合唱培训心得体会范文(通用10篇)
有了一些收获以后,可以将其记录在心得体会中,这样有利于我们不断提升自我。应该怎么写才合适呢?以下是小编精心整理的合唱培训心得体会范文,仅供参考,欢迎大家阅读。
合唱培训心得体会 篇1
上学期,我有幸参加了合唱培训活动使我受益匪浅,认识到传统的合唱像我们展示的是和谐的人声,现代合唱则向我们展示了人声发出的各种各样的,非歌唱性的、非旋律的、非传统的和声学而现代合唱不是摒弃传统合唱,是在传统合唱的基础上,对人声的再创造。
中国中学是徐汇区一所历史悠久,校风严谨,办学质量高,享有良好社会声誉的完中。艺术教育:合唱特色班是我校全面推进素质教育的重要组成部分,是学校发展的突破口和生长点。为进一步推进我校这一鲜明的办学特色, 根据徐汇区教育局初中招生计划,我校每年定期招收合唱特色班。声乐特色班以合唱为主。学生经过选拔进入特色班学习,都由一些喜欢音乐的学生组成。
学校领导非常重视合唱特色班的管理,制定了“一条龙”的严格管理体系:由分管校长陆玉琴、分管教导周乙平总负责、艺术总指导戴群及业务骨干教师业务骨干教师具体实施合唱特色班的教学任务。
学校重点配备了中学高级教师高海凤(区业务骨干教师,曾多次荣获个人声乐、综合类比赛一等奖)及资深声乐教师顾怡、钢琴伴奏教师戴群,并定期外聘专家辅导,为学生特别训练,确保特色班学生艺术课学习的.质量。学生在学习期间有机会参加区、市各类大型合唱比赛及艺术节活动。同时,学校对特色班学生的特色课学习将进行定期检查,实行动态管理。
在中国中学,合唱教学作为实施美育和素质教育的特殊手段,在促进学生全面和谐的发展方面,起着重要的作用。
在合唱课教学中,高海凤老师通过训练学生声部的均衡节奏与速度的统一,音色、音量的统一,咬字与吐字的统一,感情与表现的统一,起声与收声的统一,培养学生统一的意志,团结协作的精神,遵守纪律,服从指挥的习惯。在合唱实践活动中(特别是具有比赛性质的),学生为了集体的荣誉,会自觉地维护合唱中各项注意点,团结协作,力求演唱达到最佳效果。
合唱教学借助合唱艺术底蕴丰厚,形象鲜明生动,和声丰满和谐的优势,极大地推动了学生的美育教育。学生通过演唱内容健康,艺术水平高的中外歌曲,引起共鸣、激动、联想、想象,并在美的熏陶感染下,精神得到愉悦、滋养,从而提高了感受音乐,表现音乐的能力,培养健康的审美情趣。
多年来,合唱特色班在区领导的关心下,在校领导的帮助下取得了好成绩。在2007年徐汇区“中国中学杯”合唱比赛中荣获优秀组织奖并以总分第一成绩荣获中学组一等奖并参与徐汇区优秀团队的展示演出。在2008年徐汇区合唱比赛中荣获中学组一等奖等佳绩。
以上是我本次培训的一点小小体会。在此,还要感谢周老师给了我们这次学习的机会,希望以后能有更多的这样的学习机会!
合唱培训心得体会 篇2
我很荣幸参加了在北京举行的为期5天的“魅力校园合唱指挥高级研修班”和“德国合唱教学训练大师班”,首先要感谢领导的支持,让我有机会参加这个研修班。
此次大师班的主讲是我2011年有幸认识的着名指挥家、教育家陈国权教授,参加此次大师班也是陈教授推荐我去的。通过培训我对于指挥的技法有了更深层次的了解,可能很多人都认为指挥就是打拍子,所以任何人都可以胜任指挥这个职务,其实不然,指挥是一个合唱队的灵魂,他的一举一动都会影响到合唱队员的演唱,一个指挥要具备1、对音乐的灵气2、动作的可视性3、指挥在动作练习中尤其关注对拍点和预备动作的掌握和对控制感的把握,作为一个指挥首先要有正确的姿势,如:正确的体位、正确的臂位、正确的手位,还有要有明确的指挥拍点,因为有了拍点才会有控制感,掌握了拍点以后为了让指挥的动作不太呆板所以指挥要有多样化的图示,比如2|4拍根据第二拍落点的不同就可以分为同落点、外落点、内落点、上落点、下落点打法,4|4拍根据第三四拍落点的不同可以分为同落点、外落点、内落点、上落点、上上落点、下落点打法,单纯的掌握了图示以后还要注意图示中点和线的结合,才会使得指挥更加富有变化。
一个好的指挥必须做到能让合唱队员好开口唱合唱,那么必须要学会正确的起拍,起拍又分为拍点起拍和后半拍起拍,起拍以后还要用正确的收拍提示合唱队员结束演唱,这一切都做好以后,在对作品进行二度创作的.时候还要掌握拍子不同类型的打法,如实拍、控制性虚拍、虚拍、直线拍和顿挫拍,还必须要打好分拍和合拍。这一切都做好的基础上指挥还必须具备左右手分开和配合,即两只手必须分开做不同的事,还要做到提示力度和速度变化。所以指挥的技法是很多的,当一个指挥拿到作品的时候必须要分析作品,再进行二度创作,根据具体的旋律来决定你所用的指挥图示以及挥拍技法。
参加完魅力校园合唱研修班以后,又参加了德国合唱教学训练大师班,此次来京的是德国非常出名的童声合唱团乌尔姆麻雀合唱团,合唱指挥汉斯。德。哥力德夫妇用非常诙谐、幽默的方式讲解了童声合唱中要注意的问题以及如何应对,并且带领老师们现场学习了德语版合唱练习曲,上课休息之余我拜托翻译老师跟汉斯教授聊了很久,他告诉我一个很重要的观点:童声合唱的训练是很艰难的过程,因为人声是最难训练的,因为它是活的,不像乐器那样是固定不变的,人声更具多变性,所以一定要坚持不懈。感谢汉斯教授跟我的交流,让我明白了童声合唱排练的艰巨性。
在北京的几天时间里安排非常紧张,有时晚上还要上课,所以要做其他的事情必须充分利用晚上休息时间或者是中午休息时间,在北京的这几天时间里我利用晚上和午休时间拜访了中央民族大学音乐学院声歌系教授、历届CCTV青年歌手大奖赛评委、着名声乐教育家糜若如老师,跟老师聊了很久关于声乐演唱的问题,临走之前老师送了一本声乐教材和一盘光碟给我要我回去好好研究民族声乐唱法。
休息时间还拜访了曾旅居阿根廷男高音歌唱家、解放军艺术学院特聘声乐教授、硕士生导师晁浩建老师,到老师家以后老师先给我弹琴唱了首歌,随后就聊到了如何突破高音的问题,离开时晁老师送了两本光碟“突破高音声乐教学的实践与提高(男女声篇)”让我自己多多练习。二位老师是我在2010年认识的,但是一直保持了联系,二位老师的艺德值得我学习。在以后的音乐教学生涯中我将更加努力的去学习、去研究。
在北京的时间里有收获也有遗憾,没有足够的时间去实践指挥的技法,也没有足够的时间去拜访各位京胡大师。
参加完指挥的研修班对我而言将是一个新的开始,我将会继续努力的研究、学习合唱排练的技法和合唱指挥的挥拍技法,用最专业的知识、最新颖的方法、最科学的训练来指导童声合唱排练。
合唱培训心得体会 篇3
非常感谢学校领导对我们音乐科的大力支持,让我们有幸参加了由深圳教育学会和深圳合唱学会联合主办的“第二届合唱指挥大师班”。大师班特邀了加拿大汉密尔顿童声合唱团艺术总监欣斐拉泊罗兹教授授课。这次培训,不仅收获了合唱训练中的知识技能,声音的处理,实践经验,更重要的是欣裴拉教授给我们传达的一种理念——学生学习需要兴趣。为期三天的培训活动让我受益匪浅
欣裴拉教授在作了礼貌性的问候和感谢之后,就直接提出了她对于合唱教学的理念,“合唱需要兴趣”。因为文化和地域的差异,加拿大学生的教育模式跟我们有着许多区别,我们国家团队意识比较强,强压式的团队意识不容许任何学生违反规定。但是在加拿大的学生很自由,教育没那么多规范去限制,所以学生想去合唱团就去,不想去,教师没有理由去责备对方。在这样的教育观念下面,教师就必须要学会如何激发学生的兴趣,让学生自愿主动的加入这个队伍中来。要产生兴趣,首先就需要学生集中注意力,欣裴拉教授给我们做了示范,例如在课前,先引导学生专注,欣裴拉采用的方式很有趣,让学生模仿教师拍手打节奏,教师跟学生同时进行,你永远不会提前知道教师下一个节奏是什么,只能高度集中注意教师的手,打错了大家都发出开心的笑声,打对了大家又信心满满,这样消除了学生的紧张情绪同时也非常快速的将学生的注意力都集中起来。原本我参加培训之前,脑海里无数次想象这位世界优秀的合唱大师会如何强调声音,如何强调技巧,但是我没有想到她给我们的第一堂课,是教我们如何引起学生注意,使学生都来参加合唱团。因为在我们训练时遇到的困难大多是声音的处理等技巧性问题,因为有这样一个严格的团队规范,也就常常忽略学生的兴趣,这是我们忽略的问题,但同样也是我们组建合唱队遭遇到的棘手关键性问题。如果抛开强权,有多岁学生是自愿来参加?这个值得我们反思。
在接下来的几天培训中,欣裴拉教授一直都将兴趣贯穿于教学中,在理论中融入乐趣,寓教于乐。例如,深圳高级中学合唱团作为示范队伍,演唱了一首外国歌曲《the swallow》,在示范第13小节高音演唱处理时,为了更形象的表达由弱到强,轻拉起旋律线的感觉时,欣裴拉教授放弃了以往我们教师常用的手势引导,而是从包里拿出了一个弹力球,轻轻拉起球变大,向内使力球变小,借由小球的变化来控制学生的声音力度。非常形象也非常有趣,当然,欣裴拉的袋子里不仅仅只有这个助学的弹力球,还有会模仿人体口腔的玩偶,模仿声断气不断的橡皮绳,象这样通过感官,运用学生感兴趣的.的方式传授一些抽象的知识,的确事半功倍,也着实体现了欣裴拉一直致力于寻找更高效有趣的教学模式。
这次培训交流,学习到的不仅仅是欣裴拉教授传授给我们的经验技巧,声音概念,还有针对学生兴趣特质所产生的“欣裴拉”式教学模式。这让我读到了“用心”二字,我们教师如果做到了用心,那我们坪中合唱队会越走越好。在这里再次感谢学校领导的大力支持给予我们的宝贵学习机会,我也会努力完善自己,带领校合唱队向更高更远的目标出发!
合唱培训心得体会 篇4
5月26日——5月27日,紧张而又愉快的两天合唱指挥培训结束了。在这短短的两天里,我受益匪浅。
三位专家系统的讲座,认真负责的态度和精心的指导,让我们每一位学员敬佩不已,并被他们的精神所感染。他们的讲座既有理论水平又有实践经验,诠释着合唱指挥教学中的教育思想,实际的操作让我们对合唱指挥教学有了更为准确的定位,更新理念。这次培训内容丰富,直接而具体,为我们讲解了童声合唱中非常实用的训练方法;合唱表演在艺术教育中的重要性;合唱中的情感体现和外部包装;合唱作品的选择、分析等等,并结合具体的'合唱作品指导我们,指出我们在指挥中、演唱中出现的不足。让我懂得指挥的精髓是“预示永远存有于过程中,用最小的动作达到最大的效果”。动静结合,表现了理论与实践结合。一句话概括他们的授课就是“目的明确,通俗易懂”。
总来说之,通过学习和专家的指导,让我知道,要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥者要具备高度的工作热情,丰富的音乐修养,充沛的思想感情,敏锐的听觉,有很好的声乐鉴赏水平,掌握准确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等相关知识,熟练的指挥技巧,很强的理解水平,丰富的想象力,鲜明的节奏感,很好的记忆力,善于内在的交流,赋予表情的眼神和有潜发的工作水平。就像三位专家建议我们要勤动手,勤思考,勤拓展自己的业务,持续丰富自己的业务水平,要在自己的基础上有创造性。
两天的学习在我们的工作和生活中,能够说是稍纵即逝,但此次学习在我心中留下难忘的记忆。回到工作中以后,我一定努力学习,持续实践,把自己所学到的理念与操作技能,不遗余力地使用到合唱教学工作中,为丰富孩子们的艺术活动,提升学校的艺术教育水平贡献自己的力量。
合唱培训心得体会 篇5
本学期我参加了《河北省中小学合唱指挥培训班》,不仅听了专家们的精彩讲座,同时也观摩了部分学校的合唱教学示范课,真是受益匪浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。
给我印象最深的是专家们朴实的教学态度,他们没有班门弄斧的讲一些大道理,而是就合唱训练中最实际的问题一一做以解答。邱孝胥,国家一级指挥,中国音乐家协会会员,中国合唱协会常务理事,国际合唱联盟会员,福建省合唱协会会长,福建省歌舞剧院常任指挥,福州大学、福建音乐学院客座教授,省音协室内合唱团团长兼首席指挥,省老干部合唱团艺术总监兼指挥。他给我们详细的讲解了合唱指挥的基本拍和变化拍子指挥方法,他风趣的讲课风格,让我们在紧张的培训中度过了非常轻松的2天多的时间。
邱老师的一句话让我记忆深刻,那就是“合唱没有我,只有我们。”曹丁——著名指挥家、国家一级指挥,现任上海歌剧院首席指挥、中国交响乐团合唱团常任指挥、上海音乐学院兼职教授、浙江传媒学院客座教授。曹丁老师浑身散发着艺术魅力和人格魅力的光芒,他对艺术及教学的严谨态度,在当今充满浮躁之风的社会里尤为显得鳯毛麟角,我有幸能听到曹老师的讲课非常的高兴。这次的培训也让我受益匪浅。
在大力倡导素质教育的今天,童声合唱作为声乐艺术的一种,是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界,启发学生学习音乐的兴趣,并获得美的熏陶,而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力,增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神,具有更重要的意义。我们知道,买了一把好琴,如果没有专业人员的调试,那它流淌出来的音乐肯定是牵强而又不尽人意的。
同样,一个童声合唱队,如果没有指挥精心调试那几十种各具特色的童声,又怎么能获得优美而又和谐、统一的声音呢?而且,对于音乐课堂教学中的合唱练习也同样需要一步步精心的调试过程,这样才能为一个优秀的.童声合唱队打下良好的基础。那么,如何来调试合唱训练中出现的一系列矛盾,从而最终达到明亮而又优美、统一的声音呢?
合唱是一种典型的集体艺术,其统一性和整体性取决于各个合唱队员良好的素质,要调试好童声合唱队的声音,队员之间强烈的相互配合意识及集体的凝聚力是成败的关键。而做到这一点首要的前提是合唱队要有良好地纪律。我们知道,小学生生性活泼好动,思想也容易不集中。而合唱队的人数一般都要在60人左右,如果没有良好的纪律,训练时学生肯定心不齐,六十个人就有六十种声音,甚至于讲话声、打闹声都会出现;或者训练开始了,人却到不齐,这更是训练中的大忌。因此,新队员一加入,就要规范好队员的行为:不迟到、不早退、有事要请假。每个队员心中都要把团队精神放在第一位,杜绝自由散漫的坏习惯。逐步培养学生的集体意识,为以后合唱队员之间良好的协作打下坚实的基础。
当然作为老师,也应在各方面身先力行:认真备好课,上课语言表达清晰,不迟到、不请假,处处以身作则,为学生树立榜样,而起到表率的作用。解决好了合唱队的纪律问题,训练一开始,同学们在发声练习中就能做到:心齐而气息平稳,讲授的发声方法领悟快而声音和谐。这样就提高了合唱训练的质量。
每个人的声音都各具特点,在训练中既要看到儿童发声方法与成人发声方法原则上的一致性,又要注意到儿童声带的生理特点:气息浅、声音稚嫩、对声音的强弱控制能力较差,这样就容易导致合唱中出现整体声音的不协调及音色的不统一。
如何调和不同音色之间的矛盾呢?
首先:气息的调和在合唱气息训练中,首先要求学生保持好正确的站立姿势。然后给学生作示范:用腹式呼吸闻远处飘来的花香,停顿一秒后,再缓缓地呼出;或用双手斜拿着歌纸,用控制的气息即腹式呼吸法对着纸角均匀的吹气,而且要使纸角的振动保持一致的频率,不能一会儿弯一会直。通过这种方法,训练学生控制气息的能力,然后逐渐使学生达到气流平稳的目的。然后再用“呜、噜”等容易使声音达到和谐统一的母音来练习歌曲。在这基础上再进行歌曲的各种力度变化的训练。
其次:真假声结合的训练,童声合唱训练,在练习气息的基础上更应着重于真假声结合的训练,这样的歌唱不但音色柔美丰满、音质清晰干净,而且发声动态轻快灵巧,强弱变化也运用自如,声音明亮而不喊叫,柔和而不虚弱,而且宜于协调统一。在训练中,运用以假声带头声的科学方法。先让学生尽量打开并放松牙关,然后找打哈欠的感觉进行多次练习。感觉找到后,就让学生在高位置上采用真假声相结合的歌唱化方法朗读歌词,激发了学生模仿的兴趣。然后用气息深位置高的方法来发声练习,再引入歌曲教学,从而使歌唱的声音得到进一步提高。
作为一名合唱队指挥,只有不断地提高自身的艺术修养、总结自己的排练实践,用生动、活泼、形象的语言,引导学生有目的、有要求的一步一个脚印,扎扎实实地前进,那么在不懈的努力中,合唱中所要达到的和谐而又柔美统一的声音,将离我们不再遥远!
总之通过这次的培训活动,我深深感受到合唱是一门讲究集体力量的声乐艺术,合唱的艺术魅力在于其协调均衡的整体效果和统一和谐的集体感觉。这种集体感的树立必须经过长时间的磨练,是经过合唱指挥和合唱队员的团结协作、共同努力后逐步培养和形成的。合唱生于群体,依赖于群体。这个群体有着共同的创作目标和共同产生谐和之音的心灵素质。每个人对群体中的他人所发挥的声部支持作用都会产生由衷的感激和爱意。这是真正的团队精神、集体主义精神。通过这次培训我发信我喜欢上了合唱指挥,也希望以后经常参加一些这样的高质量的培训班,更进一步的充实自己的专业。
合唱培训心得体会 篇6
所谓合唱,即至少有两个声部,每个声部至少有三个或三个以上的人演唱。前面所讲的很多人一起唱同样的旋律应该叫“齐唱”。了解了什么叫“合唱”,在演唱过程中,他们就会清楚自己应该是哪个声部的,应该唱那条旋律。即使“唱跑”了,纠正起来也有个努力的方向。
识谱的注意事项
①.音准问题是关键对于音高概念模糊的合唱队员来讲,在多声部合唱中唱准自己声部的音高,并且排除其他声部的干扰,是一件很不容易的.事。这里,我想到一种行之有效的办法,较好地解决了声部间互相干扰的问题。例如,排练《在太行山上》时,先带领每个声部的队员把自己声部的旋律唱熟,做到人人能准确视唱。这样分声部练习之后,由音乐老师来唱一声部,其他队员唱二声部,虽然刚开始还有些人会受老师的影响而无法正常视唱二声部,但毕竟他们中有人旋律音高已经建立了,且“人多势众”,经过几次的反复磨合,也能较好的和音乐老师配合,从而将歌曲“合唱”出来了。然后,我们再将声部调过来,由音乐老师来唱二声部,其他人唱一声部。这种干扰队员们扛得住以后,接下来就要加大干扰的力度,方法是将视唱的声部由一半合唱队员来担任,另一半人视唱另一声部,多次练习唱准确以后,再将声部交换过来,如此这般多次强化训练后,合唱就基本成型了。
②.节奏把握要准确有些歌曲在演唱时,节奏的把握难度会大一些。利用一些较生动的语言或许能解决问题。
合唱培训心得体会 篇7
如果有人问我合唱队是由哪些部分组成的?我会回答“合唱队=指挥+合唱队员”。那么一直优秀的合唱队呢?当然是“优秀的合唱队=优秀的指挥+优秀的合唱队员”。
优秀的指挥
在排练过程中,他细致,专心,从不容一丝一毫的缺点从他耳边溜走,不断地发现问题,改变方案;不断地处理问题,提升效果。这也使许多老师无法理解指挥老师的分组联系法,觉得浪费时间,精神上的优秀我们都能体会到,真正指挥技术上的优秀我想我也没有能力在此评价,不过最终的优秀指挥奖第一名的成绩不就说明了这个问题吗?
优秀的合唱队
排练的过程是辛苦的,台上三分钟,台下十年功!我们的合唱队是否优秀,只有在台上拿下我们光辉的成绩才能把评委折服。现在想起来我还记忆犹新。平时在讲台上收放自如的教师们,到了即将上舞台的时刻却心情紧张,有的急急提醒大家练声,有的再三提醒大家站姿,有的仔细检查服装,有的反复整理头发……不过到了上台的那一刻,个个精神抖擞,兴致高昂。
音乐响起了,我们调整声音位置,齐心协力把第一个音唱得激昂有力,从单老师脸上看到满意的表情后,我的心情放松了些,接下来的演唱自然顺利,不知道别的队员怎么样,至少我感觉自己每唱一句,脑海里都能浮现我们这些天排练的种种场景,大家投入的声音一次又一次掀起我内心的激动,直到最后一个音在单老师利索的收拍动作中结束,我们的一颗颗心都放了下来。大家对自己的发挥比较满意,都一个个等待着结果出来。
每次听到队员们为合唱队的表现叫好,就会兴奋不已,因为那是我们付出后的回报。
我们都为合唱队感到骄傲。
但是,那只是我们曾经经历的一个梦,是一个美丽的.梦,我们取得的成绩也只是一个昙花一现的成绩,因为,我们不是专业的合唱队,只是一个业余的,为比赛或演出而才到得齐的合唱队。
现在,我们的梦结束了,我们要面对现实。在现实面前,我们还有可能痛快地歌唱吗?
所以,珍惜我们曾经拥有的梦,就算我们不再有如此美丽的梦,至少我们还有美好的回忆,它将激励着我们不断奋进。
合唱培训心得体会 篇8
为了有效落实《3—6岁儿童学习与发展指南》精神,防止小学化,推进幼儿园课程游戏化,促进幼儿园自主游戏、区域活动和集体教学等活动的有效开展,进一步彰显自己办园的特色,市教育局组织部分幼儿园长参加了xx名园学习与专家研讨培训活动。作为高级中学附属幼儿园的园长,我有幸参加这次活动,倍感荣幸。同时,这次培训也让我对幼教工作有了更深的了解和感悟,真正的开阔了视野,增长了见识,提升了理念。
为期五天的浸入式培训,主要是专家讲座、园长介绍,教师活动展示及区域环境观摩,学习名园园本课程体系基础上的日常管理经验、教学组织办法和家长工作的有效开展,学习名园教科研的方法和思路,还与与xx专家零距离接触,聆听相关专家关于教育教学的`见解,让我收获颇多,受益匪浅。
活动中,分别在xx省办园水平最高的省级机关实验幼儿园、以美术教育见长的xx市第三幼儿园、以数学教育见长的xx市中华路幼儿园、以语言教育见长的xx市珠江路小学附属幼儿园和以民间艺术教育见长的xx市梅花山庄幼儿园观摩了自主活动现场展示、区域环境教育和每所幼儿园两节名师教学活动展示,并与示范课老师进行了交流;先后聆听了xx省特级教师、省级机关实验幼儿园教研室主任、省园长培训中心讲师、xx艺术学院美术教育专业教师焦腾飞,特级教师、xx市第三幼儿园业务园长xx,特级教师、xx市中华路幼儿园园长xx,特级教师、xx市珠江路小学附属幼儿园园长xx和特级教师、xx市梅花山庄幼儿园园长xx等专家的专题报告,领略了大师级幼教工作者的风采,真正学到了不少东西,也更感觉到了幼教天地的广阔和潜在的作为。在培训期间,让我感触最深的是她们把各项活动和区域活动相结合,真正做到了活动的延伸。
为期一周的学习结束后,我进行了深刻的反思。作为一名幼儿园的园长,面对现状,深感压力巨大,感到真正搞好幼教工作还需要我们做多的努力。在今后的工作中,我要更加尽力,正视不足,创新工作,克服困难,努力让我园的各项工作向更高一层迈进
合唱培训心得体会 篇9
前段时间我参加了国培计划——薄弱学科音乐教师培训学习,虽然只有短短的10天,但却让我学到了很多书本上学不到的东西,充实而又愉悦,使我受益匪浅。现简要谈谈这次培训的心得感想。
首先,这次合唱与指挥的培训对于我们一线的音乐教师来讲是及时而有效的。例如,通过聆听著名音乐教育专家苏丹娜老师的精彩讲座,使我了解了音乐课上应怎样对学生进行合唱教学的训练,尤其是苏丹娜老师把现场的教师当成学生进行模拟教学的环节中,更加使我学到了很多知识,如怎样对学生进行趣味音准、节奏练习,怎样组建合唱团等,让我从中学到了很多方法,也受到了很大的启发和感悟,这对我今后的教学都会有很大的帮助。另外还有著名合唱指挥陈家海给我们带来的精彩指挥示范和讲座等,使我进一步了解了指挥的作用,及指挥的方法技巧等。除此之外还有很多知名专家,他们从不同角度拓宽了我们唱与指挥的知识视野。通过这次培训,使我从观念上,从理论认识水平上,方法与技巧方面都有了全新的认识与提高,在某些方面有了新的认识。
其次,通过这次培训促使我对自己的教学工作进行了深刻的反思。在今后的教学中要灵活运用多种方法,争取每一节课都能做到高效地完成教学任务。当然一名教师能够成长为教学上的能手、骨干,不是一蹴而就的,是经过长期的磨练,在反思中不断成长起来的。过去我自以为,教小学生我的业务水平应该是够的,对于在教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我看到了专家们的严谨教学与专业投入,看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头,我看到了自己的不足之处。我会在今后的教学之余认真思考自己的教学行为是否贯彻了课该的`要求,是否在教法上具有先进性。反思自己对学生的艺术教育方面(美感、乐感、技能)是否达到了素质教育的目的,为学校的“以艺启智,全面发展”做出了什么贡献等。
当然,合唱指挥这门艺术并不是一朝一夕就能领会掌握,需要我在今后的教学与训练中不断体验、摸索。我相信,在聆听了专家、教授们的专业指导后,在向同行们的学习后,在我的工作努力下,我们学校的合唱教学以及音乐教学等方面都会有一个新的前进与发展。
合唱培训心得体会 篇10
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式。小学阶段对学生进行合唱训练,既能培养小学生的听觉和乐感,发展学生的综合音乐素质,又能对小学生进行美育教育,美化他们的心灵,给他们带来快乐;而且由于合唱是一种集体的艺术活动,合唱的训练和演出是一个渗透统一指挥、严于律己的思想过程,能潜移默化地对学生进行集体主义教育。一支纪律严谨,具有积极向上精神风貌的合唱队,能从侧面充分反映一所学校的面貌,因此,学校都应有反映自己校风、校貌的合唱队。那么,如何组建训练一支较好的合唱队呢?总结多年的实践经验,觉得应从合唱队员的特色、合唱意识的培养、合唱技能的训练等几方面着手。
一、合唱队员的特色
合唱队员都应是学习认真、成绩优良;有较好的音准、音色、音域较宽,音乐听辨能力和音乐表现能力较强的学生。经过考核,择优选拔,对于初选的队员进行短期预备训练,我在四至五年级学生中进行挑选。合唱队员的人数为40人。
二、合唱意识的培养
我把发声方法和唱歌技巧作为训练的重点,同时加强了识谱和视唱、节奏学习,为避免学生对学习合唱产生倦怠心理,我在做好基本教学的同时,还适当的教学生一些优美的歌曲,在平时的训练课上让同学们通过多媒体听一些合唱歌曲,看一些合唱表演,学习他们的表演的技巧。这样循序渐进,步步深入,学生们良好的合唱意识将逐步养成。
三、发声训练
经常强调合唱队员保持正确的歌唱姿势,并用科学的发声方法训练指导学生歌唱。练唱时要求声部平衡、音量适中。用“轻唱法”可以使学生的音色和谐、统一。当然,这里的“轻唱法”不是漏气式的'“虚唱”,而应该是在有良好气息支持上的有控制的“轻唱”,是利用口腔和头腔的共鸣促使声音放松及高位置的歌唱。训练元音“u”和“ü”的发声练习,可以帮助刚开始练习合唱的学生支持气息,统一音色,提高声音的位置。如“u”能使口形收拢,声音集中,改变叫喊、压嗓的发声习惯,“ü”能使喉部放松,并使气息下沉,把声音位置提高到头部的后上方。练唱时,可在一开始唱一个长音,要唱得渐强,渐弱,注意控制气息,长音要持久。
四、合唱技巧训练
合唱比齐唱复杂得多,要唱好合唱歌曲,必须进行合唱技巧的系统训练。合唱的主要难点在于学生要注意两个或两个以上的声部,掌握并唱好其中的一个声部,同时要求与其他声部平衡而又能融合起来。 另外,合唱队音量的控制也影响着合唱的效果。音量的控制主要体现在歌曲演唱时的力度表现上。指导学生用“轻唱法”将音色统一的前提下,训练学生扩展音域,发展头声。 这其中,也同样是在进行力度的训练。教师可指导学生在发声练习时先作连音练习如:将练习时这种力度逐步带到歌曲演唱的强弱需要中去,其实歌曲中强弱的对比也正是演唱者音量大小的对比,合唱队员若能较好地控制音量的大小,那他们对歌曲的表现力也就大大加强了,当然,这种练习需要持之以恒。
五、视唱、听音训练
合唱队员应有良好的音准、节奏感和听辨能力,良好的音准是合唱队演唱做到和谐、统一的重要保证之一。
总之,训练是个长期的过程,需要老师和合唱队员共同完成。在下个阶段的训练工作里,我们将会投入更大的热情,把合唱队的训练工作做得更好,把合唱队的水准提升到一个更高的台阶,积极启发学生学习音乐的兴趣,通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力。
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