高中音乐说课稿

时间:2024-05-16 11:57:05 高中说课稿 我要投稿

高中音乐说课稿精华(15篇)

  作为一名专为他人授业解惑的人民教师,时常需要编写说课稿,借助说课稿可以更好地提高教师理论素养和驾驭教材的能力。说课稿应该怎么写呢?以下是小编为大家收集的高中音乐说课稿,仅供参考,希望能够帮助到大家。

高中音乐说课稿精华(15篇)

高中音乐说课稿1

  一、说教材

  1、教材分析:

  本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》(全一册)第十五单元《新音乐歌声初放》第二十七节《萧友梅与黄自》。本课将主要欣赏学习歌曲《问》和《渔阳鼙鼓动起来》。《问》音乐舒展自如,亲切淳朴,全曲结构严谨,情绪深沉,压抑之中蕴含着激动。《渔阳鼙鼓动起来》是清唱剧《长恨歌》的第三乐章。

  (通过对教材的分析,我的教学目标为以下两点)

  2、教学目标:

  (1)引导学生感受体验其音乐情绪,理解其所反映的社会现实。

  (2)引导学生了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。

  (为了更好的完成以上目标,我的教学重点和难点为)

  3、教学重点、难点:

  引导学生认识、了解清唱剧《长恨歌》;初步掌握有关清唱剧的基础知识。

  二、说教法说学法

  高中的学生,知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法,运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面,达到视觉听觉的.高度结合。

  学生是学习的主体,我将采用合作探究的方法,紧紧围绕教学目标和教学重点,充分调动学生的积极性。

  (下面说一下我的教学过程)

  三、说教学过程

  (1)导入部分:复习上节课内容,清末民初,学堂乐歌的兴起。之后在五四运动的影响下,专业音乐活动开始兴起,一些音乐社团,音乐教育机构纷纷建立,出现了一批著名的音乐家,萧友梅、黄自等人。

  (2)下面欣赏由萧友梅作曲的《问》,聆听之后提问学生:歌词有什么特点?从速度情绪上可以把音乐分成几部分?再次聆听《问》,引导学生跟随音乐一起唱,深刻感受乐曲的情怀。之后介绍作曲家萧友梅:(①书上182页)

  (3)接下来欣赏清唱剧《长恨歌》的第三乐章《渔阳鼙鼓动起来》。首先给同学们介绍《长恨歌》:《长恨歌》原为唐代诗人白居易的一首长诗,1932年词曲作者韦瀚章、黄自根据此诗及元曲《长生殿》创作了清唱剧《长恨歌》,共十个乐章。)下面播放第三乐章《渔阳鼙鼓动起来》,之后继续介绍清唱剧《长恨歌》的创作背景(“九一八”事变后,日军又向华北地区进犯,而蒋介石采取不抵抗政策,因而引起中国人民的极大不满。作者创作了清唱剧《长恨歌》,以讽刺时政。)复听歌曲,引导学生体会歌曲所表达的情感。之后介绍作曲家黄自:(②书上183页)

  (4)最后和学生一起讨论总结清唱剧:清唱剧包括了独唱、重唱及合唱,用管弦乐队做伴奏。清唱剧与歌剧相比,它没有布景,不需要歌剧演出时的服装、道具,也不需要戏剧式的表演,清唱剧多在音乐会上演出。

  四、拓展

  在网上查找③“清唱剧”的界定,再聆听第八乐章《山在虚无缥缈间》。请把第三乐章与第八乐章进行对比,谈谈你的感受。

  五、总结

  通过欣赏《问》和《渔阳鼙鼓动起来》,可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

高中音乐说课稿2

尊敬的各位老师:

  大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生。今天我说课的题目是《卡玛林斯卡亚幻想曲》,此次说课我将本着高中音乐基本理念要求,从说教材、说学情、说教学目标、说教学过程等几个方面进行阐述。

  一、说教材

  首先,我简单说一说我对于教材的理解。

  《卡玛林斯卡亚幻想曲》是人音版高中音乐鉴赏第十单元第二十节的一节鉴赏课。通过感受这部作品,能认真聆听体验俄罗斯民族的音乐,感受格林卡被尊称为“俄罗斯音乐之父”,他为俄罗斯民族音乐的发展开创了广阔的前景,对俄罗斯民族音乐的发展起到了举足轻重的作用。

  二、说学情

  作为一名教师不但要对教材有所了解,还要对学生的情况要有清晰明了的掌握,这样才能做到因材施教、有的放矢,接下来我对学生的情况做一个简单的分析。

  高中阶段的学生对音乐教学已经有了一定的了解。并拥有着对音乐自我的独特理解。针对这一特点,在教学过程中,我会引导学生多听、多感受,采用观看视频、背景讲解等一些相对直观的教学手段来激发他们的学习兴趣。同时继续加强他们对音乐知识的了解,注重正确的价值观的培养。

  三、说教学目标

  根据新课标理念规定,我设计的教学目标如下:

  1.欣赏俄罗斯民族乐派代表性作品,体验俄罗斯民族乐派的风格特征。

  2.通过对作品的欣赏,了解“俄罗斯音乐之父”格林卡。

  3.通过对作品风格的了解,熟唱作品主题部分。

  四、说教学重难点

  基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立,我确定本节课的重难点:

  重点:了解俄罗斯民族乐派的风格特征并熟唱作品主题部分。

  难点:通过对作品的欣赏,了解“俄罗斯音乐之父”格林卡。

  五、说教法、学法

  为了更好的突出重点、突破难点,本堂课我采用的教学方法主要有:聆听感受法、讨论法、探究法等。

  六、说教学过程

  接下来,我将着重介绍我对教学过程的设计。

  本节课的教学过程我是这样思考的,总的设计思路分为五个环节,分别是新课导入、初步感知、深入探究、巩固提高以及课堂小结。

  下面,我将分别来介绍这五个环节:

  第一环节是新课导入环节

  好的导入是成功的一半,为了培养学习兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围,上课伊始,我会采用范唱导入的方式,演唱《莫斯科郊外的.晚上》,并提问:这是哪一个国家的歌曲?

  通过学生的回答进而总结:这是一首来自俄罗斯的歌曲,歌曲中年轻人真诚激动的心声、萌生的爱情和黎明前依依惜别之情都和这大自然的美和谐地交融在一起。今天我们一起欣赏了解的歌曲也是来自俄罗斯的,从而引出课题《卡玛林斯卡亚幻想曲》。

  这样设计,既锻炼了他们的自主思考的能力,又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中,形成了一个自然地、生动的过渡。

  第二环节是初步感知环节

  由我播放《卡玛林斯卡亚幻想曲》这首作品,并讲解关于作品的相关背景。

  《卡玛林斯卡亚幻想曲》是俄罗斯交响乐的奠基之作,不但描绘了俄罗斯农村生活的鲜明画面,而且揭示了俄罗斯人民的无尽丰富的创造力和想象力,体现他们性格的一些典型特征:沉思,同健康的乐趣、别开生面的幽默感的结合。

  之后提问学生通过对《卡玛林斯卡亚幻想曲》这首作品的欣赏,对于幻想曲又怎样的了解?

  学生根据自己课前查阅的资料讨论回答。

  我进行总结:幻想曲一种形式自由洒脱、乐思浮想联翩的器乐曲。16、17世纪的幻想曲常由弦乐器(主要是琉特)或键盘乐器演奏,多用复调模仿手法自由发展主题。其后,幻想曲常作为赋格曲和奏鸣曲的前奏,与结构严谨的赋格曲和奏鸣曲本身形成对比。通过这样直观感知的方式,同学能够捕捉到最表面一层的音乐信息,充分发挥学生的音乐感知能力,为接下来的探究学习做了良好的准备。

  第三环节深入学习环节

  接下来,是我新课讲授的部分,我会播放全曲《卡玛林斯卡亚幻想曲》,并提问:每一个主题音乐情绪地变化,以及所描绘的画面内容?

  通过学生的回答,我进而总结:第一主题弦乐齐奏的方式奏出,像领唱一样“唱”出缓慢的、抒情的婚礼歌。接着是三个变奏。第一个变奏的木管、第二个加进了弦乐器,第三个又增加了铜管乐器。

  第二个主题取材于欢乐、热闹的民间舞曲《卡玛林斯卡亚》,表现了俄罗斯人民乐观的民族性格和欢乐的生活情趣。

  最后,像一般的民间舞蹈一样,速度开始加快,声部和乐器增多,好像是越来越多的人参加到这舞蹈中来。但是当情绪达到最热烈的一刻,整个乐队突然静息下来,只听到舞蹈歌曲主题的片段两次从远处传来,然后,全乐队用猛然的一击结束这首乐曲。

  接下来我会介绍俄罗斯交响乐的奠基之作的作曲家格林卡。

  米哈伊尔·格林卡,俄罗斯作曲家,民族乐派。1804年生于斯摩棱斯克之诺沃巴斯科伊,出身于富裕地主家庭。在圣彼得堡受普通教育期间,于1817年师从约翰·菲尔德学钢琴,同时还学小提琴与和声。1833年赴维也纳与柏林,师从西格弗里德·德恩学作曲。返回圣彼得堡后,创作歌剧《为沙皇献身》,1836年首演获得成功。1837年被委派为帝国圣堂乐长。1842年第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》首演。1844年访问巴黎时与柏辽兹相识,后继续旅行至西班牙,那里的民间舞蹈节奏使他心醉神驰。1847年回国,之后又多次出国旅行。1857年,格林卡在柏林去世,享年53岁。

  最后我会播放《卡玛林斯卡亚幻想曲》,并带领学生演唱作品主题旋律。

  第四环节是巩固拓展环节

  由我播放格林卡的歌剧作品《为沙皇献身》(即《伊凡·苏萨宁》),学生了解格林卡的作品风格。

  我进而总结:格林卡是俄国民族乐派的奠基人,他的《伊万·苏萨宁》是第一部真正的俄国民族歌剧,在剧中格林卡将俄罗斯民歌的特色加入到了传统的意大利歌剧的框架中。这部作品同他的另一部名作《鲁斯兰与柳德米拉》一同奠定了俄国民族歌剧的基础。所以称格林卡被尊称为俄罗斯民族主义音乐的创始人。格林卡是俄罗斯民族音乐真正的奠基人,被尊称为“俄罗斯音乐之父”,他为俄罗斯民族音乐的发展开创了广阔的前景,对俄罗斯民族音乐的发展起到了举足轻重的作用。他之后,俄罗斯相继出现了一大批思想成熟,技法高超的民族音乐大师。

  第五环节是小结作业环节

  好的结尾能起到画龙点睛的作用,在课堂小结时我会这样总结:今天我们主要通过欣赏的作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》以及他的作曲家格林卡,了解到了俄罗斯民族乐器的风格特征。此外,课后请同学们欣赏俄罗斯民族乐派的其他代表人物的作品,下节课分享。

  最后,在演唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》主题的部分的歌声中结束本节课。通过这样由浅入深,层层递进的方式,不仅能够引导学生更好的深入的了解作品的内涵,也能够,更为充分的发挥激发学习的兴趣,更好的融入课堂。

  七、说板书设计

  以上是我今天的说课内容,感谢各位老师的耐心聆听,请老师们批评、指正!谢谢大家!

高中音乐说课稿3

各位评委老师:

  大家好,我说课的内容是湖南文艺出版社高中音乐欣赏第二单元《音乐的美》中的第二节《悲剧美》,我将从说教材、说教法两个方面进行说明。

  一、说教材

  1、教学内容的作用和意义

  人类在创造历史,开辟未来的的斗争中经历了无数的艰难困苦与奋斗牺牲,先进人物为探索真理而经受磨难,仁人志士为正义事业而献身捐躯,人民大众饱受压迫和痛苦,这一切都是悲剧美取之不尽的生活源泉。悲剧美是在悲剧性的艺术表现中对美的肯定,它使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵的震撼,以其特殊的艺术感召力,给人以激励和启示。

  音乐不同于文学和戏剧,它在表现悲剧性冲突的具体情节方面受到很大局限,然而它却能以特别强大的力量表现悲剧所引起的心理感受,再现最深沉、最激越、最动人的悲剧性情感。

  通过对《悲剧美》的学习,使学生了解,悲剧美是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定,而且往往与崇高和壮美相联系,使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼,并以独特的艺术感染力,给人以激励和启示,引发学生深层次的审美感受。

  2、教材分析

  《松花江上》

  作于1936年,“西安事变”前,词曲作者张寒晖正在西安二中教书。当时呈现在西安街头的东北军官兵和大批东北逃亡者的惨痛的景象,深深触动着他的心弦,于是便谱写了这首感人肺腑的独唱曲。他们饱含热泪的如泣如诉的音调,愤恨哀伤的情绪,提示出当时因遭受日本侵略而背井离乡的东北同胞的悲惨生活,倾诉他们对侵略者的无比仇恨。“西安事变”爆发前后,西安城里已到处可以听到《松花江上》的歌声。由于它唱出了全国人民的'抗日心声,所以迅速传遍全国各地。

  3、教学目的

  ①在音乐欣赏中,能够随老师琴声哼唱有关悲剧美的音乐片断。

  ②能独立或与同学一起探讨悲剧美的基本概念。

  4、教学重点

  ①引导学生在倾听悲剧美的音乐时获得深层次悲剧美的情感体验。

  ②理解悲剧美的基本含义。

  二、说教法

  1、导入新课:让学生谈谈对悲剧美作品的认识和看法,并举例说出几部了解的悲剧美的作品(如歌剧、戏曲、舞剧、歌曲等体裁的作品),调动学生的积极性。

  讨论完后:教师播放课外补充作品《等爱的人》,在欣赏的同时,让学生们注意,旋律和音色在悲剧美作品中所起的作用。

  这是一部现实主义作品,近年来小煤矿安全事故屡屡发生和层出不穷,在资源开采暴利的贪欲驱使之下,忽视矿工生命安全。这部作品旋律如泣如诉、婉转低回、或暗淡深沉,或警号长鸣,这些都对于渲染悲剧美的氛围,增强悲剧美感人的力量发挥着突出的作用。

  2、欣赏《松花江上》

  在整个20世纪,人类社会最大的悲剧莫过于第二次世界大战,日本侵略者给我们中华民族带来了无尽的痛苦,1931年9月18日,日本帝国主义入侵我国东北,发动了震惊中外的“九·一八事变“拉开了侵略中国的战争序幕,1936年,当时身为中学教员的张寒晖先生,目睹了日本帝国主义在东北大地犯下种种的滔天罪行和当地百姓四处逃亡的悲惨景象,他含泪写下具有浓郁悲剧美风格的《松花江上》。此曲一经传唱,引起了全国人民的强烈共鸣。产生了重要影响,下面先让我们将这首歌完整欣赏一遍。并思考:在欣赏过程中,通过联想,你头脑中浮现出什么样的画面或场景:引发了你什么样的情绪?

  (学生思考发言)

  3、分段欣赏

  这首歌采用bE大调,3/4拍,是带尾声的二部曲式结构。

  ①歌曲第一部分有两个长乐句,第二乐句是第一乐句的变化重复。旋律以反复咏唱的方式引伸展开,描述了东北家乡的富饶美丽。第二乐句的结尾;旋律以“ ”下行级进到“ ”,加强了歌曲悲痛的情绪,表现出流亡者被迫与亲人离散的惨痛心情。

  ②第二部分的前半部分,旋律在小调上展开。前两个乐句基本相同,只在绪尾的三个高降低八度。旋律带有呼号,哀伤的感情色彩。

  ③当尾声“爹娘啊……”的呼于抢地似的旋律出现时,歌曲的情绪达到最高潮。在声泪俱下的悲痛中,蕴藏着巨大的力量,它激励人们起来战斗,抗日救国,收复可爱的家乡。

  4、浏览性的聆听欣赏《光荣牺牲》、《英勇就义》、《一个华沙幸存者》

  我的说课完了,谢谢大家!

高中音乐说课稿4

  一.说教材

  我今天说课的内容是高一年级音乐欣赏课《祖国颂》,《祖国颂》是一首以歌颂祖国为主题的著名歌曲,由乔羽作词,刘炽作曲,创作于1957年冬天。歌曲以宽广的旋律,从容的速度,宏伟的气势,用F大调,单乐章,以领唱、合唱、复调合唱、朗诵等丰富多样的表现形式向我们再现了,我们伟大的祖国进入社会主义时代初期的繁荣壮丽的景象,歌颂我们的祖国,歌颂我们老一辈的建设者,他们为祖国的富强美丽付出了自己的心血。在本课中,着重通过对作品的聆听和分析,加深学生对音乐艺术的认识,增进对音乐艺术的感情,同时,引导学生注意辨别混声合唱的声部,注意声部间的和谐力度。在教学中,我努力达到以下教学目标:

  1、探索音乐欣赏课堂教学的延伸,利用多媒体使学生能独立获取所需的音乐知识。运用现代化的手段充实教学内容,易于学生更方便更积极地学习知识。学生利用业余时间学习音乐,改变了传统的音乐教学方式,与时代接轨,使严肃音乐成为学生可以学习的一部分。

  2.通过对作品的介绍,使学生了解我国建国初期在社会主义建设中所取得的辉煌成就,培养学生对祖国的热爱之情,树立报效祖国,建设祖国的宏伟目标。

  3.、欣赏《祖国颂》,让学生直观地了解音乐艺术方面的知识,提高对混声合唱的辨别能力,培养学生对学习音乐的兴趣,促使学生综合艺术能力的提高。

  二.说教法

  1.使用现代化教学手段,多渠道调动学生的多个感知通道参与运用于整个教学过程,运用“引——激——拓”的教学模式,使其视听结合,鼓励学生积极参与音乐活动,敢于表现自我,并获得独特感受与见解。

  提高学生的音乐鉴赏能力和创造力。

  2.通过提供开放式情境化的音乐场景,把生活融入课堂,激发感受与鉴赏的兴趣,并运用多媒体引导学生进行自由发挥的探究与创造活动,提高学生的音乐鉴赏能力和创造力。

  3.具体教法有:演示法、谈话法、讲授法、讨论法、描述法、情景法等。

  三.说学情、学法

  进入高中阶段的学生,已经步人青春期,生理机能逐步健全。从情感上看,他们的爱憎已经和社会的各个方面密切地联系在一起,充满了憧憬和激情;从音乐教学的角度看,高中学生的音乐兴趣取向表现出了多样化的特征,其音乐经验和音乐能力也得到了较大的丰富和提高,因此,他们需要通过多种形式的艺术实践活动,巩固并提高自己感受音乐、表现音乐、鉴赏音乐、创造音乐的能力,也需要有意识地将音乐的人文内涵融入教学之中。在课堂中,我坚持以“教师为主导,学生为主体,师生互动,学生主动探索和研究”的原则,在组织学习活动时,采用多种多样的学习方式,给学生以广阔的空间,让学生自己来发现问题、解决问题。

  四.说教学过程

  在这一部分,我设计了以下六个环节:导入新课、介绍新课、作品分析、作品欣赏、课堂总结、课外学习等。

  1.导入新课

  1)、在音乐教学中,音乐情绪和情感体验尤为重要,因此,我通过引语,首先把一个情感纽带抛给了学生,点燃其爱国之情,来呼唤学生对这方面音乐的情感。引语:同学们,我们知道,母亲是天下最伟大的,而且,我们都拥有一个共同的母亲————祖国,一直以来,赞美或歌颂祖国是文学和音乐创作常用的主题之一,你们听过哪些关于这方面的歌曲呢?你们能把它们的名字说出来吗?

  2)、收集有关赞美或歌颂祖国为主题的一些脍炙人口的歌曲,如:《歌唱祖国》、《我的祖国》、《祝福祖国》、《我爱你,中国》、《我和我的祖国》等,一边播放课件,一边音乐中提问,请学生们将所听到的歌曲的名称说出来。

  3)、导入:播放课件,欣赏《祖国颂》片段,鼓励学生从音乐的背景和内容中,猜出歌曲的名称——一首同样是以歌颂祖国为主题的'著名歌曲。

  2.介绍新课

  a)提问:歌曲的词曲作者是什么人?以及歌曲创作的年代是什么时候?

  b)介绍作者:先让学生根据自己所收集的资料,介绍词作者乔羽和曲作者刘炽,然后播放课件,进行归纳总结。

  c)作品分析

  1).《祖国颂》为混声合唱歌曲,旋律宽广,速度从容,气势宏伟。F大调,单乐章,分为A、B、A三个部分。

  2).一边播放课件,欣赏歌曲《祖国颂》,一边和学生们一起,从音乐和课件所表现的背景中,分析和感受作品所表现的内容和感情,以及表现的形式。

  (1)A段(第一部分)

  描写祖国大地山川壮丽,人民迎接社会主义时刻到来的无比兴奋的心情。

  (2)B段(第二部分)

  旋律悠扬而富有民族特色,是领唱、合唱形式。用柔和的合唱加以衬托,展现了祖国大地一派劳动、丰收的喜人景象,赞美了祖国各地工农业生产蒸蒸日上的情景。

  (3)再现的A部分(第三部分)

  是第一部分的变化反复,节拍由4/4拍变为6/8拍,略去了朗诵段落,气息更为宽广,意境更为壮丽,充满了民族自豪感,反映了人民对祖国繁荣昌盛的期盼与歌颂。

  3)、提问与交流

  谈一谈全部的音乐表现给你留下一种什么样的印象和感觉,说一说音乐在力度、速度以及演唱形式上的不同表现。

  4、作品欣赏

  把歌曲《祖国颂》完整地欣赏一遍,提醒学生们,在聆听音乐的同时,提醒学生注意:

  1、声部之间的配合;

  2、力度、速度方面的变化;

  3、演唱形式上的不同。

  5、课堂总结

  和学生一起总结本节课的内容以及歌曲的内涵,《祖国颂》以宽广的旋律,从容的速度,宏伟的气势,用F大调,单乐章,领唱、合唱、复调合唱、朗诵等丰富多样的表现形式向我们再现了,我们伟大的祖国进入社会主义时代初期的繁荣壮丽的景象,歌颂我们的祖国,歌颂我们老一辈的建设者,他们为祖国的富强美丽付出了自己的心血。

  同时,激励学生们,作为新时代的一名青年学生,更应该把握大好时机,努力学习,树立报效祖国,建设祖国的宏伟目标。

  6、课外学习

  鼓励学生们如果想欣赏到更多的关于赞美或歌颂祖国为主题的精彩歌曲,可以去音像店购买一些这方面的歌曲,而不是流行歌曲,也可以在网上下载一批此类的歌曲,或可去洪恩在线欣赏和学习。

  这堂课充分发挥了多媒体与音乐课堂教学的结合,以Flash动画,把听觉和只能意会,不能言传的感觉艺术通过情境创设的方法来演绎,而且通过人机互动,让学生来尝试学生为主体的课程手段,并可以全面检验是否达到预期的教学效果,Flash动画同时给也学生们一个轻松愉快的氛围,陶冶了学生们的审美情趣。当然,把多媒体教学引入课堂并不能全部解决音乐课的全部问题,但是,我想通过多样化的教学手段,把这堂课上好,这才是最主要的。不足之处,希望各位专家和老师,多加指教和批评,谢谢!

高中音乐说课稿5

  一、说教材

  1、教材简析

  音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术,在教学过程中,舞蹈技能的学习固然是需要的,而音乐感知、体验及综合艺术素养,也不可忽视。由于本课是高中选修模块《音乐与舞蹈》的第一堂开门课。面对学生舞蹈基础的参差不齐;面对大部分同学没有接触过舞蹈而产生的距离感,因此,激发学生舞蹈学习的兴趣和克服学生的畏难情绪成了本课的首要任务。而让学生充分了解学习舞蹈的意义才能充分调动起学生继续求知的欲望。

  2、教学内容

  (1)欣赏《溜溜的康定溜溜的情》、《千手观音》等优秀舞蹈作品。

  (2)芭蕾基本手位组合训练。

  (3)创编实践《天鹅湖》主题音乐。

  3、教学目标

  (1)通过对比、视听相结合的欣赏方法,让学生了解舞蹈作品的风格和音乐对舞蹈的重要作用。

  (2)体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的完美结合。

  (3)舞蹈技能学习及舞蹈创编实践,同时注重对学生音乐感知及综合艺术素养的提高。

  4、教学重点、难点

  重点:舞蹈技能学习及舞蹈创编能力的培养。

  难点:激发学生舞蹈学习的兴趣,克服学生的畏难情绪。

  二、说教法

  艺术教育应以审美为核心,以学生愉悦感受和积极参与为出发点,以发展提高全体学生的审美意识和审美修养为目的`的基本素质教育。这是我构思整堂课的指导思想。本着这个原则,本课将采用以下几种教学方法:

  1、对比式教学:音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作的对比。

  2、示范教学:教师舞蹈动作示范。

  3、启发式教学:贯穿整堂课的教学。

  4、多媒体教学:恰到好处地使用多媒体教学手段,使学生视、听、学有机结合,达到最好效果。

  三、说学法

  要达到本课的教学目标,首要的任务是如何让学生积极参与到教学中。因此这节课将让学生积极实践、积极探索,让学生在活泼的氛围中调动起学生继续求知的欲望。

  1、对比法:通过对比,感知音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作的内在联系。

  2、讨论分析法:学习中积极参与讨论分析,在讨论中总结新知识。

  3、实践法:通过实践掌握舞蹈技能。

  四、说教学程序

  各教学环节之间是循序渐进、层层深入、紧密联系的。

  导入新课——音乐与舞蹈的结合——芭蕾基本手位组合训练

  ——创编体验

  五、说课件

  以教材为主,参考资料为辅,用循序渐进、层层深入的方式,让学生从多角度、多方位欣赏体验作品,利用多媒体技术给学生提供大量的信息和资料,至于结论性的东西则必须由学生来总结。

  目的:是为了课型更灵活,课堂气氛更活跃,起到辅助手段的作用。

高中音乐说课稿6

尊敬的评委老师:

  大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生,今天,我说课的题目是《黄河大合唱》,接下来我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程、说板书设计这几个方面,简单阐述我的教学思路。

  一、说教材

  首先,谈谈我对教材的理解,作为一名老师,我认为对于教材的了解是必不可少的。

  《黄河大合唱》是人教版高中音乐全一册第三单元第七课的一节欣赏课;作品分乐章包含F调、D调等作品,节拍包含4/2拍、4/3拍等,情绪慷慨激昂,旋律婉转动情,在中国抗日战争时起到鼓舞作用。《黄河大合唱》由光未然(原名张光年)作词,冼星海作曲,1939年4月13日在延安首演,共八个乐章。

  通过本节课的学习,学生可以感受作品中热爱祖国、坚强不息的民族思想,提升音乐鉴赏能力。

  二、说学情

  高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面,学习兴趣上升为乐趣,学习已成为自觉的行为,并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的,缺乏引导性,因此如何引导学生对音乐的兴趣,提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

  三、说教学目标

  通过对教材的分析以及学情的了解,我设计的三维目标如下:

  1.通过欣赏《黄河大合唱》,体验慷慨激昂的气势,感受中华民族的英雄气概,激发学生的爱国主义情感。

  2.通过聆听、比较、哼唱,提升音乐欣赏能力。

  3.了解《黄河大合唱》创作的背景与表演形式,能够哼唱歌曲。

  四、说教学重难点

  基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立,我确定本节课的重难点:

  重点是了解《黄河大合唱》创作的背景与表演形式,能够哼唱歌曲。

  难点是体验慷慨激昂的气势,感受中华民族的英雄气概,激发学生的爱国主义情感。

  五、说教法、学法

  为了更好的突出重点、突破难点,本堂课我主要采用的教学方法分以下两点:

  教法:听赏法、讲授法。

  学法:探究法、合作学习法、自主学习法。

  六、说教学过程

  接下来说说我的教学过程,也是本次说课的中心部分;在这一部分主要分成五个环节,分别是新课导入、整体感知、分段赏析、巩固提高、小结作业。下面,我将分别来介绍这五个环节:

  第一环节是新课导入环节

  好的`导入是成功的一半,为了培养学习兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围,上课伊始,我会用多媒体方式进行导入,提问对于黄河有怎样的印象,由此顺势引入本课课题《黄河大合唱》。

  这样设计,既锻炼了他们的自主思考的能力,又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中,从课下到课上形成了一个自然、生动的过渡。

  第二环节是初步感知环节

  感知音乐是课堂展开的基础,为了帮助学生对作品有一个整体的把握,在新课的第一环节,我会初次播放乐曲并提问从乐曲中感受到了什么?作品可分为几部分?分别采用怎样的声乐演唱形式?学生自由回答,由我总结激昂澎湃的气势。全曲分为八个乐章,《黄河船夫曲》(混声合唱)、《黄河颂》(男声独唱)、《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵)、《黄水谣》(女声三声部合唱)、《河边对口曲》(对唱、轮唱)、《黄河怨》(女声独唱)、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧!黄河》(混声合唱)。并且介绍歌曲创作背景。

  通过这样的方式,学生能够直观的感受到歌曲的旋律特点和情感内容,迅速的抓住音乐要素,提高音乐感知能力。

  第三环节是分段赏析环节

  细致、精准对于作品的分析及学习,是学生了解作品特点的主要途径,为了引导学生了解重点,突破难点,循序渐进的了解作品,在这一环节,我会先分别播放《黄河船夫曲》《黄水谣》《怒吼吧!黄河》,学生感受歌曲不同的旋律特点。学生小组讨论自由回答,由我总结:《黄河船夫曲》音乐要素较重复,运用了船夫号子的音乐素材非常具有律动性,描绘了船夫们与风浪搏战的动人场面;《黄水谣》是《黄河大合唱》的第四乐章,女声二声部合唱,它同样描绘了黄河两岸的美丽风光,速度为慢速,抒情婉转;《怒吼吧!黄河》这首乐曲是《黄河大合唱》的第八乐章,演唱形式为合唱,速度为快速,气势雄壮以黄河为背景热情歌颂了中华民族悠久的历史,控诉了侵略者的残暴。最后,完整聆听三个选段,感受中华民族在困境中怒吼的力量。

  通过这样的设计,引导学生由易到难的进行学习,加深对歌曲的理解,更全面地掌握新知,同时学生还可以主动地投入到教学过程中来,从而能够更加理解歌曲的情感内容。

  第四环节是巩固提高环节

  为了更好地巩固已经掌握的新知,对音乐作品有更全面的把握和体会,我会带领学生演唱《黄河船夫曲》以及《黄水谣》《怒吼吧!黄河》。

  这样做这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固,同学们又能充分地参与到课堂学习中来,巩固对音乐的体验与感受,同时提高音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。

  第五环节是小结作业环节

  好的结尾能起到画龙点睛的作用,在课堂小结时我会带着学生共同回顾《黄河大合唱》的情感。

  为了更好的结束课堂,并在课下引发学生的思考,对于作业的设计,我会带领学生欣赏其他乐章。

  通过这样的方式,体现了开放式的音乐课堂。

  七、说板书设计

  最后,就是我今天的板书设计,简洁、明了,通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨,知识点呈现较为清晰明了。

  以上是我今天的说课内容,感谢各位老师的耐心聆听,请老师们批评、指正!谢谢大家!

高中音乐说课稿7

尊敬的各位老师:

  大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生。今天我说课的题目是《噶吉哟》,此次说课我将分别从说教材、说学情、说教学目标、说教学过程等几个方面进行阐述。

  一、说教材

  首先,我简单说一说我对于教材的理解。

  《噶吉哟》是花城版高中音乐鉴赏的一首鉴赏歌曲。这一课内容主要欣赏歌曲《噶吉哟》,其主线是音乐文化——“民歌”,旨在学习本单元的作品时,能够接触各地不同风格的民歌,在欣赏表现的过程中了解中国民歌的区域的特点,并进一步传承发扬优秀民族音乐文化。

  二、说学情

  作为一名教师不但要对教材有所了解,还要对学生的情况要有清晰明了的掌握,这样才能做到因材施教、有的放矢,接下来我对学生的情况做一个简单的分析。

  高中阶段的学生以逻辑思维为主,观察能力、记忆能力和想象能力也达到了一定的高度。从年龄特点来看,高中学生具有独立的思考能力,善于发现问题,有一定的解决问题的能力。他们空间思维能力、想象能力比较丰富,逻辑思维比较成熟,但是自主归纳总结的能力还有待提高;再加上学生的知识面有限,生活阅历不够丰富、对知识的运用方面不熟悉,不了解,需要在教师的引导下进行学习。

  三、说教学目标

  新课标指出,教学目标应包括情感态度价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面,而这三维目标又应是紧密联系的.一个有机整体,因此我设计的三维目标如下:

  情感、态度、价值观:欣赏歌曲《噶吉哟》,感受歌曲中婉转、曲折的特点,进一步了解侗族民族风并传承音乐文化。

  过程与方法:学习过程中运用聆听、表现、合作等方法,学生能够完整体会歌曲并能提升音乐表现能力。

  知识与技能:能够建立对于民族民歌的基本认知;能够完整地有感情地演唱歌曲。

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  四、说教学重难点

  基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立,我确定本节课的重难点:

  重点是感受歌曲中婉转、曲折的特点,了解侗族民族风并传承音乐文化。难点:能够理解大歌含义,建立对民族音乐的热爱。

  五、说教法、学法

  为了更好的突出重点、突破难点,本堂课我采用的教学方法主要有:聆听法、合作讨论法。

  六、说教学过程

  接下来,我将着重介绍我对教学过程的设计。

  本节课的教学过程我是这样思考的,总的设计思路分为五个环节,分别是新课导入、感受体验、学唱歌曲、巩固提高、课堂小结。下面,我将分别来介绍这五个环节:

  第一环节是新课导入环节

  好的导入是成功的一半,为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围,上课伊始,我将采用情境导入法,分别为学生演唱《采花调》和《沂蒙山小调》,请学生进行聆听,并提问学生歌曲曲名是什么?分别是什么地方的民歌?在学生的回答中顺势引入本课课题。

  这样设计,既锻炼了他们的自主思考的能力,又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中,从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。

  第二环节是初步感知环节

  初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节,我会结合学生的自身特点展开教学。

  在这一环节,我会为同学们完整的播放一遍歌曲《噶吉哟》,并提问同学们歌曲旋律线条如何,歌曲描绘了怎样的景象。通过初听,学生能够说出大致的旋律特点。随后复听歌曲并继续提出问题:歌曲表现了怎样的情感?在学生回答后,我会对学生进行鼓励性的评价并总结,并简单介绍歌曲。

  通过这样直观感知的方式,同学能够捕捉到最表面一层的音乐信息,充分发挥学生的音乐感知能力,为接下来的学唱歌曲做了良好的准备。

  第三环节是分析歌曲环节

  这一环节是本节课的重点,新课标指出表现是学习音乐的基础性内容,是培养学生音乐审美能力的重要途径。

  这一环节,我选择用教师分析、学生自主学习并跟琴哼唱的方式展开教学,精心诱导,变枯燥为生动,亲身实践、自主探究。

  首先,播放歌曲,提出问题:歌曲分成几部分?学生聆听,回答分成两个声部,唱出了回声。我来范唱歌曲,学生小声哼唱,边唱感受音乐结构;引导学生关注“大歌”,这个词,学生自主思考,并自己理解“大歌”的意思。教师总结:“大歌”在侗语里是“噶老”,“噶”就是“歌”,“老”就是有宏大和古老的意思,是西南少数民族民歌中最精彩的一种。

  接着,我来弹奏钢琴,学生跟唱乐谱,并提示学生注意倚音、下滑音等地方;拿出某一组带有倚音和下滑音的旋律,分别演唱带有音乐记号和不带音乐记号的旋律,引导学生发现音乐记号的实际演奏;讲解倚音、下滑音并讲述标记方法和实际演奏;与学生共同演唱倚音、波音等音乐记号,并引导学生找出所有带有类似音乐记号的部分与同桌进行交流练习。

  最后,完整演唱乐谱,学生自主总结歌曲的特点,学习侗族方言,填词演唱歌曲,并唱出婉转轻巧的特点,唱出空旷的感觉。思考歌曲特点形成需要的因素有什么?教师总结民族地域文化的差异导致了歌曲特点的不同。

  第四环节是巩固提高环节

  为了更好地巩固已经掌握的新知,并让音乐变得生动有趣。我会请同学们以小组为单位,自选打击乐器为歌曲创编伴奏,并提醒学生注意打击乐器和歌曲规律的搭配。随后我还会请同学们在小组之间进行自由的展示,最终选取学生互评与教师评价相结合的方式展开讨论。

  这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固,学生又可以充分地参与到课堂学习中来,对音乐的体验与感受有所加深,同时提高音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。

  第五环节是小结作业环节

  好的结尾能起到画龙点睛的作用,在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课有哪些收获,总结音乐作品所传达的精神内涵。

  在作业部分我会布置一个开放性的作业,请学生搜集其他地区的民歌并与今天学习的内容进行对比,课后与其他同学进行交流。

  这样既可以重新为学生总结本节课所学,起到加深记忆的作用,同时又可以将课堂延伸到课下,充分发挥音乐的作用。

  七、说板书设计

高中音乐说课稿8

尊敬的考官们:

  大家好!我是xxx号考生

  现在开始我的说课,我今天的说课内容是《聂耳》,根据新课标的理念,对于本节课,我将以教什么,怎么教,为什么这么教为思路,从教材分析,学情分析,教学目标,教学方法和教学过程几方面加以说明。

  一、说教材

  教材分析对于上好一节音乐课是至关重要的,准确的教材分析不但可以让学生迅速的掌握授课知识,同时还可以辅助老师更好的进行教学设置,调节授课节奏,应此接下来我要对教材进行简单的分析,《聂耳》是教材第十六单元第二十八节,其重点是鉴赏民乐合奏《金蛇狂舞》和进行曲《毕业歌》,感受其音乐情绪。其中《金蛇狂舞》是聂耳在1934年根据广东音乐《倒八板》整理改编的民乐合奏曲,乐曲以活泼跳跃的旋律和铿锵有力的节奏,表现出江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景和欢腾的情绪。《毕业歌》是影片《桃李劫》中的主题曲,这首歌曲在影片结束时响起,号召青年们走上救亡战场,相信通过这节课的学习,学生能够加深对我国民乐合奏曲的了解,激发爱国主义情怀,保持积极向上的信念。

  二、说学情

  那么作为一名教师不但要对教材有所了解,还要对学生的情况要有清晰明了的掌握,这样才能做到因材施教、有的放矢,接下来我对学生的情况做一个简单的分析。高中阶段的学生抽象逻辑思维占主导地位,他们的自我意识和自我调控能力较强。音乐感知能力以及音乐基础知识有了一定基础,逐渐形成音乐审美态度,但是对于音乐的人文性知识(音乐史)掌握还不够,因此需要老师的引导和点拨来进一步的学习音乐理论知识。

  三、说教学目标

  根据新课程标准,教学目标包括情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三部分,以上教学目标应当以知识技能为主线,逐步渗透情感态度与价值观,并且将以上两点落实到过程与方法当中。应此我将三维目标分为以下三点。

  第一,情感态度与价值观目标是,欣赏选曲,感受20世纪30年代的音乐特征,学生培养对祖国的热爱,激发民族自信心和自豪感。

  第二,过程与方法目标是,通过反复聆听视唱以及小组合作探究等方法,学生能够掌握聂耳的音乐风格。

  第三,知识与技能目标是,了解人民音乐家聂耳的`人文知识,理解其作品在时代中的推动性作用。

  四、说重难点

  基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立,我确定本节课的重点是赏析两部作品《金蛇狂舞》和《毕业歌》,感受20世纪30年代音乐作品,培养爱国主义情怀,难点为理解“螺丝结顶”这种传统音乐创作手法,了解聂耳相关音乐史实。

  五、说教学方法

  为了更好的突出重点突破难点,本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。

  1教法:互动式教法与讲授法相结合,之所以这样选择,一方面互动式教法有助于学生更好的参与到教学中来,另一方面讲授法有助于教师更好的辅助学生理解音乐人文性史实。

  2学法:采取视唱法与小组合作探究法相结合,视唱法有助于辅助学生理解音乐形态,小组合作探究法有助于提升学生间的协作能力,以及独立解决问题的能力。

  六、说教具

  随后,我选择用多媒体为主要的教学用具来展开教学

  七、说教学过程

  下一节课能否真正流畅地实施下来、教学目标和重难点能否得以实现,这些都会逐步落实在教学环节里,我要谈一谈本节课的教学过程。这节课的教学过程一共分为课程导入、新课讲授、拓展延伸和小结作业四个部分。下面,我就来详尽的谈谈我的教学过程。

  良好的导入不但可以激发学生的学习兴趣同时还可以让学生形成聆听期待,产生探究的欲望,在导入环节,我用多媒体播放纪念建国60周年阅兵视频。并且提问同学们:看完这个视频你们内心有怎样的感受?(试讲)通过这样的提问,学生能够得到情绪是激动的,自豪的。紧接着我会再问同学们,为什么会有这样的感受?学生能够从视频中听到背景音乐是《义》,由此我会引导出“人民音乐家”聂耳,顺势导入本课。之所以这样设计,是为了通过大家耳熟能详的国歌,用视听结合的方式使作品更具感染力和冲击力,以作曲家为桥梁自然流畅的进入课程内容。

  在新课教学的环节,我会让同学们采取分别聆听两首歌曲的形式,让同学们感受不同音乐形式——民乐合奏和群众歌曲,来展现同一主题的革命情怀,体会时代特征。

  首先我会为同学们完整的播放《金蛇狂舞》,并询问学生:“同学们,这首乐曲的情绪是怎样的?速度又如何呢?”这里我预设学生的答案可能是情绪是热烈欢腾的,速度是快板。(板书:《金蛇狂舞》热烈欢腾的快板)接下来我会追问学生:“乐曲一共分为几个部分呢?”学生会通过听辨旋律主题的方式得出乐曲分为三个部分。由此我会引导同学们分主题再次聆听作品,通过这样直观感知的方式,请同学们捕捉到乐曲最表面一层的音乐信息,充分发挥学生的音乐感知能力,为接下来的探究学习做了良好的铺垫。

  在第二次聆听时,首先我会为同学们播放第一主题,并请同学们轻声哼唱,感受音乐的旋律走向和明快的节奏,引导同学们理解交替节奏(2/4 + 1/4)。(板书:第一主题交替节奏)然后播放第二主题,并且提问同学们:“第二主题与第一主题有哪些不同点呢?“通过反复聆听学生可以迅速感受到第二主题的情绪更加热烈,我会追问同学们:你们是从哪里看出情绪变化的呢?通过读谱学生可以总结出节奏更加的紧密,通过重复音的频繁使用表现情感更加紧促。(板书:第二主题节奏紧密重复音)之所以这样设计,是为了通过谱例与音频的结合,使同学们更加立体的感受民乐合奏的艺术魅力,感受聂耳音乐的丰富变化。

  最后我会为同学们播放《金蛇狂舞》第三主题,引导同学们理解这是一段问答式的上下句结构,通过逐渐紧缩的方式进行旋律创作,但骨干音(1和5)并没有发生变化,最终以主音1收束全曲。最终向同学们介绍这种手法是我国传统音乐中经常使用的创作方法——螺蛳结顶。(板书:第三主题螺蛳结顶)之所以选择这样循循善诱的讲授式教学是因为传统音乐的创作手法复杂多变,用引导示范的形式可以使学生更容易理解螺蛳结顶这种创作技巧。

  在理解了《金蛇狂舞》这部作品以后,我会问同学们,对于聂耳还有哪些了解呢?学生可能会说聂耳创作了《卖报歌》、国歌等大家熟识的音乐作品,在肯定学生音乐涉猎的同时我还会用讲授法向同学们介绍:聂耳是中国仅有的三位“人民音乐家”之一,另外两位是冼星海和施光南,这样学生可以准确地了解作曲家的历史地位。随后我会向同学们介绍聂耳从小随母亲在云南长大,受到中国传统音乐的影响深远,因此他创作的乐曲具有鲜明的民族特色。最后引导同学们理解“人民音乐家“的深刻内涵——也就是”音乐创作是为人民群众而服务的“,他的创作在中国历史上具有鲜明的政治作用,由此引出下一首革命歌曲《毕业歌》。(板书:《毕业歌》)

  在鉴赏《毕业歌》的过程中,首先我会为同学们播放歌曲,提问同学们歌曲的情绪和体裁,学生可以说出歌曲的情绪是激昂的、铿锵有力的,(板书:激昂的、铿锵有力的)通过阅读歌谱,学生可以发现歌曲的体裁是进行曲(板书:进行曲)(情绪激昂)内容是号召无产阶级革命斗争的。在感受了歌曲的主题以后,我会向同学们提问“聂耳的革命歌曲为什么会充满号召力?为什么要号召无产阶级革命”通过这样层层深入的提问,引导同学们理解20世纪30年代左翼音乐运动的历史背景,结合历史更好的理解聂耳音乐的人文意义。

  以上是新课讲授环节,在这里我充分融合了互动式教法和讲授法,使学生对聂耳的创作以及人文背景有了整体的认识,对两部作品也有了一定的理解。接下来是拓展延伸环节。

高中音乐说课稿9

尊敬的各位老师:

  大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生。今天我的题目是《青藏高原》,我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学过程等几个方面进行阐述。

  一、说教材

  首先,我简单说一说我对于教材的理解,作为一名老师,我认为对于教材的了解是必不可少的。

  《青藏高原》是人教版高中音乐全一册第二十课音乐与电影电视中的第三首鉴赏作品;作品为E大调,拍号为混合拍子,由4/4拍、2/4拍、3/4拍组成,情绪激昂,旋律高亢明快,描绘了青藏高原的地貌、风景、藏族人民的生活习俗、风土人情。作品有两个乐段,第一段,曲调舒缓,旋律深情而平稳,表现了对青藏高原无限的眷恋之情。第二段,曲调高亢、情绪激动,通过描写青藏高原的浩瀚来赞美可爱的家乡。表达了努力奋斗、积极向上的情感。

  二、说学情

  要想成为一名优秀的教师,不但要对教材有所了解,还要对学生的情况有清晰明了的掌握,站在学生的角度思考问题,这样才能了解学生真正的学习需求,做到因材施教、有的放矢。

  高中学生认知结构的完整体系已基本完成,具有较强的求知欲和较广的知识面,学习兴趣上升为乐趣,学习已成为自觉的行为,并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的,比较喜欢流行歌曲,可以适度的在讲课过程中穿插一些流行音乐进行组织授课,让学生能够乐于学习并忠于学习。因此如何引导学生对音乐的兴趣,提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

  三、说教学目标

  我设计的教学目标如下:

  1.了解感受富有藏族山歌的演唱风格特点,把握变换拍子的特点。

  2.指导学生运用恰当的速度、力度,用秀美舒展的声音演唱歌曲。

  3.引导学生感受西藏雪域高原特点的音乐作品的美感与魅力,同时,培养学生热爱祖国大好山河,增强爱国情感。

  四、说教学重难点

  基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立,我确定本节课的重难点:

  重点是学唱《青藏高原》,并了解歌曲表现的`内容和音乐风格。

  难点是掌握休止符、三拍延长音所表现的音乐感觉以及唱法。

  五、说教法、学法

  为了更好的突出重点、突破难点,本堂课我主要采用的教学方法分以下两点:

  教法:听赏法、讲授法。

  学法:探究法、合作学习法、自主学习法。

  六、说教学过程

  接下来,我将着重介绍我对教学过程的设计。

  本节课的教学过程我是这样思考的,总的设计思路分为五个环节:新课导入、整体感知、谈及学习、拓展延伸、小结作业。下面,我将分别来介绍这五个环节:

  第一环节是新课导入环节

  好的导入是成功的一半,为了培养学生的兴趣,营造浓郁的音乐课堂氛围,上课伊始,我会通过播放图片,引导学生思考:该图片为我们展现了哪个地方?学生通过观看图片,我会对学生进行鼓励性评价和总结,湛蓝的天空,碧绿的草原,洁白的蒙古包,是藏的特色标志。图片上为我们展示的是中国最大、世界海拔最高的高原,青藏高原,被称为“世界屋脊”。远看是山、近看是川。如此美丽神圣的青藏高原被人们广为传唱。由此引入课题——《青藏高原》。

  这样设计,既锻炼了他们的自主思考的能力,引起学生的注意力,又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中,从课下到课上形成了一个自然、生动的过渡。

  第二环节是整体感知环节

  整体感知是本节课新课讲授的第一个环节,我会结合学生的自身特点展开教学。

  在这一环节,我会为同学们完整的播放《青藏高原》,并提问同学们:“歌曲带给你的感觉是什么样的?传达了一种什么样的情绪?”学生自由发言。我会对学生进行鼓励性评价,并总结:从旋律、歌词中感受到了青藏高原的风景地貌、风土人情。第一段,曲调舒缓,旋律深情而平稳,表现了对青藏高原无限的眷恋之情。第二段,曲调高亢、情绪激动,通过描写青藏高原的浩瀚来赞美可爱的家乡。表达了努力奋斗、积极向上的情感。整首歌曲情绪激昂、深情饱满,给人一种豪放悠扬的感觉。

  然后再次聆听歌曲,在这里我会进行适当的演唱。并提出问题:“歌曲中传递了怎样的情感?”学生自由发言。我进行总结:“一座座山川相连,那就是青藏高原”描述了藏族独特的地貌风景,能够从歌曲中感受到藏族人民对这一神圣土地的敬仰、爱慕和自豪。

  通过这样直观感知的方式,同学能够捕捉到最表面一层的音乐信息,充分发挥学生的音乐感知能力,为接下来的探究学习做了良好的准备。

  第三环节是探究学习

  细致、精准的分析歌曲,是学生了解作品特点的主要途径,为了引导学生了解重点,突破难点,循序渐进的了解作品。我会播放李娜原唱《青藏高原》的视频,引导学生感受原汁原味的藏族歌曲的风格特点。学生小组进行讨论发言。我进行鼓励评价和总结:这首《青藏高原》曲调柔美,加上李娜高亢嘹亮的演唱,使得整首歌曲跌宕起伏,能够感受到藏族人民通过歌曲对大自然的情感和对美好生活的向往。接着再次聆听歌曲,加入歌词哼唱歌曲,并思考问题:歌曲当中的三拍延长音表现了什么样的音乐感觉?在歌唱时怎么处理?学生小组讨论,选代表回答。我进行总结:三拍延长音在歌曲当中作为了抒发情感的重点处理,在延长的基础上抒发情感,演唱时注意换好气口,不要随意换气。在听过两遍后,学生已经对这首歌曲较为熟悉。让学生分三遍跟钢琴伴奏学唱歌曲。

  通过这样的设计,学生可以更加清晰地理清学习思路,更全面地掌握新知,同时学生还可以主动地投入到教学过程中来,从而能够更快地学会演奏该乐曲。

  第四环节是拓展延伸环节

  为了更好地巩固已经掌握的新知,并让音乐变得生动有趣。我会为同学们讲解青藏高原是由张千一作词作曲,创作《青藏高原》这首歌的时候,张千一是武警文工团的编导室主任。其实,张千一从事音乐创作已经有很多年了。一九九四年,张千一应邀为电视连续剧《天路》创作音乐。而《青藏高原》是《天路》的主题曲,当时张千一随感创作完成这首歌曲时,想到的第一个最适合的演唱者是李娜,觉得就是为李娜量身定制的,而歌曲一经李娜的演绎,立即传遍全国,成为大家竞相传唱的歌曲。被全国人民所喜爱。并思考问题思考:“除了用唱歌,我们还能用什么形式来表现歌曲《青藏高原》?”学生自由讨论进行回答。我进行鼓励性评价和总结:有器乐、舞蹈等。并简单教授1-2个动作,和同学们一起感受藏族音乐的悠扬。

  这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固,同时又可以让同学们充分地参与到课堂学习中来,巩固对音乐的体验与感受有所加深,又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。

  第五环节是小结作业环节

  好的结尾能起到画龙点睛的作用,我会采用师生共同回顾本节课所学的重点内容的方式,带领学生以同总结今天的收获,共同回顾本节课所学知识。青藏高原是中国最大的高原,世界平均海拔最高的高原。一望无际的草原、洁白的蒙古包、新鲜的空气、能歌善舞的藏族人民,都是我们所向往的,今天让我们一起再次聆听《青藏高原》置身草原,放飞心灵。

  在作业部分我会布置一个开放性的作业,会让学生搜集其他有关于藏族的歌曲进行欣赏。

  通过这样的方式,体现了开放式的音乐课堂,将所学的知识运用到实际生活当中。

  七、说板书设计

  最后,就是我今天的板书设计,通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容,知识点呈现的较为清晰明了。

高中音乐说课稿10

尊敬的评委老师:

  大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生,今天,我说课的题目是《婚礼场面》,接下来我将与各位分享一下我的教学设想。

  一、说教材

  首先,谈谈我对教材的理解,作为一名老师,我认为对于教材的了解是必不可少的。

  《婚礼场面》是花城版版高中音乐·音乐鉴赏第一单元的一节鉴赏课。作品为D大调,四四拍,情绪欢快活泼,旋律跌宕起伏。《婚礼场面》是芭蕾舞剧《鱼美人》第二幕的一段音乐,这段音乐表现的是亲友们为祝贺猎人和鱼美人结婚时跳集体舞的场面。全曲有A、A1、A2三个主题。

  二、说学情

  要想成为一名优秀的教师,不但要对教材有所了解,还要对学生的情况有清晰明了的掌握,站在学生的角度思考问题,这样才能了解学生真正的学习需求,做到因材施教、有的放矢。

  高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面,学习兴趣上升为乐趣,学习已成为自觉的行为,并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的`,缺乏引导性,因此如何引导学生对音乐的兴趣,提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

  三、说教学目标

  通过对教材的分析以及学情的了解,我设计的教学目标如下:

  1.通过学习作品《婚礼场面》,体会芭蕾舞剧的魅力。

  2.通过对婚礼场面的欣赏,并配以讨论、分析等活动,提高音乐感知能力。

  3.了解单主题变奏的曲式结构,听辨不同段落展现的不同乐器和情绪。

  四、说教学重难点

  基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立,我确定本节课的重难点:

  重点是分段聆听作品,感受作品不同段落展现的不同乐器和情绪。

  难点是加深对单主题变奏曲式结构的了解。

  五、说教法、学法

  为了更好的突出重点、突破难点,本堂课我主要采用的教学方法分以下两点:

  教法:示范法。

  学法:聆听,小组合作探究。

  六、说教学过程

  接下来说说我的教学过程,也是本次说课的中心部分。在这一部分主要分成五个环节,分别是新课导入、初步感知、分段欣赏、巩固提高、小结作业。下面,我将分别来介绍这五个环节:

  第一环节是新课导入环节

  好的导入是成功的一半,为了培养学生的兴趣,营造浓郁的音乐课堂氛围,上课伊始,我会用多媒体方式进行导入,播放芭蕾舞的图片,请学生畅所欲言,谈一谈自己的理解,之后教师总结,由此顺势引入本课课题。

  这样设计,能激发学生的学习兴趣,建立课下到课上的联系。

  第二环节是初步感知环节

  感知音乐是课堂展开的基础,为了帮助学生对作品有一个整体的把握,在新课的第一环节,我会先播放歌曲旋律,请学生聆听思考歌曲的情绪和速度是怎样的?由于问题相对简单,学生通过聆听就不难得出情绪是欢快地,速度是中速、稍快地;其次,我会在此播放歌曲,请学生聆听思考歌曲可以分为几个部分,根据学生的回答我会进行总结,明确歌曲可以分为A、A1、A2三个部分。然后,我会介绍单主题变奏曲式。

  通过这样的方式,能对歌曲有初步的了解,为接下来的学习打下坚实的基础。

  第三环节是分段欣赏环节

  细致、准确对于作品的分析及学习,是学生了解作品特点的主要途径,为了引导学生了解重点,突破难点,循序渐进的了解作品,在这一环节,我会先播放A部分旋律,请学生聆听并思考,A部分有哪些乐器演奏?表现了怎样的场景?根据学生的回答我会进行总结,明确A部分以木管乐器和打击乐器为主,表现了迎亲队伍行进在路上的热闹场面,在此之后,出现一段连续十六分音符密集节奏的旋律,进一步表现了婚礼行进队伍的热闹场面。其次,我会引导学生聆听A1部分旋律并思考,A1部分乐曲有哪些乐器演奏?描绘了怎样的画面?根据学生的回答我会进行总结,明确A1部分主要以铜管乐器为主,表现隆重的婚礼场景,随后木管乐器和弦乐器交替出现,表现礼成后亲友们为新人祝福并与新人逗趣的情景。然后,我会播放A2部分旋律,请学生思考A2部分旋律有什么特点,根据学生的回答我会总结,明确A2部分乐曲转到了下属调上,音乐情绪进一步热烈起来,第二部分的乐曲以变化的形式再度出现,并不断的转调,整首乐曲沉浸在一种热烈兴奋的情绪之中。最后,我会引导学生完整聆听乐曲,引导学生再一次感受作品情绪的变化,加深对单主题变奏曲式结构的了。

  通过这样的设计,能够清晰的掌握我本节课的重难点知识,对歌曲有了更深刻的理解和感悟。

  第四环节是巩固提高环节

  为了更好地巩固已经掌握的新知,对音乐作品有更全面的把握和体会,我会芭蕾舞剧为主题,请学生分享其他的芭蕾舞剧作品,在此过程中我会进行巡视和指导,之后请学生分享,我会予以鼓励性的评价。

  这样做能够提高学生知识迁移运用的能力,更好的掌握本节课的内容。

  第五环节是小结作业环节

  好的结尾能起到画龙点睛的作用,在课堂小结时我会以师生共同总结的形式回顾本节课的重难点知识。

  为了更好的结束课堂,并在课下引发学生的思考,对于作业的设计,我会请学生搜集中国的芭蕾舞剧作品,下节课分享。

  通过这样的方式,能够建立课上到课下的联系。

  七、说板书设计

  最后,就是我今天的板书设计,简洁、明了,通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨,知识点呈现较为清晰明了。

  以上是我今天的说课内容,感谢各位老师的耐心聆听,请老师们批评、指正!谢谢大家!

高中音乐说课稿11

  一,说教材

  1,说大纲;根据大纲要求,本单元旨在引导学生认识以下三个问题.即:音乐要素的基本内容及艺术作用;怎样鉴赏音乐;音乐与人生的关系.这三个问题,不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性,指导性的意义,而且对学生形成健康向上的音乐审美观,形成终身喜爱音乐,学习音乐,用音乐来提高生活质量等,都具有十分重要的意义.

  2教材分析;本课教材是高中音乐鉴赏第一单元的第一节.本课的教学内容主要包括导言和琵琶曲<草原放牧>以及交响乐<第六悲怆交响曲>,还有的就是要讲授音乐的基本要素.内容比较多,我计划用两个课时来完成教学。

  3、教学目标

  一个是通过学习,使学生认识感悟、表现和创造音乐是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生,应该用音乐美化自己人生的道理,从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。二是初步认识音乐要素的基本内容。 三是聆听《草原放牧》,感受形式要素。

  4、教学重点有两个

  一是认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。

  二是通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的?

  5、教学难点

  认识节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。

  二、说教法说学法

  高一的学生,有很好的想象力和判断力,知识结构完整、有一定的艺术修养。根据教材的内容和学生年龄特点,紧紧围绕教学目教学重点,我选用的教法是参与互动式教法,在讲授音乐理论知识的时候,尽量的结合作品,通过让学生听,看,参与体验,互动交流等形式来实现我教学的目的。在导入中,我用一个开放性的问题引起讨论,最后总结,从而达成与学生的互动.总之,在这一单元的教学中,我会让学生感到学习音乐的乐趣,也能从乐趣中学习到一些音乐知识。

  三、说教学过程

  本单元主要是通过几首音乐作品来说明音乐要素的形式和作用,下面我主要说第一课时的教学过程,在这一课中我主要采用对比聆听法,讲授法,谈话法,练习法等.

  1) 导入:谈话导入:音乐与人生有什么关系?设计意图是引起学生的思考。

  2) 认识音乐鉴赏的相关知识,首先是课堂提问学习导言,格言和散文.学完导言之后便是初步学习音乐要素及音乐语言.最后把节奏,速度,力度这三个最常见的音乐要素作重点讲解.

  3)鉴赏<草原牧歌>.这一环节也分为两个部分,第一部分先完整聆听,再对比聆听.这一部分的设计意图是指导学生参与鉴赏实践活动.第二部分是对比聆听这首曲子.教师分别打出两个不同主题的饿节奏,并请学生配上不同音高的乐音,并让学生体验哪位同学的配音最美.然后对比听,唱两个主题音乐.最后是最能引起学生兴趣的部分,介绍几个蒙古族舞蹈动作,播放<草原放牧>第一主题,请学生在音乐的配合下跳舞.这部分应用的主要的.教学方法是练习法,设计意图是加深音乐记忆,培养和激发持久兴趣。

  四、拓展感受

  再次完整聆听《草原放牧》思考“拓展与研究”第1、2、5题和第3题有关《草原放牧》的项目。完整播放音乐,学生思考后提问回答,教师做以鼓励为主的补充和评价,并做好记录,作为形成性评价的材料之一。这部分主要应用的是谈话法,设计意图是让学生通过做题,认识到自己的进步,培养学习鉴赏音乐的信心。

  五、小结:

  总的来说,这是一堂充分发挥学生的学习自主性的一堂课,教师主要通过学生的参与体验互动和聆听教学法,讲解教学法,感悟教学法,课堂提问法与练习法来加深学生的学习内容,从而让学生对音乐鉴赏产生兴趣。

  谢谢评委,说课完毕。

高中音乐说课稿12

  尊敬的评委老师:大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生,今天,我说课的题目是《铁蹄下的歌女》,接下来我将与各位分享一下我的教学设想。

  一、说教材

  首先,谈谈我对教材的理解,作为一名老师,我认为对于教材的了解是必不可少的。

  《铁蹄下的歌女》是花城版高中音乐全一册第三单元第1课的一节鉴赏课。全曲旋律悲痛、深情,但又富于强烈的戏剧性。整个作品蕴含着催人泪下的悲剧力量,被誉为我国近代音乐史上抒情歌曲的典范之作。通过本节课的学习,学生可以了解作品创作特点,感受聂耳表达对旧社会底层人民的同情,激发学生的爱国情怀。

  二、说学情

  高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面,学习兴趣上升为乐趣,学习已成为自觉的行为,并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的,缺乏引导性,因此如何引导学生对音乐的兴趣,提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

  三、说教学目标

  通过对教材的分析以及学情的了解,我设计的三维目标如下:

  情感态度价值观:通过学习作品《铁蹄下的歌女》,激发爱国热情。

  过程与方法:通过对歌曲的赏析以及对《风云儿女》片段欣赏,体会处于社会最底层的歌女的凄楚生活。

  知识与技能:了解歌曲创作背景,体会歌曲旋律特点。

  四、说教学重难点

  基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立,我确定本节课的重难点:

  重点通过学习作品《铁蹄下的歌女》,激发爱国热情。

  难点是了解歌曲创作背景,通过学习作品《铁蹄下的歌女》,激发爱国热情。

  五、说教法、学法

  为了更好的突出重点、突破难点,本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。

  教法:多媒体演示法、提问法、探究法。

  学法:聆听法、讨论法。

  六、说教学过程

  接下来说说我的教学过程,也是本次说课的中心部分。这一部分主要分成五个环节,分别是新课导入、整体感知、分段赏析、拓展延伸、小结作业。下面,我将分别来介绍这五个环节:

  第一环节是新课导入环节

  好的导入是成功的一半,为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围,上课伊始,我会采用多媒体播放《义勇军进行曲》的方式进行导入,并提问:每当国歌响起时,你会有一种什么感受?

  通过学生自由回答,教师总结顺势引入本课课题。

  这样设计,目的在于通过一首耳熟能详的歌曲激发学生学习兴趣,吸引学生的注意力,为新课的教学做良好的铺垫。

  第二环节是整体感知环节

  感知音乐是课堂展开的基础,为了帮助学生对作品有一个整体的把握,我会先播放《铁蹄下的歌女》并提问:听到这首曲子,你们感受它表达的情绪是怎样的?

  通过学生自由回答,我总结得出音乐情绪是非常悲痛的。接着我会简单介绍电影《风云儿女》。其次,再次播放全曲,请学生们为全曲划分段落,最后得出共分为三个部分。

  通过这样的方式,学生能够将作品从整体入手,由浅入深,循序渐进的学习本首作品。

  第三环节是分段赏析环节

  对于作品细致、精准的分析及学习,是学生了解作品特点的主要途径,为了引导学生了解重点、突破难点,循序渐进的了解作品,在这一环节,我会先播放歌曲第一部分,提问大家的感受,音乐的情绪是怎样的?表达什么样的内容?通过学生回答。我进行总结:第一段前两句为气息悠长的抒情性旋律,表现了歌女们不甘痛苦生活的心情;后两句节奏紧凑的朗诵性旋律,表现了歌女们心中的不平和对黑暗社会的质询。

  其次,我播放音乐第二部分,提问歌曲第二部分与第一部分又有哪些不同,它又表达了什么?让分小组进行讨论。通过学生回答我进行总结:第二部分与第一部分相比,第二段转入字字血泪的叙述,音调中充满了辛酸与凄楚。这一段的音乐处理刚好和第一段相反,节奏紧凑的朗诵性旋律挪前,气息悠长的抒情性旋律移后,使“尝尽了人生的滋味,舞女是永远的漂流”两句更为突出,更为感人。

  接着,我会请学生根据前两段欣赏步骤总结第三段。通过学生的回答我进行补充总结:第三段综合了前两段的音调和节奏的因素,前两句仍是不平的`呐喊,随后,节奏突然拉长,音乐到达了最激动人心的高潮,表现了“被鞭挞得遍体鳞伤”的歌女不可抑制的愤懑之情。

  最后我会播放全曲,请学生说一说整首歌曲它所表达的情感和内容。通过学生自由回答,我总结:这首歌的语音、声调、语气和情绪的变化,同音调、节奏的结合非常贴切,音乐的处理与塑造的形象十分吻合,装饰音的运用富于女性的特点,乐句从弱拍上起的手法,突出了部分歌词的内容及柔中带刚的表达方式,恰如其分地表现了弱者不平的呐喊。通过这样的设计,巧妙地围绕本节课重难点循序渐进地进行学习。同时充分以学生为主体,提高学生的思考及探究能力。

  第四环节是拓展延伸环节

  为了更好地巩固已经掌握的新知,对音乐作品有更全面的把握和体会,我会播放《风云儿女》电影片段,提问:大家通过这段影片以及歌曲,谈一谈聂耳创作这首歌曲对社会的影响。这样做这样有利于学生能主动参与到课堂活动中,也能够引发学生的深思,激发爱国情怀。

  第五环节是小结作业环节

  好的结尾能起到画龙点睛的作用,课堂小结时我会提问学生通过这一节课所得到的收获。为了更好的结束课堂,并在课下引发学生的思考,对于作业的设计,我会让学生们课后观看《风云儿女》整部电影,然后相互交流观后感。

  通过这样方式,不仅回扣本节课知识点,也有利于锻炼学生的思考能力从而激发爱国情感。

  七、说板书设计

  最后,就是我今天的板书设计,简洁、明了,通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨,知识点呈现较为清晰明了。

  最后,是我的板书设计环节,着重的体现了本节课的重难点,情绪、情感等内容,学生可以通过板书直观的了解本节课的核心内容。

  以上是我今天的说课内容,感谢各位老师的耐心聆听,请老师们批评、指正!谢谢大家!

高中音乐说课稿13

  第一单元学会聆听

  第一节音乐与人生

  一、说教材

  1.教材分析

  本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》(全一册)第一单元《学会聆听》第一节《音乐与人生》。本课将主要欣赏学习琵琶曲《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》以及讲授音乐的基本要素。①《草原放牧》选自琵琶协奏曲《草原小姐妹》,由吴祖强、王燕樵、刘德海作曲。《第六悲怆交响曲》是俄国作曲家柴科夫斯基创作的,具有很高的艺术成就。

  (通过对教材的分析,我的教学目标为以下两点)

  2.教学目标:

  ①引导学生感受、体验《草原放牧》、《第六悲怆交响曲》思想情绪,感受音乐的形式要素,培养学生音乐鉴赏和评价的能力。

  ②初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素,有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。

  (为了更好的完成以上目标,我的教学重点和难点为:)

  3.教学重点、难点:

  ①通过欣赏作品和对音乐的理解,学生能够认识部分音乐形式要素是怎样发挥艺术作用的。

  二、说教法说学法

  高中的学生,知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法,运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面,达到视觉听觉的高度结合。

  学生是学习的主体,我将采用合作探究的方法,紧紧围绕教学目标和教学重点,充分调动学生的积极性。

  (下面说一下我的教学过程)

  三、说教学过程

  ①导入部分:首先播放腾格尔《天堂》的音频,配合草原风光图片导入,营造氛围,从而集中学生的注意力,引起他们的兴趣。

  ②之后我将提问学生“从他的歌声中感受到了什么”学生回答,最后我来总结“腾格尔把大草原,他的家乡比喻成天堂,可见他对大草原的热爱,接下来我们再听一个发生在大草原上的故事,这个故事很特别,是用琵琶来讲述的”

  ③完整聆听《草原放牧》之后,问学生音乐情绪是怎样的?(富有生机和朝气、天真、活泼)联想和想象到了什么?(联想到美丽的草原和放牧的生活情景)。 然后介绍琵琶协奏曲《草原小姐妹》,②乐曲表现的是蒙古族少年龙梅和玉荣——抗严寒、斗风雪、保护集体财产的内容。

  ④接下来我将有请本班学习舞蹈的同学配合《草原放牧》的音乐,展示几个蒙古族舞蹈动作,意图是加深音乐记忆,培养和激发持久兴趣.

  ⑤然后欣赏《第六悲怆交响曲》,了解作品创作背景与作曲家的性格特征,让学生从社会、文化、历史等多维度中感受音乐的旋律特点和体会作曲家的创作意图,培养学生音乐鉴赏和评价的能力。下面有来了介绍柴可夫斯基:(④书上第6页)

  ⑥接下来引导学生初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素的基本内容。(⑤书上第8页)之后再次聆听《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》,通过对音乐的理解,向学生提出问题“是哪种音乐形式要素发挥艺术作用的”讨论最后总结

  四、拓展

  ③聆听管弦乐曲《森吉德玛》,感受、体验乐曲的音乐情绪,想象乐曲的音乐形象及意境,分析其形式要素上的主要特点及其变化。

  五、总结

  通过欣赏《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》,可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

  谢谢评委,说课完毕

  第二单元腔调情韵—多彩的民歌

  第二节高亢的西北腔

  一、说教材

  1.教材分析:

  本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》(全一册)第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》第二节《高亢的西北腔》。本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花儿,在全国各地颇具影响,声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目,表现脚夫的复杂心情。

  (通过对教材的分析,我的教学目标为以下两点)

  2.教学目标:

  ①引导学生感受、体验西北民歌的地方风格,认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。

  ②引导学生探究有关民歌的基本知识,初步认识西北民歌的基本特征。

  (为了更好的完成以上目标,我的教学重点和难点为:)

  3.教学重点、难点:

  ①引导学生按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌

  二、说教法说学法

  高中的学生,知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法,运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面,达到视觉听觉的高度结合。

  学生是学习的主体,我将采用合作探究的方法,紧紧围绕教学目标和教学重点,充分调动学生的积极性。

  (下面说一下我的教学过程)

  三、说教学过程

  ①导入部分:首先播放阿宝《山丹丹开花红艳艳》的音频,配合西北风情图片导入,营造氛围,从而集中学生的注意力,引起他们的兴趣。

  ②之后我将提问学生“《山丹丹开花红艳艳》这首歌曲是我国哪个地方的民歌;哪位同学能够用几个词,形容一下这首歌曲的旋律特点”学生回答,我来总结“之所以西北民歌的旋律高亢、辽阔、悠长,这与西北人民长期在高原山川之上演唱有着很大的关系。接下来就让我们一起走进西北,去感受(上去高山望平川)的感觉”

  ③完整聆听《上去高山望平川》之后,分小组讨论:音乐情绪是怎样的?让你联想和想象到了什么?下面我来介绍“花儿”。①“花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。其基本特点是:旋律高亢悠长,多用假声或真假声结合的方法演唱。

  ④接下来在欣赏《脚夫调》之前,我将有请音乐课代表为大家朗诵《脚夫调》的歌词,由我来介绍“脚夫”这一职业。让同学们带着问题(《脚夫调》的音乐情绪是怎样的)去聆听歌曲。之后我来介绍“信天游”。②“信天游”是流行在陕西、甘肃、宁夏的一种山歌。

  ⑤最后再次聆听《上去高山望平川》和《脚夫调》,让同学们分组讨论西北民歌的基

  本特征,我来引导学生按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。四、拓展

  课后聆听歌曲《黄土高坡》。思考为何这首歌曾红遍海内外,家喻户晓,震撼了一代人的心灵。

  五、总结

  通过欣赏《上去高山望平川》和《脚夫调》,可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

  谢谢评委,说课完毕

  第二单元腔调情韵—多彩的民歌

  第三节独特的民族风

  一、说教材

  1.教材分析:

  本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》(全一册)第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》第三节《独特的民族风》。本课将主要欣赏学习内蒙古民歌《辽阔的草原》西藏民歌《宗巴朗松》和新疆民歌《牡丹汗》以及讲授蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征。

  (通过对教材的分析,我的教学目标为以下两点)

  2.教学目标:

  ①欣赏几首代表性的民歌,引导学生感受、体验其音乐情绪,认识、理解蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的风格特征。

  ②认识“长调”、“囊玛”、“爱情歌曲”等民歌体裁。从旋律、节奏特点等方面对三个民族的.音乐进行比较。

  (为了更好的完成以上目标,我的教学重点、难点为:)

  3.教学重点、难点:

  通过聆听这三首民歌,对比欣赏,分辨不同民族的民歌特征。从旋律、节奏等音乐要素进行比较,认识三个民族的音乐特征。

  二、说教法说学法

  高中的学生,知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法,运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面,达到视觉听觉的高度结合。

  学生是学习的主体,我将采用合作探究的方法,紧紧围绕教学目标和教学重点,充分调动学生的积极性。

  (下面说一下我的教学过程)

  三、说教学过程

  ①导入部分:首先我将播放刀郎的《敖包相会》、韩红的《天路》、王洛宾的《掀起你的盖头来》这三首歌曲的片段,配合三个民族的风景图片导入,营造氛围,从而集中学生的注意力,引起他们的兴趣。

  ②之后我将全班同学分成三组,分别代表蒙古族、藏族、维吾尔族,让他们对本民族的地理、风土人情、文化传统等方面进行讨论。然后选出一位代表为大家讲解。

  ③下面欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》,完整聆听后。我将提问:这首歌曲在旋律和节奏上有什么特点?这是属于“长调”歌曲还是“短调”歌曲?同学们分小组讨论后,我来总结《辽阔的草原》是一首蒙古族长调歌曲。①长调的旋律舒展悠长,节奏自如,句幅宽大,富有浓郁的草原气息。

  ④之后老师带你们欣赏一首由才旦卓玛老师演唱的西藏民歌《宗巴朗松》。听后我将提问:同学们对西藏歌曲了解多少?给同学的印象最深的是什么?下面我将介绍西藏民歌的特征:西藏被称为歌舞之乡,②藏族人民创造了灿烂的民族文化,藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类,《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐,具有典型的囊玛音调。囊玛曲调典雅,节奏舒展,与急速热烈的舞曲形成强烈的对比。下面来请同

  学们列举知道的藏族歌曲:如《唱支山歌给党听》、《北京的金山上》,《高原红》、《青藏高原》等。

  ⑤接下来欣赏维吾尔族民歌《牡丹汗》。让学生边听边思考问题:该曲的音乐情绪是怎样的?是用什么乐器演奏的?学生回答,我来总结:该曲是一首描写爱情的歌曲;主要的演奏乐器冬不拉和手鼓:歌曲的旋律明朗、奔放、感情充沛,歌词寓意深刻。

  ⑥最后再次聆听《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌,通过对比欣赏,分辨不同民族的民歌特征。我来引导学生从旋律、节奏等音乐要素进行比较,认识三个民族的音乐特征。

  四、拓展

  ③聆听歌曲《嘎达梅林》,判断它是属于长调还是短调。

  五、总结

  通过欣赏《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌,可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

  谢谢评委,说课完毕

高中音乐说课稿14

  教学内容思考:

  湘版教材中这一单元的教学内容主要是从声乐体裁入手的,考虑到从这一课题直接跨度到声乐的体裁,思维跳跃比较大,学生可能不太能接受,所以我结合人教版的教材,从学生比较熟悉的古诗词入手,把音乐与古诗词的交融作为第一课时的教学主题做铺垫,这样学生对课题的理解会相对比较容易,学习的兴趣可能会大一些,学习效果也相对会比较好。针对这一课题我选择了几首比较有代表性的音乐作品。如《春江花月夜》、《春晓》等。

  设计理念:

  《普通高中音乐课程标准》指出,“联系姊妹艺术和其他相关学科,坚持以音乐为本的教学原则,引导学生充分聆听及参与艺术表演实践,培养并发展学生的音乐兴趣,深入地感受和理解音乐,充分挖掘作品所蕴涵的音乐美。”音乐课的综合旨在引导学生对音乐的喜爱,课堂教学中始终要以乐为本,紧贴音乐主线,根据内容需要软化学科边缘,根据以上理念,本课设计围绕“音诗结合,拓展思维”的中心主题,展开各种各样的教学活动,通过综合让学生更好地感受音乐、理解音乐,从而推动学生学习音乐的兴趣,激发他们对音乐的情趣。

  教学目标:

  1、认知目标:通过音乐与诗歌的结合的不同形式作品的欣赏,引导学生自主探究二者的内在联系及其表现特点,并从中得到音乐美、诗歌美的享受和熏陶。

  2、能力目标:在参与活动的过程中,培养学生独立或与他人合作,进行音乐探究、音乐创作、音乐表现的能力。

  3、情感目标:让学生在潜移默化中,增加对民族文化的热爱,增强民族自豪感。

  学情分析:

  高一学生通过小学和初中的音乐学习,对音乐的情绪,情感的表现已有初步的认识,对于音乐与诗歌结合的几种不同方式,其中配乐诗朗诵及以古诗词为题材的通俗音乐作品这两种结合形式,学生比较熟悉,可以以此作为切入点,层层深入,调动学生积极性,铺垫过渡到学生所不熟悉的风格作品,激起学生的好奇,引发学生的学习愿望。

  教学重点:

  两种艺术相结合的不同形式作品的赏析。

  教学难点:

  对音乐与诗歌之间内在联系及其表现特点的理解

  根据诗歌的韵律创编简单旋律

  教学过程:

  一、课前音乐:播放《高山流水》(创设情境,营造诗情画意)

  二、导入:(听辨)

  欣赏两首古诗创编的歌曲片段

  a、《明日歌》 b、《游子吟》

  提问:你觉得这两首歌曲的音乐情绪一样吗?歌词的来源有什么共同特点?(诗歌创编)

  出示课题:音乐与诗歌的交融

  三、主体教学(感受与鉴赏)

  1、简介中国音乐与诗歌相结合的历史

  2、现代常见的几种结合方式的作品赏析:

  a、欣赏:民乐合奏《春江花月夜》片段

  b、欣赏:声乐作品《春晓》

  c、对比欣赏:通俗歌曲《但愿人长久》

  陈其钢抒情诗《水调歌头》

  四、探讨:音乐与诗歌之间的内在联系(自主探究)

  五、拓展延伸:(合作交流)

  1、为古诗配乐朗诵

  2、为古诗创编简单旋律

  我所设计的环节:

  拓展与延伸

  设计意图:

  在国际学习科学研究领域流传着一句名言:“听来的忘得快,看到的记得住,动手做更能学得好”,这句话深动地强调了实践对于学习的重要性,学以致用才是教育的最终目的。音乐学习离不开音乐实践,新课改强调“重视音乐实践,鼓励音乐创造”,这一环节的设计主要是为学生构建平台,给学生提供展现才华的机会,让学生把认知行为内化为基础技能实践活动,让有不同兴趣的`学生都能主动参与音乐、表现音乐、创造音乐,并从中体验成功的快乐,从而进一步激发他们对民族文化、音乐的兴趣,更能深刻地感受其中的内涵及魅力。

  具体环节展示:

  1、为古诗《月下独酌》配乐朗诵

  (在这里我挑选了三首音乐片段:古曲《浪淘沙》、轻音乐《神秘园》、民乐《喜洋洋》,这三首风格情绪各有特点,《神秘园》虽然也很抒情,但是和古朴的诗歌相结合风格是不协调的,而民乐《喜洋洋》则太过喜庆,和诗歌的意境也不统一。)

  师:要选择好与诗歌情绪、风格一致的音乐,还要注意朗诵时的语言节奏。

  2、为古诗创编简单旋律

  (1)教师简介基本方法

  诗词的抑扬顿挫本身就带有音乐性,这种音乐性主要是通过鲜明的节奏与和谐的韵律表现出来的。节奏主要由音步来体现。一个音步就是一个节拍。如床前/明月/光,每句三个音步。韵律主要由平仄、声韵等语言手段来表现。平仄指声调的抑扬,平声长而空,仄声短而实,平仄互为交错,读起来抑扬起伏,铿锵悦耳。可以根据诗词的情绪意境结合音步疏密,声调的抑扬、音韵的回环给诗词配上相应的节奏、音高、调式等。(并举例《春晓》)

  (2)旋律创作

  a、分析古诗内容

  b、念诵古诗

  床前/明月/光,(韵)

  平平仄仄平

  疑是/地上/霜。(韵)

  ⊙仄仄平平

  举头/望/明月,

  ⊙仄平平仄

  低头/思/故乡。(韵)

  平平仄仄平

  v朗读时需要注意:音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢,有对比,有起伏、有变化,使整个朗读犹如一曲优美的乐章。

  c、教师指出其中的平仄声,并画出第一句诗韵的起伏线条,让学模仿画出后几句的线条。

  d、根据起伏线为古诗编曲(即用旋律的音高表现出诗律的平仄)

  重点:在创作中要注意将音乐的节奏、速度等要素与古诗的意境结合起来

  e、让学生对照歌谱欣赏儿童歌曲《静夜思》

  也可以让对创作旋律感到比较困难的学生用会唱的歌曲旋律填上诗词演唱。(如《菊花台》、《但愿人长久》等)

  教学反思:

  本节综合课基本上能做到以乐为本,展开各种各样的教学活动,在课堂教学中主题突出,内容丰富,采用多种艺术形式调动学生的学习热情,以音乐为主体,根据高中生已有的认知,努力引导他们探究发现作品中的音乐美,为学生营造了一个自主学习、探究协作的轻松氛围。在具体操作中,也遇到过一些问题,首先对音乐与诗歌综合的度的把握上,刚开始对诗歌赏析的过多,感觉像是诗歌综合鉴赏课,于反复操作中我发现,唯有充分挖掘诗歌作品中所蕴含的音乐美要素,才能更好地将二者有机统一。其次在旋律创编上,具体细节准备得不够充分,学生无从下手,创作表现成了一纸空谈,后来在讲解了方法后我举了例,并给学生圈定了大致的音高,操作难度减小,创作成为可能。

高中音乐说课稿15

  说教材

  在音乐欣赏课《卡门》序曲中有三个主要的教学内容:一是欣赏作品《卡门》序曲;二是讲解音乐知识回旋曲和序曲;三是进行有关的知识测试。

  而这节课的教学目的有两个,一是通过对音乐作品的欣赏,使学生初步认识什么是“回旋曲”和“序曲”;二是通过对音乐作品的欣赏,加深学生对浪漫主义音乐的了解,增强学生对音乐的感受能力。

  在整节课来说,教学重难点并不多,主要是对音乐作品《卡门》序曲的曲式结构的辨别。

  作品分析

  《卡门》序曲是歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲。歌剧《卡门》取材于梅里美的同名小说。故事梗概是:卫队下级军官唐·霍赛钟情于烟草女工卡门,并且参与了卡门的私运活动。而卡门对唐·霍赛越来越冷淡,并与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来。在一次斗牛活动中,埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时侯,唐·霍赛杀死了卡门,他自己也自杀身亡。

  这部歌剧的主旨是:表现未受资产阶级市侩思想影响的纯朴农村青年——霍赛——向往过温暖的家庭生活。可是,与大胆、泼辣,酷爱自由的卡门那种追求自由的个性相冲突。两个主人公悲剧性的结局,是属于不同社会阶层的人的难以调和的矛盾造成的。透过它,揭露了资产阶级的虚伪性。有人这样说:“《卡门》的必然结局并不是抽象的宿命论性质的。他们两人的必然死亡是因为在那不让感情遵循逻辑发展的社会里,是不能抱着真实的情感活下去的。”也就是说:卡门只能以死来保全她的自由,霍赛也只能以死来为他纯朴的感情献身。

  《卡门》序曲为回旋曲式结构。乐曲的主部主题是一首节日进行曲。由木管乐器及小提琴奏主旋律,气氛热烈欢快。把人们带入西班牙斗牛场那喧闹狂热的意境之中。这段主题为A大调,2/4拍子。

  乐曲的第一插部是妇女、儿童在斗牛场上欢唱、跳跃的旋律。#F小调。2/4拍,由木管乐器及小提琴奏主旋律。

  主部主题第二次出现之后,引出了乐曲的第二插部。这个旋律来自第二幕中埃斯卡米洛的咏叹调《斗牛士之歌》。它第一次呈现时。由弦乐组奏主旋律,抒情细腻、感情真挚。它第二次呈现时,不仅将旋律提高了。一个八度,还加进了木管乐器奏主旋律,其情绪威武、雄壮,带有胜利凯旋的气质,表现了斗牛士气宇轩昂、英姿勃勃的形象。

  这段旋律为F大调,具有进行曲特点。

  当第三次重现主部主题后,音乐在热烈的气氛中结束。

  乐曲作者

  曲作者比捷是法国著名作曲家。他于1838年生于巴黎。9岁时入巴黎音乐学院,师从马蒙泰尔、古诺及阿莱维,1857年获罗马大奖并到意大利进修三年。1861年回巴黎从事作曲。1875年6月3日逝世。

  他的代表作有歌剧《卡门》、《采珍珠者》等;管弦乐组曲《阿莱城姑娘第一组曲》、《阿莱城姑娘第二组曲》等。

  音乐知识

  回旋曲是音乐作品中的一种结构形式。它起源于欧洲民间的轮舞曲。

  回旋曲包括一个多次重复的段落(主部主题A)及若干个与之穿插对比的段落(插部)一般主部主题至少出现三次。形成A+B+A+C+A的结构形式。如果插部很多,即形成A+B+A+C+A+D+……+A的结构形式。

  回旋曲适于表现活跃、欢腾的情绪。因此,大型音乐作品的末乐章常用这种曲式,以便形成热烈的情绪结束全曲。当然,短小的作品也有采用回旋曲式的

  序曲原指歌剧、清唱剧、芭蕾舞剧、话剧等戏剧于演出前由大型管弦乐队演奏的乐曲,它带有暗示剧情的意义,人们把这类序曲统称为“歌剧序曲”。

  近代,产生了专门为音乐会而创作的与戏剧无关的序曲,人们称为“音乐会序曲”。

  说教法与学法

  一、培养学生自主的音乐感受能力

  音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面,具有其他学科所不具备的优势。而对于高中的学生来说,经过小学和初中的学习,他们对一些简单的音乐知识也有了初步的理解,对音乐已经有了更深的理解能力。因此,在高中的音乐欣赏课中,不能象在小学初中那样采用主要由教师讲解、学生记录的方式进行授课;而应该更多地指导学生主动对音乐进行理解,培养学生自主的音乐感受能力。

  二、电脑多媒体课件的运用

  计算机辅助教学(CAI)作为一种先进教学手段,已经受到社会各界的普遍关注,在高中音乐欣赏课中运用多媒体课件进行辅助教学有以下的优点。

  优学(能更好地辅助学生掌握知识)。

  例如在欣赏音乐作品时,学生一边欣赏音乐、一边观看影像、一边还能看到影像下面各乐段同步出现的解说文字。而且在课件制作中采用了各种颜色、各种字体、各种图片、各种动态效果,大大地吸引了学生的注意力,提高了他们的学习兴趣。

  在课堂提问的时候,让学生看荧幕上提供的问题,选择荧幕上的答案,教师用鼠标点一下学生选择的答案,荧幕上就可以弹出相应的判断。使得课堂提问更加生动有趣。

  欣赏音乐的时候,在课件中制作一个简谱的卡拉OK,学生一边看着荧幕上同步出现提示的简谱,一边对音乐进行欣赏。让学生更形象、更清晰地理解了音乐。

  优教(有利于教师使用)。

  例如在分段欣赏音乐的时候,以前要靠手工对放音设备进行操作,稍不注意就放过头了,还得再倒回来,非常麻烦。现在我们在课件中制作好了之后,上课时想要播放那一段音乐,只需要点一下,播完了就自动停止。想再播放一遍就再点一下。非常方便。

  说教学过程

  一、上课前

  即将上课的时候,学生陆陆续续地进入教室。有的学生在聊天说话、有的学生在玩耍、有的学生在复习上节课的学习内容、有的学生在外面玩耍。按照这样的情况,上课的时候必须要过三分钟左右学生才能集中注意力,进入课堂的学习。为了改善这种情况,我利用电脑多媒体技术制作了一个课前的课件片段。优美动人的背景音乐是圣桑的“天鹅”,教室的大屏幕上流动着一个个音乐家的头像:舒曼、舒伯特、肖邦、贝多芬……。有的学生不再说话,他们在欣赏动人的音乐、有的学生不再玩耍,他们看着头像在分析这是那位大师……,通过这个课件片段,不但使学生得到美的熏陶、放松。也使学生一上课就进入角色。

  二、开始上课(2分钟)

  传统的教学在开始上课的时候,教师说一声“上课”,值日生说一声“起立、坐下”就开始了。

  而这节课我在课件中做了一个“上课页”,开始上课的时候播出。先是出现一句短暂激昂的音乐,然后在屏幕上出现闪烁的“上课啦!”的字样,一下子就集中了学生的注意力,然后再进行起立、坐下、检查人数。使到这个千篇一律的`上课程序变得有趣起来。

  三、感受音乐(6分钟)

  音乐是一种奇妙的世界语言。在素质、性格、知识程度、爱好等等方面的不同和差异的人对音乐的感受也是不尽相同的。所以如果一开始就由教师对音乐作品进行详细的讲解,然后再让学生欣赏音乐,那是不可取的,而且还会扼杀学生的现象力。所以在开始的时候,我并不对音乐作品作任何讲解。直接让学生对音乐进行感受,并让部分学生在欣赏音乐之后讲出对音乐的感受。

  四、作品概括(6分钟)

  向学生讲出作品的名称《卡门》序曲及其是来自歌剧《卡门》的。并对歌剧《卡门》的作品概括和作品所表现的社会现象进行讲解。在这个环节中由于考虑到本环节不是主要内容,而且“板书”太多会影响学生听课的注意力所以在课件中只出现了主要人物表。

  五、曲式辨别(15分钟)

  这个环节是这节课的难点也是要点,是对学生自主欣赏辨别能力的培养。要求学生欣赏并记住三个乐段(ABC),然后听全曲辨别出乐曲的结构。具体步骤如下:

  1、听记三个音乐片段。每段音乐让学生听两遍,中间教师对音乐片段进行讲解(具体讲解和乐谱请参看教材分析)。

  我在课件中做了各自的简谱卡拉OK。欣赏音乐的同时在屏幕上出现了音乐的主要乐谱,而且随着音乐的进行,乐谱也进行相应的变化。使到学生更形象清楚地理解记忆这些音乐片段。

  2、听全曲进行曲式辨别。

  让学生欣赏全曲并对音乐中各段音乐出现的顺序进行辨别。并提问部分学生把结果打到屏幕上。然后再通过课件向学生播放出正确答案。在这里我在课件中设计了这样一个过程:在音乐播放的同时,相应的段落代号在屏幕上闪烁。最终在屏幕上出现了回旋曲的曲式结构图示。使到学生清楚形象地记住了回旋曲的结构并为等一下对回旋曲的补充介绍提供了一个图示。

  3、对回旋曲进行补充介绍。

  六、作者及其代表作的介绍。(5分钟)

  这个环节对作者的生平及其代表作进行了

  简单的介绍,为了提高讲解的吸引力,采

  用了讲故事的方式进行。着重介绍作者的坎坷人生及对艺术的不懈努力,使学生得到教育。

  七、对序曲的介绍。(3分钟)

  简单对序曲的来源、歌剧序曲和音乐会序曲的分别进行讲解。

  八、欣赏由中国中央乐团演奏的《卡门》序曲的录像资料。(3分钟)

  在这个环节我在课件中使录像资料播放的同时同步出现音乐作品各个部分的解说文字。使学生进一步加深对音乐的了解和感受。

  九、知识测试。(5分钟)

  这个环节通过对刚刚学过的知识进行选择题方式的测试,巩固了学生所学的知识。一共提供了八道选择题:

  1、曲作者比捷是那个国家的著名音乐家

  德国法国英国

  2、歌剧等戏剧演出前所演奏的序曲,带有暗示剧情的意义,人们统称为______

  歌剧序曲开场序曲剧情序曲

  3、回旋曲适于表现______情绪

  抒情温柔悲愤痛苦热烈欢腾

  4、回旋曲包含一个多次重复的音乐部分,是________

  第一主题主部主题重复主题

  5、《卡门》序曲的体裁是________

  回旋曲序曲进行曲

  6、旋曲起源于欧洲民间的________

  轮舞曲圆舞曲回舞曲

  7、这段音乐是《卡门》序曲中的________(播放音乐)

  主部主题第一插部第二插部

  8、下面那一部音乐作品不是比捷创作的

  卡门天鹅湖采珍珠者

  我在课件中设计了一个问题选择的自动判断。

  在课堂提问的时候,让学生看荧幕上提供的问题,选择荧幕上的答案,教师用鼠标点一下学生选择的答案,荧幕上就可以弹出相应的判断。错的话就出现一

  个“x”,电脑还会说“不要太大意嘛”,对的话就出现一个笑脸和一个“ˇ”,电脑会说“耶!好嗄”。使到这个测试更有趣、更富吸引力。

  总结

  总的来说,这是一节注重培养学生自主的音乐感受能力和电脑多媒体课件运用的音乐欣赏课。

  通过多媒体课件的运用,节省了教师板书和传统播放音乐进带倒带的时间,教学内容紧凑丰富。课堂气氛生动有趣而富于吸引力。也是对传统的教学方法改革的一种尝试。肯定也存在许多需要改进和努力的地方,希望在今后的努力和学习中能够取得更好的效果。

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