设计师心得体会

时间:2024-08-24 11:53:46 心得体会范文 我要投稿

设计师心得体会【精选15篇】

  某些事情让我们心里有了一些心得后,可以将其记录在心得体会中,这样可以帮助我们分析出现问题的原因,从而找出解决问题的办法。那么好的心得体会是什么样的呢?以下是小编为大家整理的设计师心得体会,仅供参考,大家一起来看看吧。

设计师心得体会【精选15篇】

设计师心得体会1

  转眼间辉煌的二零一零年即将离我们而去,盼望已久的零九带着神秘的微笑正向我们招手!光阴似箭,岁月匆匆,时间伴随着我们的脚步急驰而去,穆然回首,才发现过去的一年并不能画上圆满的句号,内心不仅感慨万千,新的一年又开始了,在我们昂首期待未来的时候,有必要对过去一年的工作做一个回顾,总结以往的经验教训,以待在新的一年有所改进。

  首先感谢公司的各位领导和同事给于我信任和支持,在公司领导的指引部门领导带领下,在各位同事的大力协助下,工作上取得满意得成果。设计工作是痛苦与快乐的炼狱,每当面临重大的设计任务时充满了压力,开始搜集各种

  资料(包括艺术形式、色彩搭配、各种风格的设计图片等),接下来寻找设计灵感,沉思、焦灼,经过痛苦煎熬,终于有了满意的创意时倍感轻松。每当经过艰苦的磨砺,自己的劳动成果得到大家的肯定时,便是工作中最大的快乐!充满了快意。

  当然,工作中的.痛苦与快乐首先要求有坚定的政治信念与立场,遵纪守法,爱岗敬业的强烈责任感和事业心。

  因为热爱自己的工作,所以精通本岗位的专业知识和业务技能,熟悉有关行业规范,关注行业的发展趋势。时刻保持强烈的创新意识。

  钢铁纪律预示着非凡的成绩,遵守规章制度,坚守工作岗位,以极高的工作热情主动全身心地投入到自己的工作当中去,加班加点,毫无怨言。设计师工作总结很好的理解自己工作和责任,履行了岗位职责,能够高质、高效的完成本职工作。为本部门的工作做出了应有的贡献。

  下面是我过去一年来工作回顾:浙江教育考试大厦平面方案及立面修改滨江样板房的平面方案及施工图舟山的办公楼旺角样板房新华电影院……还有几个小项目、任务大小不一,处理时间长短不同但是,我都是认认真真保质保量,按时完成,尽我最大的努力做好每一份工作。过去的一年的整体上是紧张的、忙碌的、充实的,也是充满责任心的一年。展望新的工作,希望能够再接再砺,同时也需要再加强锻炼自身的设计水平和业务能力,在以后的工作中与同事多沟通,多探讨。多关心了解其他部门的工作性质,进一步提高自己专业知识技能,积极吸收新的观念与设计理念,要继续在自己的工作岗位上踏踏实实做事,老老实实做人,争取做出更大的成绩来,为公司带来更大的效益!

设计师心得体会2

  学设计第一个要认识到的就是设计不是艺术。我就是一开始没有分清这个概念,在第一次上设计课时可苦大了。设计是沟通,是传达,而艺术是表现,是创作。这并不是说设计里没有表现的成份,更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的,要考虑各种因素,要寻找最隹的表达方法,要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。

  决定一个设计作品的质量的往往是它的细节,例如字体的选择,图形的构造,颜色的差异等等。这些细微的差别 (nuance) 在体现作品整体上起着相当大的作用。无论一个设计的想法有多好,如果制作粗糙,便会失去魅力。另外,如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响,很可能会从中发现一些新的灵感和方向。

  从一开始学设计时,老师就不断地强调变化 (variation) 的重要。做一项作业时,我们从来不会去专门寻找它所谓的正确答案,而是试着把自己的各种想法整理出来,尽量用不同的方式来表达,从中再探索,不断地让一个想法把自己带到另一个想法。这样可以扩大我们的想象力,看到不同的可能性。虽然最后的成果很重要,但是过程更重要。这个探索的过程是无法用任何东西取代的。 今天老师提到 variation (变化) 和 alternative (替换) 的区别,我觉得挺重要的。变化是寻找同一种表达方式的各种表现方法,而替换则是寻找另一种表达方式。比如说吧,音乐符号,五线谱,乐器都是音乐的不同变化表达方式,而替换的表达方式可能包括提示音乐气氛的颜色,知名音乐家等。有时如果一个想法好像总是做不好的话,也许该寻找一个替换的想法,而如果找到了合适的想法的话,便应该看看它都可以有什么变化的表现方式,以得出最隹的解答设计。变化和替换的界限往往并不是很清楚,但是如果有个大概概念的话,还是会有些帮助的。

  我觉得学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的领域。像我们的作业题目曾经包括污染,城市变化,爵士乐宣传,未来建筑的趋势,水的问题等等。通常都是让我们自己在题目里选择一个角度,然后做出有说服力的视觉作品。要想表达好自己的观点,必须先搜集很多的相关资料,对题目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表现,但是想法必须是有形,有根据的。很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西,其实完全不是这样的。我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料,研究以及消化它们,然后再试着从中找到自己的位置,与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时,是不可能有效地表达它的。如果连自己都不知道自己想说什么,不管完成品有多好看,也是白纸一张,因为它没有清楚的内容。通过最近这几个学期,我的研究能力提高了,也重新认识了设计的'含义。

  你知道设计师最好的朋友是谁吗?是照相机和复印机。它们是做设计必不可少的工具与玩具。图库的图像毕竟有限。最怕的就是由于图库里没有完全合适的图像,所以只好妥协一张一般的,这样本来很好的想法也无法发挥到最隹。只要有机会,最好都用自己拍摄的图像。常出去拍照也是一大娱乐呢。那复印机呢?太多人低估它的价值了。死死板板地复印文件只是复印机的最基本功能。我们可以复印平面的东西,立体的东西,拼凑的东西。可以放大,缩小。可以重叠反复地在同一张纸上印。可以边复印边挪动里面的物件,会得出很多独特的意想不到的效果喔。复印机里出来的东西通常都有一种它特殊的质量,利用好了,可以使设计作品增添光彩。电脑当然也是我们的朋友了。但是你稍不留意,它可能就会变成坏朋友。我们太依赖电脑了。有时候连想都不想就会按键做个效果,因为实在是太方便了。但是这些自动化的功能经常会让我们错过一些探索的机会,也常得出被科技所驱使缺乏特性的完成品。电脑不应该是答案,它与照相机,复印机同样的只是一个工具。它能够帮助我们省掉很多麻烦,做出别的地方做不出来的效果,但是电脑做出来的东西未必就都是好的。拉下 photoshop 里的工具选单前,一定要想一想,这是我唯一的选择吗?

  那天在电视里看到一个偶像歌手在台上唱歌,一会儿朝下面招手,一会儿跑来跑去,歌词空间的地方还忙着跟大家打招呼,一点也没有认真唱歌。突然觉得他和实力歌手的区别就跟一个自以为是设计师的人与专业设计师一样。前者只注意着表现自己,而后者却是在专心表达某些事物。有时候,把一个普通的东西,例如地铁时间表,或者杂志文章分页,设计的太漂亮,太突出,太与众不同反而会失去它的基本功能。那些多馀的花花捎捎的东西影响人们去读真正的内容,就跟我从来都记不住偶像歌曲一样。

  有一次一个老师对我说的话让我一下子对设计明白了很多。他告诉我我当时做的东西是图像驱使 (image driven),而不是思想驱使 (idea driven) 的。那时我很喜欢在 photoshop 里隋便拼凑一些图像,自己觉得看起来很酷,以为加上个标题就成了一个作品。但是老师看了说这些只是一些拼凑的图像,你并没有给它们输入任何意义,所以对别人也不会有意义。要想超越这个层次,作品必须让思想优先,图像应该服从与支持你的想法,而不只是独立的装饰品。

  这是一个有意思的比喻:文字排列设计 (typography) 应该像玻璃。它应该正确地反映文字的个性与特征,但是同时应该透明得可以让人看穿。如果字体或文字的形状本身所说的,比文字中所要表达的还多还强烈的话,这种设计选择就等於自己把自己锁起来了。

设计师心得体会3

  新的一年又开始了,在我们昂首期待未来的时候,有必要对过去一年的工作做一个回顾,总结以往的经验教训,以待在新的一年有所改进。

  回顾过去一年,工作上取得满意得成果。涉及到XX项目等不同种类。有设计XX项目等;也有XX项目的整体形象规划,设计风格定型,具体设计以及不定期的改版更新工作;还有XX等等。所以不得有丝毫的马虎大意,稍不细查,就有可能出现失误,直接影响到我公司的对外整体形象,更会造成直接的经济损失。可以说凡是需要突出我们XX公司整体形象的地方,就需要设计师参与工作。

  一、工作上不足的地方

  1。设计眼界不高,只能局限于当前的事物。不能处理好细节处,画面做好后很粗糙,美观度不够,不能很好的认识到如何修饰。

  2。不能熟练的掌握元素中的联系点。画面中各个元素孤立,影响整体画面的协调性。

  3。软件使用的熟练度不够,目前只能熟练掌握ps、coreldraw,其他软件如:ai等只能说是会用,虽说目前工作对ps以外的软件要求不高,但是以后公司要向高水平设计公司迈进,要求软件掌握面会很大。

  4。没有计划性。要做什么不做什么都没有明确性和强制性,时间总是在犹豫不觉中浪费,有时因为没有合理安排导致工作中的遗漏,更重要是每天在忙碌中过去但却没有太高的效率。

  二、明年必须要改进的地方

  1。从设计风格上,自己从以往偏爱的个人风格、简约风格向多元化风格转变,将多种设计元素结合大众喜好做出方案。

  2。学无止境,时代的发展瞬息万变,各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识,并用于指导实践,大胆创意!

  3。业精于勤而荒于嬉,在以后的工作中不断学习业务知识,通过多看、多学、多练来不断的提高自己的`各项技能。

  4。不断锻炼自己的胆识和毅力,工作上、做人做事上都要非常细心,提高自己解决实际问题的能力,并在工作过程中慢慢克服急躁情绪,不能鲁莽行事,积极、热情、细致地的对待每一项工作指令。

  三、最后

  很多时候,日常的工作是琐碎的,我们只有自己从中找到乐趣,才不会觉得枯燥;很多时候当我们做设计刚有灵感的时候,会突然有其它的工作布置下来,我们只有自己调整好自己的心态,统筹安排好自己的工作,才不会手忙脚乱,顾全大局。这样才能对自己的工作不会感到厌倦或者是不胜任,才能保持饱满的精神去工作。

  设计工作是痛苦与快乐的炼狱,每当面临重大的设计任务时充满了压力,开始搜集各种资料(包括文字的、图片的),接下来寻找设计灵感,沉思、焦灼,经过痛苦煎熬,终于有了满意的创意时倍感轻松。每当经过艰苦的磨砺,自己的劳动成果得到大家的肯定时,便是工作中的快乐!充满了快意。

  当然,工作中的痛苦与快乐首先要求有坚定的政治信念与立场,遵纪守法,爱岗敬业的强烈责任感和事业心。

设计师心得体会4

  作为室内设计师,我曾有幸与专业的团队一起设计了许多个优秀的室内空间。其中,学习柜子的设计成为我最喜欢的一类任务。在这个过程中,我学到了很多关于学习柜子设计的技巧和心得体会。在本文中,我将分享我的这些经验和体会,希望对正在或即将从事这个领域的设计师们有所帮助。

  首先,在学习柜子设计前,了解客户需求是非常重要的。每个空间和每个客户都不同,他们都有自己独特的需求和喜好。我们应该花时间与客户交流,了解他们对学习柜子的功能和样式的期望。同时,我们也应该考虑到使用者的年龄和身高,以确保学习柜子的高度合适,方便取书和存放书籍。

  其次,在学习柜子设计中,考虑到流线型和布局的合理性非常重要。我们需要确保学习柜子的布局符合人体工程学原理,方便人们使用和行动。例如,书籍和文件应该放在易于抓取的位置,以免用户弯腰或伸胳膊摆放。此外,布局还应考虑到通风和光线等因素,以提供一个舒适宜人的学习环境。

  另外,关于学习柜子的设计,颜色和材料选择也不容忽视。颜色和材料可以帮助打造特定的氛围和风格。对于学生来说,鲜艳的.颜色和可爱的图片可以激发他们的兴趣和学习动力。而对于成年人来说,简约和大方的设计更加适合创造一个专业和高效的学习空间。此外,材料的选择也需要考虑到耐用性和易于清洁的特性,以确保学习柜子的使用寿命和维护简便性。

  此外,学习柜子设计还需要考虑到空间的合理利用。如果空间较小,我们可以考虑使用可折叠的学习桌和多功能柜子,以最大限度地节省空间。同时,合理利用墙面和角落,设计嵌入式书柜和悬挂式储物架等,可以提供更多的储存空间,使学习空间看起来整洁有序。

  最后,学习柜子设计需要注重细节。从柜子的把手到搁板的高度,每个细节都应该经过精心考虑和细心打造。把手的选择应该方便使用且与学习柜子的风格相协调。搁板的高度和间距应该与用户的需求相匹配,方便存放各种尺寸和类型的书籍和文件。

  综上所述,学习柜子设计是一个需要考虑多个方面的复杂任务。通过了解客户需求,设计合理的布局,选择适当的颜色和材料,利用空间和注重细节,我们可以为用户打造一个舒适,美观和高效的学习环境。希望这些心得体会对正在从事或将要从事学习柜子设计的设计师们有所帮助。

设计师心得体会5

  近年来,随着动漫产业不断发展壮大,越来越多的年轻人对成为一名动漫设计师充满向往。然而,想要成为一名优秀的动漫设计师,并不是一件容易的事情。除了需要掌握各种设计软件和技能外,更需要不断提升自己的设计思维与动漫美学知识。在我个人的学习过程中,我从实践中不断总结出了一些心得体会,希望能够对同样志向的年轻人有所帮助。

  一、坚定自己的学习目标。

  作为一名学习者,首先需要明确自己学习的目标。作为一名动漫设计师,我们需要掌握各种常见的设计软件和技能,如Photoshop、Illustrator等,同时还需要了解动漫美学、动作、光影等方面的知识。因此,我们需要明确自己想要学习哪些技能和知识,并且要有一个具体的学习计划。无论是通过自学、参加培训班还是求助于专业的老师或者同行,都需要坚持不懈地学习,提高自己。

  二、注重实践与思考。

  与其他艺术设计行业一样,动漫设计需要不断实践。我们需要不断地进行练习、研究、寻找灵感,提高自己的动漫设计水平。同时,我们也需要不断地思考,了解自己的设计思路是否正确,并寻找提高设计的方法和策略。例如,在学习动漫手绘方面,可以通过反复练习提高自己的线条和色彩感觉,其中还需要不断地思考如何创造出更有生命力的作品。思考是设计的`灵魂,只有不断地思考才能提升自己的设计思维和创造力。

  三、了解动漫文化与市场需求。

  作为一名动漫设计师,我们需要深入了解动漫文化,并与市场需求保持紧密关联。了解动漫文化和市场需求可以帮助我们更好地把握设计的灵感和方向,进而创造出更有前瞻性和市场竞争力的设计作品。例如,在设计角色时,需要了解角色的职业、背景和社会背景,这可以为我们创造出更具有故事性和情感共鸣的作品。同样地,在了解市场需求时,可以根据目标受众不同,找到更适合市场需求的设计切入点。

  四、保持学习与交流。

  在动漫设计领域,保持学习与交流尤为重要。与其他艺术设计领域一样,动漫设计也是一个不断变化发展的行业。保持学习与交流可以让我们掌握行业最新的动态和技术,并能够更快地适应市场需求和设计趋势。在学习和交流方面,可以加入设计交流群体、观看相关的视频教程、参加相关的培训课程、参与名人讲座等等。通过这些学习和交流方式,我们可以不断地积累经验和提高自己的设计技能,同时扩展自己的人脉和合作伙伴。

  五、保持热情和专注。

  最后,作为一名动漫设计师,保持热情和专注也是非常关键的一点。在学习和设计中,我们会不断遇到困难和挫折,这时需要我们保持热情和专注,不断纠正自己的错误,并努力提高自己的设计水平。只有保持热情和专注,才能不断提升自己的设计技能,创造出出色的动漫作品,并在竞争激烈的市场中获得成功。

  总的来说,作为一名动漫设计师,学习和实践是持续而不断的过程。只有不断地学习、思考和实践,才能够成为一名优秀的动漫设计师。同时,注重动漫文化与市场需求的了解,保持学习与交流,以及保持热情和专注,也是成为一名优秀动漫设计师的重要要素。相信只要坚持不懈,每个人都可以在动漫领域取得成功。

设计师心得体会6

  关于招贴。基本上,招贴(海报)有两种类型,1) 资料提供 (informative),2) 说服引导 (persuasive)。资料提供式招贴协助观众获得必要的知识。最好用独特的方式,比如利用图像或比喻来让招贴里的资料易懂易记。说服引导则是挑战观众去在某个事物上有偏向某个方向的观念,也可利用资料提供来达到这个目的。招贴是个独特的东西,它给你非常大的面积与空间来发挥,但是很多人往往不去利用这一优势,还按照设计书皮的思路来设计招贴,这样的完成品最后看上去只会像一张放大了的书皮,失去了招贴应有的活力。一般来讲,招贴有三个可读入的层次。远距离时,它应该有一定的特征把你吸引过来,中距离时,你应该能够了解这张招贴是关于什么的,非常近距离时,则应该可以读到其他的细节。招贴有它自己独特的使命,把握好的话,发挥是无限的。

  那天翻出最初学设计时的作品草稿,觉得那时候真的是什么都不懂。现在回想起来,这一年来学到的最重要的有两点。一. 每个设计构思都有适合它自己的语言。风格不应该只是一种死板的美观的外表,而应该利用来表现思想。有的人偏爱数字化的效果,所以什么东西都做成那种样子,这种习惯性的东西使本来的特点麻木,丧失代表性与意义,成为纯装饰的玩意儿。我以前一直以为好的设计都有一个特定的所谓的样子,比如很酷,很细的线条,模糊的文字等,其实如果这些东西没有任何实际用途的话,滥用它们只不过会使你的作品降质。二. 每个人都有不同的擅长,这才使设计作品丰富多彩。面对一个设计问题时,要考虑寻找自己最能发挥的解决方法。而且要做就要做到最好,不能马虎。有时候,有的想法最适合用影像合成来表现,但是如果自己没有信心与能力做得像,做得有说服力的话,不如另找自己可以表现的想法。作为学生,我们经常以为把自己想要做的告诉老师就可以了,初学设计的学生经常会拿着一张潦草的手稿说到,"虽然你们看不太出来,但是我想的是这儿有一个跑步的人,后面有旋风,还有特别酷的色彩效果..." 老师只好说,"你说的很好,为什么不做出来?" 然后他才发现原来他没有能力做出他想像的东西。设计并不只是一个想法的问题,也是一个制作的问题。有效的结合两者,才能得出好作品。

  这两天都忙着印出最后的完成品,再贴到可以展示的板子上。我真是服了我自己了,都做过不知多少次了,还是会把板子裁歪,把表面弄脏,更笨的是,还又把手指头削掉一点... 我们班里有少数的一两个人每当做这些最后的完工时,都会到专业的印刷店让那里的人全包,印啊,帖板啊,裁剪啊,据说做两张大海报一共要花约 $60。在我们学校里印才 $10,当然还得自己买板子什么的。她们觉得挺值得的`,做出来都专业极了,亮亮的。可是我总觉得在学习作业最后加这么道程序,有点... 反正明年的展览模型课要小心不要和她们一组。

  去年夏天在北京买了一本非常好的书,“构思与创造-写作技巧论”,潘大华著。本来是想用来提高自己的中文水平,但是越读发现书里的许多内容其实对我学习设计也有不少帮助。通过不同的方式,设计与写作都是在表达,在沟通。好的设计可以讲一个故事,好的写作可以让人看到一幅画不出来的画。 这本书讲到很多非常有意思并且非常关键的概念,例如看见与发现的不同,获得灵感的基础是信息,知识,与经验的积累,比喻与象征,烘托和对比,如何观察与表现生活的大角度和多角度,疏密与虚实的关系-主题和节奏的需要等等。虽然是一本关于写作的书,但是我觉得任何做跟创作有关的人读来都会受益。这让我又意识到,这个世界上互通的东西实在太多了,几乎什么都可以和什么联系起来,真是越想越有意思!回想起来,直到几年前,我是完全不喜欢学习的。作业就是任务,做完做好就扔在脑后了,知识全部都是为了应付考试,考完后什么都记不起来了。不确定什么时候开始,我对学习的看法好像完全改变了。我现在觉得学习就像在做游戏,在解一个很大很大的迷。解不解开不是关键,关键是,只要我学习,往前走,我之前积攒的点点滴滴零零碎碎就会渐渐地自己拼凑起来,而我看着它们就会觉得非常有意思。而且学习再也不代表上课听讲,已经和生活混为一体了。这个变化和我在日本的半年生活体验有关,和大学里的教育方式有关,和很多事情有关,而我看着它们就会觉得非常有意思.

  这个变化和我在日本的半年生活体验有关,和大学里的教育方式有关,和很多事情有关,而且和我学习设计非常有关。说不太上来,但是这短短的几个学期的设计课一定是影响了我很多,我开始学着去思考,去寻找,去理解,去欣赏,去评价,去表达。

  做设计时,他人往往只能看到完成品,但是作品一般都不是一天就能完成的,这中间有许多不同的过程,大部分都是在完成品上看不到的。这些过程相当的重要,因为就连想法也是逐渐成熟的。

  最近真忙啊。这学期我一共拿了三节课,一节是网络设计,一节是形象设计,还有一节是一个特殊的与清华大学设计系交流文化的设计活动,主题是水意识。形象设计的课程对我们来说是一个前所未有的尝试和挑战。过去这节课的内容是研究各类企业形象,然后摹拟一套视觉系统。但是今年出现了一个有意思的状况,正好我们大学里的综合学院需要一个新的形象,而老师想,那来做设计的再好不过的人选就是我们这些设计系的本科学生啦!同学们都为次感到很兴奋,因为这不但相当于一项真实的设计工作,而且如果成功的话,我们一起努力的成果将会出现在学校的信笺上,网站上,宣传单上,纪念品上.... 真正设计形象标征前,我们要做很多调查和研究,搜集各类相关资料,再仔细分析它们。不但要准确理解这个新形象的需要,还要确定它所代表与能够代表的特征。我们做的第一件事就是请来综合学院的系主任,访问他对这个新形象的期待与要求。我们当时问的主要问题包括,这个综合学院是什么?与其他学院或其他学校的综合学院有什么不同?如果它是一个人,是个什么样的人?它的观众都是谁?等等。在这里斩时脱离一下设计,讲一下当时系主任对我们学院的教育方针的形容,因为我觉得很有意思,也很有价值。他说我们学院是学习学院,不是教学学院。所谓的教学学院就是老师主要负责传授已有知识,而在学习学院里,学生来学习如何学习,是一种积极探索的环境。在这种学习学院里,很多课程的基础是研究和试验,没有固定的课程内容,因为新的理论和知识不断地在被发现。据他说,学问也分两种,一种是基本学问,还一种是应用学问。我们学校大部分的分学院都是应用学问的学院,是相对更有目标的学习,比如医学院是为了医治疾病,建筑学院是为了完善建筑结构等。而综合学院包涵很多以基本学问为主的子学院,例如天文学院,美术学院,音乐学院。知道地球如何在宇宙里运转斩时并不会对我们有什么直接的影响,做出各种独特的艺术品也不会改变世界和人们的生活习惯。但是这种对基本知识的渴望来自于我们人类的好奇心本性,而我们的综合学院非常鼓励这种天生的好奇心,以及对学习和表达的热爱。系主任最后说的一句话让我印象很深,他说:如果你们毕业时发觉自己懂得更少了,对知识的渴望更强了,那我们的努力就没有白费了。

设计师心得体会7

  在做服装设计的时候要做的事情就是怎么将一块布或者是几块布搭在一起,成为一件好看的衣服,这个过程需要的就是我们设计师对于面料的了解,面料的材质在做成衣服时会有什么样的效果,穿在身上会产生什么感觉,以及一闪而逝的灵光。但是无论多么需要天赋的工作,扎实的基本功才是我们成功的重要条件,所以在我们工作的过程中无论学习了多少不同的新知识,每天还应该坚持锻炼自己的基本功。

  一件衣服是否能够在市场中占据一定的地位,能够被大众接受,和很多方面的因素有关,而我们最终的目的是什么,我们在设计服装的过程中就应该突出什么。我现在的工作大多和市场流行脱不开关系,顶尖的设计师主导潮流,而我们现在只能跟随潮流,所以调查市场是一件必做的事情。现在市场上面流行的是什么,消费者注重的因素是什么,我们应该怎么和服装联系在一起,创造一个完美的整体,收到消费者的追捧,这都是需要花费大量的时间去调查的,也是我现在需要努力的地方。

  在设计的`过程中自己的思维不应该占据主导作用,个人的审美和大众的审美还是有一些细微的差距,所以在设计时我总是不能很好地整理自己的思路。而且在学习新知识的时候学的很杂,学习到的内容不能串联起来,所以有时候我的脑海了总会有一些稀奇古怪的想法冒出来,这让我感受到在设计时要注意思维的连贯性,以及设计的整体性,将自己的想法融入其中,而不是将自己的想法凸出在表面,让人接受不了。

  在服装设计的道路上,我还需要了解更多的知识,还需要有更加深厚的功底才能够达成自己的目标,经过这段时间的工作之后,也明白自己的缺点在什么地方,同时还有什么地方需要根据环境的不同而进行改变,活动自己的思维,拥有有更多的变通。

设计师心得体会8

  首先真诚的感觉公司组织我们参加了“华赢创业管理咨询有限公司”在成都开办的《设计师签单冠军特训营》,让我们的个人能力得到了很大的提高。在此次的三天特别的培训中,让我们学到了很多的知识,它不仅仅是签单上面的技能知识,更是让我们对人生有了更深一层次认识,做了指引。使的我们的综合素质得到了升华。

  在此次的学习中,修平老师讲了许许多多的人生知识。回想起来,那许多的知识里我都在一些书上看到过,自己却没有去思考过,运用好。正是中了古语“学而不思者亡,思而不学者怠”!在这些知识中对我影响最深的就得数:

  (1)设计师修炼之九阳真经

  (2)吹眠签单法

  (3)狼性营销。

  第一、《设计师修炼之九阳真经》中的“九阳真经”,在古代武侠里是一种很厉害的武学,学到极处,可刚可柔,阴阳并生。在这里老师交给我们的是对事业,对自我的认识。对事业上我们的有一种做哪一行就的爱哪一行的精神,要有一种把公司当这自己的公司的心态,热爱自己的工作,热爱自己的公司。对自我的认识中,我们首先的找好自己我的定位,就如:九段员工、九段老板及九段设计师中找到自己先属于哪一段,自己想做到哪一段,以此来规划自己以后的路怎么走。多学、多想、多练。正如老师说的“把简单做到极致就是不简单了”。

  第二、对于《吹眠签单法》。这是一个对我们的谈单上面技巧的讲解。任何人对任何事物都有一个接触的过程,怎么让客户更好的接触这个事物,对其产生好感了?就的学会吹眠。在吹眠别人的同时我们的吹眠自己,用正面的.、积极的自我吹眠,让我们随时随地都拥有一个好的心态去做事,那我们的做的事成功率就大的多!然后才是多别人的吹眠,对他人的吹眠,我们就的用到技巧了。比如:创造眼球的注意、引起顾客的好奇心、无中生有、给客户制造需求……等等方法。来达到让客户和我们达成共识,近相信我们,听从我们,促成签订合同!

  第三、《狼性营销》。“营销”,它是我们在当今社会中一种最基本的生存技能。不管做什么,我们在和他人交谈中我就在营销了,我们在营销我们的产品和我们的价值。它是使我们从陌生人到朋友的一个桥梁。那什么叫“狼性营销了”?在这里我的认识中是这样的:‘狼’是一种耐热、不畏严寒、嗅觉敏锐、听觉良好、性残忍而又机警、对猎物穷追不舍、好群居的动物。狼性营销就是叫我们要有狼的精神,对事业要有企图心,正如俗语:“野心有多大,你的成功就有多高”;对自我想要自信心,克服来自于我们自身的恐惧;对工作要有积极心,如狼一样对猎物的穷追不舍;对他人和他的家人要有关爱心,爱是你成功的有力武器;当然还的有感恩心,感谢他们对你的帮助,给你带来衣食住行。

  当然除了好的心态,我的还使用正确的方法。对自己即将开始做的事,做好准备。对人对事的认真,第一时间凝聚精神,认真做好每件事。充分的把握好自己的时间,时间对每个人都是公平的。对你和他人还的暗示,让大家在心里首先明白。借助同事和朋友的力量,来提高自己的势场和对客户正面的影响,达到成交。

  除了方法和心态,我们做事还的讲究步筹,不能心急。在此老师交了我们“狼性营销天龙八步。于客户建立亲和共识赢的对方的信任确定对方的需要产品陈述塑造价值要求成交处理异议长期维护。

  以上的知识是自己想学的,也想去把它运用好的。对于我们公司的现状。首先,我个人觉得公司的管理上有点混乱了,我们应该在这上面做好规划,分工明细。当也的大家互帮互助。其次,得调动员工对工作的积极性,比如说好的奖惩制度。再次,后期我们对客户的工地,我想我们应该进行回访。

  最后,再次感谢公司对我的培养。同事和朋友们对我的帮助。在此,祝愿公司的业绩步步高升,朋友门工作顺利,身体健康!

设计师心得体会9

  说到这件晚装,我还真汗了一把,第一次去设计还真不容易。

  刚开始就是构图,想了很久都不知道怎么才设计出适合自己的,想了几天才被我想到了这样的构思。

  然后就是买布啦,又是一把汗,居然走了很多地方都没有找到自己想要的,最后就只好网购啦,原本以为三天就到货的,没想到五六天才到,心急死我的`。

  这次走show规定15天要看到服装,布到了。

  马上开始接下来的,去弄衣服,去到专门帮人做衣服的店铺里。

  因为第一次自己设计服装,很多东西都不懂,所以要到外面叫人帮我这件服装打型,然后自己再处理,幸好这个过程也很顺利,4天就完成好了。

  到弄配这件晚装的手套,因为时间快不够,所以都是连续2天晚上熬到1,2点赶出来的,现在又把手套加工了一些,给个特写给大家看看。

  本来这件晚装没有披肩的,然后觉得单调了点,自己就又去买布弄了件白色披肩出来,下图这件就是啦。

  之后还有一些琐碎的工作弄了一两天也就完成了,最后终于赶出15天之前完工。

  做好晚装之后,就迫不及待地试穿啦,效果很好,很多朋友都说很适合我很好看。真有成就感,就拍下来咯。

  后期又把这件晚装小礼服添加了一些亮眼的元素,变得更夸张,

  这是高中第一次展示,自己特长的一个过程。汗了一把,设计来源自灵感!

设计师心得体会10

  经过了四年的理论学习,使我对设计有了基本掌握,对于设计这个专业也有了一个系统的学习和掌握。但是在学校里所学的理论知识,都必须要放到客观实际中去,才能真正成为自己学到的技能,所以我们要走进社会,走进公司,在实践中运用自己所学的知识,以便能够拓展自身的知识面,扩大自身与社会的接触面,为将来立足社会做好准备。

  设计是一门需要全才的学科。不仅需要扎实的功底,还要善于理解客户心理,同时也要对管理学、是市场营销、文学历史等有所涉猎。这些都是靠平时的生活与学习中有目的地日积月累而成的`。而实习则有助于我们明白什么知识才是对我们的设计最有帮助的。

  在为期一个月的实习工作的锻炼中,我学到了许多课本上无法学到的经验,因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中,但如果在公司里,我们的创意还必须得到客户和主管的认同,这是严格许多的。我们必须尽量发挥自己的创意,同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。要多与客户沟通,多向主管询问意见,多向身边同事请教。

  平时,主管和经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。当我们出来社会实践,首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么,其次也要了解对方、了解别人的需求。设计师最重要的就是创造力,因为只有创新才能使事物升值。除此之外还要有自我学习的精神,在不断地自我升值中积累资本,提升自我人格的魅力。要不骄不躁、勤勉自励,思想上有追求。这些品质都是设计师在成功路上的垫脚石。博学多才能使设计作品更加深刻和有内涵。而注意自我品格的修养则能使自己善于沟通、善于交际。

  这一个月的实习对我来说受益匪浅,让我学会从客观的角度来审视自己的作品,在审美方面更加成熟;通过与同事的相处,我的人际交往能力也得到了很大的提高;通过与经理的交流,我对设计师应有的职业素养有了进一步的了解。这些经验都让我得到了成长,让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。

设计师心得体会11

  作为一名产品设计师,我经历过许多设计的过程和实践,收获了很多经验和心得。在这篇文章中,我想分享我在设计产品时所学到的一些经验,记录下我的思考过程、技巧和教训,希望能够为其他的产品设计师们提供一些帮助和启示。

  了解用户需求。

  作为一个产品设计师,我们最基本的工作是了解用户的需求。在每一次设计之前,我都会花很多时间去调查和了解用户的背景、需求和行为。我会从不同的途径获得信息,如问卷调查、面对面交流、市场报告和用户数据等,最终整理出一个清晰的用户画像,设计出一个真正能够满足用户需求的产品。

  追求简单、易用。

  在设计产品时,简单易用是我一直追求的目标。一个好的产品,应该让用户能够轻松、快速地完成自己的任务,而不是让他们花费大量时间去学习和适应。因此,我一直注重在产品设计中的可操作性、可导航性、可识别性和可反馈性,确保用户对产品的操作和使用都更加简便和舒适。

  创造有价值的用户体验。

  用户体验是产品成败的关键因素。作为一个产品设计师,我的目标是创造一个有价值的用户体验,从而吸引和留住用户。为此,我总是尝试从用户的角度出发,重新审视产品的'设计,从而优化和改进产品的用户体验。例如,我会利用一些用户反馈和数据,分析和评估目前的用户体验,以此来指导下一步的设计。

  不断学习不断提高。

  作为产品设计师,我一直对自己要求很高,希望不断提高自己的设计能力,为公司带来更多的价值。因此,我会持续学习新的设计知识、技能和工具,探索新的设计方法和思路。同时,不断借鉴优秀的设计案例,从中吸取灵感,不断改进自己的设计方案。

  团队协作的重要性。

  作为一个产品设计师,我也深刻认识到团队协作的重要性。在产品设计中,团队成员之间的沟通和协作至关重要,只有大家都能够理解和认同设计方案,才能够设计出一个高质量的产品。因此,我总是积极参与团队的讨论和合作,及时反馈和沟通各自的想法和意见,以此来达成共识和发挥团队的优势。

  以上就是我在设计产品时所学到的一些经验,这些经验不仅让我更好地理解用户需求和创造有价值的用户体验,还帮助我找到了不断提高和团队协作的方法。同时,这些经验也能够给其他的产品设计师提供一些指导和帮助,希望大家都能够成为一个优秀的产品设计师。

设计师心得体会12

  在同学们的积极配合下,我们数学课进行了五单元,这段网课对我还有所有学生而言都是一段宝贵的经历。我们老师在家也是严格遵守学校要求:先周备课。下一周我们要学习数学好玩,数学好玩第一课时小小设计师的授课有点摸不着头脑,今天去听了英才国际初中吴老师的课。

  首先吴老师让同学们欣赏了一张海报,请同学读了一遍,然后引出这节课的主题,当一名小小设计师。我们的活动是相应大队部的号召,设计校园交通标志,要和“人车分流”有关。接着吴老师带领同学们回顾之前收集、整理的资料,出示了几张交通标志的照片。以问题的形式,讲述交通标志的作用,进行交通规则的渗透,让同学们遵守交通规则,心存敬畏心。

  紧接着吴老师让同学们进行了小组活动,请同学们集思广益,讨论在“人车交流”活动哪些地方需要交通标志。同学们积极参与,踊跃发言,课堂学习氛围可浓厚,学生积极性特别高。最后,进行的`是设计环节,设计一个与“人车分流”有关的校园交通标志。到这一活动时,有细心的同学立马想到,刚开始欣赏交通标志的时候,可以用到轴对称图形的知识,同学把这个想法一说出口,就想到也可以运用旋转的知识。

  有了同学们设计的交通标志,我们的校园会更加有秩序,在小小设计师这一堂课中我们还复习了有关轴对称的知识,进一步体会了轴对称图形的特点,设计的环节发展了同学们的空间想象能力,培养了创新意识和审美意识,更加体会到了数学与艺术、生活之间的联系,让我们的数学更加好玩、有趣。

设计师心得体会13

  谈到服装设计水平的比较,钟小姐承认中国跟西方发达国家相比还是有很大的差距,羽绒服品牌里面国产的只有一个“波司登”在国际上有些名气,其他的都仅限于国内,或者在国外的某一个地区。

  那么中外服装设计差距的原因在哪里呢?钟小姐认为首先在观念和文化传统上中国和西方国家就存在很明显的不同。如意大利和法国的设计文化极为发达,美术传统源远流长,而在中国现代意义上的服装设计才刚刚开始,大规模的普及也就五六年的时间,这么短的时间里难于孕育出先进的'设计文化和氛围。没有好的环境,设计水平是不可能一步到位的,所以设计水平跟国外有差距也是可以理解的。

  除了设计文化上的差距外,中国服装设计水平不如国外的重要原因是知识产权的保护不力。众所周知,知识产权保护在中国一直是广受诟病,不管是文学创作,还是发明专利、软件开发等,知识产权都难于得到有效的保护,服装设计也是如此。款式雷同的现象非常普遍,以羽绒服为例,每个季末的时候一些大的服装公司总会上市一批新的款式,试看其市场表现,如果受到消费者的欢迎,就会在下一年以这些款式为蓝本,推出风格类似的产品。但是一些较小的服装公司也会购买这些新款的羽绒服,然后略微变化,再推向市场,这样设计新款式的公司的销量会受到很大的影响。更为恶劣的是,有的公司甚至直接在广东采购一批服装,然后贴上自己公司的牌子进行销售。利益受损的公司也鲜有通过法律手段解决问题的,因为成本太大,维权很难。

  从公司的经营来看,抄袭其他品牌的创意和风格是最廉价的方式,但是这对整个行业设计水平的提高是很不利的。由于设计本身是从借鉴、模仿开始的,改变一小点就可以跟别人区别开来,如袖口、口袋、衣领、颜色等,到底是借鉴还是抄袭很难有统一的说法。

  观念上的偏差也成为阻碍中国服装设计水平提高的一个原因,对于打造自主品牌很不利。最典型的就是盲目崇洋媚外,似乎国外的就一定是先进的、时尚的,就一定比中国本土设计的更好。钟小姐举了一个例子,有一个做羽绒服的国内企业,由于他们的品牌名称有一个“法”字,在一年的营销会上大打“法国牌”,号称自己是法国品牌,在宣传海报上还专门弄了个“埃菲尔铁塔”的图片,做足了法国品牌的样子,但是公司的新款羽绒服完全是由中国设计师设计出来的,跟法国一点关系都没有。可是这样的营销会效果很好,订货的客户非常多。联系到前一段时间“达芬奇家具”造假的新闻,让人不得不为中国品牌的形象感到担心,明明是国产货,却非要请洋和尚来念经才能得到消费者的认同,实在是“中国制造”莫大的悲哀。

设计师心得体会14

  最近参加了公司组织的UI培训,颇有收获,总结了一下自己在UI设计方面存在的误区,和大家共勉。

  1、界面并非"炫"了就好

  一个设计成功的界面都是简单大方、容易识别的,毕竟界面是供用户操作完成工作,而非拿来娱乐休闲的,尤其是我们这种管理系统界面。一个色彩绚丽、让人眼花缭乱的界面不仅不能增加美感,更会给用户的操作带来不便,降低效率。

  2、界面布局不要盲目追求"越满越好"

  良好的界面布局是吸引客户的一个亮点,是客户评估应用软件的一个重要指标。好的布局不仅给人耳目一新的良好视觉享受,更可以帮助用户快速的熟悉软件,间接的成为用户的操作指南。

  界面布局要在逻辑合理、便于用户操作的基础上尽量的美观,无需堆砌内容。有时候我们为了使界面看起来比较充实,不显得空旷,硬生生的把一些不相关的功能拼凑到一起,其结果是用户操作时像走迷宫一样,这样的界面只能增加不必要的复杂度,让用户眩晕,碰到个脾气暴躁的人,估计要拍桌子了吧。

  3、界面设计不要完全依靠"经验主义"

  目前很多项目都存在着这样一个现象:开发和设计人员并不能跟用户直接沟通,所有的需求都是来自二手材料。这种情况下,开发和设计人员并不能详细的了解用户的操作习惯等重要信息,()只能根据自己的经验来进行设计和开发。等产品出来客户验收时,往往发现我们生产出来的东西和客户的原始需求有一定的误差,造成返工,增加了项目成本。

  课上老师曾经说过这样一句话让我记忆深刻:"把自己变成用户"。在做设计和开发时,我们大多数是把自己当成设计开发人员,而不是用户。如果把自己变成用户,站在用户的角度来进行设计开发,我想我们的产品对用户需求的符合度一定会大大提升。如果有条件的话,能够去用户的工作环境去体验一下相信对我们的设计开发一定会大有裨益的。

  4、同一系统界面切忌"百花齐放"

  界面风格是产品的形象标识,是产品的脸面。成功的界面设计都有自己的`独特风格,或清新活力,或时尚优雅。当前出现频率较多的一个词就是"创新",创新是企业的生命力,于是在界面风格方面也出现了大刀阔斧的改革。

  但是界面设计的创新却切忌一个系统出现多种界面风格,尤其在维护旧有的产品时。有些产品使用已久,完全推翻旧有的风格不仅人力不足,成本也太大,不太划得来,但是旧有的风格又不能满足需要,于是出现了这样一种现象:甲在维护时将自己维护的界面改成了风格甲,乙维护时将新增功能界面改成了风格乙。随着维护的增加,原来的系统已面目全非,界面风格是"百花齐放",用户操作时如同进了迷魂阵中。所以,保持系统风格的一致性非常重要,不能为了赶时髦,而将自己的系统变成了"杂牌军"。

  成功的界面设计是以用户为中心的界面设计,用户对界面的满意度是评价界面的主要标尺,只有把自己变成用户,才能设计出更加符合用户需要的界面。

设计师心得体会15

  说到设计,一般人往往都会马上谈起创意。好像做设计除了追求创意就再没有什么了似的。创意确实很重要,因为它能在传达中起相当大的作用。但是我觉得很多人都忽略了一个更重要的因素,诚意。为了创意而创意的东西是空虚的,维持不久的。有了诚意,创意才会有力。

  怎样才能跳出框框,打破陈规呢(think out of the box)?老师举了一个例子。在一个房间内,有一张桌子,桌子上有一个杯子,杯子里有看上去像水的毒药。几分钟后,会有一个人进到这个房间里,他会去喝那杯子里的水。这个人不懂英文,也不认识国际标志。一位设计者被给予一根铅笔和一张纸,要他在短短的时间内想办法阻止那人喝水,条件是不许碰杯子或者那个人。如果你是这位设计者你会怎么做?在纸上画一个喝水的小人,再在上面画一个大X吗?还是画一个骷髅,再画一个箭头指向杯子?其实办法不只这些,如果你把铅笔掰断,丢到杯子里,那个人不是自然地就不会去喝了吗?或者,你可以等那人进来后往杯子里吐痰,甚至往里面尿尿!没有人说不行啊,都在条件之内,而且效果保证好!这个脑筋急转弯是有点那个什么,但是怎么样?有帮助吗?

  昨天瑞士设计师Jean-Benoit Levy来我们学校做了一个关于海报的演讲,挺有意思的。欧洲人还是有欧洲人的特点,非常富于表达,我很希望能吸收一些他的风格。因为我们课堂比较小,各各老师的理念又比较接近,结果慢慢的大家的作品都有很多相似处,这样可不太好,还是得把眼界放宽些。回想最早学设计的时候,我一心就是上课,做作业,总觉得挤不出时间去翻书,看展览,或者听讲座什么的。我觉得很多学生都容易犯这个错,总以为把所有时间都花在做作业上的话,作品肯定就会好。其实真的不然。去一个活动大概不会对你有什么明显的影响,但是去了十个,二十个,五十个后,每次听到的看到的就会不知不觉地积累起来。不过去展览讲座等不能太盲目。不要死要求自己每个活动都一定去,也不要过份期待这些活动对自己的帮助。因为每个人不同,每个人被影响的方式也不会一样。至於笔记,我是觉得除非听到一句特别棒不想忘的话写下来,其他时候最好别记笔记,随意放松的听就好了。

  差不多是上个学期吧,就是做水的计划的那阵子,我开始变得比较会独立思考了。我们这个系很难考,要赌进半年的时间,经历两次选拔。那阵子为了入系每个人都是拼了命的,由于大部分人都不懂设计,老师自然就成了神仙。入系之后,我们不自觉的还保留着对老师的强烈倚赖,老师不开口,自己也不知道要做什么。水的计划是个很特殊的活动,因为前所未有,试验性很强,什么都是走着来,作业什么的都是相互商量渐渐形成的,和平常要求很具体的课程大不一样。这其中有很多问题,因为除了做作业,我们还得出作业,大家意见很难统一,头疼极了,但是也对我们起了不少影响。就拿我自己来说吧,我发现我更有主见了。我慢慢觉得老师也不一定永远是对的,至少我不用从来都认同他。这并不是说我不听他的了,我还是很认真地听他所有的评论,然后有选择的吸取。我开始认识到我们的出发点有时并不一样,重视的和思考的也会不一样。我越来越希望用自己的方式表达自己所想表达的,我想这也是老师希望我们努力前往的方向。还有一件事对我影响很大,就是小组合作。过去考系的那段时候,压力很大,每次作业我第一个也是唯一想到的就是,我得做一个特别利害比别人都棒的作品,然后就想啊想啊想,总是想不出来,看到同学有一个很独特的构思就恨自己怎么没想到。由于水的计划,我们第一次真正接触了合作。小组成立后,最初需要的不是构思,而是每个人单纯地去寻找对主题有帮助的资料。大家有不同的渠道,有不同的兴趣,收集的资料很丰富,对我们研究讨论非常有帮助。这让我突然醒悟到,做设计怎么能就是为了做压倒其他人的作品呢?重点是参于,贡献,传达啊。我对作业的态度就是在那时一下子变了。当时我同时拿着另一堂课程,传达策划,主题是未来建筑。我没有马上去找所谓的最隹答案,而是认真地分析了资料与自己,希望能真正在这个题目上说些什么,同时丰富我们所探索的主题范围。奇怪的是,我这么想了以后,构思反而来的容易多了。

  明天我就要搬出家住了!其实这个决定也挺突然的。虽然在美国大部分人上了大学都会离开家,我从来就没想过这个问题,因为过去家离学校很近,在家住即方便又实际。但是今年夏天我们把家搬到了远离城市的一个地方,按同学的话说就是乡下。这儿靠着山,环境和空气都非常好,但是一开学我才发现,这儿太-----远-----了!每天开车等车换车实在不是办法,我也第一次考虑到了搬出去。找房子还挺好玩的,查校刊,打电话,去参观。学校附近有一大片住宅房子,都是按单间出租的,我以前从来没去过,一去看和电影里的很像。我找的.那间挺不错的,很便宜,破破的,半地下室,正好里面还剩了些旧家具,真是再合适不过了。要搬出去的另一个原因是我又找了个实习兼工作,下个星期开始。在一个设计工作室,主要是打打杂,整理材料,做些准备工作,偶而也会接触些实际设计。我们同学好像因为听起来跟打工差不多都不爱去,其实我反而更喜欢这样不完全做设计,因为在学校做的已经够多了,在那儿我倒原意做些不费脑子的零七八碎,同时了解一下美国设计工作室的环境和运转方式,有机会时早些增加点经验还是好的。工资不高,但是付房租什么的没问题,所以正好互相抵消了。嗯,马上我就要完完全全地忙起来了,试试看吧!

  有这么一种奇怪的现象,做设计的和搞艺术的常常对立,互相看不起。做设计的觉得搞艺术的从来都不用大脑,整天隋心所欲地玩弄颜料,搞艺术的觉得做设计的从来不会有感情,整天对着电脑跟机器人一样。其实这都是对对方了解的太少所造成的。我觉得艺术与设计是互补的,互相可以学到非常多,单钻一项的话会错过很多。另外,艺术与设计虽然有很多根本的不同,但是很多情况下它们并没有那么不一样。

  其实,不仅仅是艺术,很多不同领域的知识都会增加对设计的认识。我很庆幸自己选择上了综合大学,而不是小型的艺术学院。到现在为止,我拿过的其他课程包括心理学,语言学,新闻媒体,天文学,电脑程序等等。每节课都非常有意思,而且都多少与我学设计有间接的联系和帮助,像心理学里讲到的意识现象,语言学里人对不同语言的接受方式...现在入了设计系后拿其他课程的机会就少了,很容易整天被设计包围,我得时常提醒自己设计不是全部。说到这儿,想起上次VSA设计公司的主席来演讲时向我们设计学生们提的建议。他说,别一下课就去翻设计书籍,爬山去吧,钓鱼去吧,做你自己喜欢做的事情去吧。确实,设计本来就是应该与生活紧密联系着的,如果不热爱生活,享受生活,体会生活的话,设计的作品里怎么可能有生命呢?所以,了解其他设计固然重要,但是不是最重要的。多去观察世界,体验生活,丰富自己的话,对设计的认识会自然加深的。

  我觉得设计这类的东西有时候还是挺讲天份的,像我学起来就特别费劲儿,有的人就轻松的多。虽然是这样,努力还是有成果的,因为设计不仅仅是个产物,它的过程同样重要。以前有人问过我怎样才能提高自己的设计水平。我能想到的也就是多看,多听,多做,多想。

【设计师心得体会】相关文章:

设计师心得体会04-19

设计师心得体会08-24

设计师实习心得体会感想04-22

平面设计师心得体会12-01

设计师助理的工作心得体会10-09

设计师实习心得体会(通用7篇)06-23

平面设计师学习心得体会范文06-13

平面设计师入行网页设计师的要点03-18

设计师格言11-23