过对作品的分析，我们能感受到凡高对向日葵的喜爱，对生活的热爱。我们发现色彩和笔触是表达情感的重要的手段。

　　出示图片，进入闯关3:小游戏（你来选，我来猜）

　　出示一组不同色彩的图片，欣赏比较，请同学们各自选择一个喜欢的图片，其他组同学猜猜为什么会选择这个色彩的图片，看谁猜得对！

　　（由于色彩的不同，我们对图片的心理感受完全不同，这也说明：色彩可以表达情感。色彩于我们的生活无处不在，人们赋予不同色彩以不同的象征意义。）

　　然后与引导学生明确各种色彩的象征意义及给人的不同感受。

　　设计说明：《美术新课程标准》明确提出：要以活泼多样的课程内容呈现形式激发学生学习兴趣。因此，这一环节运用多媒体课件将画面呈现出来，又通过闯关欣赏、讨论、分析、游戏等多种形式激发学生的积极性，开启学生智慧的闸门，了解艺术家经历和作画的背景，以此来引导学生体验、思考、鉴别、判断，有助于学生理解作品，让学生学会从作品的色彩中感受画家的情感，明确色彩和笔触是表达情感的重要的手段，进而形成健康的审美情操，提高他们的审美能力。

　　（三）老师示范我创作，色彩助我显身手

　　1、老师示范创作能表达自己心情的向日葵。在创作过程中边讲故事边画画，画出特定情境中的向日葵。（注意：此环节不能以展示老师自己的绘画能力为目的，要尽量简单而又能表达自己的情感，让学生感到画画其实挺容易的。）

　　2、学生练习：

　　〈1〉改画凡高的《向日葵》，画面造型构图不变，只改变画面色彩关系。

　　〈2〉任意确定画面造型构图，画自己心中的向日葵。

　　〈3〉明确要求：a、个人独立完成或与其他组员合作完成均可；

　　b、先拟定一个主题（如：热情的向日葵、忧郁的向日葵、向日葵在沉思……），再尝试用色彩来大胆地创作，力争表达出自己独特的情感。c、能够给作品起一个合适的名字并向同学们介绍自己的作品。

　　3、播放音乐，请学生跟着旋律轻松自由地进行大胆想象和创作。

　　设计说明：考虑到学生的实际情况，运用个人独创和组员间合作两种方式让学生把理论应用于实际，受之以渔，让学生有所得，得之有法。这是打造高效课堂的良好途径。要注意的是：现今的美术教学的目的是为了提高学生的美术素质，并不是培养画家，因此，本环节只要学生能通过自主合作的方式大胆地用手中的笔在纸上涂抹，就应该鼓励。

　　（四）互赏互评展风采，多彩花儿放光芒

　　1、各小组选出优秀作品参与全班展示。

　　2、全班互赏互评，选出你心中的优胜作品。

　　注意：从色彩、笔触、构图、想象力、个性特点等多方面欣赏和评价作品。

　　设计说明：《美术新课标》指出：义务教育阶段的美术教育中，评价主要是通过互相欣赏、讨论、交流的方式促进学生的发展。因此这一环节应对学生抱以热切积极的期望，并引导学生发现色彩的神奇力量，从多角度欣赏作品，寻找闪光点，体验成功的乐趣，树立自信心，鼓励他们根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。

　　（五）、认识向日葵女孩，学习向日葵精神

　　展示"向日葵女孩"何平照顾弟弟的图片，简介何平的事迹，引导学生学习"向日葵女孩"的生活态度：要像向日葵一样迎着太阳生活！

　　设计说明：此环节主要是为了进一步启发学生感悟生命的意义，培养学生积极乐观坚强的生活态度。这也符合《美术新课标》中提出的力求在美术课中体现素质教育，发展创造美好生活的愿望与能力的要求。

　　板书设计：

　　向日葵

　　色彩和笔触可以表达情感

　　教师示范画

　　设计说明：这样板书，简洁明了，形象直观地突出了教学重点，对学生领会知识和自由创作能起到较好的辅助作用。

　　教育家夸美纽斯说过，"找出一种教育方法，使教师因此可以少教，但是学生可以多学。"这也是我对堂课的追求和努力的方向。以上是我对《向日葵》一课的设想，请老师们指正。我的说课完毕，谢谢大家

初中美术说课稿篇4

　　一、教材分析：

　　本课是江苏少儿版七年级《美术》第14册“设计．应用”单元中的一课。“线”是最具表现力的造型要素之一，而本节课提到的“立线”则是有影子的线，它把生活中的各种线形的材料通过一定的'方法“立”了起来，使其有了一个动手设计制作的过程，也令作品具有了很强的装饰性，体现了设计应用课美化生活和环境的作用。因此，本课内容的设置较有新意，动手又动脑，能激发学生的学习兴趣，同时材料的选择较贴近生活，便于学生搜集和寻找。通过教学，使学生能在作品的赏析中感受艺术之美；在作品的设计中培养创新意识；在作品的合作中体验创作的乐趣；在制作过程中养成耐心细致的学习态度。总之，它对提高学生的审美素养，培养学生的创新精神和动手实践能力具有一定的促进作用。

　　二、学情分析：

　　1、本课的教学对象是初一的学生，他们对事物已具备初步的线造型能力，且普遍对动手制作兴趣较浓，而“立线装饰”正符合了这个年龄段的特征，动手动脑相结合。但是，他们对线造型设计的手段和方法知之不多，特别是正确合理地运用生活中各种线形的材料进行创作，使其具有很强的装饰性不甚了解，因此，本节课的教学设计力求从学生的实际出发，充分利用大量的范画作品，通过作品的赏析，师生的互动，教师的启发和正确的引导，让学生感受艺术作品之美的同时，逐步了解和掌握立线装饰作品造型设计的要点和难点，使其创作更具美感。

　　2、作为设计应用领域的“立线装饰”，其主要的设计目的和用途就是美化装饰生活和环境，而课本所提供展示的范画形式单一，很容易捆住学生的思维，削弱他们的学习兴趣，因此，我几乎在每一个知识点的传授中都有意识地增加了一个或一点拓展的知识，以此开阔学生的视野，打开思维，使立线装饰的设计不断由单一到多样，由平面到立体，进而向全立体拓展，培养学生改善生活，美化生活，创造生活的设计意识。

　　三、教学目标：

　　1、了解立线装饰的特点，掌握立线装饰作品的设计和制作方法。

　　2、感受各种立线装饰作品的艺术美，提高审美素质。

　　3、体验合作与创作的乐趣，培养学生的实践和创新能力。

　　四、教学重点：

　　了解立线装饰的特点，感受各种立线装饰作品的艺术美，利用各种线状材料进行立线装饰作品的设计与制作。

　　五、教学难点：

　　在设计制作的过程中，如何激发学生的创新思维，充分利用各种材料的质感和色彩，合理运用各种造型要素和造型方法，使立线装饰作品真正具有“装饰”之美。

　　六、教具准备：

　　教师准备：多媒体课件，实物投影仪，沥粉制作材料，KT板，紫沙泥，粗细不一的跳绳，相关范画和工具材料。

　　学生准备：各种卡纸，生活中各种线状的材料，相关制作工具。

　　七、教学过程：

　　（一）观察比较，导出课题

　　教师引导学生观察校园里爬墙虎的藤条并和一个表现爬墙虎的藤条的平面装饰画作品对比。提问：两者有不同点？

　　学生观察比较这两幅作品，经过讨论说出它们的不同点：一个是用黑水笔直接描绘而成的平面的线，另一个则是立体的线。

　　[设计意图]：通过两幅同一题材作品的比较和分析，让学生对立线有一个初步的直观认识，并自然引出课题——立线装饰。

　　（二）活动参与，深入主题

　　教师引导学生观察一幅有大象造型的纸立线装饰作品，并设问：立线装饰的主要特点是什么？

　　在老师的启发引导下，学生用手去触摸作品——感受到纸的硬度和画面的凹凸；用灯光从不同的角度照射作品——看到画面上有“大象”的影子落下；从不同的角度观察作品——发现“大象”的轮廓线有粗细不等的变化。进而得出立线装饰的主要特点是：有影子、有质感的变化。

　　[设计意图]：此环节通过学生的主动参与和体验得出问题的结论，既调动学生学习的积极性和探究性，又培养学生全面观察和分析事物的能力。

　　（三）作品赏析，感受设计要点

　　1、师生共同赏析纸立线装饰作品

　　此赏析过程共展示了六幅具有代表性的作品，主要采用由教师设疑，启发引导，学生讨论，解答问题的教学思路共同感受立线装饰作品中造型设计的要点。

　　（1）整体欣赏六幅作品——得出造型设计需夸张，要富有装饰美感。

　　（2）欣赏作品1和作品2——得出造型设计可以是具象的，也可是抽象的。

　　（3）欣赏作品3和作品4——得出造型设计有对称和均衡之别。

　　（4）欣赏作品5和作品6——得出“立线”的不同形态和有秩序的排列给

　　造型设计带来很强的装饰性和形式美感。

　　[设计意图]：让学生感受纸立线装饰作品的艺术美，充分体会纸立线的基本造型方法在具体作品中的灵活运用给人带来的装饰美感，掌握基本的造型要素和基本方法。

　　2、游戏：纸立线变变变。

　　此环节是在前一个环节基础上的一次拓展，即让学生尝试用不同的纸通过拧、编、缠的方法，使纸变化出多种不同“立线”的形态，以改变单一的把卡纸裁成条状立起“作画”的方法。

　　[设计意图]：以纸为媒介，拓展学生的思维，丰富纸立线装饰作品的表现形式。

　　（四）作品评述，掌握设计难点

　　1、教师设问：立线装饰除了纸材，还可以用哪些材料？并用课件展示用其他线形材料创作的立线装饰作品。

　　学生边欣赏边归纳老师的提问，即除了纸材，还有电线、各种绳子、毛线、火柴、泥条、吸管、铅丝甚至树枝等。

　　2教师再提问：这些不同材质创作的立线装饰作品的有何特点？

　　学生在教师的引领和启发之下，边欣赏作品边回答老师的问题。即：由于材质的不用，作品给人的感觉不同，如毛线给人轻柔之感，而铅丝则给人刚直之感。并进一步讨论分析出在作品的创作中，应把造型和材料有机地结合起来，即以型选材或以材设型。

　　[设计意图]：感受各种立线装饰作品的艺术美，充分利用生活中的材料创造美，学会把材料的质感作为丰富造型设计的重要元素，以增加作品的表现力和装饰性，培养学生综合分析事物的能力。

　　（五）演示讨论，归纳设计步骤

　　教师展示沥粉立线装饰作品，简单介绍沥粉立线装饰的原理和特点，并在实物投影仪上进行演示，进而由学生归纳总结出立线装饰的设计步骤。

　　[设计意图]：此环节既让学生了解、感受了沥粉立线装饰作品的艺术美，同时又直观地展示了作品的设计制作步骤。

　　（六）拓展知识，丰富设计方法

　　教师提问：立线装饰的底版除了各种平面的纸材和板材外，还能有其他形式的底版吗？接着，结合实物和图片启发诱导学生

　　（1）先出示把脸作为底版的猫头鹰立线装饰作品。

　　（2）再用课件显示底版为盘子的泥条立线装饰作品。

　　（3）最后展示用立线装饰的塑料杯子。

　　在老师的启发下，学生逐步归纳出底版除了纸材和板材外，还可以有以下三种表现形式：

　　（1）底版可以作为造型设计的一部分并与之相融合成一个整体。

　　（2）底版可以是生活用品。

　　（3）底版除了是平面的，还可以是立体的。

　　[设计意图]：拓展底版的表现形式，既丰富了立线装饰作品的设计方法，又能进一步打开学生的设计思路，使作品与生活的联系更密切。

　　（七）合作设计，动手动脑

　　1、分组合作，快乐体验

　　（1）在桌子上设计制作立线装饰作品。

　　（2）在地上直接用各种跳绳创作立线装饰作品。

　　（3）用泥条在白色KT板上创作立线装饰作品。

　　[设计意图]：鼓励学生大胆选用不同的创作方式，既拓展了创作空间，又增大了作品尺寸，同时也让学生充分体验了立线装饰作品创作的乐趣。

　　2、作品展示，评议交流

　　学生先分组展示作品，派代表上台进行交流，而后学生互评，最后教师点评总结。

　　[设计意图]：检验课堂教学效果，并给学生提供一个展示和交流的机会。

　　（八）开阔眼界，激发思维

　　1、教师结合图片，简介法国蓬皮杜文化艺术中心奇特的建筑结构。它的设计独树一帜，整个建筑是由钢管和玻璃管构成，并把钢管故意裸露在外面，象一个工厂车间。启发学生用“立线装饰”的视角去整体欣赏它，会发现它的建筑结构实为一个全立体的立线装饰作品。

　　[设计意图]：通过法国蓬皮杜文化艺术中心独特建筑结构的赏析，开阔学生视野，激发创新思维，使立线装饰由平面向全立体拓展。

　　2、提出课后思考题：现代家庭装潢为了美观，通常把电线和水管埋在墙里，这样做会给出现故障需要维修时带来很大的麻烦，若把它们直接裸露在墙外，你将如何对它们进行科学而巧妙的设计，使其既实用又美观呢？

　　[设计意图]：拓展课堂知识，把立线装饰的设计与生活实际相联系，增强学生学会运用知识改变生活、美化生活、创造生活的意识，并有利于培养学生的创新精神和动手实践能力。

　　（九）寄语学生，升华情感

　　同学们：在创意无限的设计海洋中，愿你们插上想象的翅膀，开动脑筋，大胆探索，勇于创新，把我们的生活装点得更加美好！

　　八、教学评价：

　　1、学生是否真正掌握了立线装饰作品的设计和制作方法。

　　2、在作品的欣赏评价中，学生的学习兴趣和参与热情如何。

　　3、学生的作品设计是否具有一定创意的装饰美感，且能积极投入到合作创作中。

　　九、教学反思：

　　通过教学实践，给我最大的切身感受是，在新课程的改革实施中，教师不仅仅是一个被动的教材实施者，他也应该是一个积极的教材参与者。

　　本节课所呈现的教学内容很简单，就是利用生活中各种线形的材料通过一些基本的设计知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，使其成为一件具有装饰性的立线装饰作品以美化生活和环境。如果只是按照教材中的内容去传授，那么，学生的思维势必受到约束，反馈出的作业情况也会受到课本范画的影响，虽有创意，但不会有太大的突破和创新，学生的积极性也不能被最大程度的调动起来，因此，我在认真吃透教材的基础上，对教材的知识和内容进行了拓展和延伸，并巧妙地渗透在教学的设计中，既激发了学生的创新思维，丰富了立线装饰作品的表现形式，又调动了学生创作的热情，使得作品的呈现样式更加多样化、立体化，生活化。

　　点评：本课是设计应用领域中独具魅力的一课。“立线装饰”也是学生一看就懂一学就会的一种方法，然而要让学生真正体会到它的美感，创作出别巨匠心，富有个性的作品来却不容易。为此，教师把着力点放在了打开学生思维上，学生的思维放出的奇光异彩使这节课特别精彩。

　　教师从引导学生观察校园中的爬墙虎藤条入手，一下子使学生的思维跳出了局限的底版上的立线装饰，并由此找到了生活中的不同材质的立线，既感受了不同材质的美又由不同的材质拓宽了学生的思维，符合新课程中以多种媒材进行创作的理念。游戏“纸立线变、变、变”既给了学生方法又使学生的思维丰富了、活跃了。此外，最后的拓展，通过播放裸露在楼道里的电线和水管的录像，引导学生对这些不美的立线进行加工设计，使之既美观又实用，至此，学生的思维逐步走向生活，走向深刻，具有价值。而介绍全立体的法国蓬皮杜文化艺术中心的奇特建筑结构，又使得学生的思维从平面走向了立体。