小学美术说课稿范文集锦8篇
在教学工作者实际的教学活动中,就有可能用到说课稿,是说课取得成功的前提。那么说课稿应该怎么写才合适呢?以下是小编精心整理的小学美术说课稿8篇,欢迎大家分享。
小学美术说课稿 篇1
一、说教材
今天我说课的内容是小学美术课本第三册《撕纸拼贴》。这一课是在学习了树叶拼贴及刨花拼贴的基础上进行学习的。学生对拼贴已经有了比较深的认识。从原来简单的“拼”到“贴”,到本节课的“撕”、“拼”、“贴”,是对原有已学知识的深化,加深了制作的难度。
根据低年级儿童的年龄特点、认识水平以及我对本节课教材的理解,我制定了以下教学目标:
1、 能巧用纸的花纹和颜色,撕拼出一幅美丽的画。
2、 从撕、拼贴的过程中,培养学生的创造力、想象力、审美能力。
3、 养成认真作业、细心工作的作风。
重点:培养学生的动手和创造能力。
难点:使每个学生动脑筋、想办法,巧用纸的颜色和花纹、撕、拼贴出造型生动、富有情趣的撕纸拼贴作品。
课前准备:搜集各种颜色废挂历、废报纸等,胶水、铅笔,电脑课件一个。
二、说教法与学法
教学是科学也是艺术,根据小学生年龄小、意志薄弱、上课好动等特点,我主要采用情境教学法、发现教学法、演示练习法等。
1、 情境教学法
人的情感往往是在一定的情境中产生的,在教学上应充分挖掘教材中的情感因素,创设与教材情感相符合的情境,使学生仿佛置身其间,如临其境、触景生情,引起情感上的共鸣。因此在《撕纸拼贴》教学中,我用《狐狸与乌鸦》的故事作为引子,把学生带如一个情境中,从而更好地激发学生的兴趣与求知欲。
2、 发现教学法
发现教学法对于学生来说是一种有效的学习方法,它突出了学生的主导地位,让学生自己去探索发现事物发展的起因和事物的内部联系,从中形成自己的概念,、在本课中,我设计“看一看”、“说一说”,让学生自己去发现撕纸拼贴的制作步骤及方法。
3、 演示练习法
在美术教学中演示法用得比较多,在《撕纸拼贴》教学中,我把《狐狸与乌鸦》中的狐狸作为演示的对象,分析制作方法及步骤,给学生直观的形象,让学生更好得掌握制作方法。练习法是学生在教师的指导下将所学知识用于实际,以巩固知识形成技能技巧的教学方法。在《撕纸拼贴》教学中,让学生自由选择内容、大胆地去探索、设计图案,给他们充分的创作空间。
教学方法灵活多变,只要能够达到目的,完成教学任务,并无一定之规,根据教和学的需要,在《撕纸拼贴》教学过程中,处了以上四种教学方法外,我还交替综合使用了范例教学法、讲授法、谈话法、观赏法等常用教学方法。
本节课的教学过程我是分四部分来完成的。
一、课题引入
我以讲《狐狸与乌鸦》故事引入课题,利用电脑课件的动画效果,边演示边讲述《狐狸与乌鸦》的故事。其中整个动画画面都是由撕纸拼贴而成的。低年级的学生一般都爱听故事,看动画片,这样思想很容易被集中到故事中来。接着向学生提问:“今天我们看的动画片与我们以前看的有什么不一样?”乘机引导学生观察动画中的狐狸与乌鸦,以及大树、草地,并提问它们是画的吗?它们都是用什么做的?形式会很惊奇地发现这些全都是用废纸撕、拼贴而成的。老师接着说:“原来这些没有用了的废品也可以做出这么美丽、可爱的图片,你们想不想也来设计一幅自己的撕纸拼图呢?”这样学生对本节课的内容就产生了浓厚的兴趣,很自然地进入了课题。
二、新授
在这一节课中,当学生进入了美术意境后,我恰当把握时机,用电脑出示故事中出现的动物以及场景,让学生观察,这些动物及场景是怎样撕拼出来的?
教师乘机说明在制作撕纸拼图是要巧用纸的花纹和颜色,找与动物或人物颜色相近的纸撕贴。接着以制作狐狸为例子,归纳撕贴方法及步骤,同时用电脑出事步骤,老师演示制作过程。
通过观察学生很容易找出撕拼的方法及步骤:
1、 选纸:先想好要撕贴什么小动物,像狐狸的身体就用红色的纸,尾巴选用灰色的纸。
2、 画稿:画出你要撕拼的动物的简笔画,为下面的撕纸打好基础,降低难度。
3、 撕:按照所画的稿子,把动物的各个部分撕出来。
4、 拼:把撕好的各部分零件在背景图上摆出来。
5、 贴:根据摆好的图案用胶水小心的贴在背景图上,还要注意前后的层次关系。
传授完制作步骤后,师提问:“狐狸在你心目中是怎样的一种小动物?学生肯定会说到非常狡猾、奸诈,很多坏心眼等等。这时教师就创设一种情境,举例假如你是一种小动物,会轻易地被狐狸骗了吗?”学生肯定会说不会,师接着提问:“你会用什么方法对付它?”这时就让学生展开丰富的想象,设想出多中不同的故事版本。师同时把学生所讲述到的动物或植物以简笔画的形式在黑板上画出来,并对这些动物或植物的颜色、动态、神情等做必要的分析。紧接着提出作业的要求撕贴一幅“x x和狐狸的故事”,x x可以是各种小动物,也可以就是自己。
这样做一是为学生头脑中的形象充填所需要的形象,二是激发学生的创作兴趣。在经过学生认识、理解、选择、组合,再按照自己的想象进行创作,学生的创新精神与对美术的兴趣从中都得到培养。
三、练习过程
在学生明确了作业要求后,进行实际作业,除了进行个别辅导外,更重要的是启迪学生的灵感,鼓励学生追求新颖、独特的风格,解放他们的创造力,并且通过听音乐,创设轻松的气氛,最后再为自己的作品命名,同时也使学生对自己的作品更有成就感。
四、小结
在这节课将结束时,为了达到知识的深化和发展,我在讲评时,请几位学生自己上台说说自己所编的故事,并讲出撕贴得怎么样?好在哪里?例如颜色怎样?构图怎样?整体效果怎样?以提高起参与意识。最后我再作鼓励性的小结:小朋友们撕贴得漂亮,故事也编得不错。大家看!这些本来没用了的东西现在全变成了一幅幅美丽的图画,我们可以把它们挂在墙壁上欣赏呢!这节课学生了以后,小朋友还可以把更多的童话故事给拼贴出来,这就需要小朋友们开动脑筋,怎样去变废为宝了!
总之,这节课充分调动了学生的动手动脑能力,激发了学生浓厚的创作兴趣
小学美术说课稿 篇2
人教版小学美术说课稿(一)
《小鸟的家》是人教版第5册第6课。本课教材属于"造型?表现"的学习领域,其主要内容是让学生用粉画颜料、吹塑纸等多种材料和拓印的手段,让学生体验造型的乐趣,表达情感和思想。
粉印版画是用不透明的粉质颜料来套印版画,颜色厚重,具有较强的覆盖性,因此在印刷时可以先印重色,后印浅色。在讲到画面色彩搭配时,提醒学生回忆第8课"风景色彩画"中讲到的"色彩的明度对比和冷暖对比".粉印版画学生从没接触过,而本课后面"快乐的小鸟"、"有趣的脸谱"、"美丽的瓶花"这几节课又都是属于版画类(有脱胶版画和吹塑纸版画),那么,要上好这一节课就显得尤其重要,可以说这是一节"承前启后"的课。而教参中本课只设1课时,我认为这不利于学生的学习。因此,根据学情的需要,我把它改为2个课时。
根据《课标》提出的目标,本课教材的特点,联系三年级学生的认知、思维的特点,将本课教学目标定为:
1、 知识目标:让学生关注小鸟和它的家,并能学会用粉印版画的方法表现他们。
2、 能力目标:通过本课的学习,培养学生自主学习、主动探究的学习能力;透过开放式的小组讨论形式,培养学生的合作能力,集体荣誉感和竞争意识。
3、 情感目标:通过欣赏小鸟的录象,感受母爱的伟大,感受祖国大自然的美,从而唤起学生环境保护的意识;通过粉印版画的制作,让学生感受艺术表现形式的美感及与生活美之间的密切联系。
教学重点:粉印版画的制作方法和步骤。
教学难点:引导学生用粉印版画的方法把小鸟的结构形态及鸟窝生动有趣地表现出来。
二、 说教法
根据教学内容及教学特点的需要,本课我采取了情境法、启发式教学法、赏析教学法、演示法、讨论法等教学方法,1.情境教学法:
"作者胸有境,入境始于亲",教师只有在教学过程中想方设法为学生创造一个具体、生动、形象的情境,并通过恰当的方式把学生完全带入这个情境之中,才能让学生在具体情境下有效地进行学习。教学本课时,我充分利用多媒体信息技术,创设融形、声、画为一体的优美的教学情境,扩大学生视野,努力营造一个民主、和谐、宽松的教学情境,以唤起学生情感的共鸣,让他们学得兴趣盎然,教师则只在关键之处作出精要的点拨或总结。这样,学生就在轻松愉快的氛围中自主高效地掌握了新知。
2. 引导式教学法:这种教学方法适合于高年级的学生,他们已经具备了一定的知识。因此,学生欣赏美术作品时,我注意引导他们感受艺术的形式美感,艺术与生活、艺术与环境的关系。
3.赏析教学法:赏析、品味祖国优秀的美术作品,从而加深对作品的理解,提高学生对艺术美的鉴赏能力。
三、 说学法
1.探究法:学起于思,思源于疑,疑则诱发探索。爱因斯坦也曾说过:提出一个问题往往比解决一个问题要重要。因此,我把质疑、释疑作为教学过程的重要组成部分。抓住教学中的疑点和难点,设计具有针对性和启发性的问题:"你知道这是怎么画出来的吗?"等,启发鼓励学生思考探索,大胆想象,各抒己见,逐步解疑。引导他们在亲身体验中探求新知。体验到喜获知识,迈向成功的欢乐,进而激发学习兴趣,增强学习信心。
2. 自学尝试法:著名的教育家叶圣陶曾经说过:"授之以鱼,不如授之以渔。"联合国科教文组织也曾指出:"未来的文盲不是不识字,而是不会学习的人。"一个人如果不具备自己获取知识的能力,那么他将再也无法生存和发展,更难以适应日新月异的时代发展的需要。因此说,让学生学会学习是时代的需要,是美术教学改革的需要。因此,在讲到粉印版画的制作时,我就放手让学生自学,大胆地把学习的主动权还给学生,鼓励他们说说、谈谈、画画,动脑、动口、动手,自己学会思维,学会分析,学会表达,不断培养他们的自学能力。
3. 合作学习法:我们培养的是跨世纪的人才,他们除了自身要努力学习、勇于创新外,还必须具备真诚的态度、开朗的性格及善于与人合作的精神。能够处理好与他人的协作关系,集众人之智慧取长补短,是跨世纪优秀人才必备的基本素质。因此,我在教学本课时,给学生提供较多的讨论、交流的机会,让他们集思广益、相互切磋,在知识方面相互补充,在学习方法上互相借鉴。
四、 说教学程序
为了突出教学重点,贯彻落实课程标准,我按照审美激趣、赏析探究、练习感悟、评价提高四个环节来设计这节课;还根据学情,将学生分为8个组,每组6—7人,设有一个小组长。组长负责做好小组记录和记分工作。下课前,将小组的分数统计,得分高的组会得到大家的表扬。
教 学 过 程 设 计 意 图
(一) 审美激趣
1、 创设情境:在轻音乐声中,我让学生轻轻的闭上眼睛,接着把音乐换成森林里鸟鸣的乐曲。"让我们用心来感觉,用耳朵去"看",呆会儿,请大家告诉我你看到了什么?"2、 在音乐渐渐的由小变大时,我也让学生漫漫的睁开眼睛。这时学生也七嘴八舌的说开了:看到了小鸟、森林、天空等。
板书课题:小鸟的家
3、 教师引导提问:播放有关小鸟生活记录的课件,适时的放一些特写镜头让学生观察,并不时的问学生:你看到了什么?这小鸟的嘴是怎样的?它们有什么特点?
小组内讨论并回答,小组长作好记录。(引导学生从外形、羽毛、色彩、鸟窝等去观察、讨论)4、 引导学生联系自然科知识,分析小鸟与森林的关系(食物链之间是相互依存,缺一不可的)。
(二) 赏析探究
1、欣赏几幅有关小鸟的家的美术作品(课件演示),让学生分辨作品的种类(国画、油画、剪纸、粉印版画)及不同的构图所带来的形式美感,能用简短的语言描述对作品的感受。
2、指出粉印版画这幅作品(每个小组中都有一幅,便于学生观察)问学生:你知道这是怎么画出来的吗?引导学生在纸上试一试,找出正确的制作步骤。
3、小组内试着合作一张粉印版画,注意表现出小鸟的神态特征、母子之间的亲密关系、色彩的冷暖对比、鸟窝的多种表现形式。
(三) 练习感悟:每人制作一张粉印版画的作品,引导学生注意用各种线条来表现鸟窝的机理效果。不断的运用一些鼓励性及强的语言鼓励学生,主动探索。此时,教师只是一位积极的引导者。
(四) 评价提高
将学生作业全部在黑板上展贴,学生之间互评,引导学生从色彩、构图、小鸟形态、等方面去评价。
(五) 评选出本课优秀小组及先进个人
(1)在音乐声中,学生如临其境,触"境"生情,引起学生们情感上的反响和共鸣。学生愉快的心情马上高涨起来。
(2)电脑多媒体的优势在于视听结合、声图并茂。这样,学生的学习兴趣便会持续长久。
(3)重视学生创新意识和创新思维习惯的培养,鼓励独到性和多样性,教师不是把自己的思维方式与问题结论强加给学生,而是启发学生自己思考去得出结论。
(4)综合自然科知识,融会贯通,使学生能灵活运用各学科的知识,增强其环保意识。
(5)初步感知作品艺术美与生活美,激起学生艺术表现的欲望,提高学生的审美能力、语言表达能力。
(6)使学生养成独立思考、发现问题、解决问题的能力。
(7)深入感知阶段,强调感悟和创造意识,培养学生在感悟中爱美、审美的情趣。
(8)使学生学会用艺术的眼光去品、审,发现自己与他人作品中的闪光点,提高他们对作品的欣赏能力。
(9)提高学生的集体荣誉感,竞争意识。
五、 说板书设计
美术课要突出 "美"的原则,因此在板书设计上,我力求简洁、形象,并充分体现课文重点。
小 鸟的 家
粉印版画的制作步骤:
1、 制模版
2、将模版与印纸重 叠,固定
3、上色、印
人教版小学美术说课稿(二)
一 、教材分析:
这节课我所执教的内容是人教版小学美术第二册第八课《狮子大王》。本课属于"造型?表现"领域里面的内容。这一内容的学习是在学生已经掌握了一些剪、贴、撕、画的基本技能基础上来学习的。本节课通过展示自然界中狮子的形象,各种以狮子为题材的作品,引导学生用观察、比较的方法抓住动物的特点,在表现过程中突出动物的特点,从而培养学生观察、分析问题的能力。利用观察、比较的方法抓住特点,掌握突出表现动物特点的方法是后续学习第九课《可爱的动物》和第十课《介绍我的玩具》这两课的主要方法之一。所以,学好这一课的知识是学习后两课的基础。
本册教材的重点之一是,认识常用的色彩及形状,体验不同的媒材,不同工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。而本课的教学内容是引导学生利用观察比较方法抓住动物的特点,在表现过程中突出动物的特点用不同的材料撕、剪、贴、画等方法进行创作,表现自己的想法。可见本课在本册中的重要位置。基于对教材的上述理解,确定如下教学教学重点和难点。
重点:引导学生在观察、比较中抓住狮子的特点,并能够进行创造性的表现特点。
难点:狮子头部特征的表现。
教学目标:
1 、知识与能力目标:通过本课学习,初步了解如何利用观察、比较方法抓住狮子五官特点,以及突出表现狮子五官特点。
2 、过程与方法目标:在观察、欣赏狮子及其艺术品的过程中,培养学生观察、分析、创新的能力。
3 、情感与态度目标:通过画画、做做、演演狮子的形象,引导学生体验学习美术的乐趣,渗透可持续发展的思想。
二 、教学准备
狮子"吼"的录音,狮子、猞猁、小熊猫的图片,表现狮子的艺术品,范作,手提袋,旧报纸,彩纸等。
三 、教法和学法
新课程标准中指出;"教师的‘教’要立足于学生的‘学’使每位学生坚信自己都具有学习美术的能力的‘学点’".帮助他们在学习美术中去发现自己学习能力的学点"闪光点",从而为他们在以后的学习中树立信心,获得不同程度的进步和发展做好铺垫。因此,我结合一年级学生小、好动、爱玩、好奇心强,在四十分钟的教学中容易疲劳,注意力分散的特点以及本课的特点,主要采用:"情景教学法"、"直观教学法"、和"多媒体辅助教学"等方法。引导学生在观察、比较中进行自主探究、合作交流。
四 、为了更好的落实本课的教学目标,我设计如下四个教学流程。
(一)、创设情景,激情导入。
新课程标准指出:"兴趣是学习美术的动力之一。"课的一开始,我用猜谜语和听狮子"吼"的声音引出课题。通过听—忆—看—说等多种感官参与活动,唤起学生对狮子已有的记忆和认知,使学生感受体验狮子大王的凶猛。吸引学生的注意力,激发学生的强烈的学习动机,营造轻松活泼的学习氛围,为下一步教学环节的展开做好了铺垫。
(二)、分析自然界中狮子的特征
教师出示自然界中狮子图片,提出问题:狮子一家中谁最具有大王的特点?它的突出特点是什么?学生通过观察、比较抓住雄狮子长着鬃毛这一特征。所以,雄狮子在狮子一家中最具有大王的特点。它的突出特点是头部长着鬃毛。然后,教师出示一组图片:雄狮子、猞猁、熊猫。引导学生在小组内观察、比较、分析,狮子大王与猞猁、小熊猫比五官上有什么特点?在前面利用了观察、比较方法的基础上,在教师适时引导下,准确地归概括出:狮子大王具有,鬃毛、吊眼、鼻子大、嘴巴大、牙尖、耳朵圆,六个特点。
这样设计的目的是,在于引导学生利用观察、比较方法分析雄狮子特征,培养观察、分析问题的能力及合作意识。
三 、分析艺术作品中狮子五官的突出表现
新课程理念强调,美术学科要注重于其他学科的联系,与学生的生活经验联系的联系。美术教学也是文化教学。这一环节我利用中国传统的狮子形象,以北京故宫门前的铜铸狮子和民间艺人雕刻的石狮子为例,让学生感受艺术家是如何抓住特点创作、怎样突出表现特点。学生通过对艺术作品狮子的观察、比较、分析的过程中总结出艺术做品中狮子的嘴巴比真实的还大,露出的牙齿更尖利等。
解决教学难点。增加了美术文化的含量。通过对艺术家作品的观察、分析,自然的把学生带入到深层次的思维空间,在学生观察、对比、发现的过程中,不仅观察能力和思维能力有所提高,而且体验了探究的快乐,得到了心里满足,从而进一步激发出学习的热情。
四 、分析学生优秀作业和学生范作中狮子的表现《美术新课程标准》为美术教学活动提出的要求是:"在教学过程中应引导学生主动寻找与尝试不同不同材料,探索各种造型方法,不仅关注学生艺术作业的结果还要重视学生在‘造型?表现’活动中参与探索的过程。"这一环节,教师根据这一要求引导学生分析小朋友优秀作业中的狮子大王的表现方法;分析学生优秀作业是怎样突出表现狮子五官特点的;分析小朋友的手工作业是用什么材料制做的以及制作步骤。
人教版小学美术说课稿(三)
一、说教材
(一)教材分析
我说课的内容是《迷彩服》。《迷彩服》是人教版小学美术三年级下册第六课。它主要是通过对动物的基本认识和对花纹、图案的观察进行联想,经过剪、贴、画等各种方法为动物们创造出各具特色绚丽的服装。
《迷彩服》这一课是属于3年级学段的学习领域中造型、表现,设计、应用的这一内容。主要是让学生初步认识形、色等美术语言,学习使用各种工具,观看不同媒材的效果,通过看一看,画一画,做一做等方法表现所见所闻,所感所想的事物,激发丰富的想象力与创造愿望。
根据美术课程标准要求,逐步培养小学中年级学生的动眼、动脑、动口和动手操作能力。同时让学生在观察中学会想象,充分表现出自己最感兴趣的动物和爱好,以此来激发学生对美术的兴趣。
(二)教学目标
教学本课时我制定了以下的教学目标:
1、学生能够收集不同类型所需要的材料
2、能通过观察,充分展开想象,用学过的各种手法(如绘画、拼贴等)将收集到的材料为动物们穿上绚丽的迷彩服。
3、通过学习,培养学生的观察力,想象力,实践能力和语言表达能力。
(三)教学重、难点:
教学重点:根据本课内容和小学中年级学生心理特点,我把如何利用学到的各种手法将收集到的材料为动物穿上绚丽的迷彩服为教学的重点。教学难点:我把如何利用不同的制作方法为动物们穿上绚丽的迷彩服并涂上不同的颜色作为本课的教学难点。
二、说教法,学法
教学本课我坚持以老师为主导,学生为主体的相互原则。所以在课堂教学中我主要采用了"观察法","讨论法","评比表扬法"和"演示法"等教学方法。
在学法上我采用"观察"、"联想"、"设计"、"评价"、"拓展"的几个环节来完成本课。
教具学具准备:
准备多媒体出示动物图画,森林里的景物。(教师)油画棒、水彩笔、彩色卡纸、动物形状、毛线和剪刀。(学生)三、说教学过程
本课的教学过程分五个环节进行。
(一)观察
1、导入
孩子们对一些新颖的物体注意力很容易集中和对一些动物的喜爱非常热心,为了使学生快速走进课堂中,我设计了这样的语言导入:
"小朋友们,快来呀!森林里要举办一场动物联欢会,小动物们都想穿上一件新颖,别致的迷彩服参加联欢会。动物们高兴极了,但是它们有些担心:谁来为它们设计制作服装呢?"我想你们一定会愿意帮助它们吗?我想你们一定不会让它们失望的。()(引出课题:迷彩服)2、在大家设计之前我们先来看看动物身上的花纹都有哪些特点?这时我用多媒体显示动物图像让学生观察动物。说说哪些动物是由点。线。面组成的。(课件展示豹子。斑点狗)。刚刚是以一组不同的漂亮的点组成的动物花纹,(斑马)这一组是由流畅的线条组成的,大家看看最后一组图片有什么规律?(奶牛)是由块组成的,也就是不规则的面。教师总结:动物身上的花纹是由点。线。面组成的。
(二)联想
看完动物的花纹后再来欣赏一下作品:打开课本上的图片,讨论一下,这些作品是如何表现的?同时找出动物身上哪些是由点、线、面组成的,(分四人为一组讨论,说出点、线、面的图片)口头表扬观察仔细的的学生。接下来过度提问:老师这里有一种给动物们装上漂亮衣服的特别方法,非常简单,你们想学吗?在这一环节中,我利用提问的方法来激发学生勤动脑、动口说出自己的想法共同交流,并在交流中获得各种适合的制作方法来设计一套绚丽的迷彩服,以此进一步的培养学生勤于动脑、动手的良好习惯。
(三)动手制作
教师板书示范步骤:1、用纸对折。2、一边画动物的斑纹,一边剪出动物的外形。3合上后便可以剪出(鱼的外形)。
老师还帮动物们设计几套迷彩服,举例说说蝴蝶和斑马它们的主色调(五彩色和黑白色)。
同学们,我们的小动物已经等不及了,你们马上用你们的小巧手为它们设计不同的迷彩服,可以直接画(点、线、面),也可以用老师刚才讲的方法或者用手中的材料拼贴在动物的身上(学生讨论任选一种)学生开始制作,教师巡回辅导:1、利用不同的材料勾画出不同的外形。2、绘画的学生要注意色彩的搭配。3、制作的学生要注意动物的大小,用过的废纸不要随地扔。
(四)作品评价
分组评价(自评、学生评、老师评),最后,每组选一副漂亮的"迷彩服"粘贴黑板上,动物有了漂亮的迷彩服一定会非常高兴的。
(五)拓展
大家帮小动物们打扮的漂漂亮亮的,它们一定会感谢你们的。通过这节课的学习,你们懂得了什么?在今后的生活中,我们怎样对待这些动物们呢?将你这节课上学到的本领运用到我们的生活中的其他方面,如桌布、衣服 会有什么我们意想不到的结果呢?回去试试看吧!
五、板书设计
我的板书是体现在制作作品所需要的材料和制作的步骤,这样让学生一看就明白所需要的材料和制作的先后步骤。我的设计能够培养学生的观察能力和思维能力。
小学美术说课稿 篇3
教材分析:
本课内容选自小学美术教材第一册第九课。课本开头便以一首明亮纯朴的儿歌,敲开了师生记忆想象的大门。教材中扑面而来的一大片飞翔形象,造型丰富、色彩亮丽,让人不由自主的有了飞起来的向往,也使学生很快能融入其中、乐在其中。这样优美的教材,应该是很利于学生将自己对生活的感受想象转化成一种艺术形式表现出来的,而且完全可以不加限制地自由发挥。于是,在精心研究教材后,我将本课确定为综合探索领域,容纳的'范围更广,可以说是对造型表现、欣赏评述等其他领域或多或少的都有所涵盖。另外对一年级的学生来说,本课教材的意义也在于进一步矫正学生对美术的认识,打破美术就是“画画和手工”的旧观念,在学生心目中逐步形成美术是一种审美现象、一种文化、一种艺术行为、一种综合活动的理念。
教学目标:
根据新课标提出的丰富学生视觉触觉和审美体验,激发创造精神,发展实践能力等理念,我从以下三个层面确定了本课的教学目标。
1、知识与技能:根据对日常生活的观察和记忆展开想象,将自己“飞”在空中的姿态及看到的景象表现出来,提高造型能力、画面组织能力及想象创造能力。
2、过程体验:鼓励学生积极参与想像,体验在空中“飞”的感觉,自由表达所见所想,体验美术创造活动的乐趣,并在其中学会合作、学会探究。
3、情感态度:丰富视觉感受和审美体验,培养学生热爱生活、美化生活的积极乐观的态度。
教学重点、难点:
我觉得本课不应该单纯的去教会如何学生画或剪贴飞翔的人物形象,而是要引导学生通过造型进行有主题的想象制作表现和展示。所以本课教学重点就在于,引导学生展开想象,发挥自主性、创造性,感受更丰富的活动乐趣及审美心理体验。教学难点在于鼓励学生对表现形式进行大胆尝试、突破,采用与众不同的形式进行创作表现。
教法和学法:
教法上我采用创设情境、欣赏、谈话、展示、巡回指导等综合性手段,根据学生发展环节需要自由变化,重在积极主动的引导、帮助学生挖掘自身潜能。学法可根据教材特点及个性差异,通过观察、探究、合作、讨论、展示、评论等手段,进行综合创作活动。
教学过程:
一、提问导入:
你在生活都见过哪些会飞的动物?(各种鸟,蝴蝶,蜻蜓,蜜蜂等)除了动物还有什么东西能在空中飞?(飞机,风筝,火箭等)那么你在动画片上或神话故事中见过哪些会飞的东西?(精灵,仙女等)老师出示搜集的图片。你有没梦见过自己也飞上了天空?这节课我们就来感受一下在空中飞的感觉。(板书课题)
这一环节目的在于,用有关飞翔的话题,激发学生参与本课活动的欲望。
二、情境想象、感受与交流:
1、引导学生进行想象:你想怎样在天上飞呢?你想借助什么工具呢?你怎样才能让自己飞起来呢?(坐飞机,乘降落伞,坐在龙身上,长一对翅膀等)
2、闭上眼睛,表现一下自己在空中飞舞的样子。此时教师适时放上一段轻松飘渺的音乐,与学生一起体验飞翔的感觉,大家好象都已经真的飞上了天空,飞翔时师生之间可以进行谈话交流:你现在最想做的一件事是什么?你看到了什么?下面的风景美吗?
这一环节的情境想象,既拉近了师生距离,又让学生体验到想象世界中人与自然的情景交融,有利于激活学生创造思维。
三、自由表现,合作创新
学生朗诵教材上的儿歌,并欣赏优美的风景图片。
先要求学生进行自由尝试,用绘画或拼贴的方法表现在空中飞的场面。然后小组交流做法,遇到困难可以讨论解决或者求助。此时教师可以对飞翔人物动态略做演示。
巡视指导时鼓励学生就手头已有的材料创造新的表现方式。如,想表现夜晚在空中飞的景象,可在深色纸上作业。拼贴时还可巧妙运用照片等。
这一部分教师对表现形式没提出过多要求,而是为孩子提供了可选择的广阔空间,让学生处于积极自然、无所羁绊的创作状态之中,真正成为美术活动的主动参与者。
四、作品评价展示:
每个孩子的作品都有自己独特的构思与创意,评价时可才用自评他评集体评相结合的方式,评出若干飞行明星、快乐天使、金点子大王、最新创意奖等等。
五、课后小结:
收集宇宙的资料,探讨人在空中飞行的可能性。如果人类能够克隆一对鸟类的翅膀在肩上,一定能够飞起来吗?
设置这两个问题作为课后的拓展,能有效地激发学生的开放想象及探索欲望,也充分体现了新课程理念下美术学习的生活化、多元化特色。
小学美术说课稿 篇4
一、指导思想与理论依据
(一)指导思想
美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系,发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用,让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,帮助学生学会运用美术的方法,将创意转化为具体成果,在造型中体验乐趣。
(二)理论依据
艺术源于生活,高于生活,还要作用于生活。鲁迅先生说:“美术有利于世,倘其不尔,即不足存。”美术课程中的设计·应用领域课业内容是美术服务于生活的最直接的体现。
二、教学背景
(一)教学内容分析
本课属于“设计?应用”领域。是继《花衣服》、《看谁的风轮跑得快》、《不倒翁》之后,又一课对生活中用品的绘画设计课程。旨在充分发挥学生的想象和创造能力,利用身边的废弃物进行小钟表的设计制作与装饰,体验生活设计的乐趣,。
(二)学生情况分析
1、通过课下对学生访谈了解到:学生正在数学课上学习认钟表,了解了一些钟表的知识(如:时针、分针、秒针的特征),但缺少对钟表整体结构的观察和认识。
2、学生的思维活跃,想法多样,但是在动手方面的能力较弱,从而对孩子将想法转化成手工作品的过程有一定的制约。会出现作业进度慢和手工粗糙等现象。
3、学生在前面几节课《花衣服》、《看谁的风轮跑得快》、《不倒翁》学习、掌握了一些纸工的知识与技法,制作上有一定的剪贴基础。
(三)教学方式与手段说明
主要采用自主探究的方式进行学习。
在启发式教学的基础上交叉运用了直观对比法、谈话讨论和演示法,通过观察分析、探讨交流,引导学生学会思考和设计,拓宽学生设计思路,领会设计与应用的关系。
(四)技术准备
教师准备:1、演示文稿:新颖的小钟表。
2、课件、教具、彩纸、剪刀、胶棒、废弃的包装盒、废挂历纸。
学生准备:彩纸、剪刀、胶棒、废弃的包装盒、废挂历纸等。
三、教学目标
(一)知识与技能
了解时钟的基本结构,并能运用造型元素进行时钟的造型设计与装饰。
锻炼学生动手动脑的能力,提高学生设计能力。
(二)过程与方法
通过演示文稿及教材中的内容引导学生探究,利用带有启发性的问题设计,引导学生学习、实践。
(三)情感态度与价值观
通过制作钟表,教育学生知道珍惜时间。激发学生热爱生活、美化生活的人文情感,养成细致认真的观察习惯。
四、教学重点与难点
(一)教学重点
抓住时钟的基本结构进行想像与设计制作。
(二)教学难点
如何巧用材料以及对表盘的设计。
五、教学过程
一、导入新课
师:请同学们闭上眼睛,静静地听“滴答、滴答”声,问,这是什么物体发出的声音?
学生答:闹钟、钟表发出的声音。
描述它的样子。
2、引导学生欣赏师生课前准备的各种钟表实物及图片。
3、引出并板书课题《新颖的小钟表》。
二、讲授新课
1、师提出问题:你能给这些钟表分分类吗?
引导学生按机械表、石英表、电子表分类。(随学生的回答,教师可以让另外一名学生找出相应的钟表图片)
2。放映ppt 欣赏各种小钟表图片,仔细观察,钟表的特征
(1)小钟表由哪几部分组成?
表盘,指针,表符(数字)三部分组成 (板书)
(2)分小组讨论
A、表的外形:
各式各样(动物,人物,物体……)
B、表盘形状:
圆形、方形、三角形、多边形……
C、表符种类:
点、阿拉伯数字、罗马数字……
简单介绍阿拉伯数字和罗马数字(ppt)
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
I II III IV V VI VII VIII IX X XI XII
3、 师展示课前收集的古今中外不同种类钟表的图片以及教材中的钟表图片,引导学生赏析。重点讨论、交流分析美术作品中钟表特点。
(1)师提问:观察钟表的造型和表盘的位置,想一想人们是怎样利用生活中、自然界中的形象进行巧妙设计的呢?
学生讨论:
有的利用了小动物的肚子,有的利用了大萝卜、五角星……
(2)师提问:人们为什么这样来设计表盘?
学生发言:
这样可以突出表盘,让我们看清楚时间,发挥钟表的作用。
4、演示启发
重点演示:(1)利用学生(中等水平的)准备的作业材料讲解示范。
(2)对折剪造型、剪圆形。
三、艺术实践
1、布置作业:
(1)利用彩纸、废弃材料(包装盒、纸盘、光盘、日历数字等)制作一个外形新颖、表盘精美、颜色漂亮的小钟表。
(2)注意剪刀的安全使用、以及不乱扔垃圾。
2、巡视指导:
(1)询问了解学生构思,提出建议或适当演示,引导学生巧妙地运用材料。
(2)及时将学生作业中好的构思和表现在班中共享。
(3)关注后进生,必要时协助制作。
四、展示作业
选5—6幅设计较好的作业投影展示。
五、评价作业
自评:介绍设计意图,自评优点与不足,介绍下一步将继续完善的内容。
生评:举手评选自己喜欢的小钟表投票,评出“最具人气奖”。
师评:对整体学习态度、作业表现进行评价;点名表扬审美与实用结合较好的作业,和本节课进步明显的同学
六、拓展延伸
1、将自己的设计介绍给家长,征求家长意见。
2、用花草构建的园林大钟使城市更美丽,希望同学们在课下能设计出个好的作品来美化我们的环境。
六、本教学设计的特点
本课特点是以引导学生自主探究为主,在教学中力图面向全体学生,采用多种教学手段调动学生听、看、说、做多种感官活动,激发学生的学习动机。吸引学生主动地、自觉地参与美术实践活动,提高学生的观察、记忆、分析、想象、创造能力,使学生充分表现,发展个性。
七、板书设计
小学美术说课稿 篇5
一、教材分析
本课属于“造型·表现”领域的一个学习内容,是色彩知识系列的一部分。教材中编入了法国画家安德烈·德兰的绘画作品《查灵克罗斯大桥》,该画运用了大量的对比色,表现出画家对城市清晨的强烈感受。画中的树木、道路、汽车、行人都有一种动感。野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷,不为旧的画理所囿,大胆施彩。这幅画作正是画家时断时续地追随野兽派风格的代表作。教学过程中,教师可以通过此画引导学生感悟对比色在绘画作品中的强烈、活泼、跳跃等美感。课本还选用了一些运用对比色画的图案,这些作品可以帮助学生理解对比色在画面上的作用。课本的几幅学生作品,有助于学生对课题的理解,启发学生创作构思。
二、学情分析
色彩,在孩子的心中是美妙的,是神奇的。他们往往能用自己的小手创造出我们成人想象力所不及的童话般的美丽。对于五年级的学生而言,除去这种对色彩的情感表现,他们已经掌握了一定的色彩方面的知识,例如前~课的教学内容《色彩的对比》,使学生对色彩的对比关系有了基本的认识。本节课,可以说是从前课的基础上进一步学习新的色彩对比知识。利用强烈的色彩对比让作品“跳跃”起来。进一步增进学生对色彩的视觉规律的认识。
三、教学方法
为了更好的突出重点、突破难点,侧重学生的体验过程,针对五年级学生的心里特点和认知规律,我遵循教为主导,学为主体教学思想,教学设计中我以色彩为主线贯穿,依托视觉形象引导,在动起来做,在教学中采用活动探究法,直观教学法,讨论法,多媒体辅助等方法,引导学生在观察比较中进行自主探究。
四、教学目标
知识目标:学习和了解色彩的视觉规律,感受色彩对比的形式美感,运用色彩的对比完成一幅富有动感的作业。
能力目标:通过欣赏艺术作品中的色彩对比关系,提高色彩感知和表现能力。
情感目标:培养热爱生活、热爱大自然的情感和对美术学习的兴趣。
五、教学重难点
重点:如何利用色彩的对比关系来表现画面动感。
难点:对比色的运用及画面动感的表现。
六、教学准备
教具:教师范画、备用的学生用具、多媒体。
学具:图画纸、水彩笔、油画棒等。
七、教学过程
(一)导入新知
教师(播放):今天老师给大家带来了两张很有意思的图片,说说你发现了什么。(图上内容感觉是动的。)
教师:同学们观察得真仔细,图片是静止的,但是却给了我们动的感觉。那么大家再来看看这组画面,哪幅给你动感呢?(黑白的很安静,彩色的有动感。)
教师:那么究竟是什么让画面产生强烈动感呢?我们就带着这个问题来学习《让色彩动起来》一课。
【设计意图】以两张神奇有趣的图片引起学生注意,设疑激趣,再观察内容相同的黑白和彩色两张图片,一步步、由浅入深地引发学生思考,进入学习情境。
(二)探索新知
1.复习对比色知识
教师:前面我们学习了色彩的对比,你还记得哪几组对比色呢?谁来说一说?(红一绿、黄一紫、蓝一橙。)
教师:老师给大家准备了三盘水果(盘子与水果的颜色分别是三间色和三原色),你们觉得老师把水果这样摆在盘子里,水果和盘子间的色彩视觉效果是最好的吗?怎样摆放才能让他们看起来更有视觉美感呢?
(学生表述,教师粘贴。)
2.感受生活中的强烈对比
教师(出示图片:儿童滑梯、室内装潢、鹦鹉):像这类对比强烈的色彩也经常会出现在我们的生活中,给我们的生活增添色彩。
3.感受艺术品中的强烈对比
教师(出示图片:农民画):画家分别运用了哪些对比强烈的色彩?(农民艺术家们大胆运用对比强烈的色彩,让画面有强烈的视觉印象,从而表达他们对家乡和生活的热爱之情。)
教师(出示一幅国外作品:安德烈·德兰的作品《查灵克罗斯大桥》):他运用了哪些对比强烈的色彩?给你什么样的感觉?(运用了红色与绿色,蓝色与黄色等对比色……)
4探究总结
教师:是不是画面中只要有对比色就能使画面有更强的动感呢?来看这样一组图(出示图片):同样的5种色彩,哪个给你的动感更强呢?为什么?(第二幅动感强。色彩的排列顺序发生变化,相邻的两个色彩对比强烈。)
教师:我们再来看一组图。这两幅图排列顺序相同,哪个动感更强烈呢?为什么?(第二幅用了波浪形的线条,形体上增加了动的感觉。)
教师肯定学生们的观察很仔细,分析也很到位。
学生总结,教师板书——1.画面中相邻两色之间强烈的对比;2.造型的动感。
(三)教师示范
【设计意图】通过出示两组色彩图片的对比,让学生从相邻色的顺序和造型变化两方面的不同,得出结论,体现探究性学习。
教师展示两张分别用水彩笔、油画棒完成的范作。
教师:作品分别是用什么绘画材料表现的?”
学生欣赏并回答教师提问:油画棒、水彩笔。
【设计意图】老师以谈话式的教学形式,启发学生自主思考;培养学生的观察分析能力、色彩感受力及合作探究能力;引导学生了解如何恰当地运用对比色;引导学生感悟画家对生活、对艺术的热爱之情;让学生明确本节课可以采用的三种表现形式;激发学生的学习兴趣和愉悦的心情。
(四)创作表现
(一)布置作业,提出要求1.创作一幅具有动感的色彩作品。
2.选择自己喜欢的题材,运用对比强烈的色彩。
3选择自己喜欢的一种表现形式。
学生提出需要解决的问题。
学生明确作业要求,选择材料进行创作。
(二)教师辅导
在学生们绘制了十分钟左右时,教师巡视学生的创作情况,并及时结合学生的作品提出自己的建议。对画得较好的同学给予鼓励,同时展示给全班同学看,启发学生的创作思路。
【设计意图】让学生明确作业要求,进行有目的地创作。在学生进行创作时,不要马上进行辅导,等十分钟左右再辅导,这样更能准确地把握学生的创作思路,从而更有效地进行引导式辅导,能保护学生的个性和创造力。
(五)作品展评
完成的作品贴到黑板上展示,让学生从色彩、造型、内容、情感表达四方面,对作品给予评价;同时教师及时点拨、引导,为促进学生的发展而评价。
教师:在这节课中同学们学到了什么?有什么收获?(学生回答略。)
教师小结:通过本节课的学习我们感受到了色彩带给我们的富有动感的美,希望在以后的学习和生活中,每个同学都能有善于发现美的双眼,有善于创造美的双手。
【设计意图】在评价这一环节中采取自评、互评、师评的方式,培养学生自评与他评的能力,建立学生的自信心,促建学生的发展。
(六)拓展延伸
1.播放,展示拓展内容:生活中色彩对比强烈的建筑类、服饰类的图片。
2教师小结,延伸本课主题。
教师:今天,我们一起学习了如何“让色彩动起来”,了解了强烈的色彩对比在艺术品和生活中的广泛应用。正是认识到强烈的色彩对比,我们的生活才能像色彩一样跳动起来,生机盎然。
【设计意图】引导学生选一步感受对比强烈的色彩的实际应用,发现对比色在生活中无处不在。
七、板书设计
一幅漂亮的板书能唤起读者的情感,给人美的享受。这课的板书分三部分,课堂,知识点,师生作品三部分,这样的设计清晰直观,简洁易懂,重难点突出,便于学生理解和记忆。
小学美术说课稿 篇6
尊敬的各位评委教师:
上午好!
我是面试小学美术的__号考生,下头我将进行我的说课,说课的资料是人教版小学美术第十一册第1课《远近的奥秘》。我将着重从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法、教学程序七个方面来谈谈我的本次说课。不足之处,敬请各位评委教师多多指教。
一、教材分析
《远近的奥秘》一课节选于人教版小学美术第十一册第1课,属于“造型。表现”学习领域。本课的主要目的是发展学生的思维,培养学生的想象力,以及学生对近大远小,近高远低,近宽远窄的透视变化规律,和对视平线,消失线的概念理解。
二、学情分析
小学生具有十分丰富和活跃的想象力与创造力,他们已经掌握了一些美术基础知识,他们会用线条和色块来表现所明白的东西。他们喜欢按照自我的想法自由的表现;但观察本事较差,只能用简单的描绘来表现自我的想法。结合小学生的学龄特点,使学生提高对美的感受本事和艺术创造本事,学习正确的透视规律。让他们在简便愉悦的氛围中无拘无束地表现自我的想法,贴合学生发展的特点。
三、教学目标
根据教材分析与学情分析我确定了:
①知识与技能目标:了解近大远小,近高远低,近宽远窄的透视变化规律。学习,了解视平线和消失点的透视概念。
②过程与方法目标:在实际生活情景中,经过观察,探讨,操作等活动,使学生养成有序思考问题的思维,并以这样的思维去解决生活中的简单问题。③情感态度与价值观目标:经过观察远近的实践活动,搭建美术与生活的桥梁,激发学生的学习兴趣和利用有序思考解决问题的思维。
四、教学重难点
教学重点是:经过对周围的事物的观察,发现近大远小的透视现象,能掌握简单的理论和规律。并在绘画实践中应用。
教学难点是:如何讲透视知识应用于绘画中,使描绘的物象更贴近真实。
五、教学准备
巧妇难为无米之炊,所以备好教学材料是上好本课的前提条件。
教师准备:多媒体课件、画具,范画等。
学生准备:网上资料收集、画具,作业纸等。
六、教法学法
(1)教法
依据“教学有法,教无定法,贵在得法”的原则,结合学生的特点及本课的资料,本课主要如下的教法:
1、直观教学法,让学生观看路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小
2、创设情景法,经过一些生活中常见的事物,激发学生的学习兴趣,打破传统教学,让学生体会到艺术源于生活,并服务与生活。
(2)学法
做任何工作都要讲究方法,学习也不例外。科学的学习方法十分重要,它是打开知识宝库的“金钥匙”。经过设问,观察,合作交流,创作,互评,让学生进取参与并亲身经历知识构成的过程。从而提高学习效率,顺利完成学习任务。
七、教学程序
(1)组织教学:注重学生的画具准备与分组情景。
(2)创设情境欣赏图片我首先设计了“创设情景——欣赏图片”这一环节,因为兴趣是最好的教师,所以我在教学一开始,播放了生活中一些远近奥秘的图片,把学生带入图片的世界中,让学生欣赏造型各异、风格独特的图片,为后面同学自我创作做好铺垫,引导学生经过体会图片的意义,从而引出本课课题—《远近的奥秘》
(3)引导启发了解透视根据本课教学目标,让同学们了解透视变化的规律。由于每个学生成长历程不一样,观察力与认识层面自然不一样,所以,我设计了“引导启发了解透视”一环节。先出示一组图片,经过“近大远小”等问题引导学生观察探索。从而得到本课的重点,透视的变化规律以及视平线,消失点的概念。
(4)大胆创作绘制远近为了给学生一个自由发挥、创造的空间,我设计了“大胆创作—绘制远近”这一环节,鼓励学生对生活的事物进行自我的创作,在创作的过程中,我强调学生注意透视规律的使用,以及视平线和消失点的寻找。制作同时,并播放儿童歌曲X,营造简便的学习氛围,让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造,体验造型活动所带来的乐趣。
(5)展示欣赏自评互评我之后设计了“展示欣赏—自评互评”环节,这样就做到了问题由学生提,方法由学生想,思路由学生讲,从而真正发挥学生主体作用。学生创作基本完成时,我让学生采用自评为主,互评与教师简评为辅的方法进行评价,
1、自评:让学生自我的作品放在展示台上展示,说说自我的作品名称,讲述自我作品的构思
2、互评:学生之间相互谈谈自我的看法,讲出各自的优缺点。让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞,提高审美本事。
3、教师评价:根据激励性的原则,在学生互评的过程中,我相机结合学生作品的不一样特点,肯定孩子们的各种表现,保护他们的进取态度和创新意识。点评时注意给本事较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会,找出其优点,甚至扩大其优点,并发自内心赞扬他们,使他们摆脱自卑心理,相信“我能行”。这样,让全体学生都成为“学习的主人”。使学生参与到教学中,培养学生自信心,体验成功的喜悦。
(7)课堂小结扩展延伸科学精练的结束语能起到“课虽尽,但趣无穷”的效果,所以我最终设计了“课堂小结——拓展延伸”环节,在课程即将结束时,问学生:“这节课让你学到了什么?”鼓励学生在生活中应用课堂学习到的知识。这一环节对欢乐的回顾,既加深了对整个教学过程的印象和体验,同时又是对这节课的总结和梳理。
最终,我给学生留了一个拓展延伸的作业:和家长共同创作一个图画拿到学校来,把自我的创作感想和乐趣跟大家共同分享。板书的设计围绕着突出重点展开。总之,本节课经过精心设问、合作探讨、动手探究,引导学生进行再创造,他强调把学生当成发现者、鼓励学生进取思考,自行探究,培养学生的主体意识和互助、参与合作意识,实现了创新意识、创新思维、创新本事的培养,真正实现了知识与本事的同步提高,教学效果很好,一句话:只要教师转变观念,大胆的放手把课堂还给学生,满足他们好奇、好动、好说的特点,教学效果必须会事半功倍。我的说课到此结束,多谢各位评委教师!
小学美术说课稿 篇7
设计意图
《快乐涂鸦》是辽宁省编教材幼儿园小班的美术活动。我注意到孩子们平时喜欢用笔自由涂画,3—4岁的孩子正于绘画发展的第一个阶段——涂鸦期中的命名涂鸦阶段。这个时期孩子们的画面上经常会出现各种各样的线条,在我们大人看来,这些线条是比较抽象、甚至是难以理解的,但它却能表达出孩子们对生活中事物的理解和想法。在平时的绘画活动中,一般都是老师规定主题,这往往限制住了孩子们想象的空间,他们不能随心所欲的地表达自己的想法,甚至有的孩子不知该如何下笔。让孩子们“喜欢参加艺术活动,并能大胆的表现自己的情感和想象”,快乐涂鸦,正是为孩子们提供了这样一个自由创作的机会,无拘无束的想象、随意地涂画,没有统一的标准和固定的绘画模式,让孩子们在获得快乐的同时,也增加了他们绘画的自信心。
活动目标
1、能够大胆画线、涂色。
2、通过绘画来表达自己的情感和想象。
3、增加幼儿绘画的自信心。
活动重难点
活动重点:能够大胆画线涂色。
活动难点:会运用线条和色彩,通过想象进行创作。
活动准备
教具准备: 保罗克利的抽象画,贴有彩色线条的场地及创意画廊的挂画墙。
学具准备:图画纸、蜡笔、自制小画框人手一份。
教法与学法
教法:在教学活动中,我运用快乐游戏法、演示法、提问法等,激发孩子们的绘画兴趣,让他们主动参与到活动中来。
学法:孩子们则通过欣赏、想象、表达,在轻松愉快的氛围中展开想象的翅膀,大胆涂画。
活动过程
活动分为:欣赏—想象—绘画—展评,四个环节
第一个环节:通过游戏与欣赏,初步感知线条与色彩。
一、走线游戏。
我是这样引导幼儿的:“孩子们,你们看这里有什么?我们到这些有趣的线条上走走看好吗?”
通过走线游戏让孩子们对线条有一个最初的感官体验。
二、欣赏抽象画。
在走线游戏的基础上,我向孩子们进一步提出问题:“刚才你都过走什么样的线条?”
在孩子们充分描述之后,引导他们欣赏抽象画。“老师这里有一幅漂亮的画,上面也有一些有趣的线条,我们一起来看看好吗?”
老师出示瑞士画家保罗克利的抽象画,并提问:“小朋友,请你们说说在这幅画上你都看到了什么?这里都用了那些颜色?你最喜欢那种颜色?画里的这些线条像什么?”
通过欣赏与提问,让孩子们对线条与色彩有了初步的感性认识。
第二个环节:运用想象,进一步理解线条。
有了以上的体验和认识,我继续引导孩子们对线条展开丰富的想象:“刚才我们一起认识了线条宝宝,它可是一个可爱的孩子,在我们的周围到处都能看到它,不过它最喜欢在我们的画纸上散步,今天,它要和我们玩一个猜猜看的游戏,请你们说说画纸上的线条宝宝像什么。”
一、 教师画线条,请小朋友说说线条像什么。
二、 请个别小朋友画线条,请其他的孩子来进行想象。
这个环节充分调动了孩子们的积极性,他们运用自己的生活经验,对线条展开丰富了的想象,借此也对线条有了进一步的理解。
第三个环节:幼儿随音乐涂鸦绘画,体验绘画的乐趣。
在上面两个环节的基础上,我请孩子们进行涂鸦绘画。并且播放轻快的背景音乐。在指导的过程中,我关注孩子们之间的个体差异,肯定孩子们的独特表现方式,鼓励不自信的孩子按照自己的想法大胆涂画。
第四个环节:幼儿欣赏自己的作品。
我请完成作品的孩子自选一个小画框,把自己的画粘到上面并挂到创意画廊中。欣赏着自己和同伴的作品,孩子们的眼中充满了喜悦和自豪,就像一个真正的艺术家一样。他们作品中,线条的勾画和色彩的运用让我惊叹,丰富的想象更是让我自叹不如。
活动反思:
看到那一张张兴奋的表情和精彩的作品,让我感受了孩子们的快乐,真正体现了这次活动的主题——快乐涂鸦。这次快乐体验,超越了绘画本身所固有的含义,它是孩子们一次情感上的宣泄。通过涂鸦,我也从另一个侧面了解了孩子们的情感变化。在愉快得氛围中自由涂画是解决重点的关键所在,有趣的游戏和轻快的音乐,让孩子们始终保持着一种愉快的情绪,从而能够放开手脚大胆涂画,难点的解决则通过引导孩子们欣赏世界名画。在对线条进行充分想象的基础上,让他们运用绘画来表达自己的情感和想象。在活动指导的过程中,我充分尊重每个孩子的想法和创造,肯定他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。让孩子们成为活动的主体,我则是他们活动中的支持者和引导着,让每个孩子都能在活动中体验到创造的快乐。
小学美术说课稿 篇8
一、教材分析
首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标,确定《新颖的泥名片》一课属于"造型?表现"学习领域,即通过对作品、媒材、工具、制作过程的体验及探索,培养学生初步对艺术作品的感知能力、造型表现能力及口头表达能力。
本节课要面对的教学对象是小学2年级的学生,这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期,结合小学儿童的学龄特点,本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,我确定本课的教学目标:
思想目标:体会制作泥名片的意义,形成用泥设计、制作文字和图形的价值观念和情感态度。
知识目标:通过教学活动,让学生了解泥名片,尝试运用不同的表现形式设计和制作。
能力目标:培养学生对生活情感的表达能力,发展创新思维和审美能力。 明确了教学目标,本课的重难点就显而易见了:
教学重点是:1、了解美术在生活中的作用,学习用简单的图形和文字装饰。
2、培养学生运用语言学会表达、学会交往。
教学难点是:制作得新颖,生动,作品美观,富于个性。
二、教法学法。
在教学中,为了更好地突出重点、突破难点,体现课程设计注重人文关怀,侧重学生的体验过程,针对小学2年级儿童的心理特点和认知规律,我遵循"教为主导,学为主体"的教学思想,通过情景创设,引导学生主动探究,体验学习的过程,培养自主学习主动探究的意识;通过评价激励,引导学生积极互动,体会创作的快乐,发展学生的想象力、提高学生的创造力。
三、教学过程
(一)、创设情境,激发兴趣。
为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐,顺利达成教学目标,我设计的教学流程如下:
1、学生自我介绍。
2、引出课题。
3、教师出示自己的泥名片,感受泥名片的新颖之处,欣赏名片。
4、出示课题。
(二)、欣赏分析。
1、通过分析老师的名片,了解名片的组成部分。
2、了解更多的名片造型,开阔学生眼界。
(1)欣赏名片,总结特点。
(2)放手讨论探究,让学生学会自己提问,并自己解决。掌握制作方法。引导学生解决:
a 、这些名片是用什么来装饰的?装饰的方法除了用橡皮泥粘,还有什么方法?可以借助哪些工具?(还可以用压、印的方式,寻找身边的工具,请学生示范)
b、底板的形状可以怎样做?不同颜色的底板是怎样做的?(教师发给学生各种形状的卡纸底板,学生自己选择喜欢的底板进行制作。同时示范在卡纸底板上制作泥底板的过程,可采用搓、压等方式。)
c、名字用什么方式来制作?应注意什么?(不要太粗了)
d、制作步骤:底板——名字——装饰。
e、注意色彩的搭配。
(三)小结:
这些同学的泥名片颜色鲜艳,形状各异,图案丰富,给我们带来了美的享受。
(四)、学生作业,教师巡视指导。
(五)、作品展示。
1、师:你学会了自己设计名片,可以向别人介绍自己,也可以让自己认识新朋友。(请学生拿着自己的名片来介绍)
2、活动:找朋友。
师:在找朋友的活动中你欣赏了很多新颖的名片,你最喜欢谁的?说说他的名片好在哪里?
3、总结:同学们的名片为我们的生活带来了色彩,给了我们美的享受,我们生活中还有很的美的东西,让我们一起去寻找吧!
最后,我给学生留了一个拓展延伸的作业:和家长共同创作一个更漂亮的泥名片拿到学校来,把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。
1、自评:让学生自己的作品放在展示台上展示,说说自己的作品名称,觉得自己的作品什么地方制作的棒?
2、互评:学生之间相互谈谈自己的看法,让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞,提高审美能力。
3、教师评价:根据激励性的原则,在学生互评的过程中,我相机结合学生作品的不同特点,肯定孩子们的各种表现,保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会,找出其优点,甚至扩大其优点,并发自内心赞扬他们,使他们摆脱自卑心理,相信"我能行"。这样,让全体学生都成为"学习的主人"。
四、板书设计:
(课件) 根据教学活动的安排,板书设计分三部分:课题新颖的泥名片基本特征示意图和展示区。
总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究,引导学生进行再创造,他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考,自行探究,培养学生的主体意识和互助、参与合作意识,实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养,真正实现了知识与能力的同步提高,教学效果很好,一句话:只要教师转变观念,大胆的放手把课堂还给学生,满足他们好奇、好动、好说的特点,教学效果一定会事半功倍。
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