高中音乐说课稿大全(15篇)
作为一名老师,总归要编写说课稿,编写说课稿是提高业务素质的有效途径。那么问题来了,说课稿应该怎么写?下面是小编精心整理的高中音乐说课稿,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
高中音乐说课稿1
一、说教材:(一)教材内容:本节内容是人音版的第14册第四单元的第一课时《鳟鱼钢琴五重奏》
(二)教材分析:作曲家舒伯特根据诗人舒巴尔特的诗《鳟鱼》,创作了声乐作品《鳟鱼》,旋律轻松、活泼,顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用,形象地表现了鳟鱼在水中的灵巧形态。《鳟鱼钢琴五重奏》是一首变奏曲,充分运用音色、速度、力度、调性、节奏等对主题进行变化,细腻地再现了故事情节,形象而生动。
主题:小提琴的演奏舒缓,小鳟鱼的生活平静、悠闲。
第一次变奏:钢琴在高音区主奏主题,弦乐器的衬托,表现河水的清澈透明,小鳟鱼的活泼、愉快。
第二次变奏:中提琴演奏主题,钢琴与之遥相呼应,小提琴以六连音的和声华彩来伴奏,描绘小鳟鱼在清澈透明的河水中悠然自得地嬉戏的情景,“我”的心情也受了感染。
第三次变奏:大提琴、低音提琴深沉的音色,钢琴快速、激烈的音响都预示着危险即将出现;但庞大的主题音乐与快速的伴奏衬托出鳟鱼的单纯、无辜。
第四次变奏:音乐色调突然变暗,钢琴地六连音的反复,小提琴、中提琴与之相呼应,大提琴、低音提琴则奏出装饰的低音部,音乐更显得紧张不安,示意渔夫无情地闯入小鳟鱼愉快、美好的生活,使小鳟鱼遭遇不幸。
第五次变奏:主题由大提琴奏出,其他乐器伴奏。音乐充满了惋惜和叹息,表现出作者对鳟鱼不幸遭遇的同情。
结束段:活泼、轻快地小快板,主题旋律再次出现,在小提琴、大提琴上轮流演奏,钢琴声部也再现出歌曲《鳟鱼》的半奏音型,与开头相呼应。
(三)教学重、难点:对于《A大调钢琴五重奏》这样寓意深刻的作品而言,其欣赏应当以培养兴趣爱好为主,在教师的积极引导下感受体验、鉴赏音乐的风格与特点,从而更深刻的理解作品的寓意。 根据教学大纲要求及教材的特点,我认为了解变奏曲式和室内乐作为本节的重点。根据学生的认知水平,我把变奏曲式作为本节教学的难点。
(四)教学目标:
1 .能够熟悉《鳟鱼五重奏》的主题旋律,对作品所塑造的形象有所了解。
2.结合欣赏音乐作品,初步了解变奏曲式,变奏手法等相关音乐知识,
3.学生在聆听的过程中去获得对变奏曲式和变奏方式的了解,对作品中所塑造的音乐形象的认知,对作品中所表达的情感的体验,从而较深刻的理解作品的寓意。
4.在聆听《鳟鱼》第四乐章时,能分辨各种提琴的音色。
二、教法、学法:我将采用的教法是:
1、引导法:对每一个变奏主题进行讲解,引导学生逐步了解变奏的作用
2、比较法:通过和另外一首变奏曲的的比较,启发学生对其比较。
三、学法:
1、观察法:利用课本上的谱子及乐器图表,观察其每段主题的演奏不同之处。
2、体验法:学唱主旋律,再聆听在其之上的变化。
四、教学程序:
1、课堂引入:先是让学生在屏幕上观看《鳟鱼》歌词并聆听《鳟鱼》这首歌曲,了解这首歌曲的讲述内容,并熟悉歌曲的主旋律,可先学唱一下这首歌,因为将要学习的《鳟鱼钢琴五重奏》是在这首歌的旋律上改编的,为后面的学习做好铺垫。
2、讲授:接下来是讲解《钢琴五重奏》的创作背景,作曲家舒伯特根据诗人舒巴尔特的诗《鳟鱼》,创作了声乐作品《鳟鱼》,旋律轻松、活泼,顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用,形象地表现了鳟鱼在水中的灵巧形态。《鳟鱼钢琴五重奏》是一首变奏曲,充分运用音色、速度、力度、调性、节奏等对主题进行变化,细腻地再现了故事情节,形象而生动。 本节课只听他的第四乐章。带问题聆听,这首钢琴五重奏和刚才听的那首《鳟鱼》歌曲有什么不同。
3、欣赏钢琴五重奏《鳟鱼》。
(一)完整聆听:1、师:同学们,舒伯特还创作了一首《鳟鱼》钢琴五重奏,下面我们就来欣赏它的第四乐章。边听边思考两个问题:主题出现了几次?有哪些乐器在演奏? 2、完整聆听,并请学生边听边用手势把主题出现的次数示意出来。
3、认识变奏曲式。在学生关于主题出现了几次的讨论中,发现主题虽然共出现7次,但它们跑来跑去、变来变去的。有了这个发现,老师把音乐的.结构写出(主题 + 出现五次+ 结尾),并简单介绍变奏和变奏曲式。
4、认识钢琴五重奏。在回答第二个问题后,老师介绍钢琴五重奏,使学生认识有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢琴五件乐器演奏。意图:完整聆听时,通过两个问题和手势示意,使学生思想高度集中,在初步聆听、讨论中,认识钢琴五重奏和变奏曲式。
(二)分段聆听:1、看谁耳朵灵。 以音色分小组,第一小组代表钢琴;第二小组代表小提琴和中提琴;第三小组代表大提琴和低音提琴,由学生从5个变奏的乐段中挑选乐段听,要求在欣赏的过程中,当听到你们组代表的乐器出现,就请举手表示,主题在哪个乐器组,就请该组把手举过头顶,看谁的耳朵最灵敏。
2、找变化。 (1)在变奏乐段的音色听辩后,老师请学生对这一变奏乐段和原来的主题进行对比欣赏,要求听出主题的变化在哪里?(音色、节奏、调性、速度、力度等)
(2)对不同的变奏产生不同的音响效果及不同的表现力,通过第一次变奏和第四次的变奏进行对比感受,方法是在琴声中歌唱(音色、速度、力度要有鲜明对比),然后分男女声歌唱。【设计意图:提高举手、举高手这一小小动作的参与,使欣赏时,学生对音色的注意高度集中,使其对音色的听辩也迅速起来。通过变奏乐段和原主题的对比欣赏、讨论,使学生对变奏手法有较清楚的了解,通过对比歌唱,对变奏的表现力有进一步的体味。】
4、学唱主旋律,讲解变奏:在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律作一些变形,使乐曲具有更丰富的表现形式,听起来和演奏起来更多变,有利于乐曲更好地表现其感情。变奏的形式和方法多种多样,一段相同的旋律能通过不同的方法变幻出很多形式的变奏曲。 每一个变奏主题都用了不同的乐器作为主奏乐器,利用教学光盘的乐器表让学生了解各种提琴的声音,熟悉过之后,利用讲《鳟鱼》故事的方法分主题聆听各种乐器在每个主题中的作用。
课堂过程设计说明:在本节课的设计以学生主动参与为主,让学生自己找不同。在课堂教学中,以教师为指导,以学生为主体,培养学生的观察能力和体验能力,学会自主探索。
高中音乐说课稿2
各位老师,你们好,我今天说课的题目是《音乐—从古典走向浪漫》(板书),下面我将从教材、教法、学法、教学过程四个方面进行说课。本课安排一课时。
首先,我先要说教材
《音乐—从古典走向浪漫》是湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材下册的一个章节,本节以欣赏和讨论为主,学生通过欣赏《第九交响曲》《c小调练习曲》《芬兰颂》这三首音乐作品可以大致了解从古典主义到浪漫主义的音乐越来越表现人的个性和情感,作曲家追求的诗意理想的生活。
根据本单元要求和本课特点,依据新课标“知、情、过”三个维度,我确定如下教学目标:
知识与技能:
贝多芬在音乐史的地位及浪漫派的代表作曲家,
知识与技能
了解19世纪欧洲的音乐,感性地知道浪漫派作品的特点,能够辨别浪漫主义音乐作品。
过程与方法:欣赏音乐作品,同学分组讨论发言浪漫派作品的特点。
情感态度与价值观:帮助学生树立正确的人生观、价值观。
在此目标的指导下,我确定了本节课的教学重点和难点:
重点:欣赏音乐作品,讲解代表作家及作品。
方法:听选段,教师提示音响的旋律,请同学哼唱。请学生上讲台介绍作曲家及其作品
难点:辨别浪漫主义音乐作品
方法:多媒体辅助,小组讨论交流并发言,教师指导并进行总结。
其次,我要说教法
教有常法,但无定法,贵在得法。为了达到教学目标、突出重点、突破难点,我本着以教师为主导的原则,采取了情境设置法,将音乐作品与相关情境结合,以加深学生对作品的理解。
点拨法,参与学生讨论,适当进行引导和点拨。多媒体辅助教学等方法。
再次,我要说学法:
根据高中生理解力鉴赏力比较高的特点,突出学生的主体地位,我本着自主、合作、探究的学习方式,引导学生采取网上学习、合作探究等学习方法。
课前准备:学生预习好本课所涉及的作曲家的简介及代表作,教师准备好多媒体课件。
最后,我要说的是教学过程,我准备按如下五个环节展开:
1.导入:(2分钟)
我的导语是这样设计的`:同学们,上节课我们学习了音乐从宗教走向世俗,我们具体介绍了古典音乐的代表作品和作曲家。而今天我们学习的内容是音乐—从古典走向浪漫。
浪漫主义音乐和古典音乐究竟有什么不同呢?它表现了当时人们什么样的思想感情呢?运用提问的方式引入讲课内容,激发学生的兴趣,调动学生学习的积极性。
2.检查预习情况:(5分钟)
请学生上讲台介绍贝多芬,肖邦,西贝柳斯,并运用多媒体补充介绍作曲家,这样可以集中学生注意力,节省课堂时间。如有疏漏和不准确的地方,教师补充或纠正,为进一步学习扫清障碍。
3.整体感知,课本研读:(25分钟)
新课标要求:在欣赏音乐的基础上,了解浪漫主义音乐的特点播放乐曲,请同学整体感知,边听边思考,培养学生的音乐感觉和概括能力,是教学中的重点,我设计了这样几个问题:
(1)听完第九交响曲,它带给你什么样的精神享受?贝多芬想表达什么样的感情?
(2)听完C小调革命练习曲,你感觉肖邦为我们描述了一个怎样的波澜壮阔的世界?
(3)芬兰颂表现芬兰受到帝俄的残暴统治,受压迫的人民的反抗力量和对自由的强烈渴望。由此你可以试着总结出浪漫主义时期的音乐特点吗?
学生分组讨论并派代表发言,教师适当点拨,最后归纳总结并板书。
4.拓展延伸(5分钟)
播放古典主义时期和浪漫主义时期的音乐作品片段各一首,请同学辨析其时期这个问题可以使学生巩固新学的知识,并增加了实践的经验。
5.教师小结:(2分钟)
今天我们学习了音乐从古典向浪漫的转变,我们通过欣赏和分析讨论音乐作品得到了很有意义的结论,希望同学们在课下可以多听音乐,喜爱它,与它产生共鸣。
我的说课到此结束,谢谢!
高中音乐说课稿3
一、说教材:
本课题选自人音版高中音乐鉴赏模块第十六单元第二十九节。所教的内容为冼星海声乐作品《黄河大合唱》课时安排为一课时。
二、说教学目标:
以音乐课程标准的定位为依据,本着因材施教的原则,遵循学生的认知规律,结合本课特点,确定如下教学目标:
1 聆听声乐作品《黄河大合唱》感受,体验其丰富的音乐情绪,进而认识这部作品的社会价值及艺术价值。通过作品的艺术感染力对学生进行爱国主义教育。
2 使学生了解什么是大合唱,并知道大合唱中常用的演唱 形式都有哪些?对《黄河大合唱》中各乐章进行分析。
三、说教学重、难点:
由于时间关系在课堂中重点听三个乐章,《黄河船夫曲》《河边对口曲》《保卫黄河》引导学生欣赏分析《黄河大合唱》情感发展。及演唱形式。
四、说学法
强调学生学习的过程和方法,学生不再只是被动地接受知识,而是通过集体演唱小组活动,积极参与到教学活动中,在活动中思考、来提高认识,获得知识。
五、说教法
根据新的课程标准,采用了新的教学理念,教师的课堂角色由知识的传授者变为学生学习知识的引导者、参与者和合作者。综合运用多种教学方法,采用多种教学形式:
1、创设情景教学法能营造轻松、和谐的课堂氛围,激发学生的学习兴趣。
2、采用启发式、讨论式、对比式进行教学,充分调动学生的主动性,激发学生的学习热情,帮助学生真正的理解作品和掌握知识。
3、运用多媒体辅助教学,将视、听结合起来,能高度集中学生的注意力,充分调动学生学习的积极性,大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。
六、说教学流程
(一)导入:
先让学生视听一小段音乐,然后问题式引入新课。
(二)出示课题:
《黄河大合唱》(设计意图 通过问题的设计推动课堂进入主题)
1、让学生交谈自己所了解的作曲家的生平及创作背景,和代表作品等。
2、教师小节之后让学生观看一段视频《作品创作故事》来详细了解作品产生过程。
3 教师提出问题,这部作品共分几个乐章?大家最想听第几乐章?
(三) 新课讲授
1 视听《欣赏《河边对口曲》
(设计意图 通过欣赏让学生真正走进音乐,从分析作品的演唱形式入手,引导学生感受作品的情绪与情节的发展。)
师:很好!接下来我们就来欣赏《河边对口曲》。大家边欣赏边思考以下两个问题:a/歌曲的演唱形式是什么?b/歌曲的情节是如何发展的?
生:欣赏作品后回答:
a/演唱形式是对唱。b/歌曲情节是从两个老百姓相遇,然后相互问答倾诉,最后一同走上抗日的道路。
师:我们再来听下歌曲的最后一个部分(播放歌曲)。在这个部分里,只有两个背井离乡老百姓的对唱吗?
生:没有,还有合唱。
师:那为什么又要用到合唱呢?作者想借合唱这种演唱形式来表现什么?
生:表现遭受敌人逼迫而逃亡的不仅仅只有这两个老百姓,中国还有千千万万这样苦难的人民。大家一同上前线抗日杀敌救国。
师 :找出两位学生来表演。
2、欣赏《黄河船夫曲》
(设计意图 想通过层层设问来推动学生的积极思维,从歌曲的体裁入手,引导学生体会歌曲速度和力度的变化。并通过模唱把握歌曲的精神内涵。 在音乐中找出答案)
1、师:在欣赏这首歌曲之前,我请大家边欣赏边思考这几个问题:
a/歌曲的体裁是什么?b/速度与力度的变化使你联想到什么?
生:欣赏后回答
a/歌曲体裁是劳动号子。b/速度由快变慢再变快,力度由强变弱再变强,联想到船夫与惊涛骇浪搏斗的情景。
师:大家说的很对!那船夫们不惧怕惊涛骇浪,勇敢顽强地一起与之搏斗,这表现出了一种怎样的精神?
生:表现出船夫们团结一致、无所畏惧、永不放弃的精神。
师:对!这种团结协作、勇往直前也展现了中华民族的伟大和坚强。
2、师:这首歌曲的体裁是劳动号子,形象生动地描绘了船夫们劳动的场景。
生:按照老师指挥模仿劳动号子,体验劳动号子便于整齐用力的作用。(模唱片段。)
3 欣赏《保卫黄河》
(设计意图从分析演唱形式入手,引导学生体会作品情节与演唱的关联关系,使学生对音乐作品中演唱形式与情感传达的结合有一定的认知。)
师:很好!现在我们就来聆听《保卫黄河》!会唱的同学跟着一起唱(播放歌曲的第一部分)。
生:欣赏并跟唱。
师:这首歌曲大家在初中的时候都学唱过这首歌,刚才大家也唱的很不错。现在我们来听歌曲的第二部分,大家看看这里的演唱形式是什么?(播放歌曲的第二部分)。
生:演唱形式是轮唱。
师:为什么在第一段大合唱之后又要用轮唱这种形式呢?我们现在也来轮唱一下,各位同学看老师的手势每个小组进入。
生:进行轮唱训练。
师:好,刚才我们进行了轮唱练习。大家体会到轮唱这种演唱形式有什么特殊的`表现意义?
生:一轮接一轮的,就像波浪一样一层一层涌来。
师:很好!那在这首《保卫黄河》里,作者用到了轮唱这种形式就是要表现出全国人民万众一心,团结抗日,前仆后继,勇往直前的抗日决心和斗争精神,把敌人淹没在抗日洪流中。
(四)知识的拓展和延伸:(选择"拓展与探究"第四题的第2题)
1欣赏钢琴协奏曲《保卫黄河》(设计意图 这一环节可让学生扩宽视野,对比出同一首作品不同的表现形式有不同的风格)
师:现在大家对声乐轮唱曲《保卫黄河》有了比较深刻的印象,下面我们来欣赏下由著名钢琴家朗朗和管弦乐队合作的钢琴协奏曲《黄河》中的第四乐章《保卫黄河》,大家来对比下钢琴演奏的《保卫黄河》与声乐曲《保卫黄河》,说说看你们喜欢哪个版本?这一乐章出现几次主题,分别有什么不同?
生:欣赏后发言。
2、"大合唱"的概念
师:《黄河大合唱》这部作品由于时间的关系我们就欣赏到这里,现在我们一起以这部作品为例来归纳下什么是大合唱。
生:学生在老师的引导下进行归纳。(多乐章的声乐套曲;演唱形式包括领唱、独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱等,有时穿插朗诵;用来表现重大的历史或现实题材,内容富于史诗性和戏剧性;乐队伴奏)
(五)总结
师:播放背景音乐《怒吼吧,黄河》
由于时间关系我们今天就欣赏到这里,下节课将继续欣赏大合唱其他乐章并与钢琴协奏曲进行对比找出他们之间的联系与区别。
高中音乐说课稿4
课题:《走进金色大厅 》
二、课时:1课时
三、教材的地位及其作用:
本节课为第四单元的《音乐与社会》中的第一节“音乐的传播与交融”中的第二个主题“走进金色大厅”。主要通过中国民乐走进维也纳的金色大厅,在这个公认的权威的大舞台上向全世界展示了中国民乐的民族性文化,让世界了解中国,同时在传播和交流中与世界其他各国优秀的民族音乐文化进行了融合与发展,进而证明音乐是人类共同的语言,即使跨越了国度、语言甚至时代,人们还是可以通过音乐来加强彼此的认识和理解。音乐成了文化传播与交流的重要形式。
四、教学内容:
赏析《娱乐升平》(广东音乐);
《花好月圆》(民族管弦乐);
《大胡笳》(琴、埙、箫三重奏)。
五、教学目标
1、知识目标:认识、了解金色大厅与中国民乐的相关知识内容。
2、能力目标:
①认识琴、埙、箫三种中国的古代乐器,能分辨出它们的音色,并感受中国古代音乐的韵味;
②熟悉《娱乐升平》、《花好月圆》的音乐主题;
③能对西洋管弦乐队和民族管弦乐队的演奏风格作出简要的对比、评价。
3、情感目标:热爱中国民族音乐文化,认识并理解中国民族音乐走进“金色大厅”的意义和作用,并作出自己的评价。
六、教学重点:
了解、掌握金色大厅与中国民乐的相关知识内容,认识琴、埙、箫三种中国的古代乐器。
七、教学难点:
熟悉《娱乐升平》、《花好月圆》的音乐主题;引导学生能对西洋管弦乐队和民族管弦乐队的演奏风格作出简要的对比;认识并理解中国民族音乐走进“金色大厅”的意义和作用,并作出自己的评价。
八、教学过程:
(一)、组织教学:课堂礼仪、检查出勤、稳定情绪、准备上课。
(二)、导入新课:
上节课,我们以维也纳新年音乐会为主题,介绍了金色大厅这个世界公认的顶级、权威的大舞台,还有约翰·斯特劳斯家族的相关知识内容。今天,我们来讲讲让我们引以为豪的中国中央民族管弦乐队走进金色大厅,为全世界爱好音乐的人们送去中国的祝福。
接下来,我们先来对比欣赏《拉德茨基进行曲》的两个片段,请同学尝试评价一下西洋管弦乐队和民族管弦乐队的演奏风格有什么不同?(相同的作品,不同的乐器,不同的音色,音乐表现的风格给人与众不同的感受。)
【引导、对比、分析,培养发现问题、分析问题、解决问题的自主学习能力,并借此导入课题。】
(三)、讲授新课:
1、中国民族管弦乐队:
主要构成:“吹、拉、弹、打”
吹管乐器组:笛子、唢呐、箫、埙等;
拉弦乐器组:二胡、高胡、板胡、京胡等;
弹拨乐器组:琵琶、古筝、扬琴(击弦)等;
打击乐器组:锣、鼓、镲、响板、木鱼等。
2、琴、埙、箫三种中国的古代乐器;听辨琴、埙、箫的音色。
埙:陶土制而成的吹奏乐器。其历史久远可追溯到远古的新石器时代。外形圆鹅蛋状,其音色圆浑而深沉、凝重而古朴;适宜抒发哀怨、悲切、郁闷、凄楚的音乐情绪。
箫:竹制竖吹,是我国古老的吹奏乐器。其音色圆润恬静,幽雅飘逸,具有超凡脱俗的音乐气质,适宜表现清新幽雅、恬静安详的音乐内容和表现哀怨凄凉的音乐情绪。
琴:又名“古琴”,在我国西周时期就在上层社会广泛流行,到了汉魏时期就有了大批的琴家,“琴”的艺术达到全盛的时期;宋元时期,抚“琴”乃成为文人雅士和大家闺秀的必修之物。其音色沉浑而清雅,厚重而幽冷,使人听后肃穆、神往。远可凌云飘逸,近可清纯声和,重如泰山巍峨,轻如游丝飘忽,有极强的表现力。
【开门见山,师生交流,直接讲解概念,为下面的自主探究学习做好铺垫。】
3、听赏《大胡笳》(琴、埙、箫三重奏)
简介《胡笳十八拍》的由来。
思考:该乐曲表达怎样的一种意境?谈谈你对中国古代音乐的认识。
《胡笳十八拍》的意境再现:深沉悠长、低回婉转;
怨恨悲壮、跌宕起伏;
沉思平静、凝思聚神;
沸腾热烈、激越奔放。
乐曲为六声羽调式。作品情绪悲凉激动,感人颇深。全曲以多乐段的形式展开,并始终贯穿一个主题,令人不禁感怀蔡文姬的悲苦身世和她思乡别子的伤感情怀。
中国古代音乐注重人格美和意境美。中国古代音乐,具有极强的人文性质,是由我国历代有文化修养的知识阶层创作或参与创作、完善和传承的传统音乐。它是历代文人们崇高信仰的音乐艺术表现,是文人们对天地,对人生,对社会的一项价值观察与评判,更是他们心境与灵魂的艺术折射。它主要包括琴乐和词调音乐两方面。
【学生讨论、交流,教师适时参与引导、小结,体现新课改以人为本的教学理念。】
4、赏析《娱乐升平》(广东音乐);
①、简介广东音乐:擅长对生活小景的描摹,关注传统的生活情趣,通过对自然景物丝丝入扣的'描写,表达热爱生活的愉悦感受。
②、听赏作品,感受作品的音乐风格特征。
提示注意乐曲的两个主要段落,引导学生熟悉音乐主题,并尝试视唱旋律;引导学生关注音乐中典型的锣鼓点节奏。
③、该作品作为20xx年维也纳“羊年春节中国民族音乐会”的开幕曲,充分体现了中国民乐热烈、喜庆的欢快气氛。全曲结构短小,以海南《婚礼曲》为素材,表现了喜气洋洋、欢腾热烈的场景,充满浓郁的地方特色。主题一,以广东民间舞狮中常见的锣鼓点做节奏,运用对称出现的作曲手法表现了舞狮时的活泼、诙谐的动态。主题二,运用旋律的音调的上扬,推动了乐曲的情绪逐渐走向热烈,乐曲在反复时速度的突然加快,更渲染出喜庆、热闹的气氛和场面。
④、尝试敲击出舞狮的锣鼓点,体验和感受《娱乐升平》中主题旋律的特点。
5、赏析《花好月圆》(民族管弦乐);
①、听赏作品,感受作品的音乐风格特征。
②、思考:该作品体现了怎样的一种音乐风格?可以分为几个段落,各有什么样的特点?【培养学生对音乐变化的感知能力。】
③、该作品是一首带再现的单三部曲式的民族管弦乐曲。全曲在热烈的快板引子中开始,管弦乐队齐奏出行进般的号令,表现出一派欢乐的景象。A段,笛子柔和明亮的吹奏,转入高胡和二胡的变化重复,音乐节奏欢畅、舒展,上升的旋律线开朗而向上,描绘了一幅轻歌曼舞的画面。B段,运用“鱼咬尾”的旋律变化和舞蹈性的节奏型,生动地表现了人们在月下花丛中尽情载歌载舞的场面。A1段,乐队以快速的加花变化再现主题段落,是乐曲在热烈欢腾的情绪中结束。
④、熟悉并尝试哼唱《花好月圆》的主题段落与对比段落的旋律。
【学生讨论、交流,运用探究式的学习方法,有针对性地解决教学的重点和难点问题。教师适时参与引导、小结,体现新课改以人为本的教学理念。】
(四)、课堂讨论:
通过以上的三部作品的听赏,我们思考以下的问题:
中国为什么要在金色大厅举行春节音乐会?有何意义?
【围绕本节课的主题,进行探究学习,学生讨论、交流,教师适时参与引导、小结。】
1998年,促使中国中央民族管弦乐团走出国门,登上维也纳金色大厅的舞台的人是吴泽州。
维也纳是举世公认的音乐都城,数百年在音乐领域的辉煌和影响,世界上没有哪一个城市可与之媲美。“金色大厅”被誉为“音乐圣殿”,并非只因历史悠久和金碧辉煌,是其历史积淀起的崇高声誉和身价使然。
中国音乐蕴涵着东方的美学情趣和人文理念,最能深刻表现中华民族的心绪与情思。同时,我们那些结构精巧的民族乐器,亦能描摹自然万象与演绎人类共同的心声。把中国古老的音乐和世界著名的殿堂联系起来,借助这个世界性的大舞台把中国的民族文化散播到世界,让世界认识了解中国,同时让中国音乐和世界音乐能有融合、交流的机会是我们共同的心愿。
(五)、课堂小结:
本节课,我们通过听赏三部中国民乐的作品,欣赏中国民乐走进金色大厅的精彩演出,了解了世界对中国民乐的认可和喜爱。其实除了中国民乐外,我们的优秀的歌唱家们也曾放歌金色大厅引起极大的轰动,如20xx年的宋祖英;20xx年的谭晶;20xx年的王莹;20xx年的廖昌永。这一切无不证明中国的高雅艺术不逊色于世界的其他几个著名国家,中国的艺术繁荣世人有目共睹。
【小结,强化本课教学目标,达到教学目的。】
(六)、布置作业:
但是,事物发展顺应一个规律:物极必反。在金色大厅的背后,并不是总是鲜花和掌声,20xx年2月在人民网有一篇文章: “人民观察:民乐频繁走进“金色大厅”的尴尬”, ——赠票使中国民乐“掉价”、勿盲目理解“金色大厅”、掌声不代表“巨大成功”。
让我们反思,请写一篇你自己对此现象的认识或者感受。
【引导学生多方位的思考,提倡学习的开放性,鼓励学生有自己的见解独立的思考。】
(七)、下课礼仪:再见!
九、教学反馈:
高中音乐说课稿5
尊敬的考官老师:
大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生,今天,我说课的题目是《唱脸谱》,接下来我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程、说板书设计这几个方面,简单阐述我的教学思路。
一、说教材
首先,谈谈我对教材的理解,作为一名老师,我认为对于教材的了解是必不可少的。
《唱脸谱》是湘教版高中音乐鉴赏第五单元的一节鉴赏课。阎肃作词、姚明作曲的《唱脸谱》是运用京剧音乐创作的一首通俗歌曲,全歌分为两个部分,第一部分按通俗歌曲的常规写作手法,运用节奏的变化,将词拉长或紧缩,并将常见的英语词汇揉入其中,很有幽默趣味;第二部分音调上升四度,基本上是京剧《西皮流水》的音乐,间奏即是《流水》似的过门,唱词也是京剧腔调,两部分有内容联系,又有对比,特别第二部分即“京歌”,整首歌曲诙谐风趣,引人入“境”。通过歌曲的听赏与学习,学生能够感受戏曲音乐的魅力,加深对民族音乐的了解。
二、说学情
要想成为一名优秀的教师,不但要对教材有所了解,还要对学生的情况有清晰明了的掌握,站在学生的角度思考问题,这样才能了解学生真正的学习需求,做到因材施教、有的放矢。
高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面,学习兴趣上升为乐趣,学习已成为自觉的行为,并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的,缺乏引导性,因此如何引导学生对音乐的兴趣,提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。
三、说教学目标
通过对教材的分析以及学情的了解,我设计的教学目标如下:
1、学习歌曲《唱脸谱》,了解歌曲中不同音乐的结合,并产生对中国传统音乐的热爱之情。
2、运用聆听、对比、探究等方式,提升音乐赏析与分析能力。
3、了解京歌、通俗音乐与传统音乐的结合,并能够演唱歌曲片段。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立,我确定本节课的重难点:
重点是赏析作品,感受戏曲音乐与通俗音乐的结合。
难点是了解京歌,能够体会京歌中通俗音乐与传统音乐的结合。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点、突破难点,本堂课我主要采用的教学方法分以下两点:
教法:讲授法。
学法:视听结合法、自主探究法、小组讨论法。
六、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的,设计思路分为五个环节:新课导入——初步感知——深入探究——拓展延伸——小结作业。下面,我将分别来介绍这五个环节:
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的`一半,为了培养学生的兴趣,营造浓郁的音乐课堂氛围,在课堂伊始我会演唱《新贵妃醉酒》,在演唱完毕后提问学生,这段音乐属于哪一类传统音乐形式?高中生有了一定的音乐基础,因此不难答出此题答案。评价总结后,顺势引出本堂课主题。之所以这样设计,是因为《义务教育音乐课程标准》指出音乐新课程标准中提出以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力。这样既吸引学生的兴趣同时又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中,从课下到课上形成了一个自然、生动的过渡。
第二环节是初步感知环节
所谓感知就是一种认识,初步感知就是要对作品有初步的了解和共鸣,而其中最重要的一种手段那就是聆听,因此在这一环节,我会引导学生聆听歌曲并思考歌曲的速度与情绪。学生通过聆听能够轻易的回答出速度是较快的,情绪是欢快、诙谐的。对于学生的回答我会进行肯定并鼓励。
其次,我会带领学生回顾一下戏曲的含义。
我之所以这样设计,是因为音乐本身就是多元文化,鉴赏作品是需要从自我的感知与亲近着手,而不是靠文本的灌输,这样的参与不仅增加了课题的趣味性又为后面对于音乐美的学习埋下了伏笔。
第三环节是深入探究环节
这一环节是教学中最重要的环节。首先,我会播放歌曲并引导学生对歌曲进行分段;其次,分别介绍歌曲两个部分,并引导学生了解两个部分的联系与不同;再次,我会重点分析第二个部分,引导学生感受传统音乐与通俗音乐的结合;最后,我会播放歌曲《唱脸谱》并引导学生跟音频哼唱,深刻体会作品特点与风格。
循序渐进的聆听音乐,能够更好的引导学生感受音乐风格、体会音乐特点,聆听、感受结合知识讲解的方式能够让学生更好的消化知识、理解音乐元素,从而进一步提升音乐审美能力。
第四环节是拓展延伸环节
在拓展延伸环节,是对于知识巩固及延伸的部分,在这一部分,我会引导学生分享歌曲中的人物故事,进一步了解歌曲背后的文化。
采用理解分享的方式能够很好的让学生在课堂中掌握知识、巩固知识同时对音乐世界进行丰富。
第五环节是小结作业环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用,在课堂小结时我采用师生共同回顾本节课,并呼吁学生弘扬民族音乐。布置开放性的作业,请学生课后搜集其他传统音乐作品,并进行对比欣赏。
通过这样的方式,学生能提高自我学习的能力,并进一步激发对音乐的热爱之情。
七、说板书设计
最后,就是我今天的板书设计,简洁、明了,通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨,知识点呈现较为清晰明了。
以上是我今天的说课内容,感谢各位老师的耐心聆听,请老师们批评、指正!谢谢大家!
高中音乐说课稿6
一、说教材
1、教材分析:
本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》(全一册)第八单元《划时代的音乐大师——贝多芬》第十五节《贝多芬》。本课将主要欣赏学习贝多芬创作的《第九(合唱)交响曲》第四乐章,以及古典主义时期重要的音乐体裁等音乐知识。①《第九(合唱)交响曲》是贝多芬晚期的代表作品,也是贝多芬全部创作的高峰和总结。
(通过对教材的分析,我的教学目标为以下两点)
2、教学目标:
①引导学生感受、了解贝多芬交响曲的创作特点和时代意义,以及对《欢乐颂》的感受和认识。
②引导学生认识古典主义时期重要的音乐体裁等音乐知识。
(为了更好的完成以上目标,我的教学重点和难点为)
3、教学重点、难点:
欣赏贝多芬《第九交响曲》第四乐章,理解作品的音乐主旨和情感。
二、说教法说学法
高中的学生,知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法,运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面,达到视觉听觉的高度结合。
学生是学习的主体,我将采用合作探究的方法,紧紧围绕教学目标和教学重点,充分调动学生的积极性。
(下面说一下我的教学过程)
三、说教学过程
①导入部分:播放《命运交响曲》,请同学们说出其作者是谁,导入新课。之后以《命运交响曲》为背景音乐,并用课件展示贝多芬相关的图片,简单介绍贝多芬一生的曲折经历:(一生坎坷,没有建立家庭。二十六岁开始耳聋,晚年全聋。他追求正义和个性自由,憎恨封建专制的压迫。他有崇高的'理想和强烈的社会责任感。)下面播放贝多芬生平简介视频,加深学生对贝多芬的认识。
②接下来我将播放,当下最流行的五月天的《纯真》视频,进行导入,营造氛围,从而集中学生的注意力,引起他们的兴趣,下面我将提问学生,《纯真》这首歌曲的间奏,是出自哪位音乐大师的哪部作品?(贝多芬《第九(合唱)交响曲》第四乐章《欢乐颂》)。
③下面我将请语文课代表朗读“合唱歌词”,让同学们体验其中蕴含的深刻含义。之后播放《第九(合唱)交响曲》第四乐章视频,让学生们分组讨论贝多芬交响曲的创作特点和时代意义,以及对《欢乐颂》的感受和认识。然后在我的带领下一起总结:②贝多芬史无前例地将人声引入庞大的管弦乐队中,以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作为歌词。音乐经过漫长的发展,最后速度加快,乐队与合唱怀着极度兴奋的激情,赞颂欢乐,表现出贝多芬理想主义的梦想——全人类的自由和解放、胜利和欢乐,团结和友爱。
④最后我将介绍奏鸣曲、奏鸣曲式和交响曲等音乐知识。
③奏鸣曲是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲。
④奏鸣曲式是乐曲的结构形式之一。它是欧洲18世纪下半叶以来,各种大型器乐体裁中最常见的,也是最重要的一种乐曲的结构形式。
⑤交响曲按照奏鸣曲的曲式原则做成的一种管弦乐套曲,交响曲以结构宏大、内容深刻而富于戏剧性。
四、拓展
布置作业:查找“维也纳古典乐派”三大音乐巨匠的有关资料。
五、总结
通过欣赏贝多芬的《第九(合唱)交响曲》第四乐章,可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。谢谢评委,说课完毕
高中音乐说课稿7
尊敬的各位老师:
大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生。今天我说课的题目是《百年沧桑》,此次说课我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学过程等几个方面进行阐述。
一、说教材
首先,我简单说一说我对于教材的理解,朱践耳的《百年沧桑》是人教版高中音乐第四单元的一节欣赏课,是一首交响诗,它完成于1996年,同年获得了中华人民共和国文化部等单位主办的“迎接97香港回归音乐作品征集活动”的金奖。
根据音乐的结构和情绪的转换,可以分为入侵—苦难—觉醒—抗争—胜利、欢庆五个段落。整部作品,用交响音乐的艺术形式,高度地概括了中国近一百多年近现代历史的基本脉络。表达了不要忘记过去屈辱的历史,中华民族艰苦奋斗、自强不息的精神永存。
二、说学情
要想成为一名优秀的教师,不但要对教材有所了解,还要对学生的情况有清晰明了的掌握,站在学生的角度思考问题,这样才能了解学生真正的学习需求,做到因材施教、有的放矢。
高中学生认知结构的完整体系已基本完成。各种认知能力不断完善,思维能力更加成熟,基本完成了向理论思维的转化。抽象逻辑思维占了优势地位,辩证思维和创造思维有了很大发展。能通过作曲家、演奏(演唱)家、音乐作品的创作背景等方面知识的学习去加深对音乐作品的理解。这一阶段学生比较喜欢流行歌曲,可以适度的在讲课过程中穿插一些流行音乐进行组织授课,让学生能够乐于学习并忠于学习。
三、说教学目标
我设计的教学目标如下:
1、感受作品的“入侵—苦难—觉醒—抗争—胜利、欢庆”五个音乐主题和情绪转换,体会作品交响诗的体裁,建立不怕困难、热爱祖国的情感。(审美感知、文化理解)
2、在分段聆听中,感受作品的“入侵—苦难—觉醒—抗争—胜利、欢庆”五个音乐主题和情绪转换;从乐器、动机、主题等方面分析作品,提升音乐分析能力。(审核感知、文化理解)
3、了解交响诗体裁,掌握《百年沧桑》的创作背景;从乐器、情绪、动机、主题等方面分析作品,感受作品的`“入侵—苦难—觉醒—抗争—胜利、欢庆”五个音乐结构和情绪转换,并能哼唱主题旋律。(审核感知、文化理解、艺术表现)
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立,我确定本节课的重难点:
重点是从乐器、情绪、动机、主题等方面分析作品,感受作品的“入侵—苦难—觉醒—抗争—胜利、欢庆”五个音乐结构和情绪转换。
难点是感受作品的“入侵—苦难—觉醒—抗争—胜利、欢庆”五个音乐结构和情绪转换。
五、说教法、学法
为了更好地突出重点、突破难点,本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
教法:听赏法、讲授法。
学法:探究法、自主学习法。
六、说教学过程
接下来,我将着重介绍我对教学过程的设计。
本节课的教学过程我是这样思考的,总的设计思路分为五个环节:新课导入——初步感知——分段欣赏——拓展延伸——小结作业。下面,我将分别来介绍这五个环节。
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半,为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。
我会播放1997年香港回归的视频片段,并提问视频中呈现的是哪段历史?由此引出课题《百年沧桑》。
这样设计,既锻炼了他们的自主思考的能力,引起学生的注意力,又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中,从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。
第二环节是初步感知环节
首先,我会引导学生观察谱例。并提问作品的体裁是什么?在学生回答之后,我来总结交响诗体裁同学们介绍交响诗是由管弦乐队演奏的单乐章交响曲,最早由匈牙利作曲家李斯特创立,交响诗的音乐结构形式并不固定,基本以奏鸣曲式结构为主,并在此基础上自由发展。内容往往根据文学、绘画、历史故事和民间传说等为主。交响诗强调音乐的矛盾冲突,戏剧性与抒情性是其主要的表现内涵。
高中音乐说课稿8
[教学目标]
1、情感目标:让学生通过戏曲的语言、曲式特点以及角色行当、情境设计和创作来体会和感受淮剧的艺术特点,进而喜欢这种古老的戏曲形式,愿意继续了解相关音乐和文化。
2、能力目标:探索音乐欣赏课堂教学的延伸,利用网络使学生能独立获得所需的音乐知识。(运用现代化的手段充实教学内容,易于学生更方便更积极地学习知识。学生利用业余时间学习音乐,改变了传统的音乐教学方式,与时代接轨,使淮剧成为学生可以学习的一部分。)
3、 知识目标:通过层层深入和具体模仿实践相结合的方式,让学生了解和熟悉淮剧这一古老的地方戏曲。
[教学重点]
如何科学的欣赏和学习地方戏曲
[教学难点]
1、淮剧所使用的地方方言的学习和了解。
2、根据特定的情境设计完成表演创作。
[教学准备]
投影幕、投影机、电脑各一台,收集关于上课所需的视频以及图片和文字资料
[教学过程]
一、导入
首先由老师依次播放三段不同戏曲的精彩片段(豫剧《谁说女子不如男》、黄梅戏《夫妻双双把家还》、淮剧《牙痕记》),每播放完一段视频就向学生提出同样的问题:“同学们知道这是什么剧种吗?”,由此引出淮剧。
二、教学主体
(一)、收集关于淮剧的基本资料
请两位同学来讲解或介绍,在课下收集有关淮剧的基本资料。(由学生亲自演示,老师做补充)。
(二)
、播放教学视频
1、老师向同学播放一段京剧片段视频。
2、播放一段淮剧片段视频。
3、通过欣赏著名淮剧片段,并进行对比,让同学们对淮剧有进一步的了解和认识,在欣赏完这些片段之后,让同学们思考这样一个问题:淮剧和以往我们所熟知的京剧有何不同,最大的不同点在哪?(由此导出语言的不同)
(三)、语言学习
1、再次观看播放过的淮剧片段视频,并提醒同学们注意表演者的吐字特点和发声方法。
2、播放完视频之后,让同学们进行自由讨论淮剧中所使用的地方方言的特点以及吐字方法。
3、学习淮剧所使用的地方方言,首先先简要介绍淮剧所使用的地方方言的特点以及吐字方法(比如:我家住在健康路),并引导学生进行模仿和学习。
(四)、情境设置和即兴表演
1、老师先简要介绍特定的情境设置(淮剧中的著名片段中的情境,包括人物及性格特点以及剧情发展)。
2、让同学们通过特定的情境设置,用现代的表演方式来演绎。
3、接着再播放同一情境下的淮剧中的演员表演方式,通过这一环节的亲身体验,让学生更加直观的体会和认识淮剧的表演艺术方式。
(五)
、知识拓展
1、简单介绍淮剧的曲式、配乐和声调特点。
2、简要介绍淮剧的四大行当以及经典剧目和著名的淮剧表演艺术家。
(六)、教师寄语
师:通过今天对京剧的体验和感受,我想同学们已经对淮剧这一古老的地方戏曲有了一定的`了解,并且充分领略到了淮剧的独特的艺术魅力,我想请同学们无论到什么时候都要记住一句话,只有民族的才是世界的,我们还有很多优秀的传统文化等待着我们去继承和发扬,最后,让我们在淮剧的经典片段的欣赏中结束本次的课程。(播放经典淮剧片段)
课后学习:同学们如果想欣赏到更多有关淮剧的知识,可以通过网络和书籍来更加深入的了解和学习这一古老的地方戏曲。
高中音乐说课稿9
各位评委老师:
大家好,我说课的内容是湖南文艺出版社高中音乐欣赏第二单元《音乐的美》中的第二节《悲剧美》,我将从说教材、说教法两个方面进行说明。
一、说教材
1、教学内容的作用和意义
人类在创造历史,开辟未来的的斗争中经历了无数的艰难困苦与奋斗牺牲,先进人物为探索真理而经受磨难,仁人志士为正义事业而献身捐躯,人民大众饱受压迫和痛苦,这一切都是悲剧美取之不尽的生活源泉。悲剧美是在悲剧性的艺术表现中对美的肯定,它使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵的震撼,以其特殊的艺术感召力,给人以激励和启示。
音乐不同于文学和戏剧,它在表现悲剧性冲突的具体情节方面受到很大局限,然而它却能以特别强大的力量表现悲剧所引起的心理感受,再现最深沉、最激越、最动人的悲剧性情感。
通过对《悲剧美》的学习,使学生了解,悲剧美是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定,而且往往与崇高和壮美相联系,使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼,并以独特的艺术感染力,给人以激励和启示,引发学生深层次的审美感受。
2、教材分析
《松花江上》
作于1936年,“西安事变”前,词曲作者张寒晖正在西安二中教书。当时呈现在西安街头的东北军官兵和大批东北逃亡者的惨痛的景象,深深触动着他的心弦,于是便谱写了这首感人肺腑的独唱曲。他们饱含热泪的如泣如诉的音调,愤恨哀伤的情绪,提示出当时因遭受日本侵略而背井离乡的东北同胞的悲惨生活,倾诉他们对侵略者的无比仇恨。“西安事变”爆发前后,西安城里已到处可以听到《松花江上》的歌声。由于它唱出了全国人民的抗日心声,所以迅速传遍全国各地。
3、教学目的
①在音乐欣赏中,能够随老师琴声哼唱有关悲剧美的音乐片断。
②能独立或与同学一起探讨悲剧美的基本概念。
4、教学重点
①引导学生在倾听悲剧美的音乐时获得深层次悲剧美的情感体验。
②理解悲剧美的基本含义。
二、说教法
1、导入新课:让学生谈谈对悲剧美作品的认识和看法,并举例说出几部了解的悲剧美的`作品(如歌剧、戏曲、舞剧、歌曲等体裁的作品),调动学生的积极性。
讨论完后:教师播放课外补充作品《等爱的人》,在欣赏的同时,让学生们注意,旋律和音色在悲剧美作品中所起的作用。
这是一部现实主义作品,近年来小煤矿安全事故屡屡发生和层出不穷,在资源开采暴利的贪欲驱使之下,忽视矿工生命安全。这部作品旋律如泣如诉、婉转低回、或暗淡深沉,或警号长鸣,这些都对于渲染悲剧美的氛围,增强悲剧美感人的力量发挥着突出的作用。
2、欣赏《松花江上》
在整个20世纪,人类社会最大的悲剧莫过于第二次世界大战,日本侵略者给我们中华民族带来了无尽的痛苦,1931年9月18日,日本帝国主义入侵我国东北,发动了震惊中外的“九·一八事变“拉开了侵略中国的战争序幕,1936年,当时身为中学教员的张寒晖先生,目睹了日本帝国主义在东北大地犯下种种的滔天罪行和当地百姓四处逃亡的悲惨景象,他含泪写下具有浓郁悲剧美风格的《松花江上》。此曲一经传唱,引起了全国人民的强烈共鸣。产生了重要影响,下面先让我们将这首歌完整欣赏一遍。并思考:在欣赏过程中,通过联想,你头脑中浮现出什么样的画面或场景:引发了你什么样的情绪?
(学生思考发言)
3、分段欣赏
这首歌采用bE大调,3/4拍,是带尾声的二部曲式结构。
①歌曲第一部分有两个长乐句,第二乐句是第一乐句的变化重复。旋律以反复咏唱的方式引伸展开,描述了东北家乡的富饶美丽。第二乐句的结尾;旋律以“ ”下行级进到“ ”,加强了歌曲悲痛的情绪,表现出流亡者被迫与亲人离散的惨痛心情。
②第二部分的前半部分,旋律在小调上展开。前两个乐句基本相同,只在绪尾的三个高降低八度。旋律带有呼号,哀伤的感情色彩。
③当尾声“爹娘啊……”的呼于抢地似的旋律出现时,歌曲的情绪达到最高潮。在声泪俱下的悲痛中,蕴藏着巨大的力量,它激励人们起来战斗,抗日救国,收复可爱的家乡。
4、浏览性的聆听欣赏《光荣牺牲》、《英勇就义》、《一个华沙幸存者》
我的说课完了,谢谢大家!
高中音乐说课稿10
各位评委老师大家好,我是苹中分校音乐老师张冠,今天我说课的题目是:“欣赏《鳟鱼》”我将分为以下几个方面对本节课进行说明。
(一) 指导思想、理论依据
(二) 教学背景分析
(三) 教学目标
(四) 教学重难点
(五) 教学过程
(六) 特点预设
我设计本课的指导思想是:
(一) 指导思想:
音乐欣赏是以审美教育为核心,用兴趣激发学生学习动力。面向全体,同时鼓励学生的个性发展。并且融合相关多元文化知识。把基础知识作为切入点,立足于学生本身,以学生为主体,重视音乐实践,实践是获得音乐审美体验的基本途径,通过艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,鼓励音乐创造,开拓学生思维,培养学生良好的欣赏习惯,对学生进行多方面,多角度的艺术熏陶和音乐教育。从而真正达到审美水平的提高。
此指导思想,来源于初中新课程标准中的要求。
初中新课程标准中提出:音乐教育以审美教育为核心,以兴趣爱好为动力,丰富情感体验,培养音乐兴趣、提高审美能力、陶冶高尚情操、尊重艺术、理解多元文化。
本着以学生为主体的教学理念,我对教材做了以下分析。
(二)
1、教材分析:
《鳟鱼》是《北京市义务教育》第15册第三单元的一首欣赏歌曲,是一首舒伯特写作的钢琴五重奏,属于西方音乐体系中的浪漫主义时期一首作品、在初中三年的课本中,从巴洛克时期到20世纪音乐,共被分别分在了5个学期中,在西方音乐中,浪漫主义时期音乐作为西方音乐的重要时期是不可或缺的。从本学期来看,本单元是学生接触西方音乐唯一的一个单元,所以应当适当联系上学期的内容,使得学生对西方音乐有正确、整体的认识。本节课也是本单元的起始课程,起到基础性的作用。本首作品选自钢琴五重奏《鳟鱼》第四乐章。是一首典型的变奏曲。明显的变奏曲式是本曲的特点之一,是学生了解曲式的较好途径。
2、学情分析:授课的班级为我校初二年级(4)班学生,这个班级是新组建的普通班,整体来讲对音乐有一定的兴趣。愿意欣赏,能听辨小二度与大二度,能较为准确的模仿节奏型。模仿音高。但对于识谱,识别节奏,有一定的困难。对作品所表达的情感能有大致的定位、但不够细腻。对音乐细节的关注不够。音乐理论知识较差。所以,本节课要把音乐基础作为切入点,让学生在兴趣中,切实学会相关音乐知识,把音乐内涵作为着力点,提高学生审美水平。把音乐与创作背景结合,挖掘其中的情感,从而达到学有所得,学有所用,受益终身。
在新课标的指导下,基于我对教材的分析和对学情的分析,我指定以下教学目标
(三) 教学目标:
(一)“情感态度与价值观” 目标
1.学生愿意继续了解西方音乐、并对其感兴趣。(因为在课标中提出,兴趣爱好是学习音乐的动力,并且要尊重多元文化)
2.学生能理解歌曲所表现的意义。并能理解作曲家在写作时的想法。(课标中要求:通过对音乐作品的感受和理解、培养积极向上的审美情趣)
3. 学生会钦佩舒伯特的才华、并能鼓励自己继续努力。不断前行。
(二)“过程与方法”目标
1.学生能够运用之前欣赏音乐的方法,通过对比、体验、听辨、模仿等方法欣赏本曲
(三)“知识与技能”目标
1.学生能够听辨不同乐器的音色、以及判断他们在演奏中的作用。
2. 学生能够哼唱乐曲的“主题”
3.学生能够掌握“变奏曲式”特点、并能运用。
在达到目标的'过程中,基于对学生的分析,我预设了教学的重难点:
(四) 教学重点难点
(一)教学重点:学生能够掌握“变奏曲式”特点、并能运用于分析其他音乐。
(二)教学难点:对于本曲中调式的感受和理解。
为了更好的完成我的教学目标,我如下设计了我的教学过程:
(五) 教学过程
1、复习引入
2、欣赏音乐
3、演唱主题
4、听辨乐器
5、分析段落
6、分析情感
7、检测扩展
8、运用创作
9、总结升华
(六) 教学设计的特点:充分了解学生的基础上,对教材进行总体把握,和深入挖掘,站在学生的角度,设计问题,设想回答情况,形成自主探索,自主发现,自主总结的教学模式,并且注重情感教育,能力培养。这样有助于学生今后的音乐学习,不依靠教师,而是依靠自己,真正具有可持续性,可发展性。让学生终身受益。
高中音乐说课稿11
第一课时
[基本思路]:
本单元的学习,既是学生学习音乐鉴赏的出发点,也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点,是音乐鉴赏教学活动的"纲"。这个时代的学生们,可能有自己崇拜的偶像,或歌星,或演唱组合,一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多,但由于师生是第一次见面,有必要对学生进行正确的引导,所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。
[课题]:
学会聆听
[教学年级]:
高中一年级
[教学内容]:
一、学习导言、格言、散文。
二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。
三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。
[教学目标]:
一、通过《草原小姐妹》小散文的学习,使学生认识到,对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生,应该用音乐美化自己人生的道理,从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。
二、初步认识音乐要素的基本内容。
三、聆听《草原放牧》,感受形式要素。
[教学重点]:
一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。
二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的?
[教学难点]:
认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。
[教学过程]:
一、组织教学
相互认识
1、教师告诉学生自己姓名
2、了解学生音乐基础情况
3教育学生应该多参与各种音乐活动。
二、导入:谈话导入
问:音乐与人生有什么关系?引起注意和思考
三、认识音乐鉴赏的相关知识
(一)学习导言、格言和散文
1、集体读导言
2、语言科代表解释孔子格言:"兴于诗,立于礼,成于乐"教师补充。"兴于诗",人的修养从学诗歌开始;"立于礼",自立从学礼仪开始;"成于乐",完美人生从音乐开始。
4、音乐科代表朗诵散文。
师:追求高质量生活情趣的人,应该用音乐来美化自己的人生。也许我们不是作曲家、音乐家,但我们可以听、可以看、可以鉴赏。
怎样把自己培养成为一位能听懂音乐的人呢?(对音乐的感悟以及表现和创造都是人类的一种基本素质,大家有那么多的知识积累,如果学习一些音乐鉴赏知识,学会聆听,我们就会成为听懂音乐的人,从而丰富我们的生活情趣,提高我们的生活质量)。激发学习鉴赏音乐的兴趣,找学习动力。刺激学习方向。
(二)初步学习音乐要素及音乐语言
1、学生阅读教材第8页第一、第二自然段。
2、师生回忆所学知识:
音乐的"基本要素"有:音的高低、长短、强弱。
音色:常用的"形式要素"有:节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。
"音乐语言"是凭借音乐的形式来表现人类情感的艺术手段。
3、依据教材上所示例运用讲授法着重讲解节奏、力度和速度。
节奏:节奏是指音乐运动的长短和强弱,是构成音乐的第一要素。(所用示例见教材第八页)
力度:音乐中音量的强弱程度。
速度:音乐进行中的快慢程度。
为今后学习鉴赏音乐奠定知识基础
四、鉴赏《草原牧歌》
(三)第一次聆听《草原牧歌》(完整聆听)
提问:
1、有哪音乐要素在发生作用?(讨论后小结出:节奏……)
2、独奏乐器是什么?(琵琶)讲"琵琶协奏曲"
3、音乐情绪怎样?联想和想象到了什么?(富有生机和朝气、天真、活泼;联想到美丽的草原和放牧的生活情景)
指导学生参与鉴赏实践活动
(四)对比、聆听《草原放牧》第一主题音乐和第二主题音乐
1、分别打出两个主题的节奏。
师:给节奏配合上高低起伏的乐音,加上力度、速度的变化,按一定的关系连接起来就为我们塑造了生动的画面,带来了美感。
2、对比听、唱两个主题音乐。
3、介绍几个蒙古舞蹈动作(或观看蒙古族舞蹈)
(1)掌形和提、压腕。
(2)播放《草原放牧》第一主题音乐,在音乐的伴奏下做提、压腕动作。
感受音乐形式要素节奏、力度、速度和旋律、调式等要素的艺术功效,加深音乐记忆,培养和激发持久兴趣。
五、拓展
(五)再次完整聆听《草原放牧》思考"拓展与研究"第1、2、5题和第3题有关《草原放牧》的项目
完整播放音乐,学生思考后提问回答,教师做以鼓励为主的补充和评价,并做好记录,作为形成性评价的材料之一。
通过作题,学生也能认识到自己的进步,培养学习鉴赏音乐的信心
第一节音乐与人生
第二课时
[课题]:
学会聆听音乐与人生第二课时
[教学年级]:
高中一年级
[教学内容]:
一、《第六(悲怆)交响曲》
二、《长江之歌》
[教学目标]:
一、进一步认识和熟悉音乐的形式要素。
二、聆听《第六(悲怆)交响曲》第四乐章,通过与《草原放牧》的对比欣赏,感受音乐要素在这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。
三、听赏《长江之歌》,探究音乐的各形式要素在这首作品中发挥的艺术功能,使学生进一步掌握聆听音乐的方法。
[教学重点]:
通过对比欣赏,感受音乐要素在《草原放牧》和《第六(悲怆)交响曲》第四乐章这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。
[教学难点]:
分析、探究音乐的形式要素在不同的作品中体现出的不同的特点。
[教学过程]:
回顾第一课内容,转入本课教学
1、课前播放《草原放牧》的音乐。
2、上课后提问刚才播放的乐曲的名字是什么?乐曲体现了什么样的情绪特点?让学生回答。
3、提问法复习音乐的'形式要素。
通过"温故而知新"达到知识系统化的掌握,为下面将要学习的内容做一个铺垫。
新课
《第六(悲怆)交响曲》第四乐章
1、用"讲授法"简介作者、背景。
2、用"视唱法"熟记主部主题。
3、完整地欣赏作品
(1)提出问题:A乐曲表达了什么样的情绪?B听了音乐后能让你联想到些什么?
(2)欣赏音乐,并将音响与解说有机结合。
1、有利于对作品的感受与理解
2、主题是交响乐的灵魂,是乐曲发展的基础,熟记主题可加深对乐曲的理解和感受,同时,又培养了音乐的记忆力。
3、欣赏中依据教材分析,做适当提示,促使完成音乐语言在内心的释读。
对比听赏《草原放牧》和《第六(悲怆)交响曲》第四乐章
1、听赏《草原放牧》和《第六(悲怆)交响曲》(音乐片段),让学生比较两首作品的力度和速度有何不同?
2、唱《第六(悲怆)交响曲》第四乐章的第一主题,画出旋律线,与《草原放牧》的第一主题进行比较,感受两段音乐不同的旋律特点。(《草原放牧》的第一主题的旋律线上节课已一画过。)
3、标出《第六(悲怆)交响曲》第四乐章第一、二主题的节奏,拍击节奏,与《草原放牧》的节奏进行比较,体验两段音乐不同的节奏特点。
4、复听乐曲的第一部分,并让学生用手指表示出第一、二主题。
通过对比欣赏,使学生更清楚、更方便地认识音乐的形式要素在表达音乐情感时发挥的重要作用。
《长江之歌》
1、教师安排学生自己阅读教科书中关于作品介绍。
2、让学生诵读歌词,体会歌词的含义。
3、作品欣赏
(1)完整地欣赏歌曲,感受作品的情绪特点。
(2)学唱歌曲的第一乐段,引导学生说出歌曲旋律、节奏的特点。
(3)复听歌曲
听前提出问题:
A、歌曲的速度、力度有什么特点?
B、歌曲的结构是怎样的?
鼓励学生跟录音一起唱
一、1、2有利于对作品的感受与理解。
二、3引导学生逐步学会自己分析、感受和理解乐曲,提高学生鉴赏音乐的能力。
拓展
思考、完成拓展与探究的1,3,5题
拓展与探究部分的1,3两题,让学生自己把课上分析、讨论的结果填入书上相应的表格里。
拓展与探究部分的第五题,采用提问的形式完成。学生回答后老师再做适当的补充。
高中音乐说课稿12
教学目标:
1、能认真聆听本课几个曲艺音乐的段子,体验曲艺音乐的韵味。
2、能随乐轻声哼唱常德丝弦《重整河山待后生》。
3、能简述曲艺艺术的演唱形式及特点。
教学过程设计:
一、导入
1、【视频】《长沙策长沙》
这首《长沙策长沙》已经流行一段时间了,几个长沙大男孩用我们熟悉而又亲切的语言为我们细数了这个城市中的点滴生活。
【Q】那么这是一首什么风格的歌曲呢?(说唱风格)
2、说唱风格的歌曲这几年特别的流行,同学都知道它是舶来品,说起它的特点来许多同学一定头头是道,但是你们知道吗?早在战国时期,我们国家就已经有说唱音乐了,今天这节课就让我们一起来了解一下我们中国的说唱音乐。
二、艺苑撷英
一)中国说唱音乐的沿革
1、中国的说唱音乐——曲艺音乐
我国的说唱音乐即是曲艺音乐。
【Q】说到曲艺,你能说说你所知道的曲艺有些什么种类吗?(评书、相声、鼓词、弹词……)
2、曲艺音乐的沿革
中国曲艺艺术源远流长,公元前221年之前就曾记载过短小的叙事性歌曲,唐代有咏叙长篇故事的“变文”,宋代有成熟了的诸宫调,明清至民国,全国已有曲种三百多个。曲艺艺术除评书和相声外,大多有说有唱,或只唱不说,音乐性很强。古代的曲艺因为要讲故事,所以曾向两个方面发展:一方面向戏剧转化,另一方面则仍作为一种艺术形式在民间流传演变。
3、那么戏曲和曲艺究竟有什么不同呢?
【视频】单弦《十刹海的传说》片段
【Q】曲艺艺术的表演形式是怎样的?仔细聆听表演者的唱词,你能发现戏曲与曲艺的不同之处吗?
曲艺与戏曲最大的不同在于,它是以第三者的身份在咏叙故事,不需粉墨登场,刻画人物只凭一张嘴来描摹。台上只要一两个人,简单的伴奏乐器即可演绎象《三国》、《封神》、《三打白骨精》等众多的故事。所以在文化事业不太发达的旧中国,它有很广泛的听众。加上曲艺演员多用方言,音乐又源自当地民间,所以深受人们的喜爱
二)丰富多彩的曲艺音乐
Ⅰ、京韵大鼓
1、曲种简介:京韵大鼓流行于北京、天津和华北东北各地。
2、【视频】京韵大鼓《重整河山待后生》骆玉笙不完整片段
【Q】京韵大鼓的表演形式是怎样的?(一人站唱,自击鼓、板司节奏)
3、骆玉笙简介:
骆玉笙(1914.8.31—20xx.5.5),著名曲艺表演艺术家。艺名“小彩舞”,她1914年出生在江南,6个月大时就被送给江湖艺人骆彩武做养女,“小彩舞”这个艺名最初就是这样得来的。骆玉笙从小就跟着养父母漂泊于上海、南京、武汉等地,从4岁起她就开始配合养父演出杂耍。17岁时开始学唱京韵大鼓,二十二岁以“金嗓子歌王”活跃于北平、天津一带。
4、【视频】京韵大鼓《重整河山待后生》电视剧版
上世纪八十年代,由老舍先生的名著《四世同堂》改编的新中国第一部长篇同名电视剧在全国上映。作品以祁家四世同堂的生活为主线,真实地记述了北平沦陷后的畸形世态,形象地描摹了日寇铁蹄下广大平民的悲惨遭遇、心灵震撼和反抗斗争,史诗般地展现了第二次世界大战期间,中国人民与世界人民一道反法西斯的伟大历程及生活画卷。其主题曲《重整河山待后生》的演唱者“小彩舞”骆玉笙也随着电视剧的播放而家喻户晓,此曲也成为了骆玉笙的代表作。
Ⅱ、天津时调
1、曲种简介:天津时调主要是流行天津一带的劳动人民中间,如船夫、搬运工、手工业者、人力车夫;音调源于明清以来的时调小曲;以三弦、四胡、板子作伴奏;演出的形式多为一人独唱。传统段子多反映天津人民的生活风貌,二、三十年代有些职业歌手在地摊、茶棚演唱以谋生活,在内容上产生了反映时事的节目。
2、【视频】天津时调《秋景》
【Q】这是由天津著名的曲艺演员王毓宝1986年第五届津门曲荟中国大戏院实况录像演唱段子,仔细聆听,你认为说唱的吐字与歌唱的吐字是一样的吗?
说唱的吐字更强调说,是以说话为基础的。
Ⅲ、苏州弹词
1、曲种简介:流行于江苏南部、上海、浙江的说唱艺术,伴奏乐器以小三弦、琵琶为主。
2、【视频】苏州弹词开篇《蝶恋花答李淑一》
开篇:即弹词艺人在说正书之前所加唱的,与故事内容无关的`短小段子。
【Q】苏州弹词的表演形式与前面我们欣赏的京韵大鼓、天津时调有什么不同?
演员自弹自唱,有一人(单档)、二人(双档)和二人以上等表演形式。
Ⅳ、常德丝弦
1、曲种简介:常德丝弦是流行于湖南常德及周边县区的说唱艺术。表演形式为坐唱,一般为六人,操六件乐器,如胡琴、四胡、扬琴、月琴、琵琶、打击乐等。
2、【视频】《常德人》
【Q】说说这一唱段的音乐和唱词的特点。
音乐明快流畅,加了许多衬词。
三)拓展与小结
1、长沙弹词及长沙弹词艺术家的介绍。
曲艺艺术具有浓郁的地方性,我们长沙也有自己的曲艺艺术。
简介长沙弹词“活化石”彭延昆
2、曲艺艺术的传承与发展
【视频】骆派京韵大鼓传人冯欣蕊《重整河山待后生》
【Q】不同时期的曲艺演员的表演有什么不同吗?
3、【创作】
在文化艺术繁荣和发展的今天,作为青年一代的我们该如何对待曲艺音乐?把你的今天的体会与思索用说唱的艺术形式表现出来吧。
高中音乐说课稿13
一、说课标
根据高中音乐课新课标要求,欣赏民歌的学习是音乐教学中一个重要组成部分。通过欣赏不同风格、不同体裁的民歌,从而加深同学们对祖国的热爱,并扩大音乐视野,提高欣赏音乐的能力。
二、说教材
1、教材分析:本课是高中《音乐鉴赏》第二单元〈多彩的民歌〉中的高亢的西北腔,本单元内容旨在引导学生感受、体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格,认识民歌中常见的一些体裁形式,进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富,是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。 本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花儿,在全国各地颇具影响,声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目,表现脚夫的复杂心情。
2、教学目标:一是引导学生感受、体验西北民歌的地方风格,认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。
二是引导学生探究有关民歌的基本知识,初步认识西北民歌的'基本特征。
3、教学重点、难点:
认识西北民歌的基本特征;能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。
三、说教法学法
学生是学习的主体,要让学生能主动积极地学习,选择学习方法是很重要的。高一的学生,有很好的想象力和判断力,知识结构完整、有一定的艺术修养。根据教材的内容和学生年龄特点,紧紧围绕教学目教学重点,我选用的教法是参与互动式教法,在讲授音乐理论知识的时候,尽量的结合作品,通过让学生听,看,参与体验,互动交流等形式来实现我教学的目的。通过“听”歌曲的旋律、节奏等要素,让学生去感知音乐,从而来分辨西北民族的民歌特点。
根据教材的特点和配合学生的年龄特点,运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面,使学生通过形象感受来理解音乐,让学生在轻松愉快的环境中接受知识,教学过程中,创设愉悦和谐的情感氛围,充分发挥以学生的主体,老师为指导的作用,成功地达成教学目标。
四、说教学程序
本课主要是欣赏少数民族歌曲,了解歌曲的风格特点,在教学过程中,我将采用目标教学模式进行。
1、导入:运用创设情境,兴趣引入法。首先了解学生对我国民歌曲调的地域划分,知道多少?有没有谁能说出各个地域的民歌风格?然后运用课件向学生展示超级女声演唱民歌的视频,从而把学生的注意力集中起来,引起他们的有意注意及兴趣。
2、展示目标、导学达标
采用用感性到理性的教学法。
第一步采用听--想--观看--讨论的程序,让他们听三首歌曲的旋律片段,了解各首民歌的风格特点及表现情绪等。 阅览歌曲简介、欣赏歌曲、知识链接、互动链接
第二步然后我将结合流行歌曲,给学生介绍西北民歌的风格特征。 阅读音乐知识,了解花儿、信天游,欣赏歌曲,互动链接
第三步拓展探究 引导学生参与各种实践活动,深入地感知、体验、理解西北民歌的风格特征。并结合流行乐满足学生的审美需求,自然地导出下节课的内容。
五、总结反思
总的来说,这是一节注重培养学生自主的音乐感受能力和电脑多媒体课件运用的的音乐欣赏课。
教学内容在安排上要尽可量紧凑丰富,要力求课堂气氛生动有趣而富于吸引力。师生互动的充分性和从容性可能会不够。对“和”—作品技术背后的文化内涵的引导方式还可再改进。学生参与方式还可进一步丰富,参与的机会可进一步增加。这些要要依据实际上课情况调控和改进。
高中音乐说课稿14
尊敬的各位老师:
大家上午好!(鞠躬)我是X号考生,今天,我说课的题目是《思乡曲》,接下来我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程、说板书设计这几个方面,简单阐述我的教学思路。
一、说教材
首先,谈谈我对教材的理解,作为一名老师,我认为对于教材的了解是必不可少的。
《思乡曲》是苏少版初中音乐七年级上册第五单元的一节欣赏课。《思乡曲》衷情于一场作曲家所熟悉的内蒙沃土。原是“马思聪1937年所作《绥远组曲》(现称《内蒙组曲》)中的第二首。慢板,以如歌似诉的旋律表现出远离家乡的人们对故乡所怀的思念之情。乐曲的主题直接采用内蒙民歌《城墙上跑马》的旋律,由四个短小、均等的乐句组成,每一乐句都呈波浪型线条而递次下降,加之商调式柔和的色彩,使旋律具有怀念和忧伤的情调。乐曲在使用传统的再现三部曲式的同时,运用了民间创作中最常用的变奏手法,体现出具有三部曲式与变奏曲式混合的结构原则。乐曲中的三次变奏,一方面不断赋于主题新的形象,另一方面又情感递次高涨的作用。第一、二变奏,分别从调式、节奏和音域等方面揭示了主题所含的因素。第三变奏是乐曲的高潮,除了将原商调式的主题改变为宫调式以外,在内部结构、旋律密度、调性、速度等方面都进行了较大的变化,使音乐具有活泼明朗的气息。主题的再使用了音区的调动,明亮的高音区,既表现出小提琴的丰富音色,又使情感的表达更加细腻。最后,乐曲以简短的结尾结束。使人回味无穷的是,乐曲最后落在羽调式的属和弦上造成期待感,使思念之情久久回荡着。
二、说学情
要想成为一名优秀的,不但要对教材有所了解,还要对学生的情况有清晰明了的掌握,站在学生的角度思考问题,这样才能了解学生真正的学习需求,做到因材施教、有的放矢。
七年级学生生理、心理渐趋成熟,参与的意识和交往的愿望增强,获得知识和信息的途径增多,在学习上形成了自己的初步经验,表达情感的方式较之小学生有明显变化,所以在教学过程中教师要加强引导性,尊重学生的个性发展。
三、说教学目标
通过对教材的.分析以及学情的了解,我设计的三维目标如下:
情感态度价值观:通过欣赏乐曲《思乡曲》,学生能够感受作曲家的思乡之情以及对美好生活的向往,激发和培养学生热爱家乡的情感。
过程与方法:通过聆听、模唱、合作探究等方法,能够欣赏作品的能力。
知识与技能:通过欣赏作品,学生能够分辨主题一与主题二,从而进一步了解作品的曲式结构。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立,我确定本节课的重难点:
重点是从结构、速度、情绪等方面赏析作品。
难点是欣赏作品的两个主题,将两个主题进行分析,比较。
五、说教学过程
接下来说说我的教学过程,也是本次说课的中心部分;在这一部分主要分成五个环节,分别是新课导入、初步感知、分段欣赏、拓展延伸、小结作业。下面,我将分别来介绍这五个环节:
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半,为了培养学生的兴趣,营造浓郁的音乐课堂氛围,上课伊始,我会采用温故知新的方式进行导入,提问学生:同学们还记得我们之前学过的《念故乡》吗?有哪位同学可以简单介绍一下。学生自由回答。我进行总结:同学们说得都非常详细准确,看来同学们对之前的内容掌握的非常牢固。同学们,今天我们欣赏的作品和《念故乡》有些不同,第一国籍不同,今天这首作品是我国的一首作品,其次是表现形式不同,今天的作品是通过我们熟悉的一件乐器——小提琴演奏的,是一首器乐曲。看来大家已经迫不及待的想要欣赏一下了,接下来就让我们走进今天的作品——马思聪《思乡曲》。
这样设计,通过学生熟悉的情境的方式,能够把学生的注意力从课下吸引到课上,为营造良好的课堂氛围做了铺垫。
第二环节是初步感知环节
感知音乐是课堂展开的基础,为了帮助学生对作品有一个整体的把握,在新课的第一环节,我会播放作品,并提问:这首歌曲的情绪和速度分别是怎样的?学生自由回答。
我进行总结:这首歌曲的速度是慢板,情绪是优美地,听起来有些淡淡的忧伤,正如题目所示,表现了作者浓浓的思乡之情。接着我再次播放歌曲,并提问:歌曲的形式是什么?分为几段?学生自由回答。我进行总结:这是一首小提琴独奏作品。歌曲分为三段,是带再现的三段体结构,有两个明显的主题变化,A主题,B主题。
第三环节是分段欣赏环节
1、我引导学生欣赏主题A,请同学思考主题一速度是怎样的?通过这样的表现感受到了怎样的情绪?
学生自由回答。
我总结:主题A速度缓慢,透露了淡淡的忧伤,表现了作者浓浓的思乡之情,表现了作者对故乡的思念。
2、我引导学生欣赏主题B,请同学思考主题二速度是怎样的?通过这样的表现感受到了怎样的情绪?
学生自由回答。
我总结:主题B速度稍快,情绪激动,表达了作者归乡的急切心情,同时也表现了作者对未来的向往和信心。
3、我引导学生演唱主题A,主题B旋律,加深学生对旋律的识记。
通过循序渐进地解决各部分难点,学生可以学会完整演唱作品主题,解决本节课的重点。学生在演唱中也能更好地体会对于家乡的热爱之情,实现本节课的情感目标。
第四环节是拓展延伸环节
这一环节是对本节课程的拓展和提高,在这一环节,我会向学生介绍作者马思聪简介并播放吕思清演奏视频,加深学生对作品的识记。
第五环节是小结作业环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用,在课堂小结时我会和学生共同回顾本节课所学内容,激发学生对家乡的热爱,鼓励大家好好学习,为家乡的建设贡献自己的力量。
对于作业的设计,将自己家乡用诗歌形式表现出来,下节课配乐诗朗诵。
七、说板书设计
最后,就是我今天的板书设计,简洁、明了,通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨,知识点呈现较为清晰明了。
高中音乐说课稿15
一、说教材
1、教材分析 依据普通高中音乐课标要求,在第二单元领略了我国东西南北中多彩民歌的腔调情韵后,就进入了我国丰富的民间器乐单元。所以在第三单元中,教材安排了鼓吹乐和丝竹乐两部分内容,在《丝竹相和》这节中,教材以我国最具影响力和代表性的两个民间器乐乐种:江南丝竹和广东音乐为切入口,选择了各自的代表性曲目《中花六板》和《娱乐升平》为主要教学素材。教材设计目的:引导学生对代表性的民间器乐种类有所了解,并对这些乐种的音乐特点和文化特征有所体验与感悟。增进学生对祖国音乐艺术的热爱,增强民族意识,培养爱国主义情感,为理解世界多元文化打下重要基础。
2、教学目标 具体的教学目标有三点:一是感受、体验江南丝竹的艺术魅力(放慢加花和支声复调),体会其和谐、谦让的社会文化内涵。 二是了解江南丝竹和广东音乐的主奏乐器,体验其音色特点。 三是能听辨、区分有代表性的江南丝竹和广东音乐。
3、教学重难点 一是江南丝竹《中花六板》的学习体悟,对江南丝竹:小 细 轻 雅特点的把握。二是对《娱乐升平》和《平湖秋月》感受高胡丰富的表现力和不同的情绪基调。
二、说学情说学法
对于江南丝竹和广东音乐高中学生在小学和初中阶段都接触过,对演奏乐器、基本情绪、风格有一定的了解。由于他们的知识储备、生活经验、思维能力都有了一定的发展和提高,因此,本课的教学需要根据高中课标的新要求,充分考虑高中生的具体实际,在教学内容、要求和方式上体现出有别于小学、初中的`新发展。
所以学法以体验比较、参与感悟为主。在本课中学生的学习活动也以 “体验”和“比较”为主。“体验”:身体性参与(用自己的耳朵听、用自己的嘴说、用自己的脑思考)。“比较”:音色、情绪、风格等方面的比较,以利于学生形成对音乐深刻的印象。
三、说教法
考虑到本课教材内容特点、教学目标和学情,我选用的教法以引导体感悟式为主,适当的环节采用研究点拨探讨教法。
四、说教学程序
考虑到学生全部生活在西北地区,对江南丝竹不很熟悉,我将听音乐感受体验定为本课教学的主要途径,同时江南丝竹和广东音乐自具特点,充分调动学生欣赏音乐,以学生比较容易产生共鸣、容易参与的丝竹乐器音色的感受、体验为主要切入点,在对两个乐种的欣赏比较中,进一步丰富对丝竹乐的感受和理解,保证必要的理解和感悟。,突出“丝竹相和”这一主题,一方面引导学生关注乐器间的呼应与合作,另一方面更深层次的领略作品中所蕴含着的和谐、谦让的人文内涵。
教学程序的设计上,我将本课分为四个部分:第一部分导入,第二部分丝竹乐器听辨,第三部分丝竹乐曲赏析,第四部分丝竹风格辨别。
具体步骤是:
(一)课前音乐《江南好》,配合风情图片导入
(意图:营造氛围,作好进入音乐课堂的心理准备。)
(二)丝竹乐器听辨
运用多媒体视听结合,纯听觉辨别竹笛、二胡、扬琴、高胡这几种乐器,让学生体会不同地区的丝竹乐风格各具特色。把握其中主要乐器的音色是分辨不同地区丝竹乐的基础。
(三)丝竹乐曲赏析
1、欣赏《中花六板》片段,老师点拨引导:这段乐曲中主要有哪些乐器?点出曲名,简介江南丝竹。 结合作品分析江南丝竹艺术特色。
观察曲谱,找每小节第一拍、第三拍的第一个音的特点。
对比演唱骨干音旋律和二胡声部旋律。发现旋律特色。
再听音乐片段感受。引导分析感悟江南丝竹艺术特色的人文内涵。再次听全曲概括江南丝竹“小 细 轻雅”的特点
2、拓展欣赏江南丝竹《欢乐歌》主题(乐队演奏视频)
3、广东音乐《娱乐升平》(教学步骤同丝竹乐曲)
4、对比聆听《娱乐升平》和《平湖秋月》感受高胡丰富的表现力和不同的情绪基调。
(四) 丝竹风格区分
听辨江南丝竹和广东音乐
三首作品片段:《旱天雷》《丝竹调》《彩云追月》
五、说教学反思
1、师生互动的充分性和从容性可能不够。
2、对“和”—作品技术背后的文化内涵的引导方式还可再改进。
3、学生参与方式还可进一步丰富,参与的机会可进一步增加。
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