学习古琴心得体会

时间：2023-11-06 18:20:07 心得体会范文我要投稿

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学习古琴心得体会

　　我们有一些启发后，往往会写一篇心得体会，如此可以一直更新迭代自己的想法。很多人都十分头疼怎么写一篇精彩的心得体会，下面是小编整理的学习古琴心得体会，欢迎大家分享。

学习古琴心得体会

学习古琴心得体会1

　　我很荣幸能够选课到李皞老师所教的古琴这门课，因为一直以来我都很喜欢中国的传统文化，类似琴艺术，茶艺术等等。提起学琴，一般人仅仅会想到是学习琴的弹奏，而我们这里要谈的是，学琴绝不仅仅是学习弹奏。凡学问之道，与人的心灵境界的关系都是非常之大的。一个画家，如果不知自心与大道的融合，如果不重视对人生的理解，而仅仅单纯地画，技法再熟也永远不明画中真正的妙趣。画如此，书如此，棋如此，琴亦如此。

　　第一节课老师详细的介绍了弹琴的手法与技巧。作为一个学琴的人，如果只知道把指法练熟，那还谈不上是一个真正的琴者。对琴的体会，才是琴家更重要的素质。琴的学问，可不仅仅是弹一弹就能体会的。所以，学琴就要从各个角度入手，全面地学，通过习琴，培养自己对琴文化的理解，培养自己洒脱心境，加深对生活的体会，完善个人修养，最终认知宇宙人生的真谛。当然，学琴也是一件很实际的事情。学琴者当然要实际地掌握一定的基本技能，起码要会识谱、会弹奏、会打谱，并且要对琴文化有一定的理解。一个琴者，应在此基础上，通过多方位的修炼，最终体得琴道。

　　想弹好琴，识谱是基础，同时要对常用的各种指法了如指掌，能够运用自如。根据琴谱掌握所学琴曲的全部指法，能够从头到尾弹下来，这是具体学习琴曲的第一步。然后就要体会琴曲的节奏，以助于清楚地表达琴曲中的含意。

　　如果说指法相对容易掌握，那么节奏的掌握就相对难一些。因为在琴谱上，指法说明得十分清楚，而却不说明节奏。节奏的掌握，要靠老师口传心授，和琴者自己对乐曲的理解。而掌握节奏，对于曲意的表达来说，是非常重要的。就象一首好诗，如果在朗读时读错了标点、断错了句，那就无法良好地表达诗中的意趣。弹琴也是如此，如果停顿的地方不停顿，该连贯的地方不连贯，该快的地方快不起来，该慢的地方慢不下来，那就实在是失败的弹奏了。所以，学琴者要对掌握节奏格外重视。

　　另外，弹奏时的呼吸，对琴曲的弹奏，也起着十分重要的作用。如果不能良好地运用呼吸，往往会影响琴曲的节奏控制，以防碍整曲的弹奏。如琴者在弹奏琴曲时，若弹到悠扬潇洒处，却弊着气，搞得脸红脖子粗的，就根本无悠扬潇洒可谈了。若琴者弹到快速激昂处，却频频喘气，搞成了虚弱不堪的样子，哪里还有激昂可言。所以，琴者对于弹奏时的呼吸控制，不可不在意。如此说来，呼吸和节奏的控制，实在是很难了，所以我们这样的初学者往往难以掌握。所以，学琴者一定要注意对呼吸和节奏的训练。训练方法十分简单，那就是多练诗歌的朗诵。若能声情并茂地朗诵诗歌，则对于呼吸和节奏的控制能力就会大大增强。学习琴曲之时，要对每一首琴曲的含意、背景加以了解。弹奏之时，有如朗诵诗歌，按照朗诵诗歌的方法控制呼吸和节奏，就有助于较好地掌握曲意的表达。事实上，一个精于歌咏朗诵的.琴者，掌握起一首琴曲的弹奏来，相对来说确实是非常快的。

　　中国的古琴，是世界上曲谱最多的乐器。现存的古琴曲谱，就有三千多首。这其中就包括了相同曲目的不同版本。相同琴曲拥有多种版本，这也是琴的独特之处。琴文化是一种极具个性的文化。就琴曲而言，在琴谱上从来都是只标指法，不标节奏，这就给琴家们留下了广扩的创作空间。相同的琴曲拥有多种不同的曲谱，相同的曲谱拥有多种不同的弹法，甚至同一琴家在不同场合和不同心境下弹出的同一首琴曲也可能不很一样。琴文化如此洒脱自由的个性，实是其他任何一种音乐文化都不能具备的。也正因为琴文化具有如此强的个性，打谱也就成为了其中非常重要的一部分。对于一个学者来说，当良好掌握了相当的识谱和弹奏技能以后，就应进一步学习自己打谱。

　　所以，琴文化实是一种非常特殊的综合性文化。学好琴，当然不仅仅局限于弹奏，而需要多方位的综合修炼。这样，最终才可能真正地体悟琴道。

学习古琴心得体会2

　　琴、棋、书、画，被称为文人四友，是古代文人墨客修身所必须掌握的技能，在当今社会，这几大特色因为熟知的人越来越少，更为它们蒙上一层神秘的色彩，古琴学习体会。我从小就对这四大绝技充满向往，有幸，在北京人文大学国学院，我们开了这几门课，圆了我儿时的一个念想。

　　记得读过一首有关古琴的诗：

　　知音一曲百年经，荡尽红尘留世名。

　　落雁平沙歌士志，鱼樵山水问心宁。

　　轻弹旋律三分醉，揉断琴弦几处醒？

　　纵是真情千万缕，子期不在有谁听？

　　一瞬间就被诗里面的意境所折服，除听琴曲，就被古琴那悠远、宁静、深邃的音色所感动。

　　可是听别人弹是一回事，自己动手又是一回事，自己拨动琴弦，发出的身影，怎么也无法和自己所想象的声音联系一起，自己没有对古琴的任何认知，没有乐理知识，初学弹琴，高老师先教我们基本的指法，从右手的挑勾入手，练习基本曲，右手会发酸，挑的时候常会碰到自己指甲下方的肉，会有一道道痕印，加入左手后，左手要弹走音，手指在琴弦上来回拉动，长时间的隐隐作痛，双手协调性也不好，但这些都是正常的现象，想学好古琴都必须有一定的付出，而且我本身也是一个不愿意服输的人，所以，我一直告诉自己要坚持学好古琴。

　　我们高老师的教学很有特点，她在教学初，先不教你识谱，而是弹一句，然后让你模仿者将这句学下来，在学习过程中纠正所出现的错误，然后将学习的要领讲出来，我觉得这样的教学方式是可以在很大程度上提升学生学习时保持一种高度精神集中的状态，如果先学会识谱，学生会有自己就可以去练、去学的想法，从而导致上课时，专心程度下降。我个人在学习一段时间之后，感觉这样的教学方式特别适合我。尤其到现在，我学一首曲子，用很短的时间就能学会，然后再通过练习将曲子熟练掌握，在一段时间的学习之后，你会发现，自己所学会曲子之后再去看谱，那些谱子不用教，自己就可以认识了。当然，针对自身，不同的老师有不同的`教法，找到最适合自己的学习方式，会对自己的学习进展有很大的帮助，心得体会《古琴学习体会》。

　　还记得，初学"沧海一声笑"这首曲目，我花了好长时间才进入古琴门槛，这首曲子花了两个星期的课时才将它能顺利拿下来，或许是自己稍有些古琴方面的感觉，在老师教我弹"虞美人"时，我只花了三天的时间，尽管个别的节奏和指法还是有差误，但听着从自己手中弹出来的曲目还是别有一番滋味，这样就更坚定了自己要将古琴学好的信心，并且我还发现一个窍门，在这种教学方式下，单纯的去靠记忆记指法是相当困难的，而且也容易忘，而我学习古琴，学的比较快的一个方法就是，我记住了曲子的曲调和旋律，随着曲调，自己嘴里一边哼，手上就可以相应的弹奏出来。我认为，人天生对音乐都是有感觉的，正如我们背一篇歌词和用唱来记一篇歌词，两者之间所花费的时间是相差甚多的，我想这也是在学习过程中摸索出来有利于自己的学习方法，因人而异，仅供大家参考借鉴。

　　我学习古琴至今也只有三个多月的时间，在此之前从来没有接触过古琴，也不敢再大家面前谈论什么心得，只把自己学习的一些经验与体会说出来与大家交流，还请大家多提点指正。我认为学习古琴一定要有几个先决条件：

　　一、古之学者必有师。师者，所以传道受业解惑也。古琴被放在文人四艺的第一个，不是没有道理，古琴技法繁复，意境深远，这些都需要老师来为我们详细讲解说明，有一个良好的师资环境，一定能给予我们非常大的帮助。

　　二：在古琴或音乐上的天分和兴趣。和我一起学琴的同学也有好几个，功夫下的特别多，但怎么也学不好，可见在音乐这种路上，天分也是决定性的因素。

　　三：充分的并且长久的练习时间。学习古琴不是一年半载就可以出成效，要时时练习，巩固，熟练各种指法，长时间对古琴曲的体悟才能弹出高境界，有韵味的曲子。

　　另外，我还感觉，在学习曲目时，多去听想学曲目的录音，反复的听，对自己的帮助是会非常大的，在我学习"酒狂"和"梅花三弄"时，我每天都会反复听这几个曲目，在我正式学习时，我感觉那个曲调就在我脑海里面存在了好久，学习时进度异常的快，这是我个人学习的一些小经验，希望能对大家有所帮助。

　　古琴这种乐器，音色厚重、悠远，弹奏它，一定要将心定下来，沉浸在里面，用心去体悟，去感受。才能体悟它里面的意境，才会带给自己和他人精神上的愉悦与畅快，能很好缓解自己生活等方面带给自己的压力，平时多读些古籍，文学方面的书，会提升自己在古琴意境方面的理解。我认为古琴能充分体现中国优秀的传统文化，也让我们从另一层面感受中国传统文化的魅力。

　　最后还是十分感谢教我古琴的高珉老师。她十分耐心并且十分认真的教导我，才让我在短短三个多月的时间感受古琴的魅力。希望学校古琴的琴友越来越多，能将我们中国优秀的传统继承并发扬光大。

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