美术学习心得
我们心里有一些收获后，不妨将其写成一篇心得体会，让自己铭记于心，这样能够培养人思考的习惯。那么心得体会怎么写才恰当呢？以下是小编帮大家整理的美术学习心得，欢迎大家分享。
美术学习心得1
高中美术教学是一种审美活动，是提高审美能力，审美趣味的重要途径之一，它结合高中生身心发展的规律和特征，突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培养。与初中美术教学以动手能力和美术基本技能传授为主，美术欣赏和美术知识介绍为辅的教学内容相比，在教学内容、目的、方法上都有了明显的区别。在全面推进素质教育，开展新课程教学的背景下，我校高中的美术教学工作，以激发“学习兴趣为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、培养创新精神、倡导综合学习和探究学习、参与美术文化传承、完善评价机制”等教育理念。在高中美术教学中，如何解决好既能激发学生兴趣，调动学生积极性，又能培养学生的创造性和掌握一定美术技能是我始终追求解决的问题，下面就本学期高中美术教育谈几点体会：
（一）抓好激发兴趣的课堂欣赏教学
“兴趣是最好的老师”，如果能让学生对美术课产生浓厚的兴趣这无疑会给今后的教学起到事半功倍的效果。
1、让学生参与查询课题资料
要求学生在课前，征求各种意见后成立课题组，根据课题查询资料，收集素材。通过网络，书本等一些课外资源，学生在课前就了解了相关知识。例如，在高中教材《美在民间——中国民间美术欣赏》一课前，学生分成不同的剪纸组，年画组，皮影组，风筝组，刺绣组，泥人组。然后根据小课题，学生在网络，书本中查询资料。学生不但查找了各个民间美术的大量图片，还了解了中国民间美术的含义，特色，分布，有的学生还进行了民间美术现状的调查，民间美术在衣食住行用各个方面的调查。从而在未来的生活中，影响学生去发现，喜欢美术。
2、让学生合作评价欣赏作品
欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了美术欣赏具有主观成分，这些主观成分造成欣赏活动的复杂性。教师在教学中，应该把自己对作品的判断改变为推测性的语言，从而引导学生自己去感知和评价作品。做法是把学生分成多个合作小组，一般5—6人为一个合作小组，以小组为单位设计教学任务，要求学生在课上，团队合作，小组合作，利用口头，书面等形式大胆评价欣赏作品。学生用口头或书面形式阐述自己观点，学会了与其它同学合作，交流思想，改变了以前教师讲什么，学生就认为什么，但并不知道其它同学想什么的欣赏课。在整堂课上，教师的评价并非是权威和终极的，学生也不再是以孤立的个体出现在课堂上，而是群体中的一员。例如：在高中美术欣赏教材中，讲到《蒙娜丽莎》，《维纳斯》，《向日葵》等一些高中学生已经了解的作品时，不是象以往欣赏课一样评述作品的美感，而是让学生小组讨论后推出每组代表，回答“蒙娜丽莎的笑神秘在什么地方，你觉的美吗？”“断臂的维纳斯为什么名气大于完整的维纳斯？”“你喜欢凡—高吗？你怎么看待他的代表作成为当今标价最高的画？”等问题。高中学生个体思维和群体的思维是不同的，直至他们找到最佳答案，上台发言。几乎所有学生的学习兴趣和参与意识在整个活动过程中被调动起来了。合作使学生们意识到一个团队就象美丽的拼图，缺了谁都不完整。使比较独立的高中生渐渐融入了集体，一个集体的成长渐渐呈现。
3、让学生提议增设欣赏活动
美术欣赏的知识包含量巨大，覆盖领域广阔，除了教材上的内容，紧跟生活中有意义的美术欣赏题材，也是学生学习获得知识源泉的宝库。在每学期高中欣赏课中，依据现代高中生极具个性和创造性的特征，根据教材内容，增设一些欣赏活动。例如，美术课程《摄影作品赏析》《中国珍贵文物回归路————12兽首创作和艺术价值》《中国知名美院之鲁迅美术学院》等课，寓教于乐，教师在整个活动中，始终是学生在主体地位，教师所起到的是导演的角色。在课堂上把注意力不仅放在教会学生哪些知识，更重要的是放在学生怎样去获得知识，获得发展。
（二）抓好鼓励创造的第二课堂教学
美术课程是高中美术的组成部分之一，对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。在欣赏课堂以外，更重要鼓励学生在感受，体验，参与，探索，思考和合作等学习活动的基础上，进一步体验美术学习的过程和方法，鼓励创造的课外教学，从而形成有益于个人和社会的情感态度和价值观。
1、积极做好各项美术竞赛辅导工作
积极做好各项美术竞赛辅导工作，辅导并组织学生广泛地参加各级各类美术比赛活动，挖掘并发展他们的特长。
2积极做好美术高考生的辅导工作。多年来针对某些特长生，我通过平时的培养，鼓励他们参加艺术类高考，积极做好辅导教学和应试工作，很多学生由此进入了高一级的美术院校。在今后的工作中，在教学中要逐步形成自己的教学风格，要进一步形成自己的特色和模式，向“研究型”和“学习型”教师迈进、
美术学习心得2
参加“聚焦立德树人，回归课堂本位之名师示范课”活动，让我受益匪浅。课堂是教师工作的第一线，也是教师个人能力集中体现的地方，能否上好一堂课，对于教师来说至关重要。
听了两位名师的课，我有很多感悟：
一、预习改变学习主动性。
x老师在上课前，提前给学生发放了研学单，学生们填写的过程也是学生在预习的过程。x老师在研学单中提问学生：你还想了解什么内容？让学生能够带着问题去上课，可以提x学生学习的主动性。如果能在课程结束前再次复盘学生的疑惑是否能更加提升教学效果。
二、立德树人贯穿课堂始终
x老师在选择素材时，采用了大量具有中国元素的图片，例如陶盆、丹霞、鸟巢、以及最近的阅兵仪式等，让学生们既了解了点线面的知识，又激发了孩子们的爱国情感。x老师提到阅兵、丹霞等内容时神情自信，言语激昂，传递给学生正能量。
三、多角度评价，培养学生表述能力
在评价环节，x老师提供三种评价方式自评、互评、邀请别人给自己提建议。帮助学生培养欣赏表述能力。在平时的教学中，我们往往忽略欣赏和表述能力的培养。在这堂课上，孩子们使用这三句话还略显生疏，但如果能持续的训练，相信孩子们的表述能力一定会得到很大的提升。
四、教学需要创意，课堂需要节奏
在听x老师的课时最大的感受就是x老师的教学方法无处不充满了智慧的光芒。
1、为讲解色调，用名画变色，让学生切实体会色调变化带来的不同感受。
2、双人合作为画添色彩，省去造型部分，直接切入色调。
3、双层画纸给学生斟酌的机会，也直观地反应了教学成效。
4、击鼓传画的评价方式创意新颖，活跃了课堂氛围，也符合学生的心理需求，我也希望能够在自己的课堂中使用。
五、语言生动准确，教态亲切自然
x老师和x老师的语言流畅自然，而且用词准确，情感表达生动。我想这与两位老师课前充分的准备以及自身的文化积淀密不可分，这一点是我非常欠缺的。作为教师，我们会关注课堂环节的设计，专业技能的训练，却常常忽略了我们自身气质修养的提升。无论是x老师还是x老师，她们站在讲台上的神采奕奕、与我们年轻教师交谈时的从容优雅，都给人清风拂面的舒适感。在私底下的接触中，了解到其实她们工作也很繁重，可从未在她们脸上看见疲态，x老师说：我就喜欢讲课！这句铿锵有力的话语，深深感动了我，也让我反思自己。
美术学习心得3
一、在美术教学中培养学生学习美术的兴趣
在美术教学过程中，我发现大部分的学生只把美术课当成了主要学科负担之后的“休闲”，对美术课的兴趣不是很大。因此，要想让学生学好一点东西，就必须设法激发学生的学习兴趣，。
如何点燃学生学习美术的兴趣呢?
第一、学科教学的人本性。
第二、 教学是以学为主，以教为副的，教是为了学，因而在教学过程中应更加注重“学”的研究。教学的一切都是为了学生的学习和成长，我们应该尽可能地提供能让学生充分发挥想象和创造的时间和空间。
学生学习兴趣的激发，离不开教师对教学策略、教学方法的深入研究。我们应该根据教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与教学，或讨论，或写生，以灵活多变的教学形式，轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。另外，还要充分利用多媒体及实物投影技术，生动形象地展示，积极调动学生学习的主动性，从形式到内容都要注意学生的学习兴趣，只有这样，学生才会生气勃勃地学好美术。
比如利用实物投影进行示范，效果比直接演示好。教师在示范过程中，往往不可能把弄好的形状都给学生看，这样费时又视觉效果不佳。在实物投影仪上，老师的每一示范过程都显示在大屏幕，让学生看清要求和形式。利用投影让学生上台演示，从中展示优秀，并及时掌握学生学习反馈情况，有针对性进行指导和改正。
第三、课堂实践的层次性。
比如在第二课堂上，允许学生按照自己的兴趣和能力选择不同的难度层次，鼓励学生个性化的艺术实践，让学生都能得到成功的体验。
第四、重视作业评价
对作业进行评价，最终的评价结果以鼓励性的评语为主，用评语进一步鼓励学生学好美术，目的是让学生体验成功，激发兴趣，从而能够积极地影响学生，“以点带面”地培养学生的审美素质和创新能力，使得学生能以“美的眼光”观察生活，以“美的规律”创造生活。
二、在美术教学中培养学生创造思维能力
以往认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。其实，并非这样简单，培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水平，这种思维具有发散性、独创性。美术课中如何培养学生的创造思维，我认为应做好以下几点。
1、绘画用发散思维的方式去想象
美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。比如在高三的辅导课上，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”。出现这种状况，原因之一就是学生长期临摹，缺乏想象力的训练。故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。我认为应做好以下几点：
(1)、通过观察能力的培养，提高学生写实水平
观察是绘画的第一步，没有观察就没有绘画。在教学过程中，既要考虑到学生的天性，因势利导，又要通过教学来达到提高学生对物象的认识能力和表现能力，在指导中帮助学生把握物体的形体，理解物体大小、前后重叠的关系等等。
(2)、通过临摹教学，促使学生形成各种技巧
在教学中存在这样一种观念：即将学生创造力的培养与技巧的传授完全对立起来，仿一传授技术，就会压抑学生的创造性。也有的人认为：学生技巧的发展是自然而然地形成的。显然，这二种观念都是不正确的。任何发展都必须在借鉴与吸收的基础上进行，技能的发展也不例外。在这一过程中，临摹是不可避免的，实际上，所有的美术创作，学生都在自觉或不自觉地选择模仿对象。正确理解和运用临摹这一教学手段是美术教学的一个重要环节。当然，临摹始终不是目的，要避免为临摹而临摹的现象，让学生掌握一种方法，并形成创新的基础。
(3)、让学生自我体现表现的喜悦
教师指导的重点是帮助学生克服学习活动上的种种障碍，获得心理上战胜困难后的满足感。因而，教师在指导时必须注意把对象形象化，使之具有新的感染魅力，以明确主题，让学生体验到自信和完成的喜悦。
三、教师自身素质对学生的影响
教师在教学中处于主导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。我觉得好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流感染学生进行创造思维活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，学生怎敢各抒己见呢?在课堂上，教师也要以一个探索者的身份出现，对有些问题，可以回答;有些如果不清楚，可以说：“我们一起来琢磨”，从而激发学生的探究性。
教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。除此之外，课堂上教师领画、带画，示范都因直观性强易于使学生更快更好掌握。如果我们具备浓厚的作画功底，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深敬佩，还将对学生产生较大的影响。
美术学习心得4
报告的六位优秀教师和教育专家，通过自身切身的教学经验和教学中的小故事，现身说法，为我们上了生动的一节课。这些优秀的教师都忠于教育事业，热爱教育事业，把毕生的精神都投入到教学当中，十年如一日，无怨无悔的奉献着自己的一切。爱岗敬业，爱生如子在他们的身上得到诠释。使我受到心灵的震撼、灵魂的洗礼。
听了老师们的报告，我有三点深刻的体会：第一，百年大计，教育为本；教育大计，教师为本。发展教育事业，必须果断不移地依靠人民教师这支队伍，必须建设好人民教师这支队伍。第二，学高为师，德高为范。师德是教师最重要的素质。加强师德建设是教师队伍建设最为重要的内容。第三，必须把思想政治教育放在师德建设的首位。今天的报告会，使我们受到了一次爱的教育。霍懋征老师强调，“没有爱就没有教育”；邹有云老师提出，“让爱的阳光照亮深山”；黄静华老师“专心去爱每一位学生”；盘振玉老师“用大山一样的情怀，让爱在大瑶山中不断延伸”；林崇德老师指出：“师爱是师德的灵魂”。五位老师共同的特点就是热爱祖国、热爱人民、热爱教育、热爱学生。他们是“把爱献给教育的人”，是世界上最幸福的人，为我们树立了人民教师的光辉榜样。人民教师是无比光荣而又神圣的称号。我理解，人民教师有两层深刻的含义，第一是为人民服务的教师，第二是让人民满足的教师，我们要向五位优秀教师学习，做为人民服务的教师，做让人民满足的教师。
通过学习，我对师德又有了更深的理解和体会。怎样才能做一名优秀的教师呢？我认为：
首先，要爱岗敬业。“十年树木百年树人”，踏上三尺讲台，也就意味着踏上了艰巨而漫长的育人之旅。选择了教育事业，也就意味着选择了清贫。热爱教育事业，要像呼秀珍老师一样认真的备好每一节课，仔细批改每一次作业，认真辅导每一个学生，不敷衍塞责。
其次，要热爱学生。一个教师只有热爱学生，才会依法执教，无微不至地关心学生的健康成长。我国现代教育家夏沔尊说：“教育之没有情感，没有爱，如同池塘没有水一样，没有水，就不能称其为池塘，没有爱就没有教育。”教师面对的不是冷冰冰的产品，而是一个个有着鲜活生命，正在茁壮成长的孩子。如果说智慧要靠智慧来铸就，那么爱心要靠爱心来成就。真诚相待、热情鼓励、耐心帮助，用师爱的温情去融化他们“心中的坚冰”，让他们在愉快的情感体验中接受教育。
最后，要尊重学生，也就是讲教育艺术。青少年学生特别渴求和珍惜教师的关爱，师生间真挚的情感，必定有着神奇的教育效果，会使学生自觉地尊重教师的劳动，愿意接近老师，希望与老师合作，向老师袒露自己的思想。让我们时常想想教育家们的谆谆告诫：“你的'冷眼里有牛顿，你的讥笑中有爱迪生。”新课程改革已全面铺开，其主要理念就是“以学生为本”，关注学生的主体地位，而尊重学生，平等对待学生，关爱学生是师生和谐相处的重要前提。每个人都有自己的自尊，每个人都希望得到别人的尊重，这是一种心理上的需求，但尊重是相互的。学生是有自己思想和行动自由的独立个体，被平等对待是一大愿望，能得到老师的尊重对学生是极大的精神激励。尊重学生的实质是把学生当作和自己一样有尊严、有追求、有独特个性特长、有自我情感的生命个体，从尊重学生出发，建立新型的现代师生关系，教师要进行必要的角色转换，要从传统的师道尊严中摆脱出来，要从家长的威严中解放出来，要从唯一正确的师长的假想中醒悟过来，学会倾听，学会理解，学会宽容，学会欣赏，懂得赞美，善于交流，成为学生成长的伙伴，成为学生成长的引导者和鼓励者，成为“孩子们的同志和朋友”。
雨果曾说过：“花的事业是尊贵的，果实的事业是甜美的，让我们做叶的事业吧，因为叶的事业是平凡而谦逊的。”我想，教师所从事的就是这种叶的事业——平凡而伟大。师德 ,不是简单的说教，而是一种精神体现，一种深厚的知识内涵和文化品位的体现！其实，在日常的教育教学工作中，许多教师都在用行动诠释着师德师风的真正内涵。虽然我们无法像太阳一样，将自己的光辉洒满世界的每一个角落，但我们可以用自己的爱心共同撑起教育的蓝天！
美术学习心得5
在教师专业化高速发展的今天，我有幸于20xx年的暑假参加了南京教师培训管理系统的中学美术教师培训。我们首先感谢教研室给我们提供这么一次学习成长的机会，让我们从中汲取了教学的智慧，为我们今后的教学提供了宝贵的资源。虽然是网络培训，但每节课的感觉都是充实而幸福的!
首先，市教研室的傅幼康老师就高中美术课程评价的研究与实践作了详细而又清楚的讲解。傅老师强调，当前的美术课程评价是大势所趋，是促进学校教学科研的有效措施，我们要搭上科研快车，跟上科研步伐，就应当做好课程评价的研究和实践。傅老师还就当前个别教师的教学态度作了特别切合实际要求，他说：机会总是留给有准备的人。机会对每个人来说都是均等的，就看你努力不努力，只要你肯付出，你就一定能成功。是的，就我们现在的岗位来说，我们缺少的不是能力，而是一种对工作的态度。只要你有一颗执着的心，有一种认真的工作态度，有一种不服输的干劲，相信我们每个人都会好样的。傅老师对理论的教学深入浅出，对实践的教学言传身教;他不仅具有良好的美术素养，而且谈吐不凡、气质儒雅、博学多才。令人敬佩不已，备受感染与熏陶!
早在20世纪70年代末期，著名教育家陈通顺教授提出：“美术教育是对学生进行美育的重要手段”，美术教育能促进学生的智力发展”，“美术学科的基础知识和基本技能有助于学生学习其他学科”。这些观点突破了以传授图画技能为中心的狭隘的美术教育目的论，从实施美育、促进智力发展、美术学科与其他学科的联系方面比较全面地阐述了美术教育的目的。进入90年代以后，美术教育目的论的研究向更深层次拓展。王大根教授提出了“超绘画性美术教育目的论”。他认为通过学校美术教育实施“真、善、美”的教育，发现学生的气质和个性，培养创造精神和能力，引导他们走向自我实现的道路，最终达到人格形成的目的。
迈入21世纪的xx年，常锐伦教授指出：“从教育的最高目标看，美术教育在于最大限度的促进人格的全面发展”，“美术教学应着眼于美术能力与创新能力的培养”。同年，杨景芝教授提出美术课程的目标有五点：
(1)培养造型表现的基本能力;
(2)培养创造能力;
(3)提高审美文化素质;
(4)增进美化环境意识与能力;
(5)促进人格健康成长。
从近些年美术教育的研究来看，更加深层次地阐述了美术教育在学生成长过程中的重要性，格外注重学生的创造力及其他多方面能力的培养，促进全面发展，达到人格完善。应当如何站在更高的角度上认识美术教育，并且采取正确合理的方法培养孩子的创造力。这将是我们今后工作的新方向。
经过学习，使我对教学工作有了许多新的认识，对美术课堂教学的视野得到了开阔，专业水平和业务素质得到了提高。
接着，我们聆听了中华中学左永军老师的精彩课程，他以“人像素描的局部解剖结构”为重要课题，结合自己的教学实际声情并茂地给我们作了详细的讲解，他告诉我们要努力去做教学生活中的有心人，要善于用语言去启发学生，去开发学生的智慧，教他们创新。只要热情不减，相信每个人都能成功。几句简单朴实的话语，折射出的是左老师对工作的执着与热爱。
通过学习左老师的课程使我懂得为立足课堂理念的发展，立足学生个性的发展，不断改革课堂教学，构建“多维”课堂，充分发挥学生的创造性、主体性、主动性，使课堂成为学生展现创造的天地、体验成功的乐园、发展个性的大舞台，使学生的综合素质得到全面提高的重要性。确立了以情境启导法、分层构建法、链式生成法为主的美术课堂教学模式。以情为纽带，以周围世界为源泉，凭借“多维”教学表达，来创设“美、智、趣”的学习情境，“亲、助、乐”的师生人际情境，引导学生进入角色，移情体验，激活想象，启迪创作灵感，并通过分层引导、分层创作、分层评价，使每一个孩子在自己的创作中得到成功的喜悦、审美的积聚。总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。美术教学中，应当以激发培养学生兴趣入手，因地制宜结合每个学生的实际，让学生散发想象的空间随心所欲的进行自己喜欢题材的选择，则不失时机的利用学校开展的大型活动为学生的作品展示搭建平台，每年举办富有较高艺术水准的画展，画展除在校园内展出外，还向社会向家长作以汇报和展示。
这次培训，我领略了两位名师的课堂风采，他们先进的教学理念、灵活多样的教学方法，给我留下了深刻的印象，使我耳目一新，受益匪浅。两位教师的课堂从不同方面展现了自己的教学艺术风格。从整体看，这几节课无论是从教学内容、教学设计、还是课堂的组织形式都体现了新的教学理念，教学思路清晰，形式新颖，目标明确，教学中突出学生的主体地位，课堂开放而有活力，应该说两位教师都作了充分的准备。通过今年暑假的网络课堂的学习，使我从人格和文化知识上都有了巨大的提升，希望在今后能有幸多参加这样的学习，不断地丰富充实自我，争做一名合格的人民教师。总之，这个暑期的美术培训，犹如为我打开了一扇窗，使我在一次次的感悟中豁然开朗，使我不仅得到了教学上的启迪，更感受到了名师的人格魅力和理想追求，对我既有观念上的洗礼，也有理论上的提高。在今后的教育教学工作中，我将努力完善自身，不断学习先进的教学理念，不断反思，不断提升自我!
美术学习心得6
我于20xx年10月参加国培计划，从知名教授的讲座到一线名师的经验，从高深专业的理论到精典个案的解析，从精彩的互动交流到激烈的学员论坛，我们收获着、感动着、反思着这次培训让我深深地感受到：这不仅仅是一次教育的专业培训，也是一次心灵的洗礼，洗刷掉我们内心深处的点点尘埃，更是一次精神的盛宴，每个讲座都蕴含着丰富的人生哲理，让我的审美能力和教育教学技巧都得到了极大的提高。国家第二次利用网络方式将吉林省美术教师进行大规模培训，通过学习使我们美术教育工作者在美术教育理论、专业技能、课堂教学等方面都有了很大的提高,也更深层次的认识到了作为美术教师的责任。下面将我的一些亲身参与的体会和心得与大家交流，希望对大家有所启发与帮助：
一、思想认识到位，角色转换迅速。
我虽然是一名中学美术教师，虽然美术学科长期处于边缘学科地位，得不到高度重视，作为一名美术教育工作者，我对搞好美术教育教学工作还是信心十足，并且在不断寻求机会通过学习来提高自身素质。因此，自参加这次国培后，我立即行动起来，从思想上实现了从教师到学生的角色转换，虚心请教老师和同行，
又能根据美术培训班的培训计划，安排好自己的培训时间并结合自己的实际情况，制定出了自己的学习计划，做到了每天做好什么，完成什么的准备。并且在学习过程中服从统一管理、严格遵守各项规章制度、高质量的完成了本次学习任务，得到了班主任教师和同行的高度评价。
二、集体加分散学习，效果好。
严格按照培训计划中的课程安排，有步骤的培训，不超前不滞后，保证学习的有效性。我们美术班采取的是集体加分散的学习方式，既符合实际，又提高了学习效率，取得了良好的效果。尤其是yy语音的引入，和学员们零距离与专家互动交流，增加了学习的效率。
在学习阶段由于网络原因和技术方面问题，我经常通过电话的方式咨询辅导教师苗娓老师;针对上班时间不能正常上网，经常是“闻鸡起舞，挑灯夜读，孤灯奋战”，一学就是三四个小时。正是由于我的勤奋努力，我的培训工作进展顺利，且取得较好效果。
三、集中研讨，讲究实效 。
每一阶段的学习完成后，我不仅在学校进行集体研讨交流学习经验，研讨学习内容，收集资料、提炼出有学术价值的问题，而且还在美术班级论坛上也进行了经验交流，互通有无，并将提炼出的有学术价值的问题，请教央馆专家进行解决，并能积极参与专家的数次讨论。在讨论中，每位学员都能积极主动参与讨论，畅所欲言，气氛活跃,这种有效的学习气氛，充分调动了每一位参训教师的积极性。通过培训，使我在教学方法、教学观念及教学资源的利用上都受到了很大的启迪，素质得到了一次次量的积累与质的提升。使我感悟到：作为一名美术教师，以前只想着如何上好每一节课，对于学生的长期发展考虑的不多，通过学习知道了，教育就是要激活学生的潜能，学会观察、学会思考，教育要培养创新型人才，在教学过程中要保持和发展学生的学习兴趣。我将带着收获、带着感悟、带着信念、带着满腔热情，在今后的教学中，将汲取专家的精华，反思自己的教学行为，让自己在教学实践中获得成长，使自己的教学水平和教学能力更上一个新台阶。
四、班级建设活动丰富，学员劳逸结合，学习效果好。
在本次培训学习期间，我不但认真参加了培训学习，在辅导教师苗娓老师的带领下还建立了初中美术讨论学习群，我积极为班级工作出主意、想办法，献计献策。并承担了班级简报的制作，可以说，我把全部休息时间都放在了班级管理上，充分利用班级群及班级上的论坛，让学员们做到了互帮互助、相互学习，讨论热烈而有成效，同时还积极参加到yy语音群中，认真聆听专家解答，同行进行讨论，收获很大。另通过与几位辅导教师的联系、沟通，为更好的完成培训学习活动起到了巨大的推动作用。同时也历练了我的组织、管理及工作能力。
五、利用资源优势，打造农村美术校本课程
通过本次培训，在学员中达成共识。充分利用农村的资源优势，充分利用本次培训创建的班级群，集思广议，开发一套适合农村美术教学的校本教材，并配上相应的教具学具，力争在不久的将来使其在省内大力推广使用。
总之，这次培训是一次对教师专业成长极有意义的培训。这次培训，带给我最深的体会就是教学不仅是一门复杂的学问，同时又是一门高超的艺术，需要我们不断去研究，不断地去反思，不断地去提高，不断地去践行。只有这样，我才会在教师专业化成长的道路上走得更快，走得更好。才能真正为提高中学美术学科教育教学出好力，献好策。
美术学习心得7
通过小学美术新课标的学习 ，我深刻认识到《全日制美术课程标准（实验稿）》实施、义务教育阶段美术课程开始新一轮改革，至今已经十年了。相比20xx年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准（20xx版）》方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教研室安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。
一、结合教学经验，谈美术课程的基本理念的具体认识。新美术课程标准的基本理念体现在以下几个方面：
（1）以学生的发展为本的课程价值观。在价值观上为了学生，在伦理观上尊重学生，在行为观上依靠学生。
（2）科学与人文整合的课程文化观。在互相交融中寻求理性与情感的协调，让她们能够更多地结合在一起，而不是对立。
（3）回归生活世界的课程生态观。打开我们的视野，把对教科书的关知识与技能，学习美术欣赏与评述的方法，了解美术基本语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。
（4）创新与发展的课程实施观。发挥教师和学生在课程中真正有效的作用，从原有的状态下解放出来，共同成为教学的主人。
（5）民主化的课程政策观。体现科学和开放的精神，使所有的人都能够分享多样化二不是单一化的管理和决策。
二、在课程培训中对课程标准和教学大纲有了新的认识。
教学大纲相比较，其最大的区别就在于：前者是“建议性”的，更多地关注学生，从学生的角度出发；而后者则是“指令性”的，是从教师的角度出发。教学大纲过多强调学科的本位性，脱离学生的实际生活，课程的多样性和综合性不足。
在具体的美术教学中，我们应树立素质教育的观念、突破以学科为中心的教学模式、改善学习方式、加强评价体系的改革、拓展课程实施空间。教育和从事教育的人们要从人未来发展的骄傲度来看代教育的意义，以学生的个人成长作为教育的出发点
知识与技能的学习是我们以前基础教育的弊端之一，但是进行改革并不意味着我们不要知识与技能，知识与技能是美术学习的基础，也是很重要的一个方面，但是适当地降低其要求和难度。
技能、过程与方法、情感、态度和价值观三个部分进行描述时，中间的过程与方法是最主要内容，只有抓住了过程与方法，知识与技能才能得以发展，以及情感、态度、价值观才能得心培养。学生知识、能力的增长和情感态度的培养都在学习活动的参与和探究中实现的。
美术学科它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。
以上这些就是我学习的心得体会。美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。
美术学习心得8
通过参加20xx年暑期小学骨干教师培训活动，聆听专家和名师们独到的见解，对于教师本身的发展，有着非常重要的意义。下面就是我的感受。
一、教师的心理健康很重要。
面对飞速发展的社会、一些家长的不理解……我很迷茫，我们教师该怎么做呢？陈洪震教授给我指明了方向：学会自我调整，塑造阳光心态；学会探究，做幸福的专家型教师。面对同一件事，站在不同的角度会有不同的认知，并产生不同的情绪；以不同的视角看周围的世界，我们也会看到不同的风景，我们应该学会自我心理调节。
二、教师的语言道德修养决定我们是否是一个好老师。 语言是教师和学生之间交流非常重要的桥梁，教师的语言直接决定着学生的学习效果，甚至学生世界观、人生观的树立。张爱华教师告诉我们“带着知识走近学生，走近课堂，不过是授人以鱼；带着智慧走近学生，走近课堂，才是授人以渔”可见教师的智慧是多么的重要。美国的斯特芬森也说过“平庸的教师传达知识；好的教师解释知识；优秀的教师演示知识；卓越的教师激励学生学习知识。”现在教师除了有广博的知识外主要应考虑如何运用自己的语言智慧激励学生自己创造，自己学习。
二、教师自身素养的提高是时代的召唤。
随着时代的飞速发展，信息技术在教育领域的广泛运用，“教书匠”式的教师已经不适应时代的需要了，这就要求教师教艺精湛、教技突出，必须具有现代教育观念，并将其运用于教育工作实践，不断思考、摸索。新时期需要“发现型、发明型、创造型、创新型”的学生，这就要求我们把科研和教学结合起来，我们教师所学知识要包罗万象。 名师的课堂，有着那么多的亮点，作为一个青年教师，实在有太多的东西要学，在以后的教学实践中，一方面要靠自己不懈努力，完善自我，还要靠前辈老师们的谆谆教诲，给我们指点迷津。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
美术学习心得9
通过对美术教育变革的培训学习,使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助；也让我知道了怎样上美术欣赏课，感受很多，受益匪浅。在此，说说我对美术新课标的一些体会：
一、教师是指导者，学生是活动的主体
传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上的地位是非常有权威的。教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在。而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法，但不管怎么教都必须有利于学生的学习，保证学生的主体地位，因为教学的成功，关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。
二、面向全体学生、尊重学生的自主选择
为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学习兴趣与积极性，在教学中注意安排一些选择性的学习活动，让学生自由选择学习制作方法。例如，在“造型·表现”和“设计·应用”学习领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练习，通过练习调动了学生学习的主观能动性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。
三、让学生“玩”得痛快，在玩中增长知识
儿童最“喜”的莫过于玩了，要抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。这样，学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。
四、从生活中寻找美，创造美
在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中，强调评述。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。探索性：引发性（带着问题来，带着问题走。）
生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。（想念、高兴、悲伤等），要时刻为学生着想。
新课程下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。
美术学习心得10
10月xx日上午，xx区美术教研活动xx和xx两位老师为本区的中小学美术教师呈现了两节精彩的美术示范课。课后，我的心情久久不能平静，感觉受益匪浅。两位老师的课设计科学严谨，环环相扣，教态和蔼可亲贴近学生。课堂互动评价丰富多样，知识引领和专业传授潜移默化，上课的同时也是一种美的享受！在说课的环节，两位老师都细致深入的剖析了其教学设计的构思，过程，更是有令人茅塞顿开之感。
x老师关注问题情境下的深度学习，抓住几个关键点，依托教材，关注学生，统筹规划知识，预设课堂结构。通过七个教学大环节，引领带动学生走入点线面。课前反复的研习调查，教学过程的反复推敲，都使课堂更加贴近学生，设计更加围绕教学目标的完成。x老师把抽象复杂的色构知识融入一个个小活动，小环节之中，节奏起伏，层次分明，逐层递进，使学生不知不觉已经进入到学习活动之中。同时，两位老师都非常巧妙的将德育教育贯穿于整个课堂教学之中，切实贯彻了立德树人的教学方针。
这短暂的两节却展示了两位老师丰富的教学知识储备，深厚的教学基本功，x度的敬业精神，是我们学习努力的榜样。希望今后有更多向名师学习交流的机会，带动自己更好的进步。
美术学习心得11
20xx年7月19日～23日，在xx区教师进修学校举行了全区小学科学、美术教师培训活动。我有幸与来自全区各小学38位美术教师一起参加为期一周的培训学习。本次培训，是为了认真贯彻落实《基础教育课程改革纲要（试行）》的精神，紧密配合深化课堂教学改革，全面实施素质教育，培养学生全面发展，优化我区小学教师结构，科学、合理地配备各学科的专任教师，不断提升我区教师的教学能力和水平。
虽然仅有5天的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击，让我收获颇丰，体会颇多。培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨让我的教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会。
首先，罗xx老师教会了我怎样建立个人博客和利用博客去做更多的事；林秀兰教研员也为我重温了遗忘已久的美术基础知识；我们和蔼可亲的班主任钟xx老师为我们介绍了美术的基本理念、课程的价值、美术教师角色的定位等等，还播放了许多令人茅塞顿开的教学实例视屏；嘉应学院的刘xx老师就如何开发利用美术课程资源和如何评价美术课程做了详细的讲解，针对美术课程实施中容易出现的问题等方面的知识内容，讲解的非常到位，让我深刻的体会到美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
学习了小学美术课程标准和教育理论，使我更加明白了做一个什么样的美术教师，美术教学能否顺利进行最为关键的环节在于教师，我们的社会和教育正在走向一个全面的开放的情景，“开放”是我们必须树立一个新的美术教学理念以及相适应的教学方式，要营造交往互动，共同发展的教学过程，一切为了每位学生的发展，要树立终身学习的意识，教师在教学中要“乐教”学生才能“乐学”，正如朱熹说的“教人未见易趣，必不乐学”。因此，我相信，只要我们认真、用心地去对待美术教学，我们xx区的小学美术将会闯出一番新的天地！
美术学习心得12
这十几的素描专训，让我受益匪浅。以前的练习，不懂得如何塑造对象，形只抓个近似，结构只弄个似懂非懂，明暗或通过对形体结构的部分了解进行或照抄对象，不注重感性被动，也使整个画面太花太乱。这与没有一个严谨而又毅力，懒散而又急于求成的学习态度有着秘切的关系。画画仅能够反映出一个人在艺术领域是否有天赋，是否有潜能，也能反映出一个人内在的性格和世界观，人生观，甚至可能反映出一个是否有远大的目标、志向。因为太自信、太自大、太骄傲，觉得什么都懂、什么都行、什么都比别人强，这一切的缺点遮住了我的视线，使我忘乎所以，忘了自己应该处的位置。不好问、不好学、安于现状、不知进取。在绘画中暴露出的一切缺点，都成了绘画中最大的障碍，所以改正需要时间，要想在绘画上取得好的成就，就必须首先克服自身缺点，时刻提醒自己，不要放松警惕，不要放纵自己，以一个严肃谨慎、认真踏实、意志坚定，勤学好问的学习态度为标准为原则，逐步把自己的坏习惯端正起来，从而不断提高自己的修养和绘画水平。
以上是关于绘画过程中存在的脆弱，最关键的问题。在这半个月的训练过程中，在某些时候由于受情绪影响，绘画所应该达到的目的和效果都受到了一定程度的影响，不过在今后的训练中，我会全心投入到这上面。在绘画时注意从整体出发，先找准大关系，注意观察，在调整过程中，注意黑白灰关系、注意块面、注意过渡，不断调整、不断改进、不断提高整个作画过程的水平，画后注意总结经验，找到自己的绘画方式，发展个性的绘画手段。
我的奋斗目标是天津美院或湖北美院或武汉大学，这些学校不仅对专科分数要求高，而且对文化成绩要求也高。因此在去武汉学习中，不仅要注重美术训练，还要在闲暇时，注重文化科的复习，使两者皆不误。
有时很清楚自己的坏毛病和远大的理想，就是说起来容易，办起来难。因此要时刻提醒自己，该改正的必须改正，别等高考后再改，留给自己的将是终身遗憾和懊恼后悔。
美术学习心得13
课堂教学异彩纷呈，给我留下了深刻的印象。此次外出不仅让我领略到了全市出类拔萃的美术教师的教学风采，也让我从中发觉到了在课堂教学方面自身的不足。现在我从以下几个方面来谈一下我的学习心得及体会：
一、参赛内容“全”，自身受益多
这次美术课评选活动内容全，涉及到一至六年级的教学，内容有：造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索课等多方面的教学内容，开阔了我的教学思路，使我更好的学习了不同知识内容的教学新思想。通过本次听课学习，我对自己的教学有了更深刻的了解，明确了以后教学改进的方向，受益颇多。
二、课上展示“亮”，课下体会多
参赛的教师大多是各县区的优秀教师，有很多新理念;非常有特色。每一位上课的老师都以自己的特色演绎着美术课堂教学内容，真可谓“八仙过海，各显神通”。置身于会场中，倾听着老师们精心准备的每堂美术课，我亲身体会到他们对教材的深刻解读，感受着他们对课堂的准确把握，他们在开启学生智慧大门的同时，也引发了我对课堂最优化的思考：
首先，精彩的导课很重要。参赛的教师几乎都精心设计了课堂导入，有的老师以录像，有的以小游戏等活动导入新课。精彩的导课可以拉近师生距离，使学生积极参与教师的教学活动，提高课堂学习效率。
其次，扎实的专业功底和良好的教师素养也同样重要。教学是一门艺术，尤其艺体类教育更是一门艺术既然是一门艺术，那就要求任教老师必须具备较高的美术文化素养和非常扎实的基本功。
再次，在课堂上尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供展示自我的舞台，使他们感受到自己的潜能，体验到成功的快乐。
三、教师评价及时到位，并且多方位进行评价
教学过程中，几乎每位教师都注意了及时评价及激励评价，对学生的赞扬和鼓励不断，如“你真细心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的资料很有价值”等等。这些看似微不足道的评价语言，在学生的心里却可以激起不小的情感波澜，对于整个课堂的教学效果的提高也起到了相当程度的积极影响。
我认为：对于学生的评价不仅是“好”，还要对于他回答的问题给予一个准确的评价。才能让学生准确的评断和调整自己的思维方式以及自己获得信息的准确性。尤其对于那些很少得到表扬的学生，真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力，甚至会成为他的人生转折点。
本次外出学习，深感获益匪浅。虽然几位老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习、借鉴、参考的东西，俗话说有比较就会有鉴别，所以我会把其中的精华加以吸取，在以后的课堂教学过程中大胆运用。在今后的教学中我还要更加积极努力的学习先进的教学理论，逐步提高和完善自己的课堂教学。
美术学习心得14
绘画不仅仅是坐在这里不动脑的筋的死画，看的对象是什么就照搬原样，我以前就持着这种观点以至于画面的整体纹果不符，各个部分衍接的并不是那么自然，支离破碎的，更谈不上有什么艺术创造性。还有一点是至关重要的，那就是要能静下心来并且要有耐心一笔一笔的去刻而画对象，但是我现在也不能线条排好，但是我一定努力去做，培养静坐能力。
以别人身上可看出，绘画不仅要在规定的时间内完成，而且要做精益求精，深入刻画好每一幅作业，坚决反对半途而废，三心二意的作风。要有信心的去画，要大敢的去刻画。错误并不可怕，可怕的是不敢去面对错误。
求学最重要的一点是不懂就问，问比自己优秀的，向老师。绘画对我来说，它是真正意义上的学科，真正是把学习运用到实际上去创造出别人视觉上的满足和无穷的回味。所以它是很深奥的，要想学好当然有一定的准度，是比其它学科更有意义，更吸引别人的。
对我来说，绘画是一个兴趣，也是我要坚持到底的。
未停课之前，有些期盼早日到画室来能全身心投入，提高绘画水平。等来了之后整日整日的画，单一的活动，循规蹈矩的生活，一下子给的感觉是烦、累甚至空虚!
正如老师说的这是一场战斗，并且是“暗站”。我们从以前丰富的热闹的环境中转入，安静的单一的氛围中，便是对自己性恪、习惯的挑战。而且学画画是真正练坐功、练心气、心境的事情。当安静成为习惯，逐渐的成为自然，我对这种生活的评价为唯美，空灵而又渐变的艺术美!
就现在或这一段时间画画的进展，我感觉最深的是：一、画画是深层次的，越往深处挖掘的，东西越来难，当然要深入的就很多啦!二、画画不是仅仅象征性的行为语言，它是有感情的思想语言;我们用理智的态度去处理块面，控制线条，但更重要的感性的思维去想去体会，感受对象的外形和内在感情。像人一样理性和感性结合，才能变得更完美，而一幅画若实现了理性与感性的结合，便是成功的，符合要求的作品。举例说画塔图石膏像，我们也许有感性的，感知形的能力。于是，便可构得，准确的外形，但是只有理智的去寻找块面划分结构有果断的线条进行体积的塑造和黑、白、灰的处理，才能把塔图这个将军的威严，结实的面部肌肉，刻画清楚，也就是能反映，人物的气质感情!成功也就在此!
而我之所以对此感受得至却现实的很差，最重要便是耐心、静心，所以越来越深入的学习中，这一点也会越来越完善!感受至此!
美术学习心得15
我园特别邀请了贝贝乐培训中心彭老师来园开展创意美术培训，目的是为了进一步提高我园教师的美术技能的水平，解决老师们在美术教学中的困惑。
彭老师先从创意美术课程特色及课程理念的介绍入手伴随着有趣的故事情景的表演，对我们教师们进行了美术技能的实践训练，引导我们从注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考、注重幼儿想象。在进行美术活动时让幼儿在已有的经验水平上有所发展，展开想象。
彭老师特别强敌了现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。老师在教学中要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，我们的美术教学才会越来越精彩！
在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
此次培训受益匪浅，解决了我在实际教学中遇到的困惑和疑问，激发了我的创意美术教学激情和对美术素养的追求，更为我们在美术教学中打开了一条新的思路，对提高幼儿的想象能力、创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。更好地让孩子们在愉悦的游戏中施展艺术的天分，在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。
我也将把此次的培训应用于以后的教学活动中去。
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