- 相关推荐
《艺术的慰藉》读后感
读完一本名著以后，你心中有什么感想呢？何不静下心来写写读后感呢？怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？以下是小编帮大家整理的《艺术的慰藉》读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《艺术的慰藉》读后感1
我们对自己很难有一个界定，关于情绪也很难掌控。但，艺术品，似乎帮助我们定格住这些不可控的自我，甚至可以通过艺术品增进我们的认知能力，找到自己关于直觉、疑虑、预感等混杂情绪的发展方向。就如康奈尔的盒子《无题（美第奇公主）》，盒子描绘的主人是佛罗伦萨公爵一世六岁夭折的女儿Bia，下方排列着鸟儿、梯子、花朵、日晷、地图与狐狸，这些标志是人生万像的符号，耐人寻味……每一个符号都可以贴近自己，将自己代入符号，似乎可以找到自我一直羞于表达的情感。“我们很难说这件作品具有什么“意义”：这件作品显然具有超出语言能够描述的表达能力。”
很多时候我们都会有一种迷茫和理不清的感觉，就像一块玻璃上面刮满了白色划痕，模糊中还透着一点自己的影子。托姆布雷创作了一幅作品《全景》，它揭示的重点不是一排臼齿，而是我们内心的体验。那种难以琢磨的心理状态，就像那上面纤细浅淡的痕迹，实际上我们已经在即将了解的边缘，却又还没了解。
艺术能够促成自我认识，情绪感知换算成图像表达，似乎来得更直观一些。就如同科布克的油画《由多瑟琳根远眺奥斯特布罗》捕捉生活中的光线，语言表达可能显得笨拙，如果将它画出来，颜色、感觉、别人的感觉等，那些细微的环境与心理的变化都能表现出来。也许我们能在作者这里找到共鸣。
“我们其实也和艺术品有点像。艺术品是一种媒介，让我们得以认识自己，也能够让别人更明白我们实际上是什么样的人。”我们对自己有了一定的认识之后就有所成长，但成长中伴随着害怕、乏味的情绪。拥有了自我思考的能力，也能取舍人世间必要与非必要的事物，包括所接触的`形形色色的人，以及决定命运的所有选择。艺术家们对这种成长进行了反馈，为此我们会觉得世界上有太多艺术品都令人感到即陌生又反感。之前那懵懂美好的图像与色调也都转为了犹豫晦暗的杰作。很多黑暗诡异的宗教作品将人们痛苦的经验与负面的时刻彰显的淋漓尽致，如《圣布鲁诺的异象》中左侧沉睡的门徒与右下角的骷髅头似乎预示着人生的极端，但天使的降临为我们带来了人生的指示，就像阴郁的人突然晒到了太阳。画面的色调也因天使的指示变得柔和起来。
“接触艺术的人很有帮助，原因是艺术能够针对在我们身上引发防卫性厌倦与恐惧的疏离性事物提供鲜明深刻的例子……要克服自己对艺术作品的防卫心态，有个很重要的一步，就是以更加开放的心胸面对我们在特定情境中体验到的陌生感……毕竟艺术作品都源于我们特定的世界观。”
我们生的时代背景不同，所生的人格与成长的过程也不同，但所有不同时代的人都拥有相同的情感与情绪，我们可以在不同年代的艺术作品中感受到与自己相通的情感与成长经历。就如同委拉斯凯兹的《宫娥》与毕加索的《侍女图》，两幅画相隔三百多年，除了绘画形式的改变，两位画家都在画作面前展现自己的本性。
“我是人，我关心人间的一切。”我们关心到的却表达不出来，但通过艺术品能很好的达到共鸣效果。渴望进一步了解自己，而这个过程唯有在陌生的事物中找到能够引起自己共鸣的点，我们才有可能成长。
《艺术的慰藉》读后感2
“艺术可以教导我们以更成功的方式承受苦难。”西方人认为人的降世就是来受难的，这个苦从你出生时的第一声啼哭就开始了……而艺术，可以帮我们排解苦难、发泄不满与失落的情绪。就如同把情绪抛向大海，让苦咸的海水冲淡这份愁。
也许这就是一种寄托吧！“我们需要帮助，才能在自己最糟糕的经验里找到光荣，而艺术正能够为这些经验赋予社会性的表达。”就如南.戈尔丁的作品《镜中的席芳》，这名女子是同性恋的代表，她的眼神是一种渴望，渴望得到被爱与勇敢爱别人的勇气，渴望得到优雅和高尚。她的眼坚定的看着自己短发的样子，桌子上陈列着化妆品，她，依旧做着自己，依旧拥有自己喜欢的样子，却抹不去她的悲伤。
一块棱角分明的岩礁、静谧荒芜的海岸和晦暗的海平线，压抑的空间呈现出一种寂寥、孤独与惨淡，《海岸上的岩礁》这幅画并没有直接的描绘我们身边的生活与社会现象，却能将观者代入一种阴郁的情绪。但，自然，却能承载与净化。阴郁，有，但不悲伤；平静，也有，却不绝望。我们虽然拥有哀愁的情绪，但表达自己的方式有很多，释放出来这样的负能量，我们需要这样的艺术。
“我们比较有能力解决自己面前的那先冥顽、强烈又独特的哀伤，而这也正是艺术作品经常能够带给我们的能力！”
平衡，介于舒适与难耐中间的'一种感觉。找准舒适度，不让过度的自满和过度的焦虑占据我们。是一种冷静的思考和镇定的能力。然而，艺术能很好的帮助我们找到欠缺的性格，借此恢复一定程度的平衡。
如今，生活的节奏一直都很快，使我们没有办法去看清自己，甚至已经忘记本我，那种纯、静、敬、诚的本我……很多时候我们都是套子里的人，而家，可以让我们放慢脚步、享受自我。就如同凡德罗的住宅，色调温柔、风格简约，一个能够让紧张心灵重获平衡的家。美好的存在可以让我们的内心恢复完整并弥补自己的亏损。
很多艺术作品也在表达社会的缺陷，但每个人的心里亏损与寻求平衡点的想法不同，因此，我们还是可以从很多人的眼睛里看到晦暗的地方。“艺术不只在重获平衡我们的性格上扮演了一定程度的角色，也可能有助于提升我们的道德。”艺术，帮很多人反映了“善”。
弗拉.安吉利科《最后的审判》描绘了残忍、恐怖的地狱景象，他笔下的食尸鬼让人难以忘怀，他似乎在警戒看到这幅画的所有人：“趁还来得及，赶快改邪归正吧！”既然需要平衡，那善恶也需要均等，要表达美好的同时也要体现邪恶。只有这样才能鞭策我们。
在艺术中表达道德观念，最大的困难不是他有多怪异而是看起来很显而易见。因此，艺术家的任务就是打开我们的眼睛，鼓励我们追求平衡而美好的人生。以朝鲜月亮罐为例，白中幽幽泛绿，看上去完美无瑕，但它的表面瑕疵很多、釉色深浅不一。缺陷很多，平平无奇，拥有一种与世无争的态度。“它不是卑屈，只是对自己的现状懂得知足……”
“艺术可以为我们节省时间，也能够挽救我们的人生，原因是艺术能够在适当时深刻提醒我们追求平衡与良善，而我们绝不该以为自己已不再需要这样的提醒。”
【《艺术的慰藉》读后感】相关文章：
慰藉心灵的句子01-02
艺术硕士备考：艺术概论之艺术鉴赏06-04
艺术硕士备考：艺术概论之艺术创作06-04
艺术硕士备考：艺术概论之艺术作品06-04
艺术读后感05-11
艺术的格言11-03
艺术的说说05-26
艺术的语录03-10
艺术座右铭03-16
艺术硕士备考：舞蹈与音乐的艺术关系06-03