高中美术说课稿模板3篇
导读：说课稿是为进行说课准备的文稿，它不同于教案，教案只说“怎样教”，说课稿则重点说清“为什么要这样教”。教师在吃透教材、简析教材内容、教学目的、教学重点、难点的基础上，遵循整体构思、融为一体、综合论述的原则，分块写清，分步阐述教学内容，以进一步提高教学效果。下面是高中美术说课稿模板，欢迎阅读！
高中美术说课稿模板（一）
各位评委、各位老师：
大家好！
今天我说课的课题是头像作画步骤，现在就教材、教法、学法、教学程序四个方面加以说明。
一、教材分析
1、教材的内容结构安排及特点
教材共分为八章。其中基础模块内容包括概述、石膏几何体写生、静物写生、头像写生、结构素描和速写与默写。选学内容包括风景写生、半身人像写生。教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点"三段式"结构。并将结构造型和明暗造型方法相结合，由浅入深、循序渐进地展开训练，充分体现以全面素质教育为基础、以能力为本位的指导思想和注重 技能训练、培养创新精神、提高实践能力的教学要求，具有较广泛的适应性。
本教材是工艺美术专业的专业教材，是必修课程。也是平面广告专业的专业课程。通过学习本教材，一方面能掌握专业基础知识，另一方面能强化技能，发展思维，提高素描造型的实践能力。
2、教学目标
根据教学大纲中要求："坚持坚持以全面素质教育为基础，以能力培养为本位的思想为指导，注重提高学生的全面素质，培养创新精神和实践能力。"《素描》教材中也要求："以培养艺术的感知能力、掌握素描造型的规律法则、提高素描造型能力为目标，以掌握素描的基本造型能力为基础，通过强化结构素描造型训练，提高工艺美术专业所需的基础造型能力。"结合平面广告专业特点，参照学生的知识水平和理解能力，我把本节课的学习目标定为：
德育目标：提高学生对各种物体造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业。
知识目标：掌握头像写生步骤并加以运用
技能目标：通过头像作画步骤的学习，培养学生的快速造型能力
3、教学重点和难点
根据头像作画步骤运用的重要性，确定本节课的重点：形体分析阶段的主要任务----定基本形
根据头像在美术创作活动中的复杂性，把难点定为：形体塑造阶段主要任务----以明暗色调塑造形体，深入刻画表现
二、教法阐述
根据本节课的知识要点和学生特点，我主要采用提问法、任务驱动法等教学方法。
依据静物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我主要采用"案例赏析—引导—示范"的三步骤方法，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学素描知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。
1、展示法：主要是指优秀作品的展示
2、实践法：主要应用在课堂上的头像作画步骤的训练上
三、学法阐述
头像作画步骤的准确性及运用是学生较难把握的，要想让学生在短时间内掌握是一件很难的事。因此，本课教学活动中，教师应真正起到主导作用，在教学过程中不断引导学生参与到案例的赏析活动中，从而体现学生的主体地位。因此，在整个教学活动中，我准备采用以下学法：
1、"提问法"让学生动口、动手、动脑，这也是学法中最重要的部分
2、"尝试操作法"增强互动性，掌握头像作画步骤的实际运用
3、"学中练、练中学"使学生最终将知识转化为能力
4、"观察法"让学生通过观察分析，然后提出难点、凝点，是一种能力的培养
四、教学程序
根据素描课的特点，本节课由作业评讲、导入、授新课、课间巡回辅导、小结五个环节组成。
1、作业评讲：评讲前次课的作业，在互动中展开评价，采用多表扬、鼓励的评价方式。
2、导入：展示历届美术高考优秀头像作业，鼓励学生学好美术
3、新授课：传授新知识，引导学生学习新知识。以伏尔泰石膏像为例，讲解头像写生的方法步骤。
①构图阶段（打基本轮廓）：这时主要任务是观察对象，打好轮廓。多媒体课件展示伏尔泰头像，引导学生去观察对象。伏尔泰，18世纪法国启蒙运动思想家、社会活动家，多次被流放，我们常用的伏尔泰石膏像是翻制乌东的雕塑伏尔泰坐像，雕塑家刻画高龄的伏尔泰被流放回来的情景，宽松的长袍遮盖伏尔泰瘦弱的身躯，但他目光炯炯有神，充满智慧的光芒。让学生感知伏尔泰的特征。（学生讨论，教师引导）前额高而宽，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，似乎是对敌人的讥笑。
②形体分析阶段：这一阶段的主要任务是在定基本形，这是本课的重点。依据整体到局部再到整体的作画原则，运用几何形体的归纳法，将复杂的头部形体结构进行概括。边观察，边分析。复习头部结构，人的头部是对称的，要将左右对称的对应部分联系起来画，还要准确地把握其透视变化。可用辅助线（学生回答垂直线、水平线和倾斜线），寻求对应的相互联系和透视变化。准确地把握头部结构和五官位置。这时要学生学会整体观察、整体作画的方法。要画左边看右边，画上面看下面。最后用线或略加明暗的方法将对象的形体结构确定下来。不断分析、比较。在石膏像写生中应该强化这一阶段的训练，作为单独的重点的训练课题，以提高对头部形体结构的认识，提高素描造型能力和表现力。
③形体塑造阶段：这一阶段的主要任务是以明暗色调塑造形体，深入刻画与表现。基本形体塑造主要以形体结构、明暗交界线为依据，以暗部色调为重点，通过明与暗两大部的对比关系去完成。在暗部色调基本画好的基础上，接着画明暗交界线亮部一侧的中间色调。这一个变化丰富、微妙而色调区域，必须认真对待。在不断深入刻画表现的过程中，不断观察、不断深入、不断修改。五官的刻画要始终保持相互照应、同时并进的一致性。但不能面面俱到，主次不分。还要注意虚实变化。
④调整统一阶段：这一阶段的主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析、提出问题，调整修改。这时要将作业放到头像旁，退到一定的距离，整体的观察比较，提出几个问题，在作业中逐一寻求答案。根据提出的问题，多观察、多比较、多分析、多思考，找准主要问题，找到解决办法。修改的"点"一定要找准，否则将不可收拾。调整，要从整体出发，抓住整体。将局部调整的过程变为充实整体的过程，使画面的形象更加鲜明、生动。
4、作业练习
写生或临摹伏尔泰头像，让学生进行素描打形练习，掌握和应用本课头像作画的方法步骤。要求学生主要以结构分析为主，在四开素描纸上完成作业。
教师巡回辅导：由于学生理解及掌握静物的写生步骤的知识层次不同和素质参差不齐，在巡回辅导时，可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其他头像的拓展练习。根据学生在实际运用中会出现的情况及时辅导。
5、小结：总结本节课所学的内容，并对学生作业做简单的评述。
高中美术说课稿模板（二）
一、说教材
1、教学基本思路
A、从具体的美术作品入手，借助课本上文字的提示，引导学生由浅入深地理解画面的含义，然后举一反三，用类似的思路来理解其他作品，最后进行总结提炼。在教学过程中尽量把直观感受和思考、联想结合起来，能较为完整和充分地理解美术作品。通过相关的活动项目来加深学生对教材内容的理解。
B、教学材料分析 :教材所提供的图片可以大致分为三组：图1~图4是中国画，并且有题诗和画面的内容相印证。王冕题《墨梅图》的诗是"吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕；不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。"徐渭题《墨葡萄图》的诗是"半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。"项圣谟《大树风号图》的题诗是"风号大树中天立，日落西山四海孤；短策且随时旦暮，不堪回首望菰蒲。"只要领会了诗的内容，画中形象的含义不难理解。
郑思肖是宋元交接时期的人物，号"所南",是怀恋南宋王朝的意思。他的"标准品牌"是"无根兰",也就是说画的兰花没有根和泥土，别人问：根和泥土到哪里去了？他回答说，被番人（指蒙元统治者）掳去了！所以他画的兰花，除了表示一种高洁的品格之外，还有强烈的象征意义。项圣谟的《大树风号图》作于清顺治二年（1645），明朝刚刚灭亡，作为"遗民"的项圣谟在画面上表达的是一种凄凉无奈的情绪。
第二组作品，包括两幅中国画和两幅油画，侧重于画面形象自身给人的心理感受。八大山人《安晚帖》上的题诗比较晦涩，但这条孤独的、翻着"白眼"的鱼本身就足以体现一种强烈的愤世嫉俗的情绪。画中的诗是："左右此何水，名之曰曲阿。更求渊注处，料得晚霞多。"典出《世说新语？言语》：谢中郎（谢万，东晋谢安的弟弟）经曲阿后湖，问左右："此是何水？"答曰："曲阿湖。"谢曰："故当渊注渟著，纳而不流（指水只流进来，不流出去）。"传说因为秦始皇认为曲阿湖有王气，就凿动了湖的入水口，破坏其王气，因此名为"曲阿".联系画面来看，似乎是表达一潭"死水"中的鱼的感受。任仁发的《二马图》后面有作者的跋语，直接点出了形象的象征含义："世之士大夫，廉滥不同，而肥瘠系焉。能瘠一身而肥一国，不失其为廉；苟肥一己而瘠万民，岂不贻淤滥之耻欤？"
关于凡？高的《艺术家的卧室》，教材中已有说明，成对的椅子和枕头暗示他对高更的盼望。创作该作品的这段时期凡？高住在法国南部一个叫阿尔的地方，几乎不和外人来往，而高更是他最亲密的朋友。此外，凡？高没有按照传统的透视画法来描绘这间卧室，而是采用了平面化的手法，使人感到紧张和焦虑。格斯顿原来是美国抽象表现主义阵营中的一员，后来才画具象绘画的。他画的日常物品有一种神圣的意味。从画面上稚拙的表现手法上也可以看出一种顽强孤僻的个性。两件油画作品表现的都是艺术家的身边之物，也是他们非常熟悉、抱有深厚感情的东西。他们细心地描绘这些物体，是要表现自己特殊的心情。这一点跟前面几幅画是一样的。
第三组作品，是美术家创造出一些具有明显特色的形象，以期获得影响和共鸣的例子。他们都具有风格简洁明快的特点。相对来说，这些作品的主题要直接和明显些，没有多少拐弯抹角的成分。和前面的作品相比，这组作品的特点是，一、画面上的形象不太依靠传统的程式或习惯性的符号（第一组作品所涉及的梅、兰、竹、菊"四君子",其含义是相对固定的），而是美术家自己创造出来的；二、它们不是单纯抒发美术家的个人情感，而是要产生社会效果，打动别人。胡一川和李桦的作品都产生于抗日战争时期，画面的诉求目的很明确。《怒吼吧，中国》用一个被捆住的农民来象征整个受压迫、受的中国人民。
2、教学目标 :
使学生了解美术家表达深层自我的不同方式，掌握视觉艺术作品中象征和隐喻手法的使用，通过查找资料或借助联想来熟悉一些基本的视觉表现惯例，学会解读美术作品的"言外之意"、"弦外之音".
3、教学重点、难点 :
"透过现象看本质",如何理解视觉中的隐喻手法以及作品内容与美术个人思想感情的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中掌握视觉艺术作品中象征和隐喻手法的使用，了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。养成深入观察和思考的良好习惯。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
5、课程资源的开发及有机整合
a、教材中的部分图像是有题画诗来补充说明画面含义的，教师可以充分利用这些诗歌来引导学生体会画面的内容和艺术家的思想情感。
b、在课前，请同学们从网上或者画册中查阅一些关于名画，然后到课堂上与同学们分享。
二、说学法
1、学情分析：由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
2、心理调节的方法指导：学会尊重不同的生活方式、个性、信仰及见解。
3、知识建构的方法指导：引导学生分析作品和查资料，董得用一些作品产生的背景与作品形式之间的联系进行横向和纵向的比较，从而让学生理解本课教学的主要思路。在欣赏过作品程中，使学生对一些重要的作品有一种更深的体会。
三、说教学方法
主要运用启发式教学方法，激发学生的联想和思考能力。教师把需要讲解的内容适当安排在讨论过程中。
四、说教具与学具
教具：借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
学具：作业纸、笔。
五、说教学程序
借助图像和问题创设教学情景导入，激发兴趣诱发探究。
a、导入
提问1:谁知道中国传统绘画题材中的"四君子"?为什么称它们为"君子"?
竹 虚心、劲节（比喻"气节"）。
菊 傲霜。
梅 傲雪（可以引用毛泽东的诗句"已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏"）。
兰 高洁（比喻人品"清高"）。
提问2:"四君子"题材除了在绘画中较多运用，在其他美术门类中有运用吗？如果有的话，它们是否也被赋予了一种特殊的情感意义呢？
除了绘画作品之外，"四君子"题材也是家具等物品的装饰母题。
可见它们都是有象征含义的。
b、讲授
1.观赏图片：《墨梅图》。
梅花，因其盛开于早春和冰肌玉骨的傲霜特性，象征着古代文人所尊崇的高蹈远引、孤芳自赏的性格，故而历来是文学家所喜爱的创作题材，也是花卉画家所钟爱的表现对象。从这幅画上看，王冕的梅花继承扬无咎一路，用笔精练，墨色清淡。其勾花点蕊，极为自然，似于有意无意之中。
⑴提问：梅花是什么颜色的？为什么作者要画成"墨梅"?
画面上除了梅花之外，还有许多文字，这些文字能否提供些信息？
出示王冕的题画诗。
（解释：水墨是中国传统绘画的形式，王冕是借用传统的表现方法，但在这里又赋予了新的含义："不要人夸好颜色",看重的是梅花的高尚品格。）
可见此图具有人格象征的含义。
⑵提问：是不是每个人都可以这样画？王冕这样称赞梅花具有什么样的特殊含义？
（结合王冕的背景材料说明他与元朝统治者的不合作。）
2.图片欣赏：《墨兰图》。
画兰用笔简逸，数笔兰叶夹双蕾，笔力劲挺硬朗，气格高洁清俊。其书画用笔颇具隶书内敛含蓄的笔韵。左下方钤一白文印，有"求则不得，不求或与，老眼空阔，清风今古"数语，颇见其士大夫的自傲态度。另有"向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡。未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香"题诗，极其鲜明地表达了作者对元统治者的'憎恨之情。
提问：图中的兰花有什么特殊之处？是否具有人格象征的含义？
由于"土为蕃人夺",他画的兰花常露根不见土，这种爱国情怀为他的画作增添了不少光彩。
3.图片欣赏：《墨葡萄图》、《大树风号图》、《安晚帖》。
提问：联系图中的题画诗来说明：它们各自表达了作者什么样的思想感情？
4.小结：每幅画都表达了作者独特的情感。 从教材的例子中可以看出，借用传统的视觉图式不会束缚美术家的自我，相反，几乎没有人能够自己发明一套完全独创的视觉符号。例如，"四君子"题材在中国是一种通用的图式，但实际上每个美术家画出来的具体形态都不一样，所赋予这些题材的情感内涵和主题思想也不一样。
c、分组讨论
1.分组观察、讨论《艺术家的卧室》、《画家的桌子》。
2.提问：它们分别描绘了什么场景？画中的物品跟画家是什么关系？表现了作者什么样的心情？
（教师进行适当的讲解。）
d、集体讨论：《剪花娘子》、《到前线去》、《怒吼吧，中国》
对比分析：
1.它们和前面的作品有什么样的区别？
2.作者们想要表达的是什么样的思想感情？
3.这种主题是通过什么样的形式语言表现出来的？（引导学生根据自己的知识和必要的背景材料说出对作品的理解。）
4.总结：美术作品都表现了作者特殊的思想感情（"自我"），但是有的隐晦，有的直接；有的通过画面本身，有的采用其他的暗示；有的是作者自己创造的形象，有的借用传统的图式，有的则需要通过语言（诗歌、题跋）来暗示。尤其是两幅油画作品，因为西方并没有中国画那种诗、书、画、印结合的传统，语言暗示的因素要小得多，更多的是靠画面本身来说明问题和表现情感。
活动建议 :领会教材中几幅关于马的作品的内涵。分析这三幅马的形象可以先从画面的形式出发，但也有必要涉及到作者的背景。
高中美术说课稿模板（三）
教学目的：
通过本课教学，使学生对的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
教学重点：
引导学生着重理解独特的艺术传统。
教学难点 :
如何理解"意境"?追求意境的创造，既是的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
教学时间：1课时
教具准备：图片、录象资料、自制课件。
教学过程 :
一。组织教学： （常规）
二。引入新课：
今天学习第十课。 （出示课题，开始使用课件）
本课内容为欣赏。通过对典型的名作的赏析，了解的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1. 的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：
上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。 的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作"青绿山水".其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
1. 名词解释：
"外师造化，中得心源"—— "造化"是指自然，"心源"指心灵感受。"外师造化，中得心源"的大 意是，山水画家创作既要以自然为师，同时又得力于画家对自然的感受。它正确地指出了中国山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响。
"南北宗"——是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨画法的文人画家比作"南宗",将青绿画法的职业画家视为"北宗".例如，唐代的王维、李思训，后世称为"南北宗".
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。
范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。 范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。
《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。
王希孟《千里江山图》
南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。()著名的山水画家有马远、夏圭等。
从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为"以白当黑".南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多 的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。
元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。
（2） 其次，在空间的处理上，采用"以大观小"、"小中见大"的手法。
就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
（放映录象）
（3）此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。
如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为"染",干者为"擦",还有"破墨"、"积墨"等等。可见，也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。
（放映录象）
三。小结 （课件使用完毕）
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