关于高中音乐说课稿范文（精选10篇）
作为一无名无私奉献的教育工作者，通常需要用到说课稿来辅助教学，借助说课稿可以提高教学质量，取得良好的教学效果。那要怎么写好说课稿呢？以下是小编为大家收集的高中音乐说课稿，欢迎阅读与收藏。
高中音乐说课稿 1
一、指导思想与理论依据
（一）指导思想 本课教学设计以“了解古典乐派风格及大师贝多芬”为指导思想。
（二）理论依据
《义务教育阶段音乐课程标准》和《普通高中音乐课程标准》中都提到音乐教学中主要是通过聆听和感受音乐，在弘扬民族音乐同时还应开阔视野，理解尊重世界其他国家的音乐文化树立平等的多元文化价值观。
二、教学背景
（一）教学内容分析
本课的教学内容是人民音乐出版社出版的高中《音乐鉴赏》模块中第八单元第十五节“贝多芬”中的《第九交响曲》。
在第八单元《划时代的音乐大师——贝多芬》要求欣赏两首乐曲《第二十三钢琴奏鸣曲》第三乐章，《第九交响曲》第四乐章。《第二十三钢琴奏鸣曲》是贝多芬钢琴杰作之一，学生曾问贝多芬：这首乐曲表达的内容？他答：你去读一下莎士比亚的《暴风雨》吧由此可见，此曲是一首思想性高、斗争性很强的乐曲。
《第九交响曲》在他全部作品中占有特别突出的地位。是他在交响领域中伟大成就的总结集中体现了他创作的思想境界、革命热情和艺术理想。作者引导听众通过阴暗和绝望痛苦和沉思、冲突和斗争，走向全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。《第九交响曲》孕育很长时间（自1808-1822年）直到1824年完成写作。首演后取得巨大成功。
（二）学生情况分析
1、本课的教学对象是我县一所重点中学高中一年级（1）班的学生，全班46人。这些学生大都来县城几所初中校，综合素质参差不齐，对古典主义音乐不了解，都知道贝多芬的《命运》交响曲，对《第九》交响曲不太熟悉，只知道《欢乐颂》的简单旋律。
2、有个别是招收来的艺术特长生，具有一定的识谱视唱能力，同学都有较强的求知欲。
（三）教学方式与手段说明
1、导入新课环节——引导法 直接进入主题
聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章，感受、体验、认识、理解作品的音乐情绪，引导学生了解贝多芬生平以及欧洲古典主义音乐风格的特点。为学生进一步进行探讨性学习古典主因音乐风格做好铺垫。
2新、授环节——体验、分析法
本节课以聆听贝多芬《第九交响曲》为重点内容，在感受、体验的基础上，自主分析和理解音乐内容。演唱《欢乐颂》主题。了解《第九交响曲》的创作背景，及作品产生的影响。
3、拓展环节——比较、讨论法
学生对贝多芬的音乐作品的欣赏，让他们用感受、体验、分析作品的'能力来探究古典主义音乐特征。
（四）技术准备
多媒体设备、多媒体课件、利用教材及配套课件，和师生搜集的视频资料，充分认识贝多芬及音乐风格。
（五）前期教学状况、问题与对策
学生在初中教材中，已经初步接触过贝多芬及他的作品。如《第五命运交响曲》。也通过其他学科，了解了一些贝多芬的相关信息。本节课是在欣赏作品的同时，感受作品的深刻内涵，认识、理解古典主义音乐的特征。因此，教师课前对学生的引导和准备是非常重要的，在教学目标的制定上也要注意，不能过高或过大，在教学设计和实施过程中引导和激发学生通过作品欣赏，总结古典主义音乐特征。
三、教学目标
（一）“情感态度与价值观” 目标
聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章及《第九交响曲》
第四乐章，体会“自由、平等、博爱”敢拼搏的精神。培养学生乐观、勇敢、坚强的精神品质。
（二）“过程与方法”目标
让学生感受、体验、认识、理解作品的音乐情绪，在古典主义音乐的鉴赏学习中感悟、体会其中的意境。
（三）“知识与技能”目标
1、初步懂得古典时期重要的音乐体裁－奏鸣曲、交响曲及奏鸣曲式。
2、分析欧洲古典主义音乐风格的特点。
四、教学重点与难点
（一）教学重点
通过对作品的理性分析，感受《第九交响曲》音乐情绪及音乐风格。
（二）教学难点
聆听《第九交响曲》，感受、体验其音乐情绪及音乐风格，理解音乐内容 认识、理解古典主义音乐特征。
五、教学过程
（一）导入
聆听《第二十三热情奏鸣曲》引出作者贝多芬。
简单介绍这首曲子，通过欣赏使学生掌握奏鸣曲相关知识。
（二）新授
（1）介绍贝多芬生平。 （投影短片介绍）
（2）介绍《合唱》交响曲创作背景。（投影短片介绍）
（3）学生演唱《欢乐颂》主题片段
（4）欣赏《第九》交响曲第四乐章片段
1、旋律、节奏的特点？
2、从乐队演奏到人声合唱，音色的转换，对音乐的情绪有怎样的推动作用？
3、为什么贝多芬把人声加入交响曲中，人声在这里起到什么作用？
（三）总结
通过欣赏学生总结古典主义音乐风格特征：
继承德奥民间优良传统，确立了主调音乐风格，在音乐创作中的主导地位，奠定了古典类型的奏鸣曲式、交响曲、室内乐和歌剧的规范。他们的创作以崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、为特征，构成了古典主义的音乐风格。
（四）扩展
课后作业
写一片听后感，巩固学习成果，鼓励继续探究
六、学习效果评价设计
（一）评价方式
本课的学习效果评价方式包括教师评价和学生自评。教师评价贯穿于整个学习过程，学生自评安排在完成分类依据的选择和分类结果的确定之后。
（二）评价量规
七、教学设计的特点
这节课是一节以合唱为主的欣赏课。在教学过程中，我充分依托合作这一指导思想，组织教学内容，设置教学环节，在教学设计上有以下几个特点：从学生熟悉的音乐入手，引起兴趣，并深入认识。让学生参与熟悉主旋律，引起学生对作品的共鸣，使学生得到完整的艺术享受。培养学生自主分析、鉴赏的能力。
八、教学反思
教学中我针对学生的实际情况合理运用了讲授、体验、等方式方法，引导学生学习，培养自主学习能力。同时注重培养学生自主分析、鉴赏的能力。使学生得到完整的艺术享受。
由于自身教学水平和专业素养还有差距，因而在教学中还存在着许多不足： 对学生的关注程度不足。另外在进一步调动学生学习积极性的方式方法方面还有待于多加思考。
高中音乐说课稿 2
一、说教材
《飘逸的南国风》 是高一音乐鉴赏必修教材第二单元“腔调情韵—多彩的民歌”的最后一节，根据 《普通高中音乐课程标准》的基本理念之一 “弘扬民族音乐，理解多元文化”。以及“应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”任何文化都是属于民族的，本民族音乐文化是音乐文化中的“母语”。而本节课中的南方地区民歌是母语音乐文化的重要组成部分，它婉转、细腻、抒情的旋律，含蓄的歌词都给我们以美的感受，美的传承。在前面几节课分别欣赏了西北民歌、少数民族民歌以及中原民歌，本节内容是本单元的收尾课，因而除了在感受体验南方民歌音乐情绪的基础上，认识南方民歌的风格特征;同时也要在小结“多彩的民歌”这个单元的基础上，探究民歌之民族风格、地方风格主要表现及形成的原因。
二、说学情
学生音乐双基较薄弱，对民族音乐的了解比较片面，特别是对民歌知识了解甚少。大多数学生不喜欢民族音乐，但学生对音乐充满好奇与热情，喜欢唱歌并有一定的演唱能力，多数学生能够积极参与音乐活动。
三、说教学目标
【情感态度价值观目标】
通过对几首南方民歌的音乐情绪、音乐风格的感受与理解，激发学生对我国民族音乐的热爱之情，培养学生的民族精神和爱国主义情怀。
【过程与方法目标】
聆听《弥渡山歌》、《对鸟》、《幸福歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪并认识南方民歌婉转、抒情、细腻的风格特征，运用讨论、体验法、图象法等多种教学方法，引导学生在了解民歌的音乐特征同时自主参于各项学习活动，从而使学生能感知歌曲的情绪、表演形式及不同的音乐风格，加深对音乐的认识力和理解力。
【知识与技能目标】
学唱过程中，深入体验南方民歌的风格特征。对比认识民歌的民族风格、地方风格形成的原因，对形成民歌的民族风格及地方风格的原因进行探究，形成较为完整而清晰的认识。
四、教学重难点
【重点】聆听、演唱三首民歌，感受、体验南方民歌的风格特点。
【难点】对民歌的民族风格和地方风格形成较为清晰的认识。
五、说教学方法
为了使学生更为主动的达到本节课的目标，我将使用图片展示法、小组合作法、体验法贯穿整个教学，倡导对音乐作品整体性的感知与体验，设计具有探究性和启发性的问题，采用集体讨论的方式，避免枯燥的说教方法，有利于学生理解和分析歌曲，使每个学生成为课堂的主人，让学生充分体验音乐的魅力。引导学生感受与理解音乐作品。
六、说学法
学生是学习的主体，需让学生能主动的学习，根据教材的内容和学生的年龄特点，通过听、唱等要素，让学生去感知歌曲的情绪、思想感情，通过探究法、小组合作法等教学手段，使学生完成教学目标，课堂教学需要调动不同特性的学生学习的积极性，保证学生的情绪正常，在歌曲分类环节、分析歌曲调式的旋律、结构、演唱特点、伴奏特点等环节学生都能够主动参与，互动集中在学生自己演唱演奏的环节中，学生能顺利地完成作品，情绪得以调动。
七、说教学过程
环节一：导入新课
课件播放视频音乐作品三首南方民歌进行欣赏，请学生探究以下问题：
1、是我国的哪个省，知道哪些景点和民歌。
2、比较三首民歌的音乐风格谈谈南方民歌的风格特点是怎样的?
3、民歌的民族风格及地方风格主要表现在哪些音乐要素上?
云南：这里风景优美，气候宜人，少数民族云集。民歌特别丰富并有着独特的.民族风格和地方风格。
(设计意图：直接提出问题，使学生明确学习任务，明确本节学习目标，带着问题学习。通过对云南民歌的聆听，加深学生对云南民歌风格的印象，为新课民歌的风格对比做好铺垫的作用，通过我声情并茂地示范演唱导入，拉近师生距离，激发学生的学习兴趣，并且从听辨引进新课)
环节二：新课教学
1、分析探究南方山歌的风格特征
(1)首先播放《弥渡山歌》的音频，引导学生初步感受歌曲的音乐风格。
是一首赞美爱情的山歌。歌词用了比兴的手法，暗示着爱情的道路上的艰难曲折。旋律由三部分组成：起-平-落。起即引腔，这种长音在南方民歌中常见。
(2)介绍云南弥渡，欣赏云南风景图片。
弥渡地处滇西高原。北部有云岭和怒山，南部有哀牢山和无量山，加上相距不远的大理石林和洱海，可谓依山傍水、景色宜人。正因为这里山清水秀，所以也是蕴藏民歌的大好地方。
南诏铁柱置于弥渡县城西约6公里的铁柱庙内，欲称天尊柱，现存大殿建于清康熙四年(公元1665年)。悬挂“威镇昆弥”金匾。大殿达三阁五殿，建筑规模巨大，是弥渡县至今保存较好的古建筑群。
(3)播放配套课件中《脚夫调》的视频材料。
问题：南北方山歌的区
高中音乐说课稿 3
下面，我将从教材分析、教学目标、教法设计、教学过程和课后评价反思几个方面来向大家详细解说一下我对这节课的安排。
一、教材分析
本课内容是湖南文艺出版社高中一年级音乐鉴赏第四单元（音乐与时代）中的内容。本单元包括中国音乐盒西方音乐两部分，目的是使学生了解中国音乐和西方音乐不同时期的简要历史和成就，体会时代、文化和社会对音乐创作的影响。
本课作为本单元的第一节“了解中国音乐发展的主要线索和成就”是每个学生必须掌握的知识，第四单元的前三部分是按照中国应用发展的脉络设计的。“华夏音乐之光”是古代音乐的精选，旨在通过聆听和分析这些作品，了解中国古代音乐的辉煌与成就，启迪学生的爱国主义情操、拓宽音乐视野，初步直销音乐与其它学科的一些关系，增进他们对综合女改过古代音乐文化的热爱之情。本课选取了《八音和鸣》《酒狂》《黄莺鸣》《阳关三叠》《湘妃泪》5部作品。
鉴于以上对教材的分析，我制定了如下教学目标：
二、教学目标
1、知识目标：能辨识古代乐器钟、磬、琴、琵琶。这是为了完成智育目标。
2、情感目标：能认真聆听本课的音乐作品，体会古人的情感；能说出古代音乐与现代音乐的一些区别。超级化他们对中国古代音乐文化的热爱之情，这是为了实现德育目标。
3、过程方法目标：能随乐曲哼唱《阳关三叠》、《黄莺吟》两首歌曲，并记住《酒狂》、《湘妃泪》的主旋律。这是为了完成美育目标。
以上是我制定的本课教学目标，重点是辨别古代乐器，难点是记哼唱两首歌曲。
三、学生分析
高一学生经过一个多星期的学习后，在鉴赏能力上应该有一定的提高，加上是本国、本民族的音乐，学生应该能对音乐的内涵有所体会。但是他们头脑中的知识并不完整、不系统，要真正的理解音乐、说出作品在节奏、调式、和声等方面特点还有一点的难度。同时，学生所喜欢的是现代流行音乐，虽然本节内容非常好听，但学生也会对本节内容会有点不喜欢，这就需要教师在教学中加以正确的引导。
针对以上目标中的重点、难点和学生实际情况，我制定了一下教学原则。
四、教学原则
1、学生主体原则：教学中药充分发挥学生的主体性，我作为一名教师，是学生学习的设计者和引领者。不能以传授为主要手段，而要以学生自主探究为主要学习方式。
2、直观性原则：音乐是直观的，必须以学生直接聆听为主要手段。
3、德育为先原则：音乐鉴赏是培养学生陶冶情操，提高文化素养，促进身心健康，形成完善的个性为目的的，放弃了德育，鉴赏就毫无意义。
有了目标和原则，教学方法才具有意义，下面我解说一下本课的教法设计。
五、教法设计
1、本课为一个课时，一共选编了五首乐曲，约16分钟。其中《酒狂》《阳关三叠》《湘妃泪》可作精听曲目。
2、鉴于本节为第二学期的起始课，而且人文底蕴比较厚重，可结合历史、唐诗、宋词等进行人文教育。
3、本节介绍的几首器乐曲用的乐器，可以图片作为介绍，其中古琴已被俩喝过批准为“人类口述与非物质遗产”介绍要全面，要体现出一定的人文底蕴。
4、本课主要使用的设备，主要是多媒体教室，我准备用播放音乐、FLASH短片、图片，并通过分组讨论、反复模仿等手段来突出重点。同时创设请讲引导学生融入音乐体验中去。
六、教学过程
教学过程是学生学习的主要过程，我分以下几个步骤进行：
1、导入。用寒假中的《春节联欢晚会》为起点，指出现代音乐中传统越来越少，要想提高个人素养，必须学习古代音乐中的精髓，那么今天我和大家一起到古代与游览，去感受一下古代音乐作品。
2、设计问题，讲授新知识。
（1）问题：中国五千年文化起于何处？中国古代音乐源于何处？
通过学生回答问题，教师引出中国音乐源于“八音”（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）。并介绍我国古代乐器制作的精湛工艺。
（2）播放乐曲《八音和鸣》体会楚调的韵味。
播放以前要先介绍作品的时代和背景。在欣赏的.同事，教师展示编钟、磬的图片并指出编钟、编磬的华彩乐段。乐曲时值不长，可重复一次欣赏，以增强学生的感受。
（3）问题：“文人四艺”是什么？那么“四艺”中关于音乐的是什么？
通过学生们回答问题，介绍乐器古琴。中国古代音乐最具有代表性的乐器，古琴是培养学生爱国主义情怀的最好载体，课程汇总要详细加以介绍。
播放作品《酒狂》，乐曲有两个版本（姚炳炎版和龚一版）最好都播放给学生们听，“借酒佯狂”的意境。让他们宰不同音响的对比下感受“托兴于酒”
（4）师生互动：在听赏《酒狂》时，结合你学过的和了解的相关历史知识，谈谈你对乐曲的感受，与学生们进行交流。
（5）师生互动：朗诵《阳关三叠》，看谁感情表达的最真切，最富有音乐感。互动后比方乐曲《阳关三叠》。让学上体会两种表现形式上的不同感受。指出音乐做能表达人们的情感。
（6）播放《黄莺吟》，乐曲似乎不如前几首作品容易被学生接受，可以由教师领唱（奏）来体会乐曲的情感。（现场表演比录音更能表达乐曲的情感，更能吸引听众）
（7）课程进行到现在时间已所剩不多可简单介绍一下“琵琶”，，并播放《湘妃泪》在音乐声中布置作业“我们应该怎样继承和发扬优秀的传统音乐文化”，让学生在音乐声中结束课程。
七、教学反思
本节课我仍旧坚持我美育为手段，德育为目的的教学原则，课堂中重点以作品的文化内涵来感染学生，教学中努力实现教书育人的目的。
高中音乐说课稿 4
我是应聘高中音乐的1号考生。音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，它抚慰心灵、启迪智慧。今天我给大家带来的说课题目是《鳟鱼》，下面开始我的说课。
一、说教材
《鳟鱼》是人音版高中音乐鉴赏第十四单元第二十六节的一节欣赏课。这是舒伯特1817 年夏天写成的一首艺术歌曲，歌曲形象鲜明生动，整体气氛轻松活泼。这一节课的学习为学生了解浪漫主义时期艺术歌曲乃至整个浪漫主义音乐风格打下基础。
基于对教材的整体把握，我制定了以下教学目标：
①聆听歌曲，从速度、情绪、节奏型等不同角度分析音乐。
②学唱《鳟鱼》旋律片段并了解艺术歌曲的特点，根据歌曲的特征设计音乐剧，加强对歌曲的整体把握。
③了解与作品相关的背景知识，学生从歌词、旋律中感悟人世间的单纯、善良与欺诈、邪恶并存的事实，感受艺术歌曲的独特魅力。
这样确定教学目标，使陶冶情操、发展能力和传授知识紧密结合，在同一教学过程中互相渗透，共同完成。
本课的教学重点是鉴赏《鳟鱼》并学唱旋律片段。难点则是了解浪漫主义时期艺术歌曲的特点。
二、说学情
高中阶段的学生对于西洋浪漫主义音乐并不陌生，甚至一些学生已经具备了一定的声乐基础，对舒伯特也有了一定的了解。但是对于作品中旋律、伴奏、歌词等音乐要素的分析还不够，对艺术歌曲的了解也并不多，很多学生对于作品与时代背景的联系了解也不够深入，无法从整体的、宏观的角度看待作品。在教学中，我会在注重聆听体验的基础上，适当渗透更加深入的鉴赏分析，培养学生音乐鉴赏的良好习惯。
三、说教学方法
本课我主要围绕“坚持以美育人、重视艺术体验、突出课程综合”的基本理念，先采用观看图片的方式进行导入，激发学习兴趣。然后利用问题引导、听赏体验、自主探究等多种教学方式相结合来赏析艺术歌曲，尽可能多的.给学生表现和探究的机会，最大限度发挥学生的主动性，深入挖掘音乐中的奥妙。
四、说教学过程
接下来我将具体阐述一下本课的教学过程。《课标》强调：“要重视学生在学习过程中的艺术感知及情感体验，激发学生参与艺术活动的兴趣和热情。”为了让学生获得充分的实践体验，本节课包含了聆听、演唱和编创等各项音乐活动，具体可分为图片导入、学习歌曲、巩固练习、音乐创编、课堂小结四个环节。
(一)新课导入
课堂之初，我将利用鳟鱼图片进行导入，并提问学生：同学们有没有见过鳟鱼呢?你对它有怎样的了解?然后我会介绍：鳟鱼原产于北美洲的太平洋沿岸，于1874年开始移殖驯化。分布在我国除西北、西南外的南北各江河湖泊中。鳟鱼终年生活在低温流水中，是底层冷水性鱼类。它们喜逆流、喜氧、喜集群，游泳速度较快，摄食凶猛，常常群跃水面争掠食物。以鳟鱼图片导入，引起学生兴趣，展开具体教学环节，进入到第二个环节，欣赏音乐。(板书)
(二)新课讲授
为了让同学们尽快进入本节课的学习，我会先介绍《鳟鱼》的相关背景知识并对简单的知识进行提问，巩固同学们的预习成果，为课程的展开打下基础。《课标》指出：“音乐鉴赏”模块的教学，应坚持以聆听音乐为主的教学原则，倡导学生对音乐作品整体性的审美感知和亲身体验。本着这一要求，我在本节课安排了三次聆听。
第一次初听乐曲，完整播放音频，让学生思考：这首歌曲速度和情绪是怎样的?哪一节奏型给你留下了较为深刻的印象?聆听完毕后，回答问题的答案。根据歌曲速度、情绪的变化，引出曲式结构的知识教学。
高中音乐说课稿 5
今天我要说课的题目是花城出版社《音乐鉴赏》普通高中课程标准实验教科书音乐必修教材第二单元音乐与民族中多彩中华夏之音（民歌篇）的内容，下面我就从教材分析，学情分析、教学目标、教学重难点、教法与模式、教学过程、教学评价等七个方面谈谈我对教材的理解以及自身的教学设计。
一、【教材分析】：
教材在章节开头就写道：每个民族都有自己的生活方式，并在代代积淀与传承中形成了自己独特的文化。不同的文化又赋予了音乐不同的形式和内涵，形成了风格迥异的民族音乐，它们是音乐文化发展的基础和源泉。冼星海说过这样一句话：民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌。民歌是一切民族音乐最丰富的源泉。在教材中编者用这些精炼的语言特别强调了民歌意义。这一小节中，编者共纳入了的5首不同地区的民歌（《槐花几时开》、《拔根芦柴花》、《上去高山望平川》、《猜花》、《对花》、《噶吉呦》），学生通过聆听、鉴赏可以了解不同地方民歌的风格特点，感受我国博大精深的民族音乐文化，理解音乐源于生活的道理。由于高中音乐课时较少，所以教师必须从教材中筛选部分内容，进行教材的整合处理。我就选择了这首仅有四句歌词、经典传神的《槐花几时开》。
《槐花几时开》这首四川宜宾山歌，就是在川南“神歌”的基础上，几经演变，精雕细刻而成的四川民歌珍品。这首歌的歌词只有短短的`四句：高高山上一树槐，手把栏杆望郎来，娘问女儿望啥子，我望槐花几时开。寥寥数语，就把一个坠入爱河、伶俐而羞涩的农村姑娘形象，活脱脱地托现在我们眼前，其语言纯朴、生动，有浓郁的乡土特色，听起来格外亲切、甜美。由喻祖荣所改编的《槐花几时开》保留了《神歌》最突出的艺术特征，如一开始就出现全曲的最高音“i”，这就抓住了《神歌》与一般山歌不同的特点。再如在该曲保留了《神歌》从“6”大跳10度到“i”，这富有个性的旋律跳进在风格上也葆有《神歌》感情醇厚，表情细腻、自如的特色等。——这些《神歌》“神韵”的传承，不仅仅是辨明其“沿革”关系的要点，而且是它富有“生命力”的因素之一。
同时，喻祖荣在改编时，也注重了对该民歌进行深层结构的改编，而不是表层结构的变异。如第十二小节的一个二分音符衬腔，是原《神歌》中所没有的，这里添此一音，结合衬词“哎”便可看出，它妙如点睛地把歌中“望郎”的少女，在回答“娘”的盘问时之寻思、羞涩、机智的神情，生动地表现了出来，天衣无缝地切合了歌词所表现的情景。
《槐花几时开》是继承民歌优秀传统，创造性地进行改编的结果，该曲作为民歌走向艺术歌曲发展的走向，值得肯定。
二、【学情分析】：
首先我分析一下学生的认知现状：13—20岁是个体审美发展的“危机阶段”，中学生音乐审美发展趣味在这一阶段中表现为热衷于流行音乐，对我国的民族音乐了解不多。鉴于高一的学生已经具备一定的音乐欣赏能力，但是尚不能较全面规范的分析曲目理解曲目，需要老师做进一步引导，使学生的审美判断和审美能力得到提高。
三、【教学目标】
在此基础上提出了教学的三维目标：
1、在认知上，通过欣赏、学唱分析《槐花几时开》，使学生初步了解山歌这种民歌体裁，知道山歌体裁的主要特点；
2、在技能上，用具有四川方言的腔调朗读歌词，用悠扬高昂的声音学唱山歌《槐花几时开》；
3、在情感上，通过分析、学唱《槐花几时开》体会浓郁的地方色彩，感受民歌丰富的表现力和来自于生活的道理，以及我国丰富多彩的民族音乐文化。
四、【教学重难点】：
重点：
（1）对山歌这一体裁的陌生，学唱时不够自信
（2）对四川方言不熟悉，难于准确把握方言特点演唱
难点：如何让学生通过老师的分析、引导，自信地演唱歌曲、准确的表达歌曲情感。
五、【教学方法与教学模式】
学生接受音乐的途径：诉诸于听觉、动觉、视觉、感觉、知觉
音乐教师执教的原则：审美的原则、直观的原则、模仿的原则、启发的原则
教学方法：欣赏法、讲授法、讨论法、探究法
教学模式：情景——陶冶模式、示范——模仿模式、引导——发现模式
学法：感性和理性结合的原则
循序渐进的原则
高中音乐说课稿 6
大家好！今天我说课的题目是《走进京剧》。
一、说教材
1、教材分析
《走进京剧》是高中音乐鉴赏教材中的重要内容。京剧作为我国的国粹，具有极高的艺术价值和文化内涵。通过学习京剧，学生能够了解中国传统文化的博大精深，增强民族自豪感。
2、教学目标
知识与技能目标：学生能够了解京剧的行当、唱腔、伴奏乐器等基本知识，学会欣赏京剧的艺术魅力。
过程与方法目标：通过聆听、模仿、表演等活动，培养学生的.音乐感知能力和表现能力。
情感态度与价值观目标：激发学生对京剧的兴趣，培养学生对传统文化的尊重和热爱。
3、教学重难点
教学重点：掌握京剧的行当和唱腔特点。
教学难点：理解京剧的韵味和文化内涵。
二、说教法
讲授法：讲解京剧的相关知识，让学生有初步的了解。
欣赏法：播放经典的京剧片段，让学生直观感受京剧的魅力。
演示法：教师示范京剧的唱腔和动作，引导学生模仿。
三、说学法
聆听法：认真聆听京剧作品，感受其音乐特点。
体验法：参与模仿和表演活动，深入体验京剧艺术。
四、说教学过程
1、导入
播放一段现代歌曲中融入京剧元素的作品，如《新贵妃醉酒》，引发学生的兴趣，从而引出课题——走进京剧。
2、知识讲解
介绍京剧的起源和发展。
讲解京剧的行当，如生、旦、净、丑，并通过图片和视频让学生加以区分。
介绍京剧的唱腔，如西皮、二黄，播放相关唱段让学生感受其特点。
3、欣赏经典唱段
播放《霸王别姬》《锁麟囊》等经典唱段，让学生在欣赏的过程中分析行当和唱腔。
4、实践活动
教师示范一些简单的京剧动作和唱腔，让学生模仿。
分组让学生进行简单的京剧表演，如模仿某个行当的动作和唱腔。
5、课堂总结
回顾本节课所学内容，强调京剧的重要性和文化价值，鼓励学生在课后继续了解和欣赏京剧。
高中音乐说课稿 7
大家好！今天我说课的内容是《欧洲民间音乐》。
一、说教材
1、教材地位
《欧洲民间音乐》是高中音乐鉴赏模块中的重要组成部分，它能够让学生领略到不同国家和地区的音乐风格和文化特色。
2、教学目标
让学生了解欧洲民间音乐的特点和常见乐器。
培养学生欣赏和分析欧洲民间音乐的能力。
增进学生对世界音乐文化多样性的认识和尊重。
3、教学重难点
重点：掌握欧洲民间音乐的风格特点。
难点：理解不同国家民间音乐的文化内涵。
二、说教法
情境创设法：通过播放音乐和展示图片，创设欧洲民间音乐的情境。
比较分析法：对比不同国家的`民间音乐，引导学生发现其异同。
三、说学法
自主探究法：学生自主收集相关资料，加深对欧洲民间音乐的了解。
合作学习法：分组讨论，分享对音乐的感受和理解。
四、说教学过程
1、导入
播放一段欢快的欧洲民间音乐，如爱尔兰的风笛曲，营造轻松的课堂氛围，引出课题。
2、知识介绍
讲解欧洲民间音乐的定义和分类。
展示常见的欧洲民间乐器，如风笛、手风琴、排箫等，并播放其演奏音频。
3、音乐欣赏
播放苏格兰民歌《友谊地久天长》、西班牙弗拉门戈舞曲等，让学生感受不同国家音乐的风格。
引导学生分析音乐的节奏、旋律、和声等要素。
4、小组讨论
分组讨论所欣赏音乐的特点及所反映的文化背景，每组派代表发言。
5、课堂小结
总结欧洲民间音乐的特点和魅力，鼓励学生多欣赏不同类型的音乐。
高中音乐说课稿 8
大家好！今天我说课的题目是《非洲音乐》。
一、说教材
1、教材内容
本节课主要介绍非洲音乐的特点、节奏、乐器以及其在文化中的重要地位。
2、教学目标
学生能够感受非洲音乐独特的节奏和旋律。
认识非洲常见的乐器，如马林巴、鼓等。
理解非洲音乐与非洲文化的紧密联系。
3、教学重难点
重点：体验非洲音乐的节奏特点。
难点：领会非洲音乐的文化意义。
二、说教法
多媒体辅助教学法：通过播放音频、视频，让学生直观感受非洲音乐。
互动教学法：组织学生参与节奏模仿和创编活动。
三、说学法
聆听体验法：认真聆听音乐，用心感受非洲音乐的魅力。
实践操作法：通过打击乐器的演奏，亲身体验非洲音乐的'节奏。
四、说教学过程
1、导入
播放一段充满活力的非洲音乐，如《非洲时刻》，让学生随着音乐自由律动，进入课堂情境。
2、知识讲解
介绍非洲的地理环境和文化背景对音乐的影响。
讲解非洲音乐的节奏特点，如复杂多变、强烈的节奏感。
展示非洲常见乐器，介绍其演奏方法和音色特点。
3、音乐欣赏
播放非洲部落的音乐作品，如《鼓舞》，让学生在欣赏中感受节奏和旋律的特点。
4、节奏体验
教师示范一些简单的非洲节奏型，让学生模仿。
分组进行节奏创编，并用打击乐器演奏出来。
5、课堂总结
总结非洲音乐的特点和文化价值，引导学生尊重和欣赏不同文化的音乐。
高中音乐说课稿 9
大家好！今天我说课的内容是《中国民族民间音乐》。
一、说教材
1、教材分析
本课程旨在让学生了解中国丰富多样的民族民间音乐，感受其独特的魅力和深厚的文化底蕴。
2、教学目标
使学生熟悉中国不同民族民间音乐的风格特点。
培养学生对民族民间音乐的欣赏能力和情感认同。
激发学生传承和保护民族民间音乐的意识。
3、教学重难点
重点：掌握不同民族民间音乐的特色。
难点：体会民族民间音乐所蕴含的文化内涵。
二、说教法
视听结合法：运用多媒体展示音乐和相关图片、视频。
问题引导法：通过提问引导学生思考和探究。
三、说学法
自主学习法：学生自主预习，收集相关资料。
交流讨论法：学生之间交流感受和见解。
四、说教学过程
1、导入
播放一段具有代表性的民族民间音乐，如蒙古族的长调，引发学生的`兴趣。
2、知识讲解
介绍中国民族民间音乐的分类，如民间歌曲、民间歌舞、民间器乐等。
选取几个有代表性的民族，如蒙古族、维吾尔族、傣族等，讲解其音乐特点。
3、作品欣赏
播放《茉莉花》《阿拉木汗》《月光下的凤尾竹》等作品。
引导学生从旋律、节奏、歌词等方面分析音乐特点。
4、小组活动
分组讨论不同民族民间音乐与民族生活、文化的关系，然后汇报交流。
5、课堂总结
总结本节课重点内容，强调民族民间音乐的重要性，鼓励学生积极传承和发展。
五、说板书设计
课题写在黑板上方，中间分为“分类”“民族特色”“文化内涵”等板块进行板书。
高中音乐说课稿 10
大家好！我今天说课的题目是《古典音乐欣赏》。
一、说教材
1、教材地位
古典音乐是音乐发展史上的重要组成部分，对于培养学生的音乐素养和审美能力具有重要意义。
2、教学目标
引导学生了解古典音乐的发展历程和主要流派。
培养学生欣赏古典音乐的能力，能够感受其情感表达和艺术魅力。
激发学生对古典音乐的兴趣，提高音乐文化修养。
3、教学重难点
重点：掌握古典音乐的主要流派和代表作品。
难点：理解古典音乐的内涵和艺术价值。
二、说教法
讲授法：系统讲解古典音乐的相关知识。
欣赏法：播放经典的古典音乐作品，让学生直观感受。
三、说学法
聆听法：专注聆听音乐，捕捉音乐的细节。
比较法：对比不同流派的作品，加深理解。
四、说教学过程
1、导入
播放一段著名的古典音乐片段，如贝多芬的《命运交响曲》，引起学生的'关注，导入新课。
2、知识讲解
介绍古典音乐的发展阶段，如巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期等。
讲解每个时期的主要特点和代表作曲家。
3、作品欣赏
依次播放巴赫的《G 大调小步舞曲》、莫扎特的《土耳其进行曲》、肖邦的《夜曲》等作品。
引导学生分析作品的风格、情感和表现手法。
4、课堂讨论
组织学生讨论古典音乐在当代社会的价值和意义。
5、课堂总结
回顾本节课所学内容，鼓励学生在课后继续欣赏古典音乐。
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