小学美术说课稿

时间:2021-05-25 18:17:56 小学说课稿 我要投稿

精选小学美术说课稿集锦七篇

  作为一名专为他人授业解惑的人民教师,就有可能用到说课稿,说课稿有助于提高教师的语言表达能力。那么大家知道正规的说课稿是怎么写的吗?下面是小编精心整理的小学美术说课稿7篇,仅供参考,欢迎大家阅读。

精选小学美术说课稿集锦七篇

小学美术说课稿 篇1

  本课例出自湘版小学美术实验教材五年级上册第2课《彩云衣》。我将从教学理念与思路、教学过程、学法教法三方面进行阐述。

  一、 教学理念与思路——重新分层、合理配置

  分析教材时,我就遇到了一个“拦路虎”。原教材中活动一的学习内容是:欣赏各种各样的服装,选择书上的一套服装图片进行颜色搭配的练习,这对于五年级的学生来说,学习难度不大,因此课堂的结构可能会显得过于松散,密度不够。而在活动二中既要学习款式的设计、又要学习花边和二方连续纹样的制作,还要完成一套服装的绘画作业,内容又太过于密集。如何解决这个问题呢?

  叶圣陶先生说过,教材不过是个例子。在新课改中,教师应该从学生的实际情况出发,对教材进行合理调整和灵活调动,让学生层层有进展,处处有成功,处于积极学习状态。

  因此我把活动一,即本节课的学习内容调整为:欣赏服装,学习款式设计和色彩搭配,用剪贴的方法,小组合作完成一套服装设计。

  相应地,我将本节课的教学目标定为以下三点:

  1、认识身边的设计艺术—服装设计,了解中国服装文化。

  2、能大胆设计服装款式,剪贴装饰,体现创新意识,提高审美能力

  3、体现合作精神,在竞争中体会学习的愉悦感、成功感。

  认识、设计、剪贴服装是本课的知识技能目标,而第三条在知识教学的同时,也关注着学生的情感体验。

  其中,重点是学生能掌握设计、剪贴服装的基本方法,练习色彩搭配。

  难点在于学生的设计大胆、表现创新。

  二、教学过程

  在上述教学理念和思路的指引下,我设计的教学过程如下:

  1 欣赏激趣。用一场动感十足的服装秀激发学生兴趣,导入新课

  2 观察发现。观察各种类型服装,总结服装设计的几个要素

  3探究学习。在游戏中主动探索,发现规律,掌握方法

  4合作应用。四人一组合作完成一套服装

  5评价展示。学生自评、互评与教师评价相结合,让学生体验成功乐趣。

  三、学法教法

  1 学法

  在这里,我将学法列于教法之前。因为,新课改的核心目标就是改变学生的学习方式,让学生成为学习的主人。一堂课上学生怎么学,不正是我们最应关注的问题吗?这节课上学生的学法可以概括为:积极参与、主动探索。具体表现在:

  1、 参与选择。在欣赏观察环节,我给学生提供了这样一个目录,学生可以自由选择。“想看什么,我听你们的。”学生意识到,在这堂课上,自己就是学习的主人。欣赏现代服装让学生认识了奇特的款式,古代服装让我们感受到了色彩的魅力,而少数民族服装的装饰图案神秘而美丽。这样学生很快总结出服装设计的几个要素,即款式、色彩和装饰,从而达到了认识、了解服装的目标。

  2、 参与发现。在开始探索环节,我给了学生一个难题:“你能剪出这件衣服来吗?”学生为难之

  际,我出示了这件衣服的剪影,学生发现,原来它的衣领和衣袖都是半圆形。我又出示了它的一半是什么形状,学生马上恍然大悟,一位同学自告奋勇上台,成功地剪出了这件衣服的形状。

  3、 参与探索。孩子们是这样说的:“告诉我,我会忘记;给我看,我会记住;让我参与,我才会明白。”在设计上创新是本课的难点。怎样去突破它呢?我的办法是,让学生自己来!在我设计的一个让衣服“72变”的小组接龙游戏里,学生勇敢地尝试把这件衣服变成各种各样的款式,有变衣领的,有变衣袖的,一张彩色纸在各组间传递着,学生觉得既紧张又有趣,并不时为自己的创意开怀大笑,当最后一款服装成功完成时,课堂爆发出热烈的掌声。学生领悟到:设计款式的要决,就是将衣服的不同部位进行形状上的改变。难点,就这样被学生亲手突破了。

  通过全程参与,主动探索,学生真正成为了学习的主体、课堂的主人。正因如此,学生在作业中才能创意迭生、充满童趣。

  2 教法:

  一堂课上学生的有效学习,自然与教师的教法密不可分。我采取的教法主要是:创设情境,实例演示

  1 创设情境

  古人云:“登山则情满于山,观海则意溢于海。”真切感知到的东西,学生才有激情去创造。因此,我播放“服装秀”的短片来调动学生的兴趣;出示异彩纷呈的服装给学生一场视觉盛宴;张贴精美的范作引来他们的惊叹;设计颁奖典礼给学生竞争的动力。这样既激发了学生的创造激情,又为创造奠定了基础。

  2 实例演示

  实例演示的目的在于以点带面,启发点拨。服装色彩的搭配是本课的重点之一。我选取这件衣服作为实例,有意贴上一张相同颜色的图案,学生马上发现了问题,并挑选了一张与之对比鲜明的红色图案。还有在讨论上下装的组合问题时,我出示了几件作品,让学生思考:哪一件最适合与这件上衣相配套呢?最终我们选择了颜色和款式都最配套的长裙来组合。学生从中领悟到了对比与和谐、对称与均衡等组合原理,提高了审美能力。

  纵观本课,我做了两个尝试:一是对教材进行创造性的设计;二是力求改变学生的学习方式,培养创新思维。本课的教学目标基本达成,学生学的轻松、有效。这堂课让我体会到,在新课改下的美术课,要培养学生的创新精神,最重要的是教者自身有创新意识和改革的勇气。我的说课到此结束。谢谢!

小学美术说课稿 篇2

  我说课的内容是赣教版美术第四册的第1课《中外卡通故事形象》。我认为这是一节最佳的欣赏课,因为卡通是学生最喜闻乐见的形象。我准备从教材分析、教学方法、学法指导、教学过程这四个方面来加以说明。

  一、 教材分析:

  本课是以儿童最熟悉、最喜欢的卡通形象为题材,启发引导儿童进行欣赏学习。卡通是音译词,它囊括了动画片和漫画。那些生动、夸张、个性鲜明的卡通形象、跨越了国界、跨越了民族,成为全世界小朋友们共同的财富。本课主要是引导学生观察这些神态各异、特性鲜明的卡通明星,用语言来表达自己对他们的感受,并说出原因。然后再将自己最喜欢的形象试着画出来,并对其进行深层的了解,感受这一形象设计的精妙之处。根据新课程标准我对本课制定了以下目标:

  教学目标:

  1、欣赏,了解卡通画中形象的特征。

  2、能用简短的语言表达自己的感受和体会。

  3、试着用大胆、夸张地表现自己喜欢的卡通形象。

  4、培养学生热爱生活的美好情感和审美情趣。

  教学重点:通过本课的学习使学生认识、了解卡通形象的造型特点,培养学生大胆发表自己的见解,充分感受到美术的独特价值和艺术魅力。

  教学难点:

  创设情景,引导学生充分感受卡通世界的乐趣,并通过教学引导学生大胆发表自己的感受。

  二、教学方法:

  我在本课准备了动画短片和大量精美的图片让学生欣赏,给了学生强烈的视觉冲击,起到了很好的教学效果,从中获得了良好的审美体验。我还结合了直观教学法、对比教学法等方法,课前让学生走入生活收集物品,对生活中的卡通形象进行欣赏与评述。这就是在生活中体验、在实践中积累,最终通过美术创造,来提升生活的境界。虽然有些语言和想法稚嫩,但闪耀着孩子们天真的童趣;折射出他们对生活的热爱,对美的追求和向往!

  三、学法指导:

  以低年级学生为主体,创造条件让他们参与活动,不仅提高了认识,锻炼了能力,更让他们体会到成功的喜悦。因此,学法运用得当学生将会更感兴趣,更主动参与学习。我根据活动内容和学生年龄特点,在学法指导时紧紧围绕活动目标,提供丰富的材料,创造适宜的条件,让学会们在认知、情感、语言等各方面得到了长足的提高。

  四、教学过程:

  1、欣赏,体验感受。

  在新课开始,我播放了一连串学生喜爱的中外卡通作品,通过展示卡通形象,播放一连串学生喜爱的卡通片,吸引学生的视觉、听觉,使他们进入情境,让学生留恋、向往。在欣赏的过程中让他们自己去观察,直观又生动,欣赏完毕,让学生说说动画片里的主角形象和故事情节,学生争先恐后地各抒己见,将课堂气氛推向第一个高潮。从动画片到课题,从学生的兴趣,到勾起学生主动学习的求知欲望,遵循了学生的心理特点,调动了学生学习美术的积极性和主动性,真正做到面向全体。

  2、讨论,各抒己见。

  三个和尚、哪吒闹海、机器猫、猫和老鼠、宠物小精灵等经典动画引发了学生无限丰富的联想:

  如:“我是孙悟空,我会七十二变!”

  “我是小哪吒,我有乾坤圈!”

  “机器猫真可爱,真聪明!”

  …………………………

  你一言我一语,学生们兴高采烈地表达自己对卡通形象的独特感受。从这些富于时代精神、健康有益的卡通形象中,学生可以获得智慧的启迪和美的陶冶。

  4、想,漫无边际。

  想象能突破时间和空间的束缚,达到"思接千载""神通万里"的境域。给空间让学生展开想象的翅膀,可以在以后的生活或在学习中怎样运用这些可爱的卡通形象,比如画一幅卡通作品装饰自己的房间,做一个卡通头饰表演小话剧等等去体验创造和表现的无穷乐趣,充分感受到美术的独特价值和艺术魅力。

  5、画,尽情享受。

  把课前从生活中收集的卡通图片带到课堂,小组内学生采用自我交换的方式,极大地将课内知识延伸到课外。因为美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系,美术学习也绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化学习。

  6、评,多元评价。

  展示作品的挑选紧密联系课题,通俗易懂,使教材内容得到有机补充,并使这一课的教学体现了丰富的文化内涵。采取师评、生评、互评相结合,个人评和小组评相结合等多元化评价模式。

  总之,本课的教学设计充分体现了“学生的生活世界就是美术创作的源泉”这一理念,紧扣学生生活兴趣的教学活动,真正让学生“心动”。只有植根于生活,走入生活,贴近生活,才能使我们的美术课堂教学永远都生机勃勃,焕发出强劲的生命力。

小学美术说课稿 篇3

  一、 教材分析

  我根据新课标内容,确定《******》一课属于"***"学习领域,即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发学生丰富的想象力与创造愿望。

  二、学情分析

  小学生是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期,小学阶段学生已经认识了美术工具和材料,对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握,会用线条和色块来表现他们所知道的东西。他们以自我为中心,喜欢按照自己的想法自由的表现画面;好奇心重,爱表现自己,但动手能力较差,只能用简单的`工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。这是学习本课的有利因素,结合小学生的学龄特点,使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法,符合学生发展的特点。

  三、教学目标。

  根据教材分析与学情分析我确定了:

  ①

  ②

  ③

  四、教学重难点

  教学重点是:******.

  教学难点是:****.

  五、教学准备

  巧妇难为无米之炊,因此备好画具是上好本课的前提条件。

  教师准备:多媒体课件 、画具等。

  学生准备:网上资料收集、画具等。

  六、 教法学法

  众所周知,学生是学习的主体,老师是学习的合作者、参与者、促进者、领导者。在新理念指导下的基础教育课程改革已进行了多年,广大教师经历了"初步认识—初步实践—课改反思—再认识—再实践"的课改过程。小学美术作为艺术教育必修学科之一,使小学美术教师有着深刻的体验和感受。在课改新理念的指导下,教师的教学方式发生了变化,从而使学生的学习方式发生了很大转变。为了更好地突出重点、突破难点,体现课程设计注重人文关怀,侧重学生的体验过程,针对小学生的心理特点和认知规律,我遵循"教为主导,学为主体"的教学思想,通过情景创设,引导学生主动探究,体验学习的过程,培养自主学习主动探究的意识;通过评价激励,引导学生积极互动,体会创作的快乐,发展学生的想象力、提高学生的创造力。

  七、教学程序

  (1)组织教学:

  注重学生的画具准备与分组情况。

  (2)创设情境 欣赏**

  我首先设计了"创设情景——欣赏**"这一环节,因为兴趣是最好的老师,所以我在教学一开始,播放了****动画片段,把学生带入**的世界中,让学生欣赏造型各异、风格独特的**,为后面设计**做好铺垫,引导学生通过体会**的意义,懂得珍惜**,引出本课课题—**

  (3)引导启发 根据本课的

  了解** 其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同,观察力与认识层面自然不同,因此,我设计了"引导启发 了解**"一环节。先出示一组图片,通过"?"等问题引导学生观察探索,了解。接着出示一组有错误的**,让学生观察分析:设疑引路,归纳总结,突破难点,避免发生同样的错误。这一环节的设计为学生的制作设计了一个坡度,减低了难度。通过语言表述与语文课相结合,培养学生口头表达能力。教学活动中,以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性,让学生真切体会到学习的成功与快乐。

  (4)自主探究

  折制** 接着我设计了"自主探究——折制种表"一环节,因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式,他可以培养学生的自主探究能力、合作意识,所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神,*正当学生情绪高涨,产生积极的探究动机的时刻,我给学生5分钟的时间,引导学生到书中寻找答案,鼓励他们根据书中提示,相互交流,积极互动,讲解自己的制作想法,了解不同的方法步骤,并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排,让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨,使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决,教师只是组织者、引导者,真正体现了以学生为主体,使学生成为学习的主人。

  (5)大胆创作 制作** 为了给学生一个自由发挥、创造的空间,我设计了"大胆创作——制作**"这一环节,鼓励学生对自己的作品进行再创作,在再创作过程中,我强调学生注意色彩的搭配协调,钟面指示明确。制作同时,并播放儿童歌曲*,营造轻松的学习氛围,让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造,体验造型活动所带来的乐趣。 在学生创作作品时,会遇到各种各样的问题,诸如:材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论,大胆发表自己的看法,学会解决问题。

  (6)展示欣赏 评价** 我接着设计了"展示欣赏——评价钟表"的环节,这样就做到了问题由学生提,方法由学生想,思路由学生讲,从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时,我让学生采用自评为主,互评与教师简评为辅的方法进行评价,

  1.自评:让学生自己的作品放在展示台上展示,说说自己的作品名称,觉得自己的作品什么地方制作的棒?

  2.互评:学生之间相互谈谈自己的看法,让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞,提高审美能力。

  3.教师评价:根据激励性的原则,在学生互评的过程中,我相机结合学生作品的不同特点,肯定孩子们的各种表现,保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会,找出其优点,甚至扩大其优点,并发自内心赞扬他们,使他们摆脱自卑心理,相信"我能行".这样,让全体学生都成为"学习的主人". 使学生参与到教学中,培养学生自信心,体验成功的喜悦。

  (7)课堂小结 扩展延伸 科学精练的结束语能起到"课虽尽,但趣无穷"的效果,因此我最后设计了"课堂小结——拓展延伸"环节,在课程即将结束时,问学生:"这节课哪一点给你带来了快乐?"学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐,甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾,既加深了对整个教学过程的印象和体验,同时又是对这节课的总结和梳理。

  最后,我给学生留了一个拓展延伸的作业:和家长共同创作一个更漂亮的**拿到学校来,把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。板书的设计 围绕着突出重点展开。

  总之,本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究,引导学生进行再创造,他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考,自行探究,培养学生的主体意识和互助、参与合作意识,实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养,真正实现了知识与能力的同步提高,教学效果很好,一句话:只要教师转变观念,大胆的放手把课堂还给学生,满足他们好奇、好动、好说的特点,教学效果一定会事半功倍。

  我的说课到此结束,谢谢各位评委老师!

小学美术说课稿 篇4

  一、说教材

  本节课是江苏凤凰少年儿童出版社小学美术五年级上册第9课,从学生的学习活动方式划分,本课属于设计·应用学习领域,主要内容是引导学生认识了解面具,感受面具的独特魅力,并且学会制作自己喜欢的面具,从而激发学生对面具这一中国传统非物质文化遗产的热爱之情。

  二、说学情

  小学高年级的学生在造型方面比中、低年级有了一定的发展,随着知识的增长和认识能力的发展,观察能力、接受能力以及模仿能力也有进一步的发展,而且已经初步认识了形、色与肌理等美术语言,会使用各种美术工具,体验了不同媒材的效果,在绘画方面有了初步的写实倾向,也称之为“萌芽写实阶段”,能大胆地表现他们的所见所闻、所感所想的事物。他们对美术有着浓厚的兴趣,但创造力还有待进一步提高。

  三、说教学目标

  根据对教材和学生的了解,我确定了如下三维教学目标:

  知识与技能:了解面具的文化内涵以及造型特点,制作一个有表情的面具。

  过程与方法:通过观察、思考与讨论,了解面具的艺术特点,大胆描绘千奇百怪的面具,提高动手实践能力。

  情感、态度和价值观:感受面具的独特魅力,激发对中国传统非物质文化遗传的热爱之情。

  四、说教学重难点

  基于教学目标,不难分析出本课的重难点为:

  重点:了解面具的艺术特点并制作一个面具。

  难点:结合面具的材料和造型特点,制作一个新颖的有表情的面具。

  五、说教法、学法

  为了教学有法,教无定法,贵在得法。为了更好地突出重点、突破难点,我将采用提问法、讲述法、示范法等教学方法,引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。

  六、说教学准备

  俗话说“巧妇难为无米之炊”,好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此,我做了如下的准备:PPT课件、面具图片等相关资料。

  七、说教学过程

  从新课程标准的教学建议出发,我将充分发挥现代教育技术的作用,运用多媒体辅助教学,变静为动,融声、形、色为一体,为学生提供生动、形象、直观的观察材料,激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下:

  环节一:激趣导入

  精心设计好导入,无疑是一堂课成功的关键一步,它的目的是引人入胜,使学生兴趣盎然的融入到活动中去,达到事半功倍的效果。为此我将播放视频《变脸》,引导学生说出自己的感受,学生自由回答后,教师总结:丰富多样的面具愉悦了我们的日常生活,有趣的面具还给我们带来了神秘趣味。由此引出今天的课题《有表情的面具》。

  通过多媒体的导入方式,营造活泼的课堂气氛,从而激发了学生的好奇心理并引起他们的探索欲望。

  环节二:描述分析

  《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性。所以,我将采用讲授法与展示法相结合的形式,引导学生观赏《盒子面具》,并提出问题:面具有什么特点呢?学生思考回答,教师结合学生的回答总结出面具的概念、特点。《盒子面具》可以看出盒子的五个面都有不同的表情,不同的面具传达出来的情绪也各不相同。在学生对面具有个初步的感知之后,我会继续展示《青铜面具》《古代非洲人面具》《古代印第安人面具》等面具图片,引导学生思考:我们常见的制作面具的材料有哪些呢?面具又是如何表现情绪呢?通过图片的展示可以得出常见的制作面具的材料有青铜、硬纸、兽皮、木板等,并且可以通过对眼睛、嘴巴的夸张描绘来表现面具的情绪。

  之后,为了提高学生对于面具文化内涵的认识,我会播放视频藏戏选段,请学生思考:藏戏中的面具有什么寓意?面具由古至今发展到现在经历了什么?在这里我会设置一个小组讨论,鼓励学生大胆发言,合作交流。讨论结束后我会让小组派代表进行回答,结合小组的回答可以得出面具寓意着吉祥,祈求神灵的庇护;面具在我国已经有三千多年的历史,其中藏戏已经列为我国非物质文化遗产,藏戏中的面具具有浓郁的世俗倾向和民间色彩。

  通过这样的方式,让学生感受面具的趣味,了解面具的深层寓意,激发更多的探究性思考,养成良好的美术学习习惯。

  环节三:示范讲解

  美术课程同样具有实践性,所以我会示范面具制作的方法,重点讲解对表情的夸张表现,以及制作过程中的剪刻、粘贴、彩绘等制作方法。通过直观的方式让学生掌握面具的制作步骤,为学生独立创作解决技法上的难点。

  环节四:实践展评

  教育家弗莱登塔曾说:“学习的唯一正确方法就是实现再创造”。因此,我将布置这样的练习作业:同桌之间合作完成一个有表情的面具。在学生实践的过程中我会进行巡视指导,积极的纠正学生存在的技法问题。在大部分学生创作完成的情况下,我会设置一个化妆舞会的场景,并引导学生对自己喜欢的面具进行自评、互评,让学生体验成功的喜悦,从而激发学生对美术学习的持久兴趣。在展示点评环节中,我会尊重个体差异,注重学生的体验过程,以鼓励、肯定为主,多从建议性评价出发,培养学生敢于接受别人的“指正”,进一步提高学生发现问题、理解问题、解决问题的能力,并且发散学生的思维,培养学生自信心,体验成功的喜悦。

  这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求,利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果,激发学生向更高目标努力的积极性,活跃课堂气氛,还能帮助我总结反思,改进教学。

  活动五:小结作业

  在课程即将结束时,引导学生对本节课的重点加以回顾,对本节课的知识进行归纳和梳理,让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。在此过程中进行升华情感,引导学生热爱传统文化,保护非物质文化遗产。最后,为了使学生能有更高层次的提高,我给学生留了一个拓展延伸的作业:课后搜集外国的面具资料。

  这一环节请学生主动分享收获,从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果,真正践行“学生为主”的教学理念,时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学素养,探究更贴合学生学段的教学方法。最后的搜集资料的作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸拓展,使美术课堂与课外,美术知识与其他知识形成沟通,学生学会学习的方法,提高美术素养。

  八、说板书设计

  为了充分体现课程内容,以便于学生能够理解掌握,我的板书清晰、直观、明了,重难点突出:

小学美术说课稿 篇5

  尊敬的评委老师:

  上午好!

  我是A美0023号考生,我将进行的是说课,我说课的内容是人教版小学美术第十一册第1课 明与暗。下面,我着重从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法、教学程序七个方面来谈谈我对本课的教学设计。不足之处,敬请各位评委老师多多指教。

  一. 教材分析

  我根据新课标内容,确定《XXXXXX》一课属于“————”学习领域,即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发学生丰富的想象力与创造愿望。

  二、学情分析

  小学生是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期,小学阶段学生已经认识了美术工具和材料,对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握,会用线条和色块来表现他们所知道的东西。他们以自我为中心,喜欢按照自己的想法自由的表现画面;好奇心重,爱表现自己,但动手能力较差,只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。这是学习本课的有利因素,结合小学生的学龄特点,使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法,符合学生发展的特点。

  三、教学准备

  巧妇难为无米之炊,因此备好画具是上好本课的前提条件。

  教师准备:多媒体课件 、画具等。

  学生准备:网上资料收集、画具等。

  四、 教法学法

  众所周知,学生是学习的主体,老师是学习的合作者、参与者、促进者、领导者。在新理念指导下的基础教育课程改革已进行了多年,广大教师经历了“初步认识—初步实践—课改反思—再认识—再实践”的课改过程。小学美术作为艺术教育必修学科之一,使小学美术教师有着深刻的体验和感受。在课改新理念的指导下,教师的教学方式发生了变化,从而使学生的学习方式发生了很大转变。为了更好地突出重点、突破难点,体现课程设计注重人文关怀,侧重学生的体验过程,针对小学生的心理特点和认知规律,我遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,通过情景创设,引导学生主动探究,体验学习的过程,培养自主学习主动探究的意识;通过评价激励,引导学生积极互动,体会创作的快乐,发展学生的想象力、提高学生的创造力。

  五、教学程序

  (1)组织教学:注重学生的画具准备与分组情况。

  (2)创设情境 欣赏XX 我首先设计了“创设情景——欣赏XX”这一环节,因为兴趣是最好的老师,所以我在教学一开始,播放了XXXX动画片段,把学生带入XX的世界中,让学生欣赏造型各异、风格独特的XX,为后面设计XX做好铺垫,引导学生通过体会XX的意义,懂得珍惜XX,引出本课课题—XX

  (3)引导启发 根据本课的 了解XX 其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同,观察力与认识层面自然不同,因此,我设计了“引导启发 了解XX”一环节。先出示一组图片,通过“?”等问题引导学生观察探索,了解。接着出示一组有错误的XX,让学生观察分析:设疑引路,归纳总结,突破难点,避免发生同样的错误。这一环节的设计为学生的制作设计了一个坡度,减低了难度。通过语言表述与语文课相结合,培养学生口头表达能力。教学活动中,以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性,让学生真切体会到学习的成功与快乐。

  (4)自主探究 折制XX 接着我设计了“自主探究——折制种表”一环节,因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式,他可以培养学生的自主探究能力、合作意识,所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神,X正当学生情绪高涨,产生积极的探究动机的时刻,我给学生5分钟的时间,引导学生到书中寻找答案,鼓励他们根据书中提示,相互交流,积极互动,讲解自己的制作想法,了解不同的方法步骤,并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排,让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨,使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决,教师只是组织者、引导者,真正体现了以学生为主体,使学生成为学习的主人。

  (5)大胆创作 制作XX 为了给学生一个自由发挥、创造的空间,我设计了“大胆创作——制作XX”这一环节,鼓励学生对自己的作品进行再创作,在再创作过程中,我强调学生注意色彩的搭配协调,钟面指示明确。制作同时,并播放儿童歌曲X,营造轻松的学习氛围,让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造,体验造型活动所带来的乐趣。 在学生创作作品时,会遇到各种各样的问题,诸如:材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论,大胆发表自己的看法,学会解决问题。

  (6)展示欣赏 评价XX 我接着设计了“展示欣赏——评价钟表”的环节,这样就做到了问题由学生提,方法由学生想,思路由学生讲,从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时,我让学生采用自评为主,互评与教师简评为辅的方法进行评价

  (7)课堂小结 扩展延伸 科学精练的结束语能起到“课虽尽,但趣无穷”的效果,因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节,在课程即将结束时,问学生:“这节课哪一点给你带来了快乐?”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐,甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾,既加深了对整个教学过程的印象和体验,同时又是对这节课的总结和梳理。

  最后,我给学生留了一个拓展延伸的作业:和家长共同创作一个更漂亮的XX拿到学校来,把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。板书的设计 围绕着突出重点展开。

  总之,本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究,引导学生进行再创造,他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考,自行探究,培养学生的主体意识和互助、参与合作意识,实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养,真正实现了知识与能力的同步提高,教学效果很好,一句话:只要教师转变观念,大胆的放手把课堂还给学生,满足他们好奇、好动、好说的特点,教学效果一定会事半功倍。

  我的说课到此结束,谢谢各位评委老师!

小学美术说课稿 篇6

  一、说教材

  1、 教材分析

  《喜怒哀乐》一课是小学美术第十册第六课,是一节造型表现课,本科主要教学内容是通过欣赏、观察、体验等环节来学习表现人物喜怒哀乐不同表情,它侧重于培养学生敏锐的观察力,体验表情的作用及乐趣,并试着拿起笔用富有感情的线条来表现喜怒哀乐。

  线条是一种神奇的符号,它随着儿童涂鸦开始,便陪伴着他们成长,成了许多孩子表达内心的手段,五年级的学生属小学高年级,心里上已渐渐成熟,他们的语言能力较强,对生活细节感受较深刻,对绘画则更显谨慎,常常感想而不敢画,而一课恰好接近他们的生活与他们的情感,教师要鼓励学生大胆与夸张的用线。

  2、 教学目标

  认知目标:了解心情与表情的关系,以及喜怒哀乐不同表情的特征和表现手法。 技能目标:掌握基本任务头像造型手法与用线方法。

  情感目标:培养学生对生活的热爱,提高观察力、表现力、创造力。 3、 教学重点:学会描绘喜怒哀乐的表情特征

  4、 教学难点:运用已学知识结合表情特真,大胆夸张,创作出独具个性的肖像画。

  二、说教法

  依据本科的性质及学生的特点,根据以上教材分析,为了更好的达到教学目标,突出重点,突破难点,我准备采用下列教学方法:

  1、 情景教学法

  教学是科学,更是艺术,罗丹说过“艺术就是感情”,创设情景有助于激发学生的学习兴趣,所以在新课开始我便出示自己的头像表情,让学生猜可能发生了什么,即让学生猜“情景”,这能让学生充满兴趣的动脑并主动地学。

  2、 示范指导法

  儿童的心理特征之一就是擅于模仿,因此教师不但要在语言、品行上成为学生的楷模,而且在传授知识过程中也应予以示范,在画表情时,提醒学生构图及用线的相关知识。

  3、 引导欣赏法

  美术史上很多大师作品值得借鉴,也值得学生去欣赏,我例举了《蒙娜丽莎》、《伏尔加河上的纤夫》两幅典型的名画,对人物表情分析,感受名画背后

  的故事,让学生形成审美意识。

  三、 说学法

  1、 问题讨论法

  所谓“三个臭皮匠,顶个诸葛亮”, 让学生带着难题相互讨论,不但意义深刻,也颇有成效,我组织学生讨论多种表情的特点,为他们画表情奠定基础。

  2、 自主学习法

  本校现提倡“先学后教”,让学生先学,产生疑问,如书中的技法点击部分,我会先让学生先看书自学,然后再带着疑问看教师示范,这样才能逐个解除学生心中的疑惑。

  四、 说教学过程

  1、亲近学生,激趣导入

  首先我将出示明星不同表情的照片,以头像为主,提问学生,“猜猜?”这样学生便能快速投入到课堂教学中来。让学生理解不同表情来自于不同情境,不同心情,从而导入本课课题《喜怒哀乐》

  2、欣赏名作,技法指导

  在这一环节中我会利用课件展示引导欣赏《蒙娜丽莎》、《伏尔加河上的纤夫》的头像表情,并请学生猜猜人物可能身处的背景,在学生回答完成后,出现完整图,帮助学生进一步感受理解人物表情与作品的关系。然后我将组织学生分组讨论,除了范例中的几种人物表情外,还有哪些人物表情,请学生作出不同的表情,并描述每种表情的五官变化。然后我再和学生一起看书中知识窗的内容进行小结,组织学生读一读,如:“画人笑,眉开眼弯嘴上翘”,学生边读,教师边出示相关表情图片让学生进行对照。

  3、 步骤示范,技法点击

  这一环节中,我首先通过课件展示,欣赏人物的脸型、发式、眼、眉、鼻、嘴、耳的各种不同表现方法,这一环节能为能力弱及无从下手的学生提供帮助。然后我再引导学生学习书中的“技法点击”,掌握作画步骤,我将以一位学生为例,边引导学生观察人物,边按作画步骤示范,尤其在画五官时,提醒学生运用知识窗内的古代画诀,同时鼓励创新,适当夸张,以及用线的粗细、疏密、深浅和虚实。

  4、 鼓励创作,品评欣赏

  这一环节我首先会对学生提出作画要求:运用线描的手法表现同学的人物头像,注意构图与表情的刻画,可适当夸张。在学生作画的时候,我安排学生分组作画,细心观察学生的写生表现程度,适时指导,对于一些能力较弱的学生给予帮助与鼓励,让他们建立起美术学习的信心和兴趣。对作品的评价这一环节我尤为重视,我设置了两个环节:1、学生自评,给自己作业写上评语或评分。2、将作品展示在黑板上,引导学生欣赏、比较、了解五官的微妙变化能产生不同的表情。在整个评价过程中,既要关注学生掌握美术知识,技能的情况,更要重视对学生美术能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。

  最后,我将本课的教学过程看作是师生共同体验表情的乐趣,共同学习画表情的活动,技法学生学习美术的激情,让他们在玩中学。

  分秒必争高效运作。①各项目责任单位要进一步对项目建设的任务进行细化量化,凡是与项目建设有关的各项工作,都要把责任落实到人。②要对项目建设任务进行工期倒排,哪一天干什么,干到什么程度都要定出计划,张榜公示。要打破“八小时工作制”的框框制约,坚持“白加黑”、“五加二”工作意识,争分夺秒,加班加点,快节奏、高效率推进项目建设,做到“战晴天、斗雨天、抢阴天”,能快则快能超则超所有项目的完成时限及进度要求。③要建立问题快速解决机制,对进度滞后的项目要认真分析原因,查找问题症结;项目学校在施工过程中发现问题,要在第一时间向当地人民政府汇报,采取超常规的措施积极协调有关部门现场办公,快速解决,防止贻误工期。

小学美术说课稿 篇7

  大家好!今天我说课的内容是小学美术三年级上册《动物明星》一课,我将从以下几个方面来说课。

  一:说教材

  ·从课标领域来看:本课属于“造型·表现”领域,造型·表现是指运用多种材料和手段,体验造型乐趣,本课将运用绘画、拼贴等各种美术技能创作,培养孩子的观察能力、创造能力,让孩子更加热爱大自然。

  ·从本课的位置来看:本课是《动物明星》一课的第二课时,在上一节课中,学生已经对动物的声音、形状有一定的了解,这就为这节课作了很好的铺垫,这节课将在原来的内容上有一个提升,让学生了解怎样运用夸张、变形等装饰手法,制作各种动物图案。

  本课的重点是:把握动物特征,运用自己擅长的美术语言来表现动物,对于各种动物不同造型及身体外貌、神态等特点的把握,则是本课的难点。

  二:说学情

  三年级的学生已基本掌握了美术工具和材料,对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握,他们往往喜欢按照自己的想法自由的表现画面,好奇心重,爱表现自己,但动手能力较差,这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中表现自己的想法,符合学生发展的特点,本课主要通过欣赏、感受、观察、体验、发现、对话、讨论、思考、尝试以及表现等活动,体会学习的乐趣,发展综合实践能力,培养其设计意识与创新精神。

  三:说目标:

  ·就知识而言:让学生学会运用夸张、变形的装饰手法来制作动物图案,并用自己擅长的绘画技能对动物进行造型与表现。

  ·就能力而言:在制作动物图案的学习过程中,提高了学生观察力、想象力和创造能力。

  ·就情感而言:在看动物、说动物、画动物的同时,培养对大自然的热爱。

  四:说教法

  教学有法,但无定法,从教的方面来看,本节课主要运用:引导探究法,演示法,观察法。演示法,观察法主要运用分析总结各种不同动物的造型、身体外貌、神态特点用于突破难点。引导探究法运用认识真实动物和动物图案的异同,把握动物的特征,用于突破重点。

  俗话说:巧妇难为无米之炊,为了更好的完成教学内容,实现本节课的教学目标,这节课老师和学生需要准备这样一些材料:

  教师准备:有关的动物资料、多媒体课件

  学生准备:绘画工具(水彩笔、油画棒)和制作工具(剪刀、卡纸等)

  五:说教学设计

  1、游戏激趣, 导入课题

  我打算用这样的方式导入,先出示动物的图片,然后问学生认识它们吗?要求学生与多媒体中的动物交朋友,并要求学生尝试着问这些虚拟的动物是否愿意,当学生问画面上的动物是否愿意与自己交朋友时,我用鼠标点按一下,动物就会有所反应,叫一下、做一个动作,使学生的兴趣马上提高了。

  (设计意图:在多媒体课件制作过程中,我设置了许多生动有趣的动画,并使这些动画具有交互性,当点按时能有声音和动作,在教学中便可以实现学生与画面中的动物交流了。)

  2、走进生活,加深体验

  我打算先让学生欣赏的动物装饰图案,(点击鼠标,演示课件)边看边问。来猜猜看自己看到了什么动物,从哪看出来的?根据以往的经验,在这个问题上,学生应该能看出是什么动物。看不来的情况下,可以先把动物图案中的动物特征说出来,提示学生这是什么动物。

  (设计意图:引导学生主动总结动物的特征,让学生自己发现动物图案的特征。)

  接着展示真实动物图片与同一种动物图案比较,找出二者的异同?(点击鼠标,演示课件)学生讨论后总结,相同的是都具有这个动物的基本特征,例如真实的大象的基本特征是身体壮,鼻子长,动物图案中的大象也具有这样的特征,边分析边比较。不同的是在生活物品上的动物形象更活泼,更生动。可以让学生找一找自己身边有没有课件中的那些动物图案,学生会很容易在文具,衣服上找到。总结告诉孩子,为了装饰美化生活,设计师对自然界中的动物进行了夸张、变形,这样的动物形象称为动物图案,揭示主题。然后再引导学生欣赏书上的图片,体验夸张变形所带来的乐趣。

  (设计意图:用生活物品上的动物图案与自然界中的动物作比较,让学生联系生活,理解动物图案的概念,多媒体课件展示更好的体现这一点。)

  3、 寻找乐趣,深入探究

  用什么方法才能把生活中的动物形象变成动物图案呢?告诉学生夸张动物最明显的特点,简化其他的部位。从形状、花纹、颜色三个方面来说。

  例如:①夸张形状的特点,展示小狗的图片(点击鼠标,演示课件),总结:把小狗的头画的最大,缩小其他的部位。画出一个卡通形象的狗。

  (设计意图:这样的设计非常有趣,把动物拟人化了,这样让学生感觉非常的亲切,更贴近生活,更受这个年龄段孩子的喜爱。)(板书:形状)。

  ②夸张花纹的特点,展示长颈鹿的图片,(点击鼠标,演示课件)长颈鹿图案不仅把它很有特点的脖子画的更长,身上的花纹斑点的颜色也变的丰富多彩。(板书:花纹)

  ③夸张颜色的特点,展示热带鱼的图片,(点击鼠标,演示课件)把热带鱼的颜色进行了夸张。告诉学生图案中动物的颜色可以和真实动物的不一样。(板书:颜色)。

  (设计意图:在这个教学环节中,运用多媒体课件,能够很好的把动物夸张、变形部分展示出来,体现多媒体课件的优势。)

  4、主动参与,大胆实践

  在学生动手之前,展示各种制作形式及材料,如拼贴画,粉版画等(点击鼠标,出示可参考的资料),也可依据自己的想象,运用一些老师也没想到的材料,比一比,看谁设计的最有创意。在黑板上出示一张森林图片,让学生把制作各种形式的动物图案贴到大森林里来,再让学生来找一找我们的“变身大王”。

  板书设计:

  本课课我设计了这样的板书:

  动物明星

  夸张 、变形

  形状 、花纹 、颜色

  之所以这样的板书,都是学生在自主探究的基础上得来的。在知识层面上要求学生掌握的,通过这样对知识的概括,便于学生掌握动物图案的制作方法。

  六:说媒体使用

  本节课在教学过程,我利用多媒体的交互性,来达到学生与不可能在课堂上见到的动物之间的交流,从而使学生展开了丰富的联想。在讲解真实动物到动物图案的夸张、变形的过程中,运用FLASH动态演示它的变形过程,形象生动表达这个过程。很好的解决了这一难点问题。

  七:说评价与拓展

  ● 本课在评价方面,立足过程、促进发展,侧重于几个方面:一:能否通过绘画或其他形式大胆、自由变现自己的感受。二:能否动脑筋用可塑性材料制作简单的动物图案。美术课程标准中指出:评价,主要是为了促进学生的发展;教师必须尊重学生的人格、情感和差异。以学生自主评价为主体的评价方式,有助于培养学生的自信心和鉴赏意识。

  总结拓展阶段,主要是展示几千年前,祖先用动物图案装饰美化的生活用品及民间剪纸图案。(设计意图:让学生欣赏中国古代器皿上的动物纹样及民间剪纸图案,让学生感受我国五千年的文化,感受古代艺术的魅力. )

  以上就是我的说课,期待专家的指正。

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